CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE

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CONTEÚDO, METODOLOGIA E 
PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE 
 
 
1. Atividade que supõe a criação de sensações ou de estados de espírito, de caráter 
estético, carregados de vivência pessoal e profunda, podendo suscitar em outrem o 
desejo de prolongamento ou renovação [...] a capacidade criadora do artista de 
expressar ou transmitir tais sensações ou sentimentos. Essa definição extraída 
do Novo Dicionário Aurélio da Língua Portuguesa de Aurélio Buarque de Holanda 
Ferreira, nos remete ao conceito de: 
 
 
LIBRAS 
 
Informática aplicada ao campo da comunicação visual. 
 
Design Visual 
 Arte 
 
História da Cultura Universal. 
Explicação: 
Essa é a definição apresentada no dicionário citado na questão, que nos remete ao campo 
da Arte como campo de expressão simbólica do homem. 
 
 
2. Vários autores, entre eles Ernest Fischer, compreendem a arte como uma produção 
social, mais do que produto de indivíduos isolados. Afirmam que as produções 
artísticas são datadas e situadas historicamente. Essa é uma perspectiva 
 
 
B) histórica; 
 A) sócio-histórica; 
 
E) construtivista; 
 
D) coletiva; 
 
C) social; 
Explicação: A perspectiva sócio histórica percebe a arte como produção social e fundada na 
linguagem. 
 
 
3. Podemos destacar como objetivo central no ensino das artes visuais: 
 
 
Trabalhar a capacidade de reprodução de modelos. 
 
Ampliar a capacidade de memorização de fatos e datas da história da arte. 
 
Desenvolver a resistência físico-motora. 
 
Dominar o uso de cálculos matemáticos para o desenho geométrico. 
 Propor desafios estéticos a partir de 
experiências cognitivas e sensíveis. 
Explicação: 
O trabalho com essa linguagem deve priorizar o desenvolvimento de experiências sensíveis 
e de construção de conhecimentos que mobilizem e livre expressão. 
 
 
4. Uma escola que valoriza a arte/educação deve priorizar o trabalho integrado entre 
as linguagens da arte que são definidas como: 
 
 
Ciências da natureza 
 Artes Visuais, Música, Teatro e Dança 
 
Artesanato, Educação Física, Expressão Corporal e Musical 
 
Campo cognitivo 
 
Ciências Sociais, exatas e humanas 
Explicação: 
Os documentos norteadores da arte/educação atual definem o campo da Arte a partir do 
trabalho com as linguagens: Artes Visuais, Música, Teatro e Dança. 
 
 
5. "Faremos uma festa na escola, os meninos vestirão blusas quadriculadas e as 
meninas vestidos rendados. Barraquinhas ofertarão doces de mamão com coco, 
cocadas e pés de moleque. Vamos tocar muitas músicas com sanfona". Após 
analisar o relato de uma professora do primeiro ano do ensino fundamental de uma 
escola privada do município podemos notar que esta atividade faz parte da 
conservação da Cultura: 
 
 Popular 
 
de Massa. 
 
Impressionista. 
 
Clássica. 
 
Erudita. 
Explicação: 
A questão nos remete a Festa Junina que é uma manifestação da cultura popular brasileira. 
 
 
6. A arte como linguagem tem uma história. Essa história nos mostra que a maneira do 
homem produzir obras de arte varia de acordo com suas características pessoais, a 
comunidade a que pertence, a época de sua produção. A partir dessas 
considerações, podemos afirmar que: I- A arte é uma produção social II- As 
produções artísticas são formas de representação do homem que refletem seu 
mundo interior de forma isolada das influências exteriores que contaminam a 
criação. III- As obras de arte são formas de representação simbólica do homem e 
refletem seu mundo interior e exterior. 
 
 
As afirmativas II e III estão corretas. 
 
Apenas a afirmativa III está correta. 
 
As afirmativas I e II estão corretas. 
 As afirmativas I e III estão corretas. 
 
Apenas a afirmativa II está correta. 
Explicação: 
A arte é uma produção social que envolve a criação de formas de representação simbólica, 
que refletem o mundo interior e exterior de quem cria. 
 
 
7. A área de Arte deve ser contemplada no Projeto Político Pedagógico de todas as 
escolas de ensino fundamental e médio. Podemos afirmar que o reconhecimento 
sobre a importância da arte no currículo escolar envolve vários fatores. Assinale o 
único fator que NÃO está diretamente relacionado com essa questão: 
 
 
articulação entre o fazer e o pensar a arte 
 exercício de cópia de modelos 
 
ampliação de repertório imagético 
 
compreensão da Arte como campo epistemológico 
 
exercício crítica de leitura das obras de arte 
Explicação: 
A cópia de modelos não é objetivo da arte/educação já que tem como objetivo central o 
desenvovlimento da livre expressão do educando. 
 
