Resume de arte moderna

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Aula 01: Introdução – As origens da arte moderna: pós-impressionismo. 
• Vanguarda: pioneiros na criação de técnicas, ideias e conceitos novos dentro do 
campo da arte. 
 
Aula 02: Polêmicas e rupturas: Expressionismo e Fauvismo. 
• Art Noveau, Jugendstil, Craft & arts, Art Deco 
o Volta ao artesanato. 
o Curvas assimétricas, ângulos. 
• Fauvismo: 
o Vertente francesa do expressionismo alemão. 
o Primeira exposição em 1905. 
o Valorização do instintivo/primitivo, poética própria de cores. 
o Grandes nomes: Henri Matisse. 
• Expressionismo alemão: 
o Die Brücke: 
▪ A ponte. 
▪ Criado em 1905. 
▪ Dentro do grupo destacam-se: Ernst Kirchner, Schimdt-Rottluff, Emil 
Node, Kandinsky, Franz Marc e Paul Klee. 
▪ Emil Node: valorização da temática primitivista. 
▪ Franz Marc: formas não naturalistas, animais como força mística da 
natureza. 
o Der Blaue Reiter: 
▪ Fundado em 1911. 
▪ Ponto alto do expressionismo alemão, porém curta duração. 
▪ Não possui unidade estilística. 
▪ O cavaleiro azul 
• Neu Sachlichkeit (Nova objetividade): 
o Movimento entre-guerras que caracterizado pela volta a figuração e temática 
social. 
 
A arte como expressão – Argan, cap. 05 (44 paginas) 
• O Expressionismo. 
o A arte alemã do inicio do século XX é comumente chamada de 
expressionismo, porém o expressionismo é na verdade a arte Fauve da França 
e o movimento alemão Die Brücke. Os dois movimentos nascem quase que 
simultaneamente e desembocam, respectivamente, no cubismo e na corrente 
Der Blaue Reiter. Sua origem também é comum e se dá no 
antiimpressionismo. Ambos possuem ligação com o figurativo nacional 
(realismo), mas não são nacionalistas. 
o A história moderna não pode ser uma história de nações. Onde o devir da 
sociedade consiste no progresso, não pode haver criação, pois nada se cria a 
não ser que a partir do nada. 
o Os fauves não são um grupo homogêneo e sua principal característica comum 
é a negação da Art Nouveau. Não possuem bandeira ideológica, destaque da 
estrutura autônoma dos quadros, procura da unidade entre a estrutura do 
objeto e a estrutura do sujeito, um quadro sem coisas. 
o Quem determina a queda dos fauves é Picasso que demonstra que os quadros 
também podem sofrer alterações de suas significações. Com tal confronto, 
ocorre a diáspora do grupo. 
o O expressionismo alemão costuma trabalhar com crônicas da vida cotidiana, 
pesquisa sobre a gênese do ato artístico, a questão da técnica como trabalho, 
a expressão é a forma de comunicação entre os homens. 
▪ A questão da xilogravura: artesanal, popular, tradicional na 
Alemanha. Operações manuais, violência sobre a matéria, não é 
necessário o uso de cor por verossimilhança. 
▪ Também adotam o ponto de partida primitivista, porém não como 
criação de uma civilização mais autentica e sim o trabalho humano no 
seu estado mais puro. 
▪ A beleza da cor aliada a imagens “feias” – o feio é, na realidade, o 
belo degradado. Somente a arte, com seu processo criativo, pode 
reconverter o belo que a sociedade degradou para feio. 
 
