Mestres da Fotografia: Richard Avedon

Prévia do material em texto

Mestres da Fotografia:​​ Richard Avedon 
 
1. Vida Pessoal: 
Richard Avedon ​​ (​Nova Iorque ​, ​15 de maio ​ de ​1923 ​ — ​San Antonio​, ​1 de outubro​ de 
2004​) 
- Nasceu e viveu em Nova York. 
- Filho do fotógrafo russo Jacob Israel Avedon 
- Se juntou ao clube de fotografia Associação Hebraica dos Rapazes com 12                       
anos de idade. 
- Ele co-editou a revista literária da sua escola no Bronxs (DeWitt Clinton High                         
School) 
- Ele foi nomeado poeta laureado de Nova York High Schools em 1941 
- Juntou-se às Forças Armadas em 1942 durante a Segunda Guerra Mundial,                     
servindo como ajudante de fotógrafo da Marinha Mercante dos EUA. ​“Meu                     
trabalho era fazer fotografias de identidade. Eu devo ter tirado fotos de cem                         
mil rostos antes que me ocorresse que eu estava me tornando um fotógrafo ".                           
Durante os dois anos que esteve lá, usou a Rolleiflex com lente dupla que                           
havia ganhado de presente de seu pai para fazer os retratos de identificação                         
dos tripulantes. Foi nessa época em que adquiriu mais conhecimentos técnicos                     
e começou a desenvolver um estilo dinâmico. 
- Após dois anos de serviço, ele deixou a Marinha Mercante para trabalhar                       
como fotógrafo profissional, inicialmente criando imagens de moda e                 
estudando com o diretor de arte Alexey Brodovitch no Laboratório de Design                       
da Nova Escola de Pesquisa Social. 
- Aos vinte e dois anos, Avedon começou a trabalhar como fotógrafo freelancer,                       
principalmente para o ​Harper's Bazaar ​. Inicialmente negado o uso de um                     
estúdio pela revista, ele fotografou modelos e modas nas ruas, nas boates, no                         
circo, na praia e em outros locais incomuns, empregando a infinita                     
desenvoltura e inventividade que se tornou uma marca registrada de sua arte.                       
Sob a tutela de Brodovitch, ele rapidamente se tornou o principal fotógrafo do                         
Harper's Bazaar . ​“Moda é uma das mais ricas formas de expressão dos      
desejos, ambições, medos, insegurança e segurança da humanidade” – ​Richard 
Avedon 
- Em 1957 trabalhou na fotografia e foi consultor visual do filme " ​Funny Face ​"                         
de ​Stanley Donen​, nomeado para 4 Oscar’s da Academia de Hollywood, e                       
com ​Audrey Hepburn e ​Fred Astaire nos principais. Esta colaboração não foi                       
casual, pois o filme é baseado na carreira de Avedon e a personagem de Fred                             
Astaire e inspirada diretamente no fotógrafo nova-iorquino. 
- Depois de sofrer uma hemorragia cerebral durante a missão do ​The New                       
Yorker , Richard Avedon morreu em San Antonio, Texas, em 1º de outubro de                           
2004. Ele fundou a Fundação Richard Avedon durante sua vida. Seu legado é                         
praticamente imensurável: grande retratista, soube trabalhar os contrastes de                 
uma sociedade em transformação. Toda a sua obra, seja na moda ou no                         
fotojornalismo ​, são fragmentos que nos transpõem à época em que foram                     
retratados. É como que se ao olharmos suas fotos, somos levados                     
imediatamente para o tempo e espaço que foram tiradas. Sem dúvida alguma,                       
um talento para pouquíssimos. 
 