 
8. Ferraz e Fusari (1993) falam que o processo expressivo é gerado pelo sentimento 
resultante de uma síntese emocional que, por sua vez, origina-se de estados 
tensionais provocados por forças de ordem interna e externa: são as relações entre 
o sujeito e as coisas, o subjetivo e o objetivo, o ser sensível e o símbolo. A 
elaboração de obras de arte depende, portanto, de um saber formar ou transformar 
intencional a partir de materiais e por meio da elaboração de representações 
expressivas. Ao mesmo tempo, a verdadeira concretização da obra de arte ocorrerá 
no contato com as pessoas, quando o ato criador se completa. Neste contexto, a 
arte é vista como: 
 
 
expressão coletiva de artistas influenciados, sempre, por seus "mundos interiores". 
 
expressão exclusiva do criador, sem que o mesmo seja influenciado pelo mundo 
exterior. 
 a representação do mundo cultural com 
significado, imaginação, interpretação, 
conhecimento do mundo, expressão dos 
sentimentos, da energia interna, da efusão 
que se expressa, que se manifesta, que se 
simboliza, ou seja, é a dialética da relação 
homem-mundo. 
 
o baluarte da criatividade e, com frequência, as experiências de arte e a atividade 
criadora significam a mesma coisa. 
 
uma área não curricular que depende de boa vontade docente para que ocorra nos 
intervalos de outras dinâmicas. 
Explicação: 
O processo criador envolve essa articulação entre as imagens internas e externas, entre as 
características pessoais e as relações estabelecidas com o outro e com o meio ambinete e as 
condições que são oferecidas para a experiência artística. 
 
 
9. A Arte como linguagem, fundamentada numa perspectiva sócio-cultural da 
educação, tem como finalidade: 
 
 Desenvolver a forma de expressão e 
comunicação, de produção de sentidos e 
significados. 
 
Organizar as formas de linguagem plástica. 
 
Observar desenhos. 
 
Utilizar a arte como instrumento das aulas de Língua Portuguesa. 
 
Colorir desenhos já previamente pronto. 
Explicação: 
O objetivo central da arte educação é a livre expressão e o acesso as inguagens da arte de 
forma contextualizada. 
 
 
 
 
10. O movimento da Educação através da Arte NÃO tem como objetivo: 
 
 
Estimular a crítica visual. 
 
O despertar da consciência individual. 
 
A integração no grupo social. 
 A desvalorização do ser humano. 
 
A constituição de um ser humano completo. 
Explicação: 
A opção está incorreta porque a arte educação tem como objetivo central a valorização 
do potencial de todo ser humano. 
 
 
11. Os gregos antigos se destacaram muito no mundo das artes. As esculturas, 
pinturas e obras de arquitetura impressionam, até os dias de hoje, pela beleza e 
perfeição. Podemos afirmar que: 
 
 
os gregos desenvolveram muito pouca arte para serem lembrados por isso. 
 
os gregos apenas se ocupavam de estrategias militares 
 
toda a cultura grega foi exterminada sob o domínio romano; 
 
os gregos pouco influenciaram os processos de saber e cultura que se sucederam 
historicamente; 
 os gregosinfluenciaram os processos de 
saber e cultura que se sucederam 
historicamente; 
Explicação: Os gregos influenciaram os processos de saber e cultura que se sucederam 
historicamente; 
 
 
12. São deste período as primeiras manifestações artísticas de que se tem registro 
através das pinturas encontradas nas cavernas de Chauvet e Lascaux (França) e 
de Altamira (Espanha). Elas consistiam em traços ou das mãos em negativo 
pintados nas paredes das cavernas. Para tanto, os indivíduos obtinham um pó 
colorido extraído da trituração de pedras coloridas e com um canudo sopravam 
sobre a mão colocada na parede. Assim, criava-se a silhueta da mão, pois o 
entorno da mesma ficava colorido e a outra superfície protegida pela mão não, 
como numa fotografia. Estamos falando do período: 
 
 Paleolítico 
 
da Idade dos metais 
 
Neolítico 
 
Medieval 
 
Renascentista 
Explicação: Período Paleolítico, também conhecido como "Idade da Pedra Lascada" 
porque as armas e instrumentos de pedra produzidos pelos grupos humanos eram 
lascados para adquirir bordas cortantes. 
 
 
13. A arte mostra-se presente na história da humanidade desde os tempos mais 
remotos. Sem dúvida, ela pode ser considerada como sendo uma necessidade de 
expressão do ser humano, surgindo como fruto da relação homem/mundo. Por 
meio da arte a humanidade expressa suas necessidades, crenças, desejos, 
sonhos. Todos têm uma história, que pode ser individual ou coletiva. As 
representações artísticas nos oferecem elementos que facilitam a compreensão 
da história dos povos em cada período. Ao realizarmos tais afirmações, tratamos: 
 
 
Nenhuma das respostas 
 
Da arte no século XVI; 
 
Da inutilidade da arte; 
 
A arte não constitui temática relevante para os dias atuais. 
 Da função social da arte 
Explicação:A arte é uma produção social que reflete e refrata a realidade. 
 