O primitivismo e o “moderno” 
• O uso do primitivismo como forma de exercer poder sobre aquelas sociedades que 
são consideradas primitivas (Foucault). Eurocentrista. 
• O primitivismo de Gauguin: representação de uma sociedade incivilizada; o culto do 
“ir embora” engrandecida pelo mito do camponês rural como uma figura de grande 
valor moral, não corrompido pelo materialismo. 
• A representação da Bretanha possuiu, nos Salões da França, múltiplas interpretações. 
Muitos dos críticos convenientemente deixaram de lado as grandes expressão de fé 
católica registradas e visando apenas a imagem do exótico. 
o Acreditava-se que o contato com culturas radicalmente diferentes da de Paris 
levaria a criação de uma arte mais primitiva. 
• A linguagem primitiva de Bernard: 
o Distorção da escala tridimensional convencional (influencia simbolista) 
o Simplificações formais 
o “abstração” da natureza. 
• A imagem do feminino como forma de oposição a cultura “masculina”. As mulheres 
nuas simbolizam o oposto da sociedade civilizada, dessa forma para intensificar essas 
imagens tornam-se intensamente sexuais. (principalmente Gauguin) 
• Utilização de equivalentes: os artistas usavam signos, distorções ou símbolos para 
produzir equivalentes pictóricos de suas emoções e sentimentos. 
• O conceito de decorativo: 
o Fauve: o conceito de decoração – arte decorativa, relação com o primitivo e, 
devido a isso, com a arte moderna. (a arte é feita para decorar templos, 
castelos, museus...). Derivado da pintura muralista. 
• O expressivo e o expressionista: 
o Crença de que através da arte pode-se transmitir um sentimento anterior. 
o O termo expressionismo já se foi muito utilizado para caracterizar a qualidade 
de distorção e exagero. Quando usado para caracterizar o expressionismo 
alemão assume significados culturais e histórico. 
o Qual a distinção da expressão e do expressionista? – Características Brucke 
▪ Afirmação da comunicação de um sentimento anterior. Porém não a 
existência da afirmação do sentimento especifico que obriga a obra a 
ter um significado/mensagem. 
▪ Pincel tosco e inacabado, pinceladas visíveis e livres, emprego de 
cores não naturais. 
▪ Período pré-guerra, alternativa radical a cultura burguesa, 
antimaterialismo, ceticismo religioso. 
▪ A cultura decadente, a arte não sofisticada é aquela que vai levar a 
liberdade criativa. 
▪ Noção de rebeldia. Fusão de arte e vida. 
 
Aula 03: Nova concepção do espaço: cubismo e futurismo. 
• Cubismo: 
o Pablo Picasso: 
▪ Achatamento do espaço. 
▪ Cubismo analítico: decomposição do objeto. 
▪ Cubismo sintético: “colagem” dos elementos, apropriação de 
elementos do cotidiano. 
 
A unidade da arte de Picasso. (52 págs.) 
o A diversidade de práticas empregadas por Picasso pode tornar difícil a 
percepção de unidade em sua obra. 
o O período azul: 
▪ Predominância da cor azul, embora alguns quadros exibam a o violeta 
ou o verde como substituto. 
▪ Geralmente retrata pessoas desabrigadas ou pobres, formas 
emaranhadas. 
▪ Melancolia, depressão, sentimentalismo. 
o O período rosa: 
▪ Figuras mais serenas, extensas. Objetos de respeito. 
▪ Os tons de azul permanecem, porém aos poucos as tonalidades de rosa 
e vermelho tomam conta com o tema da glorificação do belo. 
o Há também uma série de quadros de grande porte que apresentam uma figura 
pequena – representa o sentimento de pequenez de Picasso. 
o Com a influencia das obras de Cézanne, o azul e o rosa tornam-se menos 
frequentes e passa exibir obras de traço mais forte e determinado. Um artista 
que demonstra conhecimento. 
o Em um ano, a proposição já se transforma. Ainda tem forte expressões, mas 
já não usa os signos usuais, usa contrastes fortes e angularidades. Processo 
primitivo e racional. 
o O cubismo de Picasso explora a solidez, a convexidade, a concavidade dos 
objetos e as sombras que lançam, sua existência em três dimensões, a 
tangibilidade e a tatilidade. 
 
• Futurismo: 
o Publicação do manifesto na revista Le Figaro em 1909. 
o Liderado por Marinetti. 
o 1910: Pintura Futurista: Manifesto Técnico. 
 
Manifesto Futurista (3 págs.) 
o Pede pela representação do fugaz, o veloz, o caráter agressivo dos novos 
movimentos. 
o Repudia a extrema ligação com o passado. 
 
Aula 04: Dada e surrealismo. 
• Dada: 
o Formado em 1916. 
o Ideia de anti-arte. 
o Formas não formais: colagem, fotomontagem, ready-made. 
o Manifesto em 1918. 
o Destaque: Nu descendant um escaliner N° 2, Marcel Duchamp. 
• Surrealismo: