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1 UNESA – NITERÓI INTRODUÇÃO À FOTOGRAFIA Prof. Luciano Laner lucianolaner.estacio@gmail.com AV-1 Análise formal de Elementos da linguagem fotográfica TRABALHO DE AVALIAÇÃO INDIVIDUAL QUANDO É A ENTREGA? Dia 11 DE MAIO, SEXTA-FEIRA, EM AULA O QUE DEVO ENTREGAR? Trabalho impresso em A4 com formatação ABNT contendo análise formal dos elementos da linguagem fotográfica aplicados a um estudo de caso. Utilizar folha de rosto. Os textos devem ser digitados em cor preta. Utiliza-se fonte Arial ou Times New Roman, tamanho 12, com espaçamento de entrelinhas 1,5. Pode-se utilizar recuo de início de parágrafo (1,5cm) sem espaçamento entre parágrafos ou espaçamento entre parágrafos (6pt) sem recuo. Os trabalhos são impressos em papel A4. As margens são: superior e interna (esquerda): 3 cm; inferior e externa (direita): 2 cm. Para citações de textos de autores e fontes de pesquisa, consulte: https://www.tecmundo.com.br/tutorial/834-aprenda-a-usar-as-normas-da-abnt-citacao-2-de-4-.htm Para referências bibliográficas, consulte: https://www.normaseregras.com/normas-abnt/referencias/ O texto deve ser autoral, ou seja, redigido pelo aluno. Todo o conteúdo de outros autores deve observar atentamente as regras de citação. Trabalhos que configurarem plágio (apropriação indevida de textos de terceiros apresentados como autorais) serão desconsiderados na avaliação. 2 O QUE FAZER? Escolha uma fotografia de sua preferência para analisar a partir dos critérios colocados pelos elementos da linguagem fotográfica. Identifique o autor e apresente uma pequena biografia do mesmo, apresentando sua trajetória e área de atuação na fotografia. Indique a data ou a época em que a fotografia escolhida foi produzida, bem como dados técnicos sobre a fotografia, se houver. Procure apresentar uma rápida apresentação do contexto de produção da fotografia em questão, procurando esclarecer com que finalidade a fotografia foi produzida (documental, jornalismo, propaganda, pessoal, artística, etc.) Em um parágrafo breve, descreva textualmente a fotografia: do que trata, o que se vê, qual a situação ou ação que descreve, quais são os personagens, locação, etc. A seguir, procure analisar a fotografia com relação ao elementos da linguagem fotográfica indicados abaixo. O trabalho pode ser apresentado em tópicos ou em forma de texto dissertativo. 3 INSIRA AQUI A FOTOGRAFIA ANALISADA Autor: Data: Título (se houver): Técnica fotográfica (fotografia analógica PB, fotografia analógica colorida, fotografia digital): Contexto de produção da fotografia em questão: Descrição da fotografia: Análise dos elementos de linguagem fotográfica: 4 Analise a fotografia segundo os seguintes aspectos: 1. Enquadramento Comente sobre como estão colocados os elementos da fotografia no enquadramento, se centralizados, se descentrados, se há indicação de um fora de campo, se há uso de superenquadramento ou molduras dentro do quadro; se é possível aplicar alguma regra de composição na escolha do enquadramento (regra dos terços, proporções áureas, diagonais, etc.). Observe se a foto expressa simetria, estabilidade ou busca uma composição mais dinâmica, que faça o olho passear pela fotografia. Observe o equilíbrio dinâmico entre os elementos, os espaços positivos e espaços negativos (relações entre figuras e entre figura e fundo). 2. Ângulo da tomada Perceba se o ângulo da tomada é frontal; oblíquo; plongée (de cima para baixo); contra-plongée (de baixo para cima); se é na altura do observador, etc. Que efeitos o ângulo de tomada tem na narrativa fotográfica? 3. Planos de aproximação Descreva a fotografia quanto aos planos de aproximação. Ex:. plano geral, médio, primeiro plano, plano de detalhe. 4. Foco e profundidade de campo É possível identificar um ponto de foco na fotografia? A fotografia tem baixa profundidade de campo, ou seja, ela apresenta contraste entre nitidez e desfoque? Caso você perceba foco seletivo, que elemento da fotografia está destacado com nitidez? Como o contraste entre foco e nitidez atua na narrativa da fotografia? A fotografia tem alta profundidade de campo, ou seja, foco extensivo? Que efeitos tem a nitidez na narrativa da fotografia? 5. Interpretação da luz Observe a fonte de luz da fotografia, se é natural, disponível ou fotográfica; difusa ou dura; descreva a direção da luz em relação ao ponto de vista da tomada; observe se a luz está representada de uma forma naturalista, de modo que a luz corresponde à nossa percepção natural; ou se a luz foi interpretada pelo fotógrafo a fim de conferir um efeito narrativo específico à fotografia (baixa exposição, mais escuro do que o natural: pode ser usada para 5 enfatizar altas luzes ou ocultar elementos nas áreas de sombra; ou alta exposição, mais claro do que o natural: pode ser usada para suavizar sombras ou revelar elementos em áreas sombreadas e dar uma atmosfera de leveza e suavidade para a cena). 6. Movimento e estaticidade A fotografia representa um assunto estático ou em movimento? O assunto em movimento está congelado ou borrado? Como este efeito influi na percepção que se tem da fotografia? A fim de facilitar a compreensão dos elementos da linguagem fotográfica, seguem alguns critérios e conceitos a serem observados: 1. Ponto de vista e composição A capacidade para selecionar e dispor os elementos de uma fotografia depende em grande parte do ponto de vista do fotógrafo. Na verdade, o lugar onde ele decide se colocar para bater uma foto constitui uma de suas decisões mais críticas. Muitas vezes uma alteração, mesmo mínima, do ponto de vista, pode alterar de forma drástica o equilíbrio e a estrutura da foto. A composição ou estruturação de uma cena fotográfica é uma relação entre a seleção e o corte produzido pelo enquadramento, o ponto de vista e o ângulo da tomada fotográfica, bem como da aproximação do fotógrafo em relação ao assunto. 2. Planos Os Planos determinam o distanciamento da câmera em relação ao objeto fotografado, levando- se em conta a organização dos elementos dentro do enquadramento realizado. Os planos dividem-se em três grupos principais (seguindo-se a nomenclatura cinematográfica) Plano Geral, Plano Médio, Primeiro Plano. Uma mesma fotografia pode conter vários planos, sendo classificada por aquele que é responsável por suas características principais. Plano Geral: o ambiente é o elemento primordial. O sujeito é um elemento dominado pela situação geográfica. Plano Médio: neste plano, sujeito ou assunto fotografados estão ocupando boa parte do quadro, deixando espaço para outros elementos que deverão completar a informação. Este plano é bastante descritivo, narrando a ação e o sujeito. 6 Primeiro Plano: enquadra o sujeito dando destaque ao gesto, à emoção, à fisionomia, podendo também ser um plano de detalhe, onde a textura ganha força e pode ser utilizada na criação de fotografias abstratas. Também é comum utilizarmos a expressão "Segundo Plano" para nos referirmos a assuntos, pessoas ou objetos, que mesmo não estando em destaque ou determinando o sentido da foto, têm sua importância. 3. Luz A luz é indispensável à fotografia. A própria palavra "fotografia", cunhada em 1839 por Sir. John Herschel, deriva de dois vocábulos gregos que significam "escrita com luz". A luz cria altas-luzes e sombras, produzindo uma variação de gama tonal em uma imagem, conforme se interprete a luz em uma fotografia. São as variações tonais entre luz e sombra (do claro ao escuro), resultantes do efeitode iluminação em uma cena, que permitirão representar qualidades visuais como forma, volume, tom, cor e textura de um objeto na fotografia. A fotografia é afetada pela qualidade e direção da luz. Qualidade é o termo que aplicaremos para definir a natureza da fonte emissora de luz: Luz suave ou difusa: produz sombras tênues, com bordas pouco marcadas (por exemplo, a luz natural em um dia nublado); Luz dura: produz sombras densas, com bordas bem definidas (luz do meio-dia). Luz direta: quando a fonte de luz é direcionada diretamente para o objeto fotografado; Luz indireta: quando a luz é direcionada para um rebatedor ou uma parede, por exemplo, que