 
14. Envolve a mobilização para o exterior de manifestações interiorizadas e que 
formam um repertório constituído de elementos cognitivos e afetivos. Um 
exemplo são os rabiscos das crianças, que são considerados extensões de seus 
gestos primordiais. Estamos falando de: 
 
 
inexpressividade infantil 
 
artes visuais 
 
artes cênicas 
 
produções escolares 
 expressividade infantil 
Explicação: A expressividade infantil envolve a mobilização para o exterior de 
manifestações interiorizadas e que formam um repertório constituído de elementos 
cognitivos e afetivos. Um exemplo são os rabiscos das crianças, que são considerados 
extensões de seus gestos primordiais. 
 
 
15. As linguagens artísticas são práticas sociais, inseridas na história e na cultura, que 
podem ser amplamente exploradas no contexto escolar contribuindo: 
 
 
para a formação técnica do indivíduo unicamente 
 para a construção de conhecimentos, o 
resgate da história individual e social, a 
comunicação e expressão, a interação social. 
 
para o trabalho com desenhos copiados 
 
para o reforço da individualidade do sujeito 
 
para a disciplina do sujeito nos espaços em que vive 
 
Explicação:A arte na educação visa a formação integral do educando. 
 
 
16. O processo de criação humana sempre foi alvo de questionamentos e 
investigação. Como o ser humano cria? "Existe criação não apenas onde têm 
origem os acontecimentos históricos, mas também onde o ser humano imagina, 
combina, modifica e cria algo novo, por mais insignificante que esta novidade 
possa parecer se comparada com as realizações dos grandes gênios". (VIGOTSKI, 
1982, p.11). Que perspectiva de criação e criatividade está expressa na citação 
apresentada? 
 
 
Perspectiva Humanista 
 
Perspectiva Behaviorista 
 
Perspectiva Construtivista 
 
Perspectiva Triangular 
 Perspectiva Histórico Cultural 
Explicação: A perspectiva Historico Cultural da criação está apoiada no sócio 
interacionismo de Vigotsky. Afirma que a criação é fruto da interação cultural e que 
expressa não apenas as possibilidades de um indivíduo, mas de seu contexto. 
 
 
17. O projeto "Juiz de Fora Minha Cidade Nossa História" foi desenvolvido na 
Escola Municipal Cecília Meireles, de ensino regular, situada na região 
Noroeste de Juiz de Fora - MG e contemplou três turmas do 9º ano do 
ensino fundamental. Todo o processo do projeto foi realizado durante as 
aulas de artes, nos meses de outubro, novembro e dezembro de 2009. O 
projeto foi elaborado a partir de uma constatação feita durante uma 
exibição cinematográfica, realizada na escola, que continha imagens 
antigas da cidade de Juiz de Fora, feitas pelo cineasta juizforano João 
Carriço, há mais de 50 anos. Durante a exibição dos filmes feitos por 
Carriço, muitos alunos desconheciam ou não reconheciam algumas 
edificações que ainda estão presentes, hoje, na cidade. Maior 
conhecimento da história da própria cidade, bem como de sua 
preservação, e o reconhecimento da importância de cada pessoa como 
parte integrante na formação da cultura de uma determinada sociedade 
foram os objetivos de toda a realização do projeto. MELO, E. L. L. Juiz de 
Fora: minha cidade, nossa história. (INEP,2011) . 
A qual item relativo ao ensino de Arte e presente na Lei de Diretrizes e Bases da 
Educação Nacional atende o projeto descrito? 
 
 
A linguagem das artes visuais deve objetivar o conhecimento da diversidade 
das produções artísticas, como desenhos, esculturas, construções, 
fotografias, colagens, ilustrações e cinema. 
 
A música deverá ser conteúdo obrigatório, mas não exclusivo, do 
componente curricular do ensino da arte. 
 O ensino da arte, especialmente em suas 
expressões regionais, constituirá 
componente curricular obrigatório nos 
diversos níveis da educação básica, de forma 
a promover o desenvolvimento cultural dos 
alunos. 
 
O conjunto de conteúdos de arte estará articulado dentro do contexto de 
ensino e aprendizagem em três eixos norteadores: a produção, a fruição e a 
reflexão. 
 
Os conteúdos referentes à história e cultura afrobrasileira e dos povos 
indígenas brasileiros serão ministrados no âmbito de todo o currículo 
escolar, em especial nas áreas de educação artística e de literatura e história 
brasileira. 
 
Explicação: O projeto tem como objetivo central o estudo sobre a expressão 
cultural local e a valorização dessa cultural local na formação do educando. 
 
 
18. Parâmetros Curriculares Nacionais orientam que é desejável que os 
estudantes, ao longo da escolaridade, tenham oportunidade de vivenciar o 
maior número de experiências com a arte; entretanto,isso precisa ocorrer 
de modo que cada modalidade artística possa ser desenvolvida e 
aprofundada ao longo da escolarização e requer planejamento sistemático 
por parte do professor. A partir dessa premissa, analise as alternativas e 
marque a alternativa CORRETA. 
 
 
Os Parâmetros Curriculares Nacionais orientam um trabalho a partir de 4 
linguagens, são elas: Cópia, reprodução, dramatização e arte imitativa. 
 
A criação dos Parâmetros Curriculares Nacionais não alterou o ensino da arte 
que era proposto na escola tradicional. 
 
A proposta de modificação do ensino da arte, apresentada pelo PCN, 
representou um grande retrocesso nas práticas artísticas adotadas pelos 
professores desta área de conhecimento. 
 Com a nova Lei de Diretrizes e Bases da 
Educação Nacional (Lei 9394/96) e os 
Parâmetros Curriculares Nacionais, o ensino 
da arte sofre nova reorientação: a arte 
produzida na sociedade, nas diversas 
culturas, passa a ser objeto de conhecimento 
na escola. Passa-se a incentivar um ensino da 
arte com base na proposta triangular de 
produção (fazer artístico), apreciação 
(análise) e reflexão (contextualização) 
 
A proposta triangular (Ana Mae Barbosa, 1994), que orientao ensino da arte 
baseia-se em três aspectos: a reprodução, técnicas manuais e a 
comercialização. 
 
Explicação: A LDB e PCNs Arte enfatizam o multiculturalismo, reconhem a Arte 
como campo de conhecimento e defendem a articulação entre o fazer, o pensar e 
o conhecer a arte na escola. 
 
 
19. Alguns termos têm sido usados no Brasil referentes à Arte e seu ensino, 
conforme determinado contexto histórico. Assinale a alternativa 
CORRESPONDENTE à nomenclatura instituída no Brasil durante a vigência 
da Lei 5692/71. 
 
 
ARTE-EDUCAÇÃO 
 
EDUCAÇÃO ARTÍSTICA 
 
EDUCAÇÃO ATRAVÉS DA ARTE 
 ARTE 
 
ARTES PLÁSTICAS 
 
Explicação: Nos Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte (PCNs-Arte), fica 
determinada a alteração da nomenclatura com a nova designação da área por 
Arte, e não mais Educação Artística, com sua inclusão na estrutura curricular 
como área com conteúdos próprios ligados à cultura artística, e não apenas como 
atividade. Esse novo enfoque aborda a arte como conhecimento e destaca sua 
importância na escola e na vida. 
 
 
20. Podemos definir como principal objetivo da arte na escola, fundamentada 
na pedagogia escolanovista ou pedagogia ativa: 
 
 
Ocupar o tempo ocioso do aluno. 
 
Estudar a história da arte. 
 
Oportunizar o aprendizado de técnicas que permitam a confecção de objetos 
de fácil comercialização. 
 
Trabalhar com modelos prontos. 
 Propiciar e ampliar as possibilidades de 
interação direta do educador e educando 
com o campo estético-sensível e cognitivo da 
arte e pela arte. 
Explicação: O movimento Escola Nova enfatizava a livre expressão do educando e 
a necessidade de uma proposta educativa centrada nos interesses do educando. 
 
 
21. Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais, em Artes, a prática de aula 
é resultante da combinação de vários papéis que o professor pode 
desempenhar antes, durante e depois de cada aula. Quanto ao(s) 
papel(éis) que o professor pode desempenhar durante a aula é correto 
afirmar que 
 
 
o professor é um criador na preparação e na organização da aula e de seu 
espaço; 
 
o professor é um ditador na preparação e na organização da aula e de seu 
espaço; 
 o professor é articulador das aulas, umas com relação às outras, de acordo 
com o propósito que fundamenta seu trabalho, podendo desenvolver formas 
pessoais de articulação entre o que veio antes e o que vem depois; 
 o professor analisa os trabalhos produzidos 
pelos alunos junto com eles, para que a 
aprendizagem também possa ocorrer a partir 
dessa análise, na apreciação que cada aluno 
faz de seu trabalho com relação aos dos 
demais; 
 
o professor imagina o que está por acontecer na continuidade do trabalho, 
com base no conjunto de dados adquiridos na experiência das aulas 
anteriores e da sequência de aprendizagem planejada; 
 
Explicação: Essa opção apresenta uma ação desenvolvida pelo professor durante 
aula, como pede a questão . 
 
 
22. Resgatando a história do ensino da Arte no Brasil, podemos afirmar que: 
 
 
O ensino formal da Arte foi iniciado pelos índios brasileiros. 
 o ensino formal da Arte foi iniciado com a 
chegada da Missão Francesa e a fundação da 
Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de 
Janeiro, em 1816, por D.João VI. 
 
O ensino formal da Arte foi iniciado pelo Movimento da Escola Nova. 
 
O ensino formal da Arte tem se mantido independente das influências dos 
movimentos sócio-culturais das correntes educacionais que prevaleceram 
nas diferentes épocas. 
 
O ensino formal da Arte foi iniciado a partir da LDB nº 9.394 - Lei de 
Diretrizes e Bases da Educação. 
 
Explicação: O ensino formal da Arte foi inciado na Academia Imperial de Belas 
Artes, no Rio de Janeiro, em 1816. 
 
 
23. Alguns princípios norteiam o trabalho de Arte/Educação no contexto 
escolar e devem ser respeitados quando organizamos um projeto de 
trabalho com as linguagens artísticas. Assinale a opção que apresenta a 
combinação de objetivos que devem ser trabalhados no processo de 
ensino e aprendizado da Arte: 
 
 Assegurar aos educandos a possibilidade de 
expressão criativa em seu fazer artístico; 
garantir o acesso ao conhecimento em Arte e 
pela Arte, favorecer a experiência lúdica; 
explorar os interesses dos educandos e as 
diferentes culturas. 
 
Assegurar aos educandos o domínio da técnica e a capacidade de 
reprodução de modelos; favorecer a experiência lúdica; organizar o 
aprendizado de forma linear e hierárquica priorizando o domínio da técnica. 
 
Assegurar aos educandos a possibilidade de expressão criativa em seu fazer 
artístico; garantir o acesso ao conhecimento em Arte e pela Arte; priorizar o 
domínio da técnica; organizar o aprendizado de forma linear e hierárquica. 
 
Assegurar aos educandos o domínio da técnica e a capacidade de 
reprodução de modelos; organizar o aprendizado de forma linear 
priorizando o domínio da técnica; estimular a livre expressão. 
 
Assegurar aos educandos a livre expressão; priorizar o domínio da técnica e 
a capacidade de reprodução de modelos; organizar o aprendizado de forma 
linear priorizando o ensino da História da Arte das culturas europeias. 
 
Explicação: Os objetivos a serem alcançados com o trabalho de Arte/Educação 
devem priorizar a livre expressão assegurando aos educandos a possibilidade de 
expressão criativa em seu fazer artístico, garantindo o acesso ao conhecimento 
em Arte e pela Arte, através de experiências lúdicas que explorem os interesses 
dos educandos e as diferentes culturas. 
 
 
24. No Brasil, o ensino formal da arte foi iniciado com a chegada da Missão 
Francesa e a fundação da Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de 
Janeiro, em 1816, pelo rei de Portugal D. João VI. 
Identifique a proposta pedagógica adotada nesse contexto educacional. 
 
 Ensino de arte com ênfase no desenvolvimento cultural dos alunos. 
 
Ensino de arte voltado para uma reflexão sobre o contexto sócio-histórico 
do século XIX. 
 
Ensino de arte segundo o modelo renascentista, no qual se destacou 
Leonardo Da Vinci. 
 
 Ensino de arte que privilegiava o 
desenvolvimento de habilidades técnicas e 
gráficas. 
 
Ensino de arte como preparação para a vida religiosa, com formação 
sacerdotal. 
 
 
Explicação: De acordo com Barbosa (1978), o ensino das artes plásticas surge no 
Brasil seguindo a concepção e o modelo europeu, ou seja, a partir da pedagogia 
tradicional, que privilegia o ensino do desenho como base para o 
desenvolvimento de habilidades técnicas e gráficas, como forma de treinamento 
da coordenação motora, visando à formação técnica de mão de obra. 
 
25. As três etapas da abordagem de Ana Mae Barbosa são: 
 
 
REFLEXÃO, AÇÃO, INQUIETAÇÃO 
 
PRODUÇÃO, FRUIÇÃO, ATENÇÃO 
 AÇÃO, CONSTRUÇÃO, FRUIÇÃO 
 
CONTEXTUALIZAÇÃO, ADAPTAÇÃO, FIGURAÇÃO 
 FRUIÇÃO, CONTEXTUALIZAÇÃO, 
PRODUÇÃO 
 
 
Explicação: FRUIÇÃO, CONTEXTUALIZAÇÃO, PRODUÇÃO 
 
 
26. O ensino de arte dentro do espaço do museu é imprescindível, pois no 
contato direto com a obra de arte é que se tem uma noção mais ampla 
da arte como conhecimento. Nesse sentido, a arte como conhecimento, 
proporciona: 
 
 
prazer estético ao indivíduo, sem a preocupação com outros aspectos do 
ensino da arte. 
 
exclusivamente oportunidades para aprender conceitos técnicos e 
históricos. 
 
orientação a visitas guiadas a percursos, do começo ao fim. 
 
somente o entendimento técnico sobre estilos e movimentos artísticos. 
 meios para a compreensão do pensamento 
e das expressões de uma cultura. 
 
 
27. Destaca-se neste movimento a importância da satisfação das 
necessidades infantis, bem como a estimulação de sua própria atividade. 
A criança não mais é considerada"inacabada", uma miniatura do adulto, 
um "adulto incompleto", e por isso precisa ser atendida segundo as 
especificidades de sua natureza infantil. Este Movimento de ensino da 
arte foi denominado: 
 
 
Tecnicista 
 
Construtivista 
 
Cubista 
 Escola Nova 
 
Escola Tradicional 
 
 
28. (CESPE/2017) O professor de artes, ao propor estudo de aspectos 
peculiares acerca de determinadas manifestações artísticas, a partir de 
uma perspectiva multicultural, estimula o aluno a 
 
 
usar um código cultural hegemônico. 
 apropriar-se de diferentes códigos 
culturais. 
 
apreciar determinada manifestação artística de interesse do professor. 
 
refletir sobre a formação dos guetos culturais. 
 
valorizar a cultura erudita. 
 
 
 
29. A partir da leitura do texto "O ensino da arte na instituição cultural: 
criação didática com arte ou ilusão" de Rosa Iavelberg, marque a 
alternativa INCORRETA em quanto à contribuição de Ana Mae Barbosa 
em relação à assimilação do universo da arte pelos públicos de mostras 
e exposições? 
 
 
A contextualização permite ao educador, no museu, realizar a investigação 
na prática, a partir de seu contexto cultural, utilizando seus saberes da 
didática da arte. 
 Iavelberg defende que o espaço do museu, 
ao contrário da escola, não tem caráter 
educativo e deve ser mantido como lócus 
apropriado para as memórias e depósito de 
objetos da antiguidade. 
 
A autora reconhece o potencial educativo de espaços como museus e 
instituições culturais. 
 
A visita a museus deve favorecer ao visitante elevar seu nível de reflexão 
artística e saberes diversos a patamares mais avançados. 
 
A maior contribuição de Ana Mae Barbosa foi, a partir da proposta 
triangular, inserir a dimensão da contextualização, isso significa a 
possibilidade de alcançar a variedade das culturas que os diferentes 
públicos trazem para os museus. 
 
Explicação: O museu é um espaço educativo e deve promover acessibilidade 
para todos os tipos de público . 
 
 
30. A Base Nacional Comum Curricular define que a disciplina denominada 
Arte é composta por quatro linguagens artísticas, além de uma unidade 
temática. Assinale a opção que define as quatro linguagens artísticas e a 
unidade temática que integram esse campo da Arte: 
 
 Artes Visuais, Música, Dança e Teatro, 
além de uma unidade temática 
denominada Artes Integradas. 
 
Artesanato, Artes Visuais, Música e Teatro, além de uma unidade 
temática denominada Artes Técnicas. 
 
Música, Dança, Teatro e Pintura, além de uma unidade temática 
denominada Artes Integradas. 
 
Artes Industriais, Música, Dança e Teatro, além de uma unidade temática 
denominada Artesanato. 
 
Artes Visuais, Música, Dança e Cinema, além de uma unidade temática 
denominada Artes Cênicas. 
Explicação: A Base Nacional Comum Curricular define que a disciplina 
denominada Arte é composta por quatro linguagens artísticas, denominadas 
como Artes Visuais, Música, Dança e Teatro, além de uma unidade temática 
denominada Artes Integradas. 
 
 
31. Apreciação de obras artísticas não é dom inato, nosso olhar é construído 
dia a dia e essas possibilidades de experiência estética fazem parte de 
nossa: 
 
 
conquista da palavra. 
 
compreensão do som. 
 formação cultural. 
 
imaginação única. 
 
sensibilidade da beleza. 
Explicação: A formação cultural tem como objetivo esse trabalho de educação 
do olhar para que possamos formar um espectador crítico e sensível, a partir 
da apreciação e contextualização da produção artística e cultural. 
 
 
32. Mesmo com a maior conscientização e organização dos profissionais em 
arte-educação, ainda hoje ocorre uma diferenciação entre as práticas 
pedagógicas. 
Por que ainda se percebem diferenças entre o trabalho dos profissionais que 
orientam o aprendizado de arte no contexto escolar? 
 
 
Porque os professores de Arte não são devidamente valorizados por 
educandos, gestores e pais de alunos. 
 Porque, muitas vezes, o professor de arte 
ainda se orienta por propostas 
pedagógicas tradicionais. 
 
Porque as disciplinas de arte foram incluídas apenas nos currículos do 
Ensino Médio. 
 
Porque se verifica uma falta de motivação dos professores de Arte para 
realizarem seu trabalho. 
 
Porque a legislação não tornou o ensino de Arte obrigatório nas escolas. 
 
 
Explicação: Muitas vezes, o professor de Arte orienta-se, ainda, pelos métodos 
de ensino da arte tradicional e está mais preocupado com "a expressividade 
individual, com técnicas, mostrando-se, por outro lado, insuficiente no 
aprofundamento do conhecimento da arte, de sua história e das linguagens 
artísticas propriamente ditas" (Ferraz & Fusari, 1993, p.17). 
 
 
 
 33. Referindo-se à arte como forma de conhecimento, os PCN's afirmam 
que " o fenômeno artístico está presente em diferentes 
manifestações que compõem os acervos da cultura popular, erudita, 
modernos meios de comunicação e novas tecnologias." Com base 
nessa afirmação, assinale a alternativa CORRETA 
 
 
A arte nem sempre se apresenta no cotidiano como obra de arte. Ela 
pode ser observada na forma dos objetos, na música das mulheres 
rendeiras, nas ladainhas entoadas por tapeceiras tradicionais, nos 
jardins, na vestimenta etc. Entretanto, as manifestações artísticas só 
devem ser consideradas relevantes para o ensino da arte quando 
oriundas da Academia 
 
O ensino da arte, consubstanciado também nas manifestações artísticas 
de caráter popular e na arte do cotidiano, ressalta a pertinência 
intrínseca de cada grupo e de seu conjunto de valores, impossibilitando 
ao aluno reconhecer em si e valorizar no outro a capacidade artística de 
manifestar-se na diversidade. 
 
O incentivo à curiosidade pela manifestação artística de diferentes 
culturas, por suas crenças, usos e costumes, pode despertar no aluno o 
interesse por valores diferentes dos seus, promovendo a segregação e a 
rivalidade entre as culturas. 
 A formação artística, que inclui o 
conhecimento do que é e foi produzido 
em diferentes comunidades, deve 
favorecer a valorização dos povos por 
meio do reconhecimento de semelhanças 
e contrastes, qualidades e especificidades, 
o que pode abrir o leque das múltiplas 
escolhas que o aluno terá de realizar ao 
longo de seu crescimento, na 
consolidação de sua identidade. 
 
O ensino da arte deve contemplar em seus conteúdos somente as 
manifestações populares locais, porque assim os estudantes 
compreenderão a importância da arte em seu cotidiano. 
 
Explicação:A proposta de ensino da Arte explora a perspectiva multicultural, 
promovendo o conhecimento sobre as diferentes manifestações culturais, 
valorizando a diversidade e pluralidade de culturas dos diversos grupos 
sociais. 
 
 
 
34. Os PCNs propõem que o ensino da arte deve contemplar as quatro 
linguagens da arte, as quais, por sua vez, apresentam distintas formas 
de manifestação artística. Conhecendo estas linguagens e suas 
manifestações, pode-se dizer que _____________________ é uma 
forma de manifestação da linguagem das artes visuais. Qual das 
alternativas abaixo completa a lacuna adequadamente? 
 
 
Marionete 
 
Musical 
 Vídeo 
 
Xote 
 
Maracatu 
 
Explicação: A produção de vídeo é um campo expressivo das Artes Visuais já 
que explora prioritariamente os sentidos da visão em sua produção e fruição 
estética. 
 
 
35. De acordo com as orientações do MEC, o campo das Artes Visuais 
deve ser trabalhado ao longo de todo processo de escolarização do 
educando. Assinale qual é a proposta de trabalho citada abaixo que 
está relacionada, especificamente, a essa linguagem das Artes 
Visuais: 
 
 
Leitura e adaptação de texto dramáticopara o diálogo dos 
personagens que serão representados pelos alunos. 
 
Exercício de pesquisa de movimentos corporais a partir da observação 
do movimento de diferentes animais. 
 
Pesquisa de sons da natureza para composição de uma música 
utilizando instrumentos confeccionados pela turma. 
 
Leitura de um conto de fadas e dramatização da história pelo grupo. 
 Leitura da obra do artista Cândido 
Portinari e exercício de produção de 
desenhos a partir de fragmentos da obra 
desse artista 
 
Explicação: O campo de ensino das artes visuais envolve a leitura de imagem 
e o fazer artístico explorando as linguagens visuais do desenho, pintura , 
modelagem, dentre outras formas de expressão plástica. 
 
 
36. Em uma situação de aprendizagem específica, a professora de Arte 
distribuiu entre os alunos da turma uma grande quantidade de 
recortes extraídos de revistas de decoração. Nas ilustrações, viam-se 
móveis de diversos estilos e épocas. Num segundo momento a 
professora, organizou a turma em grupos para que discutissem 
aspectos relacionados às imagens dos recortes. Por fim, a professora 
organizou a sala em roda, abriu a discussão e informou que a aula 
seguinte seria dedicada à exibição do filme Central do Brasil, de 
Walter Salles, para que os alunos estabelecessem relações entre ele e 
as imagens dos recortes.Assinale a alternativa que corresponde à 
expectativa da professora em relação ao aspecto do filme a ser 
observado pelos alunos: 
 
 
d) Os alunos deverão prestar atenção ao figurino do filme, de modo a 
evitar comparação entre ele e os recortes das revistas. 
 
a) Os alunos deverão prestar a atenção nos diálogos para retirar deles 
dicas sobre decoração. 
 
b) A professora espera que os alunos observem atentamente o enredo, 
de modo a desenvolver habilidades de organização cronológica do 
roteiro. 
 
e) Os alunos deverão observar a iluminação do filme e compará-la com 
os as imagens dos recortes. 
 c) A professora espera dos alunos a 
observação de elementos de cenário e de 
ambientação do filme para efeitos de 
comparação. 
Explicação: Ao trabalhar com as imagens de móveis de diversos estilos e 
épocas, a professora poderá desenvolver uma proposta relacionada ao 
estudo sobre o cenário e ambinetação do filme, estimulando esse estudo 
sobre o ambinete cenográfico. 
 