2. Vida Profissional  
 
Richard Avedon (1923-2004) é considerado um dos artistas mais influentes do século 
XX. Avedon começou sua carreira profissional em 1942 durante a Segunda Guerra Mundial 
enquanto servia como fotógrafo da Segunda Classe da Marinha Mercante. Nesta época, 
passou a desenvolver seus conhecimentos técnicos e de estilo com uma câmera Rolleiflex, 
presente de seu pai. 
Após dois anos servindo na guerra, Richard retornou a Nova York onde começou 
estudar na renomada New School for Social Research. Na escola, teve contato com Alexey 
Brodovich, considerado um dos maiores designers de todos os tempos. Em 1945, Richard 
montou um estúdio próprio e começou a trabalhar como fotógrafo freelancer para inúmeras 
publicações da cidade, fazendo trabalhos para diferentes revistas. Com a ajuda de Brodovich, 
Avedon se destacou na revista de moda Harper’s Bazaar, a qual o deu autonomia para usar a 
criatividade e criar fotos originais. Funcionou: as modelos começaram a ser fotografadas em 
cenas de ação, atuando e sorrindo, uma novidade para época. Inspirado pelo fotojornalismo, 
ele também passou a fotografar as modelos nas ruas, em arenas de circo, casas noturnas, 
teatros e lugares incomuns. 
Avedon tinha seu estilo próprio de retratar a moda: gostava de retratar as modelos 
com mais expressão e com poses dinâmicas. Rapidamente tornou-se parte da equipe fixa da 
revista Harper’s Bazaar e com a ajuda do diretor de arte, ganhou seu espaço dentro da 
publicação. Essas novas abordagens de Richard Avedon influenciaram toda a sua carreira, 
como também, as novas gerações de fotógrafos de moda que surgiram depois dele. 
Entre 1969 e 1971, dentro de um contexto de transformação social e política vivido à 
época, na América, Avedon criou quatro murais fotográficos, com dimensões aproximadas 
entre os 20 e 35 metros de largura. Esses murais revelaram um formato novo no qual as 
pessoas eram alinhadas, de frente para a objetiva, contra um fundo branco. Esta posição de 
confronto é típica dos retratos de Avedon, onde os seus intervenientes são sempre maiores do 
que a vida, despojados de todos os artifícios, imortalizados por um olhar cúmplice. Os seus 
murais contam com figuras emblemáticas, como Andy Warhol e outros membros da célebre 
The Factory, políticos radicais acusados de conspiração nos motins organizados, o poeta 
Allen Ginsberg e sua família e The Misson Council, um grupo de oficiais do governo e 
militares que geriram a participação, dos EUA, na Guerra do Vietnã. Nos trabalhos que 
realizou entre os anos 60 e 70, Avedon procurou retratar o espírito desse tempo. Os trabalhos 
com a transexual Candy Darling e o nu de Taylor Mead testemunham sobre o comportamento 
provocador do artista. 
Depois de quase duas décadas na Harper’s Bazaar, Richard Avedon migrou para a 
considerada “bíblia” da moda, a revista Vogue, onde trabalhou até 1988. Além do mundo 
editorial, também fez parcerias com grandes grifes de roupas e cosméticos, como Calvin 
Klein, Versace e Revlon. 
Ainda nos anos 1980, Avedon deu o ponto pé inicial naquele que seria um dos seus 
principais projetos. Sinônimo de versatilidade, o fotógrafo lançou a obra “In The American 
West”, retratando membros da classe trabalhadora americana. Durante uma entrevista sobre o 
mesmo projeto, ele revelou: “o momento, uma emoção ou um fato que se transforma em uma 
fotografia já não é um fato, mas uma opinião”. Fora dos sets, era fascinado pela capacidade 
da fotografia em sugerir a personalidade e evocar a vida daqueles retratados. Não muito 
idealizava a pessoa, mas apresentava o rosto como uma paisagem, claramentenítida. 
Capturava poses, atitudes, cortes de cabelo, roupas e acessórios, elementos que compunham a 
personalidade do seu fotografado. 
Richard também clicou sobreviventes da Guerra do Vietnã, assim como inúmeros 
políticos, personalidades e artistas, que vão de Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor e Coco 
Chanel aos Beatles e Bob Dylan. 
Em 1992, foi nomeado primeiro fotógrafo da revista New Yorker, onde trabalhou até 
o fim de sua vida. Foi o único fotógrafo a ter duas grandes exposições no MET – Museu 
Metropolitano de Arte de NY. O seu trabalho faz parte das mais ilustres coleções de arte do 
MoMA, Smithsonian e MET, que são somente alguns exemplos, entre muitos outros por todo 
o mundo. Uma retrospectiva, em 2007, organizada pelo Museu de Arte Moderna Louisiana, 
na Dinamarca, teve uma temporada de muito sucesso por Milão, Paris, Berlim, Amsterdam e 
São Francisco. 
O artista criou a Fundação Richard Avedon ainda em vida. Com sede em Nova York, 
a Fundação é um depósito vivo de suas fotografias, negativos, publicações, documentos e 
materiais de arquivo. 
Richard Avedon faleceu em 2004 enquanto trabalhava para a revista semanal 
americana The New Yorker. Seu legado é praticamente imensurável: grande retratista, soube 
trabalhar os contrastes de uma sociedade em transformação. Toda a sua obra, seja na moda ou 
no fotojornalismo, são fragmentos que nos transpõem à época em que foram retratados. 
Poderosas, as imagens de Avedon tornaram-se ícones de uma época e ressoam como ecos que 
se propagam para o presente e futuro. É como que se ao olharmos suas fotos, somos levados 
imediatamente para o tempo e espaço que foram tiradas. Sem dúvida alguma, um talento para 
pouquíssimos. 
 