reflete a luz para a cena. Luzes diretas podem ser dura ou difusas. Luzes indiretas, geralmente, são aplicadas para suavizar a luz. A altura e direção da luz também têm influência decisiva no resultado final da fotografia. Dependendo da posição da luz da fonte luminosa, o assunto fotografado será iluminado ou sombreado nesta ou naquela face. A seleção cuidadosa da direção da luz nos permite destacar ou ocultar elementos em uma cena. Luz lateral: é a luz que incide lateralmente sobre o objeto ou o assunto fotografado e se caracteriza por destacar a textura e exprimir o volume, produzindo um contraste de luz e sombra entre o lado iluminado e o lado sombreado; 7 Luz frontal: quando uma cena está iluminada frontalmente, a luz vem por trás do fotógrafo, as sombras se escondem sob o assunto fotografado. Este tipo de luz trata o assunto de maneira mais homogênea, revelando seus aspectos como um todo, mas anula a textura e achata o volume. Contra-luz: é a luz que vem por trás do assunto convertendo-o em silhueta, levando a imagem a uma perda quase total de detalhes. Esse tipo de luz favorece imagens gráficas com forte contraste entre figura e fudo. A luz pode ainda ser classificada como: Luz natural ou luz do dia: luz solar que encontramos ao fotografar na rua, durante o dia; Luz disponível: luz não necessariamente natural que está disponível no ambiente em que se trabalha; Luz fotográfica: luz gerada para a fotografia em ambiente controlado (estúdio). Pode ser uma fonte de luz contínua ou um luz intermitente, como um flash. 4. Foco e Profundidade de Campo Dentro dos limites técnicos das objetivas e das câmeras fotográficas, temos possibilidades de controlar não só a focalização de um elemento ou de um plano de profundidade da cena a ser fotografada, como também a extensão da nitidez em uma cena, o que se chama de profundidade de campo. Através do controle da profundidade de campo, podemos destacar esta ou aquela área em uma fotografia, ressaltando um elemento em detrimento de outros. Isso é o que se chama foco seletivo ou foco diferencial, que ocorre quando se opera contraste entre nitidez e desfoque para se destacar um elemento narrativo na fotografia. Nesse caso, temos baixa profundidade de campo ou profundidade de campo rasa, ou seja, uma região de nitidez com pouca extensão de profundidade. O foco também pode ser extensivo, quando toda a cena é representada com nitidez, o que caracteriza uma alta profundidade de campo. 5. Movimento Sempre que um objeto se move em frente à câmera fotográfica, a sua imagem projetada no interior da câmera também se move. Se o movimento do objeto é rápido e a câmera fica aberta por um tempo relativamente longo, como em uma longa exposição (baixa velocidade de obturação), o movimento será registrado na imagem como um borrão, produzindo o que se chama de motion blur, ou borrão de movimento. Se o tempo de exposição for curto (alta 8 velocidade de obturação), o movimento será congelado na imagem, mostrando um instantâneo da posição do objeto em movimento num dado momento. O efeito de movimento em uma fotografia, ao se tratar um assunto em movimento, pode ser abordado de uma ou de outra maneira, mantendo em ambos os casos a representação do movimento do assunto. Assuntos estáticos, por sua vez, não apresentarão diferenças quanto ao efeito da velocidade de obturação que, nesse caso, poderá ser usada apenas para controlar a quantidade de luz que entra na câmera. LINKS http://www.primeirofilme.com.br/site/o-livro/enquadramentos-planos-e-angulos/ http://www.olhar.com.br/dicas/linguagemfotografica.htm http://fotodicasbrasil.com.br/10-regras-de-composicao-fotografica-e-por-que-elas-funcionam/ https://www.eduardo-monica.com/new-blog/regras-composicao-fotografica http://www.cameraneon.com/tecnicas/composicao-na-fotografia/ http://toad.com.br/2015/03/17/fotografia-9-regras-basicas-de-composicao-por-steve-mccurry/ http://www.calabocaeclica.com/2011/07/introducao-fotografia-14-composicao.html https://focusfoto.com.br/questao-de-equilibrio/
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