APOSTILA DE HISTÓRIA DA ARTE 1º COL

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SUMÁRIO 
 
 
 
 
UNIDADE 1: INTRODUÇÃO À HISTÓRIA DA ARTE ............................................................................2 
UNIDADE 2: A ARTE NA PRÉ-HISTÓRIA .............................................................................................3 
UNIDADE 3: ARTE NO EGITO ..............................................................................................................5 
UNIDADE 4: ARTE NA GRÉCIA.............................................................................................................6 
UNIDADE 5: ARTE ROMANA ...............................................................................................................8 
UNIDADE 6: ARTE NA IDADE MÉDIA...................................................................................................9 
UNIDADE 7: O RENASCIMENTO NA ITÁLIA.......................................................................................12 
UNIDADE 8: O RENASCIMENTO FORA DA ITÁLIA............................................................................14 
UNIDADE 9: ARTE PRÉ-COLOMBIANA E ARTE INDÍGENA NO BRASIL .........................................15 
UNIDADE 10: A MISSÃO ARTÍSTICA HOLANDESA...........................................................................17 
UNIDADE 11: O BARROCO NA EUROPA ..........................................................................................18 
UNIDADE 12: O BARROCO NO BRASIL ...........................................................................................19 
UNIDADE 13: A ARTE EUROPEIA NA TRANSIÇÃO DO SÉCULO XVIII PARA O XIX ....................22 
UNIDADE 14: A MISSÃO ARTÍSTICA FRANCESA..............................................................................25 
UNIDADE 15: A ARTE ACADÊMICA NO BRASIL DO SÉCULO XIX ..................................................26 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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INTRODUÇÃO 
À HISTÓRIA DA ARTE 
 
1. O QUE É ARTE? 
 
A arte é uma disciplina que se 
diferencia das demais ciências por seu caráter 
subjetivo. Desta forma, a expressão artística 
se coloca na esfera dos sentimentos e das 
sensações, tanto de quem produz quanto de 
quem aprecia a obra de arte. Outra questão 
importante relacionada à arte é que ela 
manifesta o “belo”, que varia conforme o gosto 
de cada indivíduo e conforme os padrões 
estabelecidos em cada sociedade. 
Novamente se coloca a impossibilidade de 
uma definição absoluta para o termo “arte”. 
 
2. MODALIDADES ARTÍSTICAS 
 
A arte pode se manifestar de diversas 
maneiras. Estas diferentes formas de 
expressão são chamadas de modalidades 
artísticas. São elas a pintura, escultura, 
arquitetura, fotografia, cinema, teatro, 
música, dança, entre outras. Também tem se 
atribuído o conceito de arte a novas 
expressões, como o “grafitti”, a “body art” e a 
arte digital. 
 
3. GÊNEROS DE PINTURA 
 
 A pintura é uma das modalidades 
artísticas que mais são cobradas no vestibular. 
Para facilitar a análise das obras, é importante 
saber diferenciar os diferentes gêneros de 
pintura. São eles: 
 
Paisagem: foca o ambiente e suas 
características. 
 
 Cubatão, Benedito Calixto 
 
Retrato: apresenta como foco a pessoa, 
ressaltando detalhes de sua aparência, como 
a tonalidade da pele, olhos, linhas do rosto, 
etc. 
 
 Mona Lisa, Leonardo da Vinci 
 
Natureza-morta: são flores e frutos fora de 
seu ambiente natural. 
 
 Frutas brasileiras, Albert Eckhout 
 
 As pinturas também podem ser 
diferenciadas entre figurativas e abstratas. As 
figurativas apresentam elementos que podem 
ser encontrados no mundo real, enquanto que 
as abstratas não possuem relação com o real. 
 
Composition VII, Kandisky 
 
 As pinturas figurativas possuem uma 
subdivisão. Elas podem ser naturalistas ou 
estilizadas. Nas pinturas naturalistas percebe 
a intenção do artista em copiar o real da 
maneira mais próxima possível, enquanto que 
na estilizada parte-se do real, mas 
acrescentam-se detalhes que distorcem este 
real. 
 
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EXERCÍCIOS 
 
1- Sobre arte podemos afirmar que: 
 
I – trabalha com criação e expressão do 
“belo”; 
II – pode ser manifestada de diversas 
maneiras, como a música, pintura e 
escultura; 
III – é uma experiência científica que segue 
padrões rigidamente estabelecidos. 
 
a) se as alternativas I, II e II são corretas; 
b) se as alternativas I e II são corretas; 
c) se as alternativas II e III são corretas; 
d) se todas as alternativas são corretas; 
e) se nenhuma das alternativas são corretas. 
 
2- (UEL 2005– primeira fase) Com base nas 
imagens e nos conhecimentos sobre o 
tema, é correto afirmar que são pinturas do 
gênero natureza-morta apenas as imagens: 
 
 
a) I e III. 
b) I e IV. 
c) II e III. 
d) I, II e IV. 
e) II, III e IV. 
 
3-(UEL 2004 – primeira fase) Considerando 
a arte em sua relação com a realidade, é 
correto afirmar: 
 
a) A arte é conhecimento preciso da realidade 
e se expressa em linguagem teórica. 
b) A produção artística é condicionada por sua 
funcionalidade, sendo este o critério de 
julgamento das obras de arte. 
c) A obra de arte deve ser julgada 
objetivamente em termos de verdade ou 
falsidade. 
d) O artista, partindo da percepção sensível, 
opera uma transformação simbólica do mundo. 
e) A obra de arte é expressão funcional do 
conhecimento e segue critérios utilitaristas em 
sua formulação. 
 
4-(UEM 2011 – primeira fase - adp) “A 
Estética, enquanto reflexão filosófica, 
busca compreender, num primeiro 
momento, o que é beleza, o que é belo. A 
preocupação com o belo, com a arte e com 
a sensibilidade” é própria da reflexão 
estética. Não se trata de “uma discussão 
de preferências, simplesmente com o fim 
de uniformizar os gostos. Então, ela não 
poderá ser normativa, determinando o que 
deve ser, obrigatoriamente, apreciado por 
todos.” (Filosofia. Vários autores. Curitiba: 
SEED-PR, 2006, p. 272). 
Ainda assim, a tentativa de uma definição 
do belo vem acompanhando a História da 
Arte há muito tempo, sendo correto afirmar 
que 
01) o belo está relacionado as sensações, que 
se manifesta de diferentes maneiras conforme 
o indivíduo. 
02) os padrões clássicos de beleza, 
desenvolvidos na antiguidade exerceram uma 
influência tão acentuada em todos os períodos 
da História, que só viriam a ser confrontados 
recentemente, nos anos 60 do século XX, 
com a Pop Art de Andy Warhol. 
04) a arte se expresse por meio das 
sensações, estando totalmente desvinculada 
da técnica. 
08) O poder dos veículos de comunicação de 
massa influenciam intensamente nos padrões 
estéticos atuais. 
 
5- O que é belo pra você? Traga para a 
próxima aula uma imagem que 
exemplifique sua noção de beleza e 
explique quais critérios utilizou para 
escolher a imagem. 
 
 
 
 
A ARTE NA PRÉ-HISTÓRIA 
 
A humanidade produz arte desde o 
início de sua existência. Tal fato revela que um 
dos elementos que tornam o homem diferente 
dos animais é seu senso estético e sua 
capacidade de criação artística. 
 Para uma melhor compreensão do 
desenvolvimento artístico do homem, divide-se 
a pré-história em dois períodos: o Paleolítico e 
o Neolítico. 
 
1. PALEOLÍTICO 
 
O período paleolítico é o primeiro 
momento onde o homem passa a ganhar 
características diferenciadas dos animais. O 
desenvolvimento do homem ocorre com a 
sua posturaereta, com o uso das mãos para 
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criar e manejar objetos, com o surgimento da 
fala, etc. 
 
1.1 A PINTURA 
 Nesta época remota o homem 
habitava nas cavernas. Nestes lugares foram 
encontradas pinturas nas paredes, que são 
chamadas de pintura rupestre. 
 A temática destas pinturas poderia 
variar entre as chamadas “mãos em negativo”, 
a pintura de grandes animais, como os bisões, 
e outras pinturas que expressavam a 
fertilidade. 
 Entre os materiais utilizados para tal 
arte encontram-se a gordura, o sangue de 
animais, carvão, e a utilização de ossos como 
pincéis. 
 
 
“Pintura Rupestre, Cavarna de Lascaux, 
França” 
 
 Acredita-se que o homem desde 
período pintava nos chamados “rituais 
xamânicos”, onde o espírito destes animais 
supostamente eram aprisionados, favorecendo 
uma futura caça bem sucedida. 
 Deve-se ressaltar que a arte deste 
período possui caráter naturalista, ou seja, 
existia a intenção em representar os objetos o 
mais próximo possível da realidade. 
 
1.2 ESCULTURA 
 
 A escultura do período é marcada pela 
elaboração de pequenas estátuas com suas 
características sexuais bastante destacadas. 
Estas estátuas tinham a função de 
atrair a fertilidade. O maior exemplo delas é a 
Vênus de Willendorf. 
 Vênus de 
Willendorf 
 
2. NEOLÍTICO 
 
2.1 A MUDANÇA NA PINTURA 
 
 O período neolítico apresenta uma 
mudança substancial na pintura. Os objetos 
ganham uma simplificação em suas formas, 
pois a pintura ganha a função de narrar uma 
história. A continuação deste processo dará 
origem a própria escrita. 
Outro destaque é a presença de pinturas com 
formas humanas, também chamadas de 
pinturas antropomórficas. 
 
 
 Exemplo de pintura no neolítico 
 
2.2 A ARQUITETURA 
 
 O período neolítico também foi 
marcado pela elaboração de complexas 
estruturas arquitetônicas. Elas podem ser 
resumidas em três tipos: 
Menir: Bloco de pedra fincado na terra. 
Dólmen: Blocos de pedras com uma pedra 
suspensa na parte superior. 
Cromlech: conjunto de pedras formando um 
círculo. 
 
 
 
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 Stonehenge, Inglaterra. 
 
2.3 AS MUITAS ARTES DO HOMEM NA PRÉ-
HISTÓRIA 
A origem do teatro pode ser 
remontada desde as primeiras sociedades 
primitivas. Acreditava-se no uso de danças 
imitativas como propiciadoras de poderes 
sobrenaturais, que controlavam todos os 
fatos necessários à sobrevivência (fertilidade 
da terra, casa, sucesso nas batalhas, etc). 
Portanto, o teatro, a dança e a música em 
suas origens possuíam um caráter ritualístico. 
 
EXERCÍCIOS 
 
6- Julgue os itens a seguir: 
I- Os traços femininos exagerados da 
Vênus levam-nos a supor que não estão 
ligados à fertilidade. 
II- O homem da pré-história pensava num 
conceito artístico muito próximo ao da 
nossa época. Produzindo, dessa forma, 
imagens que serviam para a decoração das 
cavernas. 
III- A pintura rupestre, isto é, feita na rocha, 
marca o período da pré-história. 
 
a) Se as alternativas I, II, III são corretas. 
b) Se apenas a alternativa III é correta 
c) Se apenas as afirmativas I e II são corretas. 
d) Se apenas as afirmativas I e III são 
corretas. 
e) Se apenas as afirmativas II e III são 
corretas. 
 
7-(PAS UEM 2012) O “artista-caçador” da 
pré-história, ao representar os animais nas 
paredes das cavernas, acreditava dominá-
los. No Paleolítico Superior, ele supunha 
que, pintando o animal, seu grupo 
conseguiria capturá-lo durante a caçada. A 
partir dessas informações, assinale a(s) 
alternativa(s) correta(s). 
01) O “artista-caçador” escolhia uma parede 
de difícil acesso para pintar e lá retratava o 
animal tal qual era visto na natureza, 
utilizando como material carvão, seiva de 
plantas e de frutas, argila, fezes e sangue de 
animais. 
02) No Brasil, o complexo de sítios 
arqueológicos da Serra da Capivara, no Piauí, 
é um dos mais importantes do mundo. O 
complexo preserva uma série de pinturas pré-
históricas em suas paredes. 
04) O “artista-caçador” utilizava a técnica do 
afresco – método de pintura mural que faz 
uso de cores diluídas na argamassa de 
revestimento. Essa mistura era aplicada ainda 
fresca na parede da caverna. 
08) O pergaminho é o nome dado a um tipo de 
couro, de caprino ou de ovino, próprio para se 
escrever, muito utilizado pelo “artista-caçador” 
da pré-história. 
16) Assim como o “artista-caçador”, na década 
de 1960, os jovens do Bronx, na cidade de 
Nova York, EUA, começaram a utilizar o 
spray para também escrever nas paredes da 
cidade. Esse tipo de manifestação ocorreu de 
forma paralela ao Rock and roll. 
 
8-(DESAFIO/PSS UEPG 2009) A principal 
característica dos desenhos da Idade da 
Pedra Lascada, nome pelo qual também é 
conhecido o Paleolítico Superior, é o 
"naturalismo". Sobre esse período, 
assinale a alternativa correta. 
a) O artista pintava os seres, um animal, por 
exemplo, reproduzindo a natureza tal qual sua 
vista a captava. 
b) A arte do Paleolítico Superior aplicava-se 
principalmente nas construções mortuárias. 
c) As características principais desse período 
são o estilo abstrato e o colorido das imagens. 
d) Na cerâmica, nesse período, aparece a 
preocupação com a beleza e não com a 
utilidade do objeto. 
e) Nos baixos-relevos e na pintura a principal 
regra a ser seguida era a "lei da frontalidade". 
 
 
9- Explique as mudanças ocorridas na 
pintura na passagem do período paleolítico 
para o neolítico. 
_____________________________________
_____________________________________
_____________________________________
_____________________________________ 
 
 
10- É certo dizer que a arte do homem pré-
histórico é menos evoluída que a arte 
do nosso tempo? Explique. 
_____________________________________
_____________________________________
_____________________________________
_____________________________________
____________________________________ 
 
 
 
 
 
 A ARTE NO EGITO 
 
O Egito surge como civilização nas 
margens do rio Nilo, no nordeste da África. 
Esta sociedade se desenvolve com o poder 
concentrado nas mãos de faraó, que era 
considerado um deus vivo. A religião vai 
influenciar toda a vida egípcia, inclusive a arte, 
que se manifesta sempre em todo da crença 
na vida após a morte. 
 
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1. PINTURA 
 
A pintura egípcia seguia a “lei da 
frontalidade”, onde a cabeça e membros eram 
pintados de perfil e o tronco de frente. Outra 
característica era a ausência de proporção e 
de naturalismo, onde as pessoas mais 
importantes na sociedade eram pintadas em 
tamanho maior que as demais. 
 
Detalhe do Mural do Túmulo de 
Khnumhotep, 1900a.C.” 
 
2. ESCULTURA 
 
Ao contrário da pintura, a escultura 
teve como característica o naturalismo, que 
busca realizar uma cópia do real sem deformá-
lo. Os escultures tinham a função de garantir 
um corpo na vida no além para o faraó e 
pessoas próximas a ele. 
 
 “Escriba Sentado 2500 a.C.” 
3. ARQUITETURA 
 Como não sofriam a falta de pedra, 
após um período em que incorporaram a 
técnica do adobe perceberam que a pedra 
correspondia melhor às suas 
necessidades, e esta seria o material 
predominante em toda realização egípcia. O 
primeiro arquiteto da história é Imhotep, que 
construiu as primeiras pirâmides em degraus.A esse arquiteto deve-se a substituição do 
barro pela pedra. As pirâmides mais 
conhecidas, que pertencem à IV dinastia, 
estão localizadas no deserto de Gizé. São 
elas: Quéfren, Quéops e Miquerinos. 
 
 “As 
pirâmides de Gizé, 
no Egito.” 
 
EXERCÍCIOS 
 
11- Assinale a alternativa que contém os 
atributos da arte egípcia: 
 
a) Mantinham uso de tintas de várias cores e 
predominava a técnica dos mosaicos. 
b) Usavam e abusavam da concepção em três 
dimensões o que da um realismo e 
dinamicidade a suas histórias. 
c) As pinturas contavam uma história ligada a 
religião e não usavam a noção de 
profundidade. 
d) Cientistas renomados acreditam que essas 
pinturas foram concebidas por alienígenas, 
que teriam dominado o Egito Antigo no século 
III. 
e) A pintura era apenas decorativa, os 
desenhos até hoje não revelam nenhuma 
informação. Funcionavam apenas como efeito 
estético. 
 
12-(PSS UEPG 2008) A respeito das 
pirâmides do deserto de Gizé, 
consideradas do ponto de vista 
arquitetônico, artístico e simbólico, marque 
as seguintes afirmações com V 
(verdadeiro) ou F (falso). 
( ) Revelam a imponência do poder político e 
religioso dos faraós. 
( ) Mostram semelhanças com a arte que se 
desenvolveu na Europa no início do século 
XX, particularmente na Itália. 
( ) Expressam preocupação com o conforto e o 
bem-estar do povo. 
( ) Receberam o nome dos faraós que as 
construíram: Quéops, Quéfren e Miquerinos. 
( ) Demonstram uma técnica singular de 
construção, pois não existe nenhuma espécie 
de argamassa entre os blocos de pedra. 
A seqüência correta obtida é: 
 
a) V – V – F – F – V 
b) F – F – F – V – V 
c) V – F – V – F – V 
d) F – V – V – V – F 
e) V – F – F – V – V 
 
13- (ENEM 2009) O Egito é visitado 
anualmente por milhões de turistas de 
todos os quadrantes do planeta, desejosos 
de ver com os próprios olhos a 
grandiosidade do poder esculpida em 
pedra há milênios: as pirâmides de Gizeh, 
as tumbas do Vale dos Reis e os 
numerosos templos construídos ao longo 
do Nilo. 
O que hoje se transformou em atração 
turística era, no passado, interpretado de 
forma muito diferente, pois 
a) significava, entre outros aspectos, o poder 
que os faraós tinham para mobilizar grandes 
 
 
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contingentes populacionais que trabalhavam 
nesses monumentos. 
b) representava para as populações do alto 
Egito a possibilidade de migrar para o sul e 
encontrar trabalho nos canteiros faraônicos. 
c) significava a solução para os problemas 
econômicos, uma vez que os faraós 
sacrificavam aos deuses suas riquezas, 
construindo templos. 
d) representava a possibilidade de o faraó 
ordenar a sociedade, obrigando os 
desocupados a trabalharem em obras 
públicas, que engrandeceram o próprio Egito. 
e) significava um peso para a população 
egípcia, que condenava o luxo faraônico e a 
religião baseada em crenças e superstições. 
 
14- Na pintura, o artista egípcio tinha de 
seguir diversas regras, como a “lei da 
frontalidade”. O que essa regra 
determinava? 
_____________________________________
_____________________________________
_____________________________________ 
 
15- Observe a imagem abaixo: 
 
A qual crença egípcia a imagem se refere? 
Explique. 
_____________________________________
_____________________________________
_____________________________________
_____________________________________ 
 
 
 
 ARTE NA GRÉCIA 
 
 A arte grega marcou profundamente a 
concepção de beleza da civilização ocidental, 
sendo que até a contemporaneidade percebe-
se sua influência. 
 A divisão dos períodos históricos ajuda 
a entender o processo de desenvolvimento 
pelo qual passaram as civilizações. A história 
da Arte grega pode ser dividida em três fases: 
arcaica, clássica e helenística. 
 