3. Obras: 
Avedon saiu do padrão da fotografia de moda das décadas de 40 e 50. Ele tirou as 
modelos dos estúdios e invadiu cenários como circos, zoológicos e foguetes da NASA. O 
fotógrafo passou a dirigir a modelo e criar através da foto um acontecimento. 
Em contrapartida também, o fotógrafo consegue trazer intemporalidade, com o fundo 
simples ou cenário branco ou cinza. Segundo Barthes (2008) isso assegurou um equilíbrio 
impressionantes de suas imagens apesar do espaço vazio que geralmente ocupa grande parte 
de suas fotografias. 
 
● Dovima with Sacha, cloche and suit by Balenciaga, Café des Deux Magots, Paris, 
1955. Photo by Richard Avedon. 
 
 
Nessa foto temos Dovima junto com Sasha, um doguinho sentados em uma mesa de 
um café nas ruas de Paris, usando terno e chapéu Balenciaga, em 1955, 
Dovima era uma supermodelo americana, de nome originado da junção das sílabas 
iniciais de seu nome (Dorothy Virginia Margaret), que era uma figura comum nas fotos dele. 
 
Grande justaposição do cão com o dia mau do cabelo que empequenece o modelo elegante 
Dovima no cloche e no terno de Balenciaga no café des Deux Magots Paris agosto de 1955. 
Dovima era uma modelo americana, nascida em 1927 e morta em 1990. A supermodelo 
original criou "Dovima" com as duas primeiras letras de seu nome original, Dorothy Virginia 
Margaret. 
 
● Dovima with Elephants,1955 
 
 
 
Tanto que muitos consideram a imagem de moda mais icônica dele a de Dovima na 
África junto a dois elefantes inquietos. A fotografia marca a ascensão no mundo da moda de 
Yves Saint Laurent, que aos dezenove anos fez o design do vestido de Dovima, que marca a 
sua primeira criação para a Dior. 
No entanto, perfeccionista, Avedon criticou sua fotografia, dizendo: ​"Eu olho para 
essa foto até hoje, e não sei por que eu não tinha a faixa saindo para a esquerda para 
completar a linha da foto. A imagem será sempre um fracasso para mim, porque essa faixa 
não está lá fora ". 
 