 
 
37. O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental procura 
incorporar as linguagens da arte no currículo. Com esse objetivo, os 
educadores desenvolvem nas aulas de Artes Visuais propostas que 
exploram os meios tradicionais de produção artística, como também, 
estimula os usos das novas tecnologias para essa produção. A partir 
dessa ideia, podemos afirmar que essa escola: 
 
 Compreende que ao longo da história a 
função e as formas de manifestação das 
Artes Visuais sofrem transformações e 
acompanham o desenvolvimento das 
civilizações. 
 
Compreende que a complexidade das relações que envolvem o campo 
das Artes Visuais somente pode ser representada por obras abstratas. 
 
Compreende que a aproximação das Artes Visuais com as novas 
tecnologias foge dos objetivos do campo da produção artística e 
cultural no mundo contemporâneo. 
 
Compreende que as manifestações artísticas são específicas e não 
dependem do contexto sócio histórico da época. 
 
Compreende que a representação nas Artes Visuais é sempre uma 
cópia fiel da realidade do mundo contemporâneo. 
Explicação: Essa escola explora os diferentes meios tradiconais e 
tecnológicos no ensino da arte e revela sua compreensão sobre a 
importância de atualizarmos os processos de ensino e aprendizado. Com 
isso, revela a compreensão de que a Arte sofre transformações e 
acompanha o desenvolvimento das civilizações, já que é uma produção 
social. 
 
 
 
38. O ensino da Arte vem, cada vez mais, ganhando lugar de destaque no 
contexto educacional brasileiro. A partir dessa realidade, analise as 
afirmativas abaixo: 
As Artes Visuais exploram a visualidade e a capacidade de representação 
simbólica do educando. 
Porque 
É uma linguagem teatral e deve ser trabalhada como atividade opcional na 
escola. 
Considerando as duas afirmativas apresentadas acima, em negrito, assinale a 
opção correta: 
 
 
Tanto a primeira quanto a segunda afirmativa são proposições falsas. 
 
A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma 
proposição verdadeira. 
 As duas afirmativas são proposições verdadeiras, mas a segunda não é 
uma justificativa correta da primeira. 
 
 
As duas afirmativas são proposição verdadeiras, e a segunda é uma 
justificativa correta da primeira. 
 A primeira afirmativa é uma proposição 
verdadeira, e a segunda, uma proposição 
falsa. 
 
Explicação: As Artes Visuais se caracetrizam como linguagens visuais que 
exploram a capacidade de representação simbólica do educando e sua 
visualidade. Deve ser trabalhada dentro do currículo no campo da disciplina 
Arte. 
 
 
39. Em relação ao ensino e aprendizado das Artes Visuais, sabemos que 
hoje novos recursos tecnológicos são disponibilizados e incorporados 
na produção artística dos educandos. Podemos afirmar que: 
 
 
Essa dinâmica revela influências da produção de arte renascentista já 
que valoriza a representação fiel da realidade com os recursos das 
novas tecnologias. 
 
Essa dinâmica revela influências da produção de arte contemporânea 
que explora os usos das tecnologias para representação como cópia da 
realidade. 
 
Essa dinâmica revela influências da produção da arte contemporânea 
que explora a livre expressão e a arte pura. 
 Essa dinâmica revela influências da 
produção de arte contemporânea que 
articula os usos das novas tecnologias na 
produção artística. 
 
Essa dinâmica revela influências da produção da arte moderna pois 
valoriza os meios e recursos plásticos artesanais. 
 
Explicação: O trabalho revela a influência da Arte Contemporânea, já que no 
mundo atual observamos o movimento de artistas que exploram os recursos 
das novas tecnologias na produção e fruição artística. 
 
 
40. Desenho, pintura, colagem, escultura, gravura, modelagem, 
instalação, vídeo, fotografia, histórias em quadrinhos, produções 
informatizadas, fazem parte de um repertório de fazeres que são 
trabalhados com alunos quando se trata do âmbito da linguagem: 
 
 
da dança 
 
do teatro 
 
musical 
 
literária 
 plástica ou visual 
 
Explicação: TRATA-SE DA LINGUAGEM PLÁSTICA OU VISUAL JÁ QUE 
EXPLORAM A QUESTÃO DA VISUALIDADE EM SUA PRODUÇÃO E FRUIÇÃO.