1. ESCULTURA 
 
1.1 PERÍODO ARCAICO 
 
Nas obras do período arcaico nota-se 
a influência do Egito não só como fonte 
inspiradora, mas também na técnica. O 
escultor grego desse período, como o egípcio, 
apreciava a simetria natural do corpo humano. 
Para deixar clara essa 
simetria, o artista esculpia 
figuras humanas nuas, 
eretas, em rigorosa posição 
frontal e com o peso 
igualmente distribuído 
sobre as duas pernas, 
dando, ainda, a ilusão de 
um passo à frente. 
 Essas figuras 
recebem o nome de 
kouros, ou seja, rapaz, e 
de koré, que corresponde a 
moça. 
 
“Efebo de Crítios” 
 
1.2 ESCULTURA: PERÍODO CLÁSSICO 
 
 A escultura do período clássico passa 
por modificações no sentido de demonstrar 
idéia de movimento. O “deus poseidon”, por 
exemplo, esta prestes a lançar um tridente, 
objeto que já não está em suas mãos. 
Observe que a figura está de braços abertos. 
Essa nova posição só foi possível pela 
utilização do bronze. Poucas, porém, 
resistiram ao tempo por causa das constantes 
guerras e de seu derretimento para fins 
bélicos. Temos idéia do que seriam as 
originais pelas cópias romanas. 
 
 “Zeus de Artemísio” 
 
1.3 ESCULTURA: PERÍODO 
HELENÍSTICO 
 
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 As inovações continuaram no 
período denominado 
Helenístico (323 a.C. 
a 30 a.C.). Procurou-
se abordar alegorias 
em seus trabalhos e 
adotar o contraposto 
para atribuir 
sensualidade às 
figuras femininas. 
Outras características 
que aparecem no 
período helenístico é 
a presença de vários 
personagens na 
mesma escultura. 
 
 “Vênus de Milo, 
Séc. II a.C.” 
 
2. ARQUITETURA 
 
As construções que se destacam na 
arquitetura grega são os templos. Entre os 
gregos, sua finalidade era de proteger das 
chuvas ou do sol excessivo as esculturas de 
deuses e deusas. 
 Os primeiros templos eram simples, 
mas com o tempo elas foram ficando mais 
sofisticadas e ricamente decoradas com 
colunas. No final de cada coluna, ficavam os 
capitéis que podem ser facilmente 
classificados em dórico, jônico e coríntio 
(respectivamente na imagem). 
 
 Dos templos mais famosos, destaca-
se o Parthenon, na Acrópole. Símbolo grego, 
construído no período conhecido como época 
de ouro ou século de Péricles, no século V 
a.C. Esse templo abrigava a estátua da deusa 
Atena Párthenos, esculpida por Fídias. 
Parthenos faz referência ao estado virginal e 
de solteira da deusa. 
Outra magnífica construção dos 
gregos são os teatros. Essas representações 
surgiram da realização de procissões a cada 
nova safra de uva para homenagear o deus do 
vinho, Dionísio. 
 
 
 Paternon 
 
3. PINTURA 
 
Na Grécia, a pintura em cerâmica 
tornou-se uma forma especial de manifestação 
artística. Os vasos gregos, ou ânforas, são 
famosos pela beleza da forma e pela harmonia 
entre desenho, cores e espaço utilizado para 
ornamentação. Eram usados em rituais 
religiosos e também para armazenar água, 
vinho, azeite e outros alimentos. Á medida que 
passaram a apresentar uma forma equilibrada 
e um trabalho harmonioso de pintura, 
tornaram-se também objetos de decoração. 
 As pinturas representavam cenas da 
mitologia grega e de pessoas em suas 
atividades diárias. Inicialmente o artista 
pintava, em negro, a silhueta das figuras. 
Depois, fazia os detalhes do desenho retirando 
a tinta preta. O maior pintor de figuras negras 
foi Exéquias. 
 
 
 Exemplo de pintura em cerâmica 
 
 Por volta de 530 a.C., Eutímenes, 
discípulo de Exéquias, introduziu uma grande 
modificação na arte de pintar vasos:inverteu o 
esquema de cores, isto é, deixou as figuras na 
cor natural do barro cozido e pintou o fundo de 
negro, dando início à série de figuras 
vermelhas. 
 
4. TEATRO 
 
Na Grécia antiga, os festivais anuais 
em honra ao deus Dionísio (Baco, para os 
latinos) compreendiam, entre seus eventos, a 
representação de tragédias e comédias. 
 As primeiras formas dramáticas na 
Grécia surgiram neste contexto, inicialmente 
 
 
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com as canções dionisíacas (ditirambos). 
 A tragédia, em seu estágio seguinte, 
se realizou com a representação da primeira 
tragédia. A introdução de segundos e terceiros 
atores nas tragédias ocorreu com Ésquilo e 
Sófocles. Surgiu também a peça satírica: o 
conservador Aristófanes cria um gênero sem 
paralelo no teatro moderno, pois a comédia 
aristofânica mesclava a paródia mitológica 
com a sátira política. Todos os papéis eram 
representados por homens, pois não era 
permitida a participação de mulheres. 
 Os escritores participavam, muitas 
vezes, tanto das atuações como dos ensaios e 
da idealização das coreografias. O espaço 
utilizado para as encenações, em Atenas, era 
apenas um grande círculo. Com o passar do 
tempo, grandes inovações foram sendo 
adicionadas ao teatro grego, como a 
profissionalização, a estrutura dos espaços 
cênicos (surgimento do palco elevado) etc. 
 
EXERCÍCIOS 
 
16- (UEL 2010 – primeira fase - adaptada) 
Observe as figuras e responda às questão 
a seguir: 
 
 
Discóbolo de Míron. Original grego data de 
aprox. 450 a.C. Altura: 125 cm 
 
A figura mostra uma escultura grega. 
Assinale a alternativa que indica sua 
principal característica. 
a) Textura. 
b) Simetria. 
c) Bidimensionalidade. 
d) Movimento. 
e) Lateralidade. 
 
17- (UEPG 2011/PSS) Sobre a história do 
teatro, assinale a alternativa correta. 
a) O teatro teve sua origem no século VI a.C., 
na Grécia, surgindo das festas dionisíacas 
realizadas em homenagem ao deus Dionísio. 
b) As peças teatrais da Antiguidade 
abordavam exclusivamente as questões da fé 
e da religião. 
c) A comédia é uma forma de representação 
italiana própria do século XVIII. 
d) A tragédia é a representação viva das 
paixões e dos interesses humanos, sendo 
uma forma teatral que se desenvolveu no 
século XX. 
e) O advento do cristianismo propiciou grande 
desenvolvimento da comédia como forma 
teatral. 
 
18-(ENEM 2010) Na antiga Grécia, o teatro 
tratou de questões como destino, castigo, 
justiça. Muitos gregos sabiam de cor 
inúmeros versos das peças dos seus 
grandes autores. Shakespeare produziu 
peças nas quais temas como o amor, o 
poder, o bem e o mal foram tratados. 
Nessas peças, os grandes personagens 
falavam em verso e os demais em prosa. 
No Brasil colonial, os índios aprenderam 
com os jesuítas a representar peças de 
caráter religioso. 
 
Esses fatos são exemplos de que, em 
diferentes tempos e situações, o teatro é 
uma forma: 
a)De manipulação do povo , pois o teatro se 
subordina ao poder. 
b)De diversão e de expressão de problemas e 
valores da sociedade. 
c)De entretenimento popular e se esgota na 
sua função de distrair 
d)De manipulação do povo pelos intelectuais 
que criam as peças 
e)De entretenimento, que hoje foi superada e 
substituída pela televisão. 
 
19-(UEM 2011) Em relação à arte grega, 
assinale a(s) alternativa(s) correta(s). 
01) Os escultores gregos do período arcaico 
tinham uma predileção por representar o 
corpo humano em posições simetricamente 
equilibradas. 
02) A escultura grega, tanto do período arcaico 
quanto dos períodos posteriores, prezava pela 
simetria estática, eliminando qualquer tipo de 
dinamismo ou ideia de movimento. 
04) Os escultores gregos tiveram predileção 
pelo mármore como matéria-prima principal, 
sendo muito difícil encontrar esculturas em 
outros materiais como o bronze. 
08) Diferentemente da arte egípcia, que tinha 
uma conotação religiosa, a arte grega não 
estava submetida a fortes convenções, o que 
permitiu sua evolução mais livremente. 
16) A pintura em cerâmica grega pode ser 
caracterizada em duas fases: a primeira, em 
que as figuras são representadas em negro; e 
a segunda, em que as figuras têm a coloração 
natural do barro, geralmente chamada de fase 
vermelha. 
 
 
 
 
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20- Cite e explique DUAS características da 
arquitetura Grega. 
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_____________________________________
_____________________________________ 
 
 
 
 A ARTE ROMANA 
 
1. ARQUITETURA 
 
 As construções arquitetônicas de 
Roma apresentam grande influência grega, 
mas eles não repetiram somente o que 
aprenderam e por isso mesmo são dignos de 
receber destaque por suas inovações. Das 
construções arquitetônicas destacam-se os 
anfiteatros, edifício oval onde a arena poderia 
ser vista por todos os lados da arquibancada. 
O mais conhecido desses edifícios é o 
Coliseu, que demonstra a admiração que os 
artistas de Roma tinham pelos gregos ao 
utilizarem as três ordens arquitetônicas 
(dórica, jônica e coríntia) em uma única 
construção. 
 
 
 “O Coliseu”, Roma, 80d.C. 
 
 Também fizeram arcos do triunfo, 
aquedutos, pontes, termas, estradas e um 
sistema de esgoto. Os romanos 
desenvolveram formas diferentes de 
construção. A principal característica que se 
encontra na sua arquitetura, porém, foi a 
utilização de arcos. Da criação desses arcos 
puderam passar para a criação de objetos 
mais ousados, como abóbadas de berço ou 
cilíndricas e os domos ou zimbórios. Os 
romanos antigos também são pioneiros na 
utilização do concreto e do tijolo queimado no 
fogo. 
 
 
 Aqueduto romano 
 
2. PINTURA 
 A maior parte das pinturas romanas 
que conhecemos provém de Pompéia e 
Herculano, cidades que foram destruídas pelo 
vulcão “Vesúvio” em 79 d.C. 
 As pinturas decoravam a parte interna 
dos edifícios, principalmente realizadas nas 
paredes utilizando a técnica do Afresco. 
 
 Exemplo de pintura em Pompéia 
 
3. ESCULTURA 
 Com relação à escultura, ao contrário 
dos gregos, que buscavam a representação 
ideal com suas estátuas que representavam 
deuses jovens e fortes, 
pode-se observar que 
as esculturas romanas 
correspondem à 
preferência dos 
romanos pelo factual e 
específico. Assim, é 
possível verificar nos 
bustos e nas estátuas 
romanas a tentativa de 
chegar a uma imagem 
fiel das pessoas 
retratadas. 
 “Augusto de prima 
porta” 
 
EXERCÍCIOS 
 
21- Sobre o Coliseu, assinale a alternativa 
correta: 
a) Era utilizado pelos sacerdotes como templo. 
b) Era um espaço público onde as pessoas se 
banhavam. 
c) Um dos símbolos do império romano, 
servindo como diversão através de lutas. 
d) É apenas uma ruína, não tendo nenhum fim 
econômico atualmente. 
 
22- Sobre a arte romana: 
 
I- não recebeu influência da arte grega. 
II- Das construções arquitetônicas 
destacam-se os anfiteatros. 
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III- A principal característica que se 
encontra na arquitetura foi a utilização dos 
arcos. 
 
a) Se as alternativas I, II, III são corretas. 
b) Se as alternativas I, II, III são incorretas. 
c) Se apenas as afirmativas I e II são corretas. 
d) Se apenas as afirmativas I e III são corretas 
e) Se apenas as afirmativas II e III são 
corretas. 
 
 
23-(UEM) Sobre os romanos e suaarquitetura pode-se afirmar: 
 01) A formação cultural do povo romano 
deveu-se principalmente aos gregos e 
etruscos, que ocuparam diferentes regiões da 
Itália entre os séculos XII e VI a.C. 
02) A arte romana sofreu duas fortes 
influências uma da arte etrusca e outra da 
grega. 
04) O arco foi um importante recurso que os 
romanos conheceram com os etruscos, porém, 
não o empregaram em suas obras. 
08) Os arcos, em geral construídas com 
pedras ou tijolos apoiados uns sobre os 
outros, suportavam o próprio peso e os pesos 
externos. 
16) Utilizando os arcos nas construções, 
possibilitou-lhes criar amplos espaços 
internos, livres de colunas. 
 
24- Faça uma relação entre a escultura 
grega e a romana. 
_____________________________________
_____________________________________
_____________________________________ 
 
 
25- Estudamos que os templos para os 
gregos tinham a função de abrigar as 
estátuas de suas divindades e ser 
admirados de fora. No que se refere ao 
espaço e tamanho das construções, quais 
os avanços produzidos pelos romanos? 
Como conseguiram tais efeitos? 
_____________________________________
_____________________________________
_____________________________________
_____________________________________ 
 
 
 
 
ARTE NA IDADE MÉDIA OCIDENTAL 
 
1. ARTE PALEOCRISTÃ 
 
Com a conversão de boa parte da 
Europa ao cristianismo, a partir do século IV, a 
honorável arte clássica, tida como pagã, foi 
abandonada com a vitória da nova crença 
pregada pelos Apóstolos de Jesus. 
Lentamente, das ruínas do passado 
mundo pagão, um novo estilo começou a ser 
forjado, com o sentimento religioso dos povos 
convertidos à Cruz. 
No início, os cristãos eram 
perseguidos, tendo que se reunir 
secretamente nas catacumbas. Neste 
momento a arte possui características 
simplificadas, sendo que seu principal objetivo 
era ensinar os princípios da nova religião. A 
pintura era realizada na parede das 
catacumbas e sempre traziam figuras ligadas 
a fé cristã. 
 
Exemplo de arte paleocristã. 
 
2. ARTE BIZANTINA 
A arte Bizantina teve seu centro de 
difusão a partir da cidade de Constantinopla, 
capital do Império Romano do Oriente, e 
desenvolveu-se a princípio incorporando 
características provenientes de regiões 
orientais, como a Ásia Menor e a Síria. 
 
 A aceitação do cristianismo a partir 
do reinado de Constantino e sua oficilização 
por Teodósio procuraram fazer com que a 
religião tivesse um importante papel como 
difusor didático da fé. Ao mesmo tempo, 
serviria para demonstrar a grandeza do 
Imperador, que mantinha seu caráter sagrado 
e governava em nome de Deus. 
 O apogeu da cultura bizantina 
ocorreu durante o reinado de Justiniano 
(526-565 d.C.), considerada como a Idade de 
Ouro do império. 
 
 2.1.ARQUITETURA 
 
 O grande destaque da arquitetura foi a 
construção de Igrejas, facilmente 
compreendido dado o caráter teocrático do 
Império Bizantino. A necessidade de construir 
Igrejas espaçosas e monumentais determinou 
a utilização de cúpulas sustentadas por 
colunas, onde haviam os capitéis, trabalhados 
e decorados com revestimento de ouro, 
destacando-se a influência grega. 
 A Igreja de Santa Sofia é o mais 
grandioso exemplo dessa arquitetura. Por fora 
o templo era muito simples, porém 
internamente apresentava grande 
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suntuosidade, utilizando-se de mosaicos com 
formas geométricas, de cenas do Evangelho. 
 
 
 Igreja de Santa Sofia, Estambul. 
 
 2.2 PINTURA E ESCULTURA 
 
 A pintura bizantina não teve grande 
desenvolvimento, pois assim como a 
escultura, sofreram forte obstáculo devido ao 
movimento iconoclasta. 
Encontramos três elementos distintos: 
os ícones, pinturas em painéis portáteis, com a 
imagem da Virgem Maria, de cristo ou de 
santos; as miniaturas, pinturas usadas nas 
ilustrações dos 
livros, portanto 
vinculadas com a 
temática da obra; e 
os afrescos, técnica 
de pintura mural 
onde a tinta era 
aplicada no 
revestimento das 
paredes, ainda 
úmidos, garantindo 
sua fixação. 
 
 Mãe de Deus Odiguítria 
 
 O Mosaico foi uma forma de expressão 
artística importante no Império Bizantino, 
consistindo na formação de uma figura com 
pequenos pedaços de pedras colocadas 
sobre o cimento fresco de uma parede. A arte 
do mosaico serviu para retratar o Imperador ou 
a imperatriz, destacando-se ainda a figura dos 
profetas. 
 
 Mosaico com a imagem de Teodora 
 
 
 
 
3. ARTE ROMÂNICA 
 
A arte românica foi a arte Cristã do 
Ocidente europeu desenvolvida entre os 
séculos XI e XII. 
A construção da época foi 
fundamentalmente religiosa, pois somente a 
Igreja cristã e as ordens religiosas possuíam 
fundos suficientes ou pelo menos a 
organização eficiente para arrecadá-los e 
financiar o erguimento de capelas, de igrejas e 
de mosteiros. 
Expressão de um tempo belicoso e 
inseguro, pobre em atividades comerciais e 
mercantis, os edifícios da época do românico, 
além de toscos, assemelham-se às fortalezas. 
Era uma estética da pedra bruta, de 
paredes expostas quase sem reboco, com um 
diminuto número de janelas e interiores 
geralmente sombrios. A planta de uma 
igreja do estilo românico é a mesma da 
basílica cristã primitiva, dominada pelo 
horizontalismo; os materiais eram a pedra e o 
tijolo; criou-se a abóbada para evitar os 
numerosos incêndios, sendo que o teto de 
madeira foi substituído pela abóbada de 
origem bizantina, exigindo paredes espessas 
para sustentá-la. 
 
 Sé Catedral de Lisboa. Estilo 
românico. 
 
4. ARTE GÓTICA 
Período da arte de estilo gótico 
estendeu-se do século XIII ao XV. A origem do 
termo nada tem a ver diretamente com os 
godos, a antiga nação germânica que invadiu 
o Império Romano no século V. Todavia é de 
supor-se que gótico de alguma lembra algo 
como "bárbaro", isto é, um estilo do tempo 
bárbaro, quando os godos atropelavam a 
civilização romana. Originou-se de um termo 
pejorativo utilizado pelos refinados artistas 
 
 
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renascentistas para designar genericamente 
um estilo artístico que achavam de mau gosto, 
exótico, carregado de apelos decorativos e 
pelo exagero da altura das suas torres. O 
gótico, igualmente como o românico, 
caracterizou-se predominantemente por ser 
um estilo grandioso de construções religiosas, 
foi a arte por excelência das magníficas 
catedrais européias. 
A multiplicação delas por toda a 
Europa Ocidental deveu-se ao prestígio 
universal da Igreja Católica e da religião 
Cristã, e resultou da competição entre as 
cidades lentamente enriquecidas pela 
revolução comercial, transformação 
econômica que deu seus primeiros passos ao 
redor dos séculos XI e XII (na região do 
Flandres, ao redor do rio Reno e do rio Sena) 
tendo como conseqüência a ressurreição da 
vida urbana. Cada cidade da Europa Ocidental 
tratou então de 
erguer uma catedral 
cuja torre fosse a 
mais alta possível. 
Como 
características da 
arquitetura gótica, 
temos o arco ogival, 
os vitrais coloridos, 
paredes finas, 
verticalismo, etc. 
 
 Interior de uma 
catedral gótica. 
 
5. O TEATRO MEDIEVAL 
 
 Com o advento do Cristianismo, o 
teatro não encontrou apoio de patrocinadores, 
sendo considerado pagão. Desta forma, as 
representações teatrais foram totalmente 
extintas. 
 
 O renascimento do teatro se deu, 
paradoxalmente,através da própria igreja, na 
Era Medieval. O renascimento do teatro se 
deveu à representação da história da 
ressurreição de Cristo. A partir deste 
momento, o teatro era utilizado como veículo 
de propagação de conteúdos bíblicos, tendo 
sido representados por membros da igreja 
(padres e monges). O teatro medieval religioso 
entrou em franco declínio a partir de meados 
do século XVI. 
 