 
Talvez a imagem de moda mais icônica feita por Richard Avedon fosse Dovima, 
inclinada entre dois elefantes inquietos. Ela chegou à África com um enorme baú que Avedon 
supôs estar cheio de roupas - nem um pouco disso, eram livros dela. 
Esta fotografia marca adicionalmente a ascendência profissional não só de Avedon, também 
de Yves Saint Laurent, de dezenove anos, cujo design para o vestido de Dovima foi sua 
primeira criação para a Dior. 
Sempre o afável perfeccionista Avedon criticou sua fotografia, que pode muito bem ser a 
mais famosa dele, afirmando: "Eu olho para essa foto até hoje, e não sei por que eu não tinha 
a faixa saindo para a esquerda para completar a linha da foto. A imagem será sempre um 
fracasso para mim, porque essa faixa não está lá fora ". 
Impressão de prata de gelatina - The Richard Avedon Foundation 
 
 
● Elise Daniels with street performers, suit by Balenciaga, Le Marais, Paris, 1948. 
Photo by Richard Avedon. 
 
Tomando como inspiração fotógrafos de rua como Cartier-Bresson e Brassai, Avedon 
procurou criar uma tensão entre o artificial e o cotidiano usando a modelo para isso, nessa 
foto de 1948 em Paris com a modelo Elise Daniels cercada por artistas de rua. 
Com um amplo chapéu de “foto” e um terno da Balenciaga, se torna uma figura 
distinta na cena, sua beleza era uma aberração tão grande da natureza quanto a sua aberração 
para Avedon, que retratou a modelo como uma alienígena entre alienígenas, encarada por 
parisienses normais. 
 
Richard Avedon inspirou-se em grandes fotógrafos de rua de Paris, como 
Cartier-Bresson e Brassai, mas usou o modelo para criar uma tensão quase chocante entre o 
artificial e o cotidiano. Este é especialmente o caso do famoso “Elise Daniels com artistas de 
rua”, filmado em Paris em 1948, com um decrépito prédio de apartamentos do Marais como 
pano de fundo. Usando um grande chapéu de “foto” e um terno Balenciaga, o modelo fica de 
mãos dadas com uma mesa comandada como um palco por um contorcionista enquanto um 
levantador de peso e um chifre fazem suas coisas. Ela é, em muitos aspectos, uma alienígena 
entre os alienígenas, observada por alguns parisienses normais. (Em uma tomada alternativa, 
incluída no catálogo, a mesa está vazia e dois acrobatas, um fazendo uma parada de mão na 
mão do outro, completam o grupo.) 
A foto acima, Elise Daniels com os artistas de rua, foi um de seus primeiros trabalhos. 
Avedon funde interessante a fotografia de rua com a moda nesta foto, que mostra que ele foi 
influenciado pelos grandes fotógrafos de rua parisienses como Henri Cartier-Bresson e 
Brassai. 
Se você vê o modelo ou o contorcionista primeiro na foto é talvez discutível, mas é 
inegável que esta foto existe no reino entre o artificial e o cotidiano. Com um amplo chapéu 
de “foto” e um terno da Balenciaga, Elise fica de pé, empinada por uma mesa comandada 
como um palco por um contorcionista, enquanto um levantador de peso e um trompista fazem 
suas coisas. Sua beleza era uma aberração tão grande da natureza quanto a sua aberração para 
Avedon, que retratou a modelo como uma alienígena entre alienígenas, encarada porparisienses normais. 
 
● Marilyn Monroe, atriz de Nova York (1957) 
 
 
Esse de estúdio de 1957 é um retrato que mostra Marilyn de forma contemplativa, um 
lado raramente visto da estrela. Uma foto não possada de alguém que amava possar. No qual 
o quadro preto em volta sugere um filme único, parado, assim como a modelo. 
Avedon deu uma entrevista na qual disse que ela havia chegado cedo, dançado, 
cantado, flertado e tudo mais que ela sabia fazer, mas no final da noite ela se sentou num 
canto como uma criança e tudo desapareceu e assim ele caminhou até ela e tirou a foto​. 
 
Descrição da obra de arte e análise: O retrato de Avedon revela um lado 
contemplativo raramente visto da lenda de Hollywood, Marilyn Monroe. Ele a coloca na 
frente de um fundo monótono que enquadra ao invés de distrair. O vestido de lantejoulas 
cintilante que ela está usando alude à personalidade animada de Marilyn no palco, mas não a 
essa mulher introspectiva imóvel que parece não notar a câmera. 
O estudo de Avedon sobre a infame sereia da tela de prata alude, possivelmente 
ironicamente, à sua profissão ao incluir os vestígios de uma borda preta que sugere que a 
imagem é um único quadro de um filme - um filme parado. 
Para alguém que aparentemente amava posar, Monroe parece não estar fazendo isso 
para este retrato. Avedon descreveu a sessão, explicando que ela tinha ido ao estúdio e "por 
horas ela dançou e cantou e flertou e fez isso - ela fez Marilyn Monroe. E depois houve a 
inevitável queda", ele lembrou. "E quando a noite terminou e o vinho branco acabou e a 
dança acabou, ela sentou no canto como uma criança, com tudo desaparecido. Eu a vi sentada 
calmamente sem expressão em seu rosto, e eu caminhei em direção a ela, mas eu não iria 
fotografá-la sem o conhecimento dela. E quando eu cheguei com a câmera, vi que ela não 
estava dizendo não ". Sua descrição desse momento enfatiza sua dedicação ao ato ​consensual 
de retratista - ao contrário da fotografia sincera e de rua. Sua consciência de que ela está 
sendo fotografada com o que parece ser um senso muito claro de resignação é o que torna 
este retrato tão atraente e revelador de sua genuína timidez, que às vezes era quase 
incapacitante para Monroe. 
Impressão de prata de gelatina - The Richard Avedon Foundation 
 
 
● Dorian Leigh, Evening Dress by Piguet, Helena Rubinstein apartment, Ile 
Saint-Louis, Paris, August 1949 (1949) 
 
 
 
Nessa obra, por mais que seja considerada uma foto de moda, Avedon procurou 
contar a história de uma mulher que se olha no espelho. Ela aproxima o espectador que 
assiste com a modelo se arrumando, olhando para a sua aparência como se fosse o último 
estágio de preparação para um evento no qual ela iria participar. 
Sua pose, um pouco inclinada, não é nem um pouco graciosa e delicada. A foto se 
aproxima do ​backstage-at-the-ballet e outras pinturas e desenhos íntimos de Degas, nos quais 
as modelos também apareciam de forma desastrada. 
Para Avedon os modelos ficavam mais bonitos quando agiam naturalmente em 
situações cotidianas do que quando simplesmente posavam para as fotos. 
 
 
 
PARTE DA JO E NALU 
 
Richard Averdon – Andy Warhol e membros The Factory: Andy Warhol, Paul Morrissey, Joe 
Dallesandro, Candy Darling, New York, 1969, 1970. © The Richard Avedon Foundation. 
 
RICHARD AVEDON 
Allen Ginsberg, poet, New York December 30, 1963, 1963, Gelatin silver print. 24 x 20 inches (60.9 x 
50.8 cm), Ed. of 7, © The Richard Avedon Foundation 
 
 
 
Referências: 
https://www.avedonfoundation.org/history/  
https://pt.wikipedia.org/wiki/Richard_Avedon  
http://foto.espm.br/index.php/sem-categoria/mestres-da-fotografia-richard-avedon/  
https://blog.emania.com.br/os-grandes-fotografos-da-historia-richard-avedon/  
https://www.wmagazine.com/gallery/balenciaga-exhibition-victoria-and-albert-museum-lond
on-preview-first-look/all 
http://www.ideafixa.com/oldbutgold/fotografia-reverente-de-richard-avedon 
https://blog.alboom.com.br/j%C3%A1-conhece-richard-avedon-1d8b1cc789b1 
https://fhox.com.br/portfolio/moda/registros-de-richard-avedon-um-dos-principais-fotografos
-de-moda/​ (esse é mt bom) 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Richard_Avedon#Fotografias_famosas 
https://www.wmagazine.com/gallery/balenciaga-exhibition-victoria-and-albert-museum-lond
on-preview-first-look/all 
https://mygorgeouscards.com/postcards/dovima-with-sacha 
https://www.theartstory.org/artist-avedon-richard-artworks.htm#pnt_4 
https://iconicphotos.wordpress.com/2011/12/03/elise-daniels-with-the-street-performers-aved
on/