 
Encenação da paixão de Cristo. 
 
6. MÚSICA MEDIEVAL 
 A música neste período é 
essencialmente religiosa, conhecida como 
canto gregoriano. Sua principal característica é 
a homofonia, ou seja, o coro cantava em “uma 
só voz”. 
 A música profana deste período era 
entoada pelos trovadores, com suas poesias 
líricas cantadas. 
Mais tarde, já no final da Idade média, surge 
as primeiras formas de música com polifonia, 
ou seja, com notas diferentes entoadas ao 
mesmo tempo, dando maior “brilho” a música. 
 
EXERCÍCIOS 
 
26- A arquitetura apresentada na imagem é: 
 
 
 a) Gótica 
 b) Românica 
 c) Romana 
 d) Bizantina 
 e) Contemporânea 
 
 
 
 
27- (PSS/UEPG 2009) Assinale a alternativa 
correta em relação à música gregoriana 
também chamada "cantochão". 
a) Os principais compositores da música 
gregoriana são os trovadores do século XIX. 
b) O canto gregoriano é essencialmente 
instrumental e polifônico. 
c) A organização rítmica e melódica da música 
gregoriana obedece regras da música popular 
contemporânea. 
d) Essa música é cantada, é de caráter 
religioso e segue o movimento das frases 
faladas. 
e) As letras do canto gregoriano apresentam 
características profanas e dramáticas. 
 
28-(UEM) O ano de 476, com a tomada de 
Roma, marca o fim do período histórico 
conhecido como Idade antiga e o início de 
outro período histórico, conhecido como 
Idade Média. Sobre a Idade Média é correto 
afirmar: 
 
 
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01) A concepção de mundo na Idade Média 
era o Teocentrismo - Deus é o Centro do 
Universo e a medida de todas as coisas, assim 
a Igreja tinha poderes ilimitados, porém, não 
influenciava na escolha dos temas e das obras 
dos artistas. 
02) Com a queda do Império Romano, inicia-
se a Idade Média. No Oriente irá se 
desenvolver a Arte Bizantina e no Ocidente a 
Arte Românica e a Gótica. 
04). A arte desse período está a serviço do 
cristianismo e desinteressa-se pela 
representação realista do mundo. As imagens 
passam a ser deformadas, conforme a 
intenção de ensinar a fé aos fiéis. 
08) Nas representações da Arte bizantina, os 
nus foram proibidos e os artistas dando 
ênfase as proporções harmoniosas da arte 
greco-romana, espalhavam as doutrinas da 
Igreja aos novos fiéis. 
 
 
29- Explique a influência da Igreja católica 
na produção artística da idade Média. 
_____________________________________
_____________________________________
_____________________________________
_____________________________________ 
 
30- Escreva sobre os construtores das 
catedrais góticas, apontando a qual grupo 
social pertenciam (servos, nobres, clérigos, 
etc.) como se organizavam, e qual era a 
relação de trabalho (escravidão, 
assalariado, etc). 
_____________________________________
_____________________________________
_____________________________________
_____________________________________
_____________________________________ 
 
 
 
 
 O RENASCIMENTO NA ITÁLIA 
 
1. DEFINIÇÃO 
 
Chamou-se Renascimento o 
movimento cultural desenvolvido na Europa 
entre 1300 e 1650. Nesta fase histórica, é 
possível observar as condições 
particularmente favoráveis que possibilitaram o 
reflorescer do conhecimento. Como 
acreditavam que haviam passado por um 
período de obscuridade, a Idade Média, e 
entendiam que precisavam retomar o que se 
havia perdido, buscou-se o renascer do 
espírito grego-romano. Entretanto, em vez de 
apenas copiar a arte clássica, nota-se o início 
da observação da natureza. Não se tomava 
como base a produção de outro artista, mas 
tentava-se resolver o problema por si: era o 
início do individualismo. É nessa fase que se 
observa o início do Humanismo e do 
desenvolvimento de uma sociedade voltada 
para a realidade material do mundo. 
 
2. PINTURA 
 
Nesse período também se observam 
grandes inovações técnicas. Entre elas 
destaca-se, na pintura, a troca da técnica do 
afresco pela pintura sobre madeira, o que 
possibilitou, posteriormente, a pintura sobre 
tela. Dessa forma, os quadros adquiriram 
pequenas dimensões, o que facilitou a sua 
comercialização. Logo após essa inovação, 
surge outra novidade que possibilitou maior 
aprimoramento técnico de representação, que 
foi a troca da pintura a têmpera pela pintura a 
óleo. Como esta última técnica apresenta 
como princípio o 
retardamento da 
secagem, deva ao 
artista maior tempo 
para realizar 
passagens de tons 
que conferiam ao 
trabalho grande 
naturalismo.Costu
ma-se atribuir esse 
invento a Jan van 
Eyck. 
 
 
CasalArnolfini, 
Van Eyck 
 
 Outro exemplo de inovação foi a 
técnica conhecida como sfumatto, 
amplamente utilizada por Leonardo da Vinci. 
Em sua obra mais conhecida, “Mona Lisa”, 
percebe-se nitidamente em suas obras, as 
passagens de tons de forma gradual. 
 
 Outra técnica desenvolvida e 
amplamente utilizada pelos renascentistas 
para atribuir realismo às suas representações 
deve-se à perspectiva, que possibilitou a 
representação de imagens tridimensionais em 
plano bidimensional. 
 Entre os 
vários artistas desse 
período destacaram-
se Giotto, Masaccio, 
Mantegna, Piero della 
Francesca, Boticelli, 
Donatelo, Leonardo 
da Vinci, 
Michelangelo e 
Rafael. 
 
“Mona Lisa”. 
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3.ESCULTURA 
 
 Michelângelo, um dos principais 
escultores renascentistas, cria suas esculturas 
a partir dos ideais de beleza clássicos. 
Entretanto, consegue transmitir em suas obras 
uma expressão desconhecida na escultura até 
então, contém uma espécie de força interior 
que não aparece 
no humanismo 
idealizado dos 
gregos. Entre suas 
obras mais 
famosas 
encontramos Davi, 
que retrata uma 
narração bíblica na 
qual o jovem Davi 
derrota o gigante 
Golias. 
 
 Michelângelo- 
1504, “Davi”. 
 
EXERCÍCIOS 
 
31- Quais dos elementos abaixo 
correspondem a descobertas do 
Renascimento? 
a)- Claro escuro e têmpera 
b)- Perspectiva e têmpera 
c)- Têmpera e pintura a óleo 
d)- Pintura a óleo e pintura mural 
e)- perspectiva e pintura a óleo 
 
32-(UEL 2012) Analise a figura a seguir. 
 
 Sandro Botticelli. O Nascimento de Vênus, 
1482. Têmpera sobre tela. 172,5 x 278,5 cm. 
Galeria dos Uffizi, Florença (Itália). 
Com base nos conhecimentos sobre a 
pintura no período do Renascimento e na 
obra de Sandro Botticelli, considere as 
afirmativas a seguir. 
I. O Renascimento é um período histórico 
caracterizado pelo teocentrismo e a obra 
“O Nascimento de Vênus” é emblemática 
por apresentar o sopro divino como 
temática da composição. 
II. Essa obra marca o início da Arte 
Moderna na Itália ao retratar o conflito entre 
o homem e a natureza, expresso na ação 
do vento que afeta os principais elementos 
da composição. 
III. Essa obra tem como temática um 
episódio mitológico que aborda o 
nascimento de uma deusa, apresentando a 
movimentação do ar como um importante 
elemento para expressar leveza. 
IV. Há, nessa obra renascentista, a 
preocupação com o naturalismo, a 
proporção e o efeito de profundidade, 
sendo o pintor florentino Sandro Botticellium dos principais representantes do 
Quattrocento. 
 
Assinale a alternativa correta. 
a) Somente as afirmativas I e II são corretas. 
b) Somente as afirmativas I e III são corretas. 
c) Somente as afirmativas III e IV são corretas. 
d) Somente as afirmativas I, II e IV são 
corretas. 
e) Somente as afirmativas II, III e IV são 
corretas. 
 
 
33- (PSS/UEPG 2009) No que respeita ao 
Renascimento, analise cada um dos itens 
abaixo e marque V (verdadeiro) ou F (falso), 
de acordo com a sua interpretação. Em 
seguida, assinale a alternativa que 
corresponde à sequência correta. 
( ) O período histórico do Renascimento foi 
marcado por importantes realizações no 
campo das artes e pelos ideais do humanismo. 
( ) Um dos ideais do Renascimento é a 
valorização do homem e da natureza em 
oposição ao divino e ao sobrenatural. 
( ) A obra de arte Mona Lisa, representa 
uma das características da pintura 
renascentista que é a obrigatoriedade da "lei 
da frontalidade". 
( ) O Renascimento pode ser considerado 
como o período do florescimento da arte dos 
vitrais e dos mosaicos que enfeitavam as 
igrejas e os prédios públicos. 
( ) Uma das características da pintura de 
Leonardo da Vinci é o ‘sfumatto”, que provoca 
um efeito de gradação de tonalidade. 
 
a) V – F – V – F – F 
b) V – V – F – F – V 
c) V – V – F – F – F 
d) F – F – F – V – V 
e) F – V – F – V –V 
 
34- (UEM 2009- primeira fase) No início da 
Época Moderna, floresceu, na Europa 
Ocidental, um movimento intelectual e 
artístico chamado Renascimento. A esse 
respeito, assinale a(s) alternativa(s) 
correta(s). 
01) Nas artes, o Renascimento se 
caracterizou, entre outros aspectos, por uma 
 
 
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preocupação com a figura humana. A busca 
da perfeição ao retratar o homem levou a uma 
simbiose entre arte e ciência, desenvolvendo-
se estudos de anatomia, técnicas de cores e 
perspectiva. 
02) O Renascimento se restringiu à literatura e 
à sociologia, não exercendo influência na 
arquitetura e na filosofia. 
04) As transformações culturais do 
Renascimento relacionam-se com as novas 
condições socioeconômicas da Europa 
Ocidental daquele período. 
08) Um dos principais pensadores 
renascentistas patrocinado pelo papado foi o 
sociólogo August Comte que, com sua 
filosofia, buscava uma harmonia entre fé e 
ciência. 
 
 
35- Explique por que o renascimento foi tão 
importante para a formação da civilização 
ocidental contemporânea. 
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 RENASCIMENTO FORA DA ITÁLIA 
 
1. PINTURA 
 
1.1 ALBERT DÜRER 
 
Como se dedicou à geometria e à 
perspectiva, valorizou também a observação 
da natureza e a reproduziu fielmente em 
muitos de seus trabalhos. 
Dürer foi famoso também como hábil 
gravador — artista que produz gravuras 
usando como matriz a madeira ou o metal. 
 
 
 Lebre Jovem, Dürer 
 
1.2 HANS HOLBEIN 
 
Hans Holbein (1498-1543) ficou 
conhecido como retratista de personalidades 
políticas, financeiras e intelectuais da 
Inglaterra e dos Países Baixos. Seus retratos 
destacam-se pelo realismo e pela aparência 
de tranqüilidade das pessoas retratadas. Ele 
procurou também dominar a técnica da pintura 
para expressar um dos ideais renascentistas 
de beleza; a dignidade do ser humano. 
 
1.3 HIERONIMUS BOSCH 
 
Hieronymus Bosch (1450-1516) criou 
uma obra inconfundível, rica em símbolos da 
astrologia, da alquimia e da magia do final da 
Idade Média. Nem todos os elementos 
presentes em suas telas, porém, podem ser 
decifrados, pois muitas vezes ele combina 
aspectos de diversos seres - animais ou 
vegetais - e cria estranhas formas sem motivo 
aparente. O que pretendia ele? Alguns 
estudiosos vêem em sua obra a representação 
do conflito que inquietava o espírito humano 
no final da Idade média: de um lado, o 
sentimento do pecado ligado aos prazeres 
materiais; de outro, a busca das virtudes na 
vida ligada à espiritualidade. Além disso, 
muitas crenças religiosas espalharam-se pela 
Europa entre as pessoas mais simples e 
fortaleceram superstições talvez 
representadas na pintura de Bosch. 
 
Jardim das delícias – Bosch 
 
1.4 PIETER BRUEGEL 
 
Pieter Bruegel, o Velho (1525-1569), 
viveu nas grandes cidades da região de 
Flandres, já sob a influência dos ideais 
renascentistas, mas retratou a realidade das 
pequenas aldeias que ainda conservavam a 
cultura medieval. É o caso, por exemplo, da 
pintura Jogos infantis. 
 
 Brueguel – Jogos Infantis 
 
2. O TEATRO NA RENASCENÇA 
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2.1 TEATRO ELISABETANO 
Os atores - ainda com a participação 
exclusiva de atores homens - eram 
empregados pela nobreza e por membros da 
realeza. O próprio Shakespeare, assim como o 
ator original de Otelo e Hamlet, Richard 
Burbage, eram empregados pelo Lorde 
Chamberlain, e mais tarde foram empregados 
pelo próprio rei. 
 
2.2 A COMMEDIA DELL’ARTE 
Foi mais notadamente na Itália que o 
teatro renascentista rompeu com as tradições 
do teatro medieval. Os atores passaram por 
um intenso processo de profissionalização, 
com o surgimento da chamada "Commedia 
Dell'Arte", em que alguns tipos representados 
provinham da tradição do antigo teatro 
romano: eram constantes as figuras do 
avarento e do fanfarrão. 
O uso da mímica, chamada de 
pantomima, foi intenso neste período, já que 
as línguas variavam de região para região, e a 
mímica permitia uma compreensão geral. 
 Outro aspectos marcante nesse teatro 
foi a utilização de mulheres nas 
representações, fato que passou a se estender 
para os outros países. 
 
 
3. ARQUITETURA 
A arquitetura renascentista busca 
influência no modelo clássico, retomando os 
valores grecorromanos. Os princípios de 
proporção, equilíbrio e racionalidade passar a 
novamente nortear as construções. 
Pode-se destacar Brunelleschi como o 
principal arquiteto e sua “Capela Pazzi” como 
exemplo de arquitetura renascentista. 
 
 
4. MÚSICA RENASCENTISTA 
 
A música renascentista se destaca pelo 
aprimoramento do contraponto, onde vozes 
cantam simultaneamente em melodias 
diferentes, formando um som bastante 
completo e envolvente. Se destacam também 
neste momento os madrigais, que eram 
peças cantadas com temáticas amorosas e as 
óperas, que eram peças teatrais cantadas e 
acompanhadas por instrumentos. Pode-se 
destacar como compositores do período 
Palestrina, criador da “Missa Papae Marcilli, e 
Monteverdi, com a ópera “Orfeu”. 
 
EXERCÍCIOS 
 
36- Com base na descrição da Capela 
Pazzi, obra arquitetônica de Filippo 
Brunelleschi, e nos conhecimentos sobre o 
tema, considere as afirmativas a seguir. 
 
I. Os elementos utilizados na descrição da 
capela Pazzi (equilíbrio, harmonia e clareza) 
compõem as representações culturais 
típicas da Europa Renascentista. 
II. A Capela Pazzi, em Florença, é um 
exemplo típico da arquitetura gótica, cuja 
forma era envolvida por uma dimensão 
mais mítica do que racional. 
III. Na arquitetura renascentista, o edifício 
ocupa o espaço baseando-se em relações 
matemática, buscando a proporção, 
equilíbrio e racionalidade na obra. 
IV. A harmonia renascentista na 
arquitetura, representada pela 
complexidade e rebuscamento das formas, 
objetivava suscitar emoções que 
fortalecessem a religiosidade medieval. 
 
Estão corretas apenas as afirmativas:a) I e III. 
b) II e IV. 
c) III e IV. 
d) I, II e III. 
e) I, II e IV. 
 
 
37-(ENEM 2010 – REAPLICADO) O 
Arlequim, o Pierrô, a Brighella ou a 
Colombina são personagens típicos de 
grupos teatrais da commedia dell’art, que 
há anos, encontram-se presentes em 
marcinhas e fantasia de carnaval. Esse 
grupos teatrais seguiam, de cidade em 
cidade, com faces e disfarces, fazendo 
duas críticas, declarando seu amor por 
todas a belas jovens e, ao final da 
apresentação, despediam-se do público 
com música e poesias. 
A intenção desses atores era expressar sua 
mensagem voltada para a 
a) Crença na dignidade do clero e na divisão 
entre o mundo real e espiritual 
b)Crença na ideologia da luta social, que 
coloca o homem no centro do processo 
histórico 
c)Crença na espiritualidade e na justiça entre 
os feudos 
 
 
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d)Ideia de anarquia expressa pelos trovadores 
iluministas do século XVI 
e)Ideologia humanista com cenas voltadas 
para o homem, a mulher e o cotidiano. 
 
38- (PSS UEGP 2004) Com o Renascimento 
o teatro deixa de ser tão perseguido pela 
Igreja. Surge então, na Itália no século XVI, 
a Commedia dell'arte que espalha-se por 
toda Europa. Esse gênero de teatro 
contribuiu na construção do teatro 
moderno. Com referência à Commedia 
dell'arte pode-se afirmar que: 
A) A cada personagem correspondia um traje 
e apenas o casal de namorados usava uma 
máscara que cobria só a parte de cima do 
rosto. 
B) Os personagens não eram fixos, eram 
criados de acordo com os textos. 
C)Era representada em lugares públicos como 
praças, ruas e outros, com atores que 
dançavam, cantavam, faziam acrobacias e 
criavam as falas espontaneamente, tudo para 
agradar ao público. 
D) este estilo de teatro ficou marcado pela 
encenação de peças previamente decoradas. 
E) A Commedia dell'arte influenciou o Teatro 
Grego. 
 
39-(UEM 2012) Sobre o pensamento 
clássico que embasa a produção artística 
da Renascença, assinale a(s) alternativa(s) 
correta(s). 
01) A prática musical se renova com o 
aprimoramento do contraponto e da criação de 
óperas. 
02) Há na pintura uma exclusividade da 
produção italiana, sendo inexiste artistas de 
outros países. 
04) O Homem Vitruviano, de Leonardo Da 
Vinci, demonstra as imprecisões 
proporcionais do corpo humano, de forma que 
os pintores renascentistas pudessem corrigir 
tais imperfeições em suas pinturas e atingir a 
representação perfeita e racional. 
08) Ao lado de Leonardo da Vinci, um dos 
pintores mais importantes do Renascimento, 
que também se baseou em temas 
humanistas, em especial na pintura de 
retratos, foi o holandês H. Rembrandt. 
16) Apesar de já se encontrar no final do 
período renascentista, o teatro de William 
Shakespeare demonstra como os ideais 
humanistas do período se inseriram nas artes 
dramáticas, diferenciando-se do teatro 
religioso da idade média. 
 
 
40- Em grupos, faça uma pesquisa sobre as 
principais peças teatrais de Shakespeare. 
 
 
 
 
 
 
ARTE PRÉ-COLOMBIANA E ARTE 
INDÍGENA NO BRASIL 
 
1. ARTE PRÉ-COLOMBIANA 
 
 1.1 ARTE MAIA E ASTECA 
 
As civilizações mais avançadas da 
América Central foram a maia e a asteca. Os 
maias estabeleceram-se ao norte da península 
de Yucatán e construíram várias cidades-
santuários, enquanto os astecas se 
estabeleceram nas ilhotas do lago de 
Texcoco, onde edificaram a capital de seu 
império, México-Tenochtitlán. 
 Os mais desenvolvidos cientificamente e 
intelectualmente foram os maias: possuíam 
um sistema de escrita hieroglífica e atingiram 
grandes avanços na astronomia e na 
matemática. Seu calendário de 365 dias 
revelou-se mais exato que o utilizado então 
na Europa. Além disso, já conheciam o zero. 
Parte de seus conhecimentos foi absorvida 
pelos toltecas, que por sua vez os 
transmitiram para o resto das culturas do vale 
do México e para os astecas, que 
conseguiram vencer as cidades da Tríplice 
Aliança e estabeleceram assim seu império. 
 Ambos os povos deixaram o 
testemunho de sua grandeza em obras 
arquitetônicas colossais, representadas por 
templos e palácios em terraços piramidais, 
bem como em relevos e esculturas decorativos 
e suas pinturas e objetos suntuosos. Os 
próprios conquistadores espanhóis se deram 
conta das maravilhosas obras de ourivesaria 
de prata, ouro e pedras preciosas dos 
astecas, utilizadas para decorar palácios e 
templos, e das quais existem exemplos não 
apenas nos museus do México, mas também 
nos de toda a Europa. 
 
 Templo das inscrições 
 
 1.2 ARTE INCA 
 
 Os testemunhos mais importantes 
dessa cultura encontram-se na arquitetura 
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monolítica e despojada de ornamentos, na 
qual demonstraram tanto uma técnica 
impecável quanto uma grande frieza 
expressiva. Atribuíram também grande 
importância à indústria metalúrgica, 
principalmente na fabricação de armas, ao 
artesanato têxtil e à cerâmica. Nessa última, 
dedicaram-se às peças pequenas e às 
estatuetas antropomórficas, num estilo tão 
ascético quanto o da arquitetura. 
 
 As ruínas de Machu Picchu continuam 
sendo um enigma para arqueólogos e 
historiadores. Descobertas em 1911, acredita-
se que os espanhóis desconheciam sua 
localização. A construção é muito semelhante 
à dos incas, mas anterior a eles, que talvez 
por isso tenham mantido o local em segredo 
como templos de virgens do Sol, fato que se 
deduz pelos cadáveres femininos encontrados 
nas escavações. Seu aspecto mais relevante 
é a fusão completa entre as formas 
arquitetônicas e as orográficas da montanha. 
 
 
 Machu Pichu 
 
2. ARTE INDÍGENA BRASILEIRA 
 
Ao pensarmos no início da história no 
Brasil, em geral nos vem à mente o ano de 
1500, ano da chegada dos portugueses. Mas o 
território que hoje chamamos Brasil já era 
habitado por povos indígenas havia milhares 
de anos. Sabemos deles por meio de vestígios 
arqueológicos: fragmentos de ossos e de 
objetos, desenhos e pinturas gravados em 
rochas. 
 Entre os desenhos e as pinturas 
rupestres encontrados no Brasil, destacam-se 
os do sítio arqueológico localizado em São 
Raimundo Nonato, Piauí, aonde desde 1970 
vários pesquisadores vêm trabalhando. Em 
1978, foi coletada no local grande quantidade 
de vestígios arqueológicos. Segundo as 
pesquisas, os primeiros habitantes da região 
usavam as grutas como abrigo ocasional e 
foram os autores das obras ali pintadas e 
gravadas. 
 
Exemplo de arte rupestre no Brasil 
 
 Este lugar não é, porém, o único local 
no Brasil onde encontramos exemplos de arte 
rupestre. Há importantes sítios arqueológicos, 
por exemplo, em Pedra Pintada no Pará, e em 
Peruaçu e Lagoa Santa, em Minas Gerais. 
 As pesquisas sobre antigas culturas 
que existem no Brasil nos permitem ver que 
nossa história está ligada à história do mundo. 
Além disso, reforçam o conhecimento de que 
nossas raízes se encontram num tempo muito 
mais remoto do que o ano 1500, tido como o 
ano que deu início à “história do Brasil”. 
 Em relação a produção indígena 
brasileira, pode-se destacar a cestaria, a 
cerâmica, a arquitetura (ocas e malocas), 
armas, instrumentos musicais, diversos tipos 
de enfeites corporais, etc. 
 
EXERCÍCIOS 
 
 
1- (ENEM 2007) A pintura rupestre abaixo, 
que é um patrimônio cultural brasileiro, 
expressa 
 
 
a) o conflito entre os povos indígenas e os 
europeus durante o processo de colonização 
do Brasil.b) a organização social e política de um povo 
indígena e a hierarquia entre seus membros. 
c) aspectos da vida cotidiana de grupos que 
viveram durante a chamada pré-história do 
Brasil. 
d) os rituais que envolvem sacrifícios de 
grandes dinossauros atualmente extintos. 
 
 
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e) a constante guerra entre diferentes grupos 
paleoíndios da América durante o período 
colonial 
 
42-(PROVÃO SEED – 2011 )Uma das mais 
importantes civilizações existentes antes 
da chegada dos espanhóis à América foi a 
Inca, localizada, principalmente, no atual 
Peru. Com relação à arte é correto afirmar 
que esta civilização 
a) possuía conhecimento apurado sobre 
arquitetura e sua especialidade era a técnica 
do afresco. 
b) possuía conhecimento apurado sobre 
arquitetura, fazia escultura em ouro e peças de 
cerâmica. 
c) desconhecia a técnica da construção 
arquitetônica, fazia esculturas em pedra sabão 
e peças de cerâmica. 
d) desconhecia a técnica da construção 
arquitetônica e sua especialidade era a 
fabricação de objetos em pedra. 
 
43-(ENEM 2006) Segundo a explicação mais 
difundida sobre o povoamento da América, 
grupos asiáticos teriam chegado a esse 
continente pelo Estreito de Bering, há 18 
mil anos. A partir dessa região, localizada 
no extremo noroeste do continente 
americano, esses grupos e seus 
descendentes teriam migrado, pouco a 
pouco, para outras áreas, chegando até a 
porção sul do continente. Entretanto, por 
meio de estudos arqueológicos realizados 
no Parque Nacional da Serra da Capivara 
(Piauí), foram descobertos vestígios da 
presença humana que teriam até 50 mil 
anos de idade. 
Validadas, as provas materiais encontradas 
pelos arqueólogos no Piauí 
A) comprovam que grupos de origem africana 
cruzaram o oceano Atlântico até o Piauí há 18 
mil anos. 
B) confirmam que o homem surgiu 
primeiramente na 
América do Norte e, depois, povoou os outros 
continentes. 
C) contestam a teoria de que o homem 
americano surgiu primeiro na América do Sul 
e, depois, cruzou o Estreito de Bering. 
D) confirmam que grupos de origem asiática 
cruzaram o Estreito de Bering há 18 mil anos. 
E) contestam a teoria de que o povoamento da 
América teria iniciado há 18 mil anos. 
 
44- A história do Brasil costuma ser 
contada a partir do ano de 1500. O que as 
descobertas arqueológicas brasileiras nos 
fazem concluir a esse respeito? 
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45- Em grupos, faça uma pesquisa sobre 
uma cultura indígena brasileira. Apresente 
em qual região do país estão localizados, 
os aspectos de sua arte e de seu modo de 
vida. 
 
 
 
A MISSÃO ARTÍSTICA HOLANDESA 
 
1. CONTEXTO 
 
O conde Johann Mauritius van Nassau 
Siegen nasceu em 17 de agosto de 1604, em 
Dillenburg, Alemanha. No Brasil, o conde 
fundou uma cidade que se tornou o símbolo de 
sua administração – a Cidade Maurícia. 
 Erguida no velho bairro do Recife, a 
Mauritsstadt logo se transformou num 
verdadeiro centro urbano parecido com uma 
cidade européia. As ruas foram calçadas com 
tijolos e ganharam nomes holandeses. Duas 
grandes pontes foram construídas sobre o 
Capibaribe, ligando a cidade ao continente. 
Áreas alagadiças foram drenadas para garantir 
o traçado regular das ruas. Abriram-se canais 
e construíram-se pequenas pontes. Nos dois 
palácios que construiu para si mesmo, Nassau 
mandou plantar um jardim botânico com 
árvores e plantas nativas da mata brasileira. 
Aves e animais foram reunidos em um grande 
zoológico. 
 Eram comuns os espetáculos 
circenses, as apresentações de teatro e as 
festas populares. O clima intelectual que 
Pernambuco adquiriu nesse momento se 
deveu muito à comitiva de 46 intelectuais que 
acompanharam o conde enquanto ele esteve 
no Brasil. 
 Embora fosse comum a presença de 
artistas nas primeiras expedições enviadas à 
América, Maurício de Nassau afirmou, em 
carta à Luiz XIV, em 1678, ter a sua 
disposição seis pintores no Brasil, entre os 
quais Frans Post e Albert Eckhout. 
Holandeses, flamengos, alemães, os 
chamados pintores de Nassau, por não serem 
católicos, puderam facilmente dedicar-se a 
temas profanos, o que não era permitido aos 
portugueses. Em conseqüência disso foram os 
primeiros artistas no Brasil e na América a 
abordar a paisagem, os tipos étnicos, a fauna 
e a flora como temática de suas produções 
artísticas. 
 
2. FRANS J. POST 
 
Sua principal tarefa era nas novas 
terras documentar edifícios, portos e 
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fortificações. Destacou-se entre os pintores de 
Nassau: é considerado o primeiro paisagista a 
trabalhar nas Américas. 
 
 Frans Post. Carro de boi. 1638 
 
Foi autor de cerca de 150 obras, 
costumava pintar pequenas figuras para 
funcionar como pontos de atração nos quadros 
e deixá-los mais interessantes. 
 
3. ALBERT ECKHOUT 
 
Nascido em Groninger, Holanda 
(1610-1666), foi artista e botânico, veio para o 
Brasil em 1637 e permaneceu até 1644, como 
pintor contratado por Maurício de Nassau. 
 Aqui realizou grande parte de sua 
obra, nela destacam-se naturezas-mortas com 
frutas e legumes tropicais, representações dos 
tipos humanos que habitavam o país e 
costumes. Ficou 
fascinado pelo o 
que encontrou no 
Brasil. 
 Os 
trabalhos de 
Eckhout 
contribuem para 
que os europeus 
se interessassem 
pelo Brasil. 
 
 
 Albert Eckhout, índia tapuia. 
 
EXERCÍCIOS 
 
46. Sobre os pintores de Nassau é correto 
afirmar: 
I- como eram católicos, focam sua 
pesquisa nos temas religiosos; 
II – Frans Post valoriza a paisagem em suas 
obras; 
III– suas obras são verdadeiros 
documentos históricos. 
 
a) Se as alternativas I, II, III são corretas. 
b) Se as alternativas I, II, III são corretas. 
c) Se apenas as afirmativas I e II são corretas. 
d) Se apenas as afirmativas I e III são 
corretas. 
e) Se apenas as afirmativas II e III são 
corretas. 
 
47- (ENEM 2009) A feição deles é serem 
pardos, maneira d’avermelhados, de bons 
rostos e bons narizes, bem feitos. Andam 
nus, sem nenhuma cobertura, nem estimam 
nenhuma cousa cobrir, nem mostrar suas 
vergonhas. E estão acerca disso com tanta 
inocência como têm em mostrar o rosto. 
 
Ao se estabelecer uma relação entre a obra 
de Eckhout e o trecho do texto de 
Caminha, conclui-se que 
 
A) ambos se identificam pelas características 
estéticas marcantes, como tristeza e 
melancolia, do movimento romântico das 
artes plásticas. 
B) o artista, na pintura, foi fiel ao seu objeto, 
representando-o de maneira realista, ao passo 
que o texto é apenas fantasioso. 
C) a pintura e o texto têm uma característica 
em comum, que é representar o habitante das 
terra que ficam ao norte da Europa. 
D) o texto e a pintura são baseados no 
contraste entre a cultura europeia e a cultura 
indígena. 
E) há forte direcionamento religioso no texto e 
na pintura, uma vez que o índio representado 
é objeto da catequização jesuítica. 
 
48-(UEL 2004– primeira fase) A imagem a 
seguir é uma reprodução 
da obra “Mulher Tapuia”, 
produzida por Albert 
Eckhout (1610-1666), 
pintor que integrava a 
Missão Holandesa trazida 
ao Brasil, em 1637, por 
Maurício de Nassau. 
A partir da análise da 
imagem, considere as 
afirmativas a seguir. 
 
I. A composição de elementos indígenas, 
da flora e da fauna pelo pintor faz lembrara 
disposição de peças em um museu de 
História Natural. 
II. A imagem retrata fielmente os hábitos e 
ritos antropofágicos dos indígenas 
brasileiros. 
III. A imagem revela a preocupação do 
artista em dissociar os indígenas do seu 
ambiente originário. 
IV. A pintura apresenta uma visão do 
indígena brasileiro construída a partir do 
imaginário europeu. 
 
Estão corretas apenas as afirmativas: 
 
a) I e III. 
b) I e IV. 
c) II e III. 
 
 
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d) I, II e IV. 
e) II, III e IV. 
 
49. Eckhout retratou em suas pinturas os 
aspectos físicos das etnias indígenas e 
africanas no Brasil. Agora é sua vez: 
pesquise algumas contribuições culturais 
dos indígenas e dos africanos para a 
cultura brasileira. 
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 O BARROCO NA EUROPA 
 
1. CONTEXTO 
 
 O final do século XVI e início do 
século XVII caracterizam-se, na Europa, pela 
ocorrência de conflitos de natureza política, 
econômica, social e, principalmente, religiosa. 
 É importante ressaltar que as 
reformas religiosas deste período irão 
desencadear o surgimento do barroco. 
 A reforma protestante, liderada por 
Lutero e Calvino dividiram o cristianismo, 
tornando a Igreja Católica uma entre muitas 
igrejas Cristãs. 
 Essa cisão marcou a cultura européia 
seiscentista, levando a Igreja católica a se 
organizar num movimento denominado 
Contra-Reforma, que enre outros aspectos, 
utiliza a arte como forma de levar os fies a 
Deus, e mantê-los na Igreja Católica. 
 
. 
2. PINTURA E ESCULTURA 
 
 O estilo Barroco traduz a tentativa 
angustiante de conciliar forças antagônicas: 
bem e mal; Deus e Diabo; céu e terra; pureza 
e pecado; alegria e tristeza; espírito e matéria. 
 O propósito fundamental do Barroco é 
impressionar os sentidos do receptor, 
baseando-se no princípio segundo o qual a fé 
deveria ser atingida através dos sentidos e da 
emoção e não apenas pelo raciocínio. Por 
isso, tal arte procura provocar surpresa, 
deslumbramento, e maravilhar o público com o 
emprego de recursos como: 
Assimetria: que se revela num estilo 
grandioso, monumental, retorcido, substituindo 
a unidade geométrica da arte renascentista. 
Realce: nos efeitos de luz e sombra (técnica 
denominada claro-escuro) – era um recurso 
que visava a intensificar a sensação de 
profundidade, tanto na pintura quanto na 
arquitetura. 
Escolha de cenas no seu momento de maior 
intensidade dramática. 
Caravaggio, 1602-3. “Tomé Incrédulo”. 
 
 Entretanto, o Barroco não apresenta 
características homogêneas em toda a 
Europa; ocorrem variações, dependendo da 
região que se estuda. 
 Dentre os vários artistas destacavam-se 
na Pintura: Rubens, Caravaggio, Rembrandt e 
Velásquez; na Escultura, Bernini. Entre os 
temas de suas obras predominantemente 
religiosas, são recorrentes cenas do Antigo 
Testamento, mas observa-se também, temas 
mitológicos. 
 
 
 Gian Lorenzo Bernini, 1645-52. “Êxtase de 
Santa Tereza”. 
 
3. MÚSICA BARROCA 
 
Situada aproximadamente entre 1600 
a 1750. Ocorre o desenvolvimento do 
virtuosismo musical, como forma de 
expressão de sentimento através da música. 
Pode-se destacar o surgimento de grandes 
compositores, como Bach, Haendel e Vivaldi. 
 Bach desenvolve uma série de 
óperas, cantatas e oratórios de temas 
religiosos que são considerados a base de 
toda música erudita ocidental. 
 
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EXERCÍCIOS 
 
50- O propósito fundamental do Barroco 
era de: 
a) impressionar o receptor pelo caráter 
romântico das obras; 
b) impressionar o receptor pelo raciocínio; 
c) impressionar o receptor pelo aspecto 
abstrato das obras; 
d) impressionar o receptor através dos 
sentidos e da emoção; 
 
 
51- (UEM) Sobre as artes plásticas do 
Barroco da Europa Ocidental, assinale a 
alternativa correta. 
01) A arquitetura religiosa desse período 
(século XVII) apresenta uma maior 
especulação formal e plástica que a praticada 
no século anterior. 
 02) A escultura barroca, ao contrário da 
pintura e da arquitetura, era formalmente 
austera e equilibrada. 
04) A pintura barroca apresentava uma rica 
especulação plástica, mas, a despeito desse 
fato, não foram produzidos muitos exemplares. 
08) A fachada oriental do Louvre, obra maior 
do arquiteto Bernini, é um bom exemplo da 
arquitetura barroca da França, que era mais 
austera que a praticada na Itália. 
16) Uma das criações mais notáveis dos 
pintores barrocos foi o uso ousado da técnica 
denominada claro-escuro. 
 
 
52. Que diferenças podemos apontar entre 
a escultura renascentista e a barroca? 
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53. Assista o documentário “o poder da 
arte – Caravaggio” e responda de que 
forma o contexto e a vida deste artista se 
manifesta em suas obras. 
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 O BARROCO NO BRASIL 
 
 A expansão marítima européia trouxe 
o Barroco europeu para a América Latina, pois 
os países ibéricos (Portugal e Espanha) eram 
católicos e buscavam expandir sua fé. 
 Mas, enquanto refluía na Europa, o 
Barroco no Brasil evoluía para formas 
próprias, sobretudo em Minas Gerais, onde 
Aleijadinho e Ataíde viveram e trabalharam 
ainda no século XIX. 
 Não tivemos no Brasil uma arte 
clássica renascentista, o que significa dizer 
que a verdadeira raiz da arte brasileira é o 
Barroco, que persiste e se renova mesmo nos 
dias atuais. 
 
1.BARROCO NA BAHIA 
 
 A Bahia, sede governamental da 
Colônia, produziu neste período uma arte 
notável, mantida ainda pelo açúcar. A riqueza 
acumulada na capital promoveu o processo de 
renovação artística, que havia sido deflagrado 
pela euforia da reconquista, sobretudo no 
campo da Arquitetura. 
 Na região da Bahia, porém, 
continuava-se a construir imitando-se modelos 
importados de Portugal, embora os arquitetos 
fossem também sensíveis à influência italiana. 
E suas igrejas, que com sua pompa e riqueza 
atraíam uma multidão de fiéis, serviram de 
modelo para numerosas cidades da Colônia. 
 Uma das principais características da 
pintura barroca no Nordeste é a pintura em 
perspectiva. 
 
 Igreja de São Francisco – Bahia 
 
2. BARROCO NO RIO DE JANEIRO 
 
 Parte substancial da produção artística 
do Rio de Janeiro é obra dos setecentos, 
período em que a cidade estabeleceu sólidos 
laços de ligação com o poder e com a 
metrópole portuguesa, sobretudo na segunda 
metade do século, quando passou a ser a 
capital da colônia (1763). Pode-se dizer que 
essa cidade foi um espaço privilegiado para a 
absorção e difusão dos valores trazidos de 
Portugal, chegando a produzir uma arte de 
cunho mais “erudito”, sobretudo na arquitetura, 
ao contrário de outras regiões, como Minas 
Gerais e Nordeste, que operaram em 
universos mais independentes. 
 Mais do que o Estado, foi a Igreja a 
responsável pela organização do trabalho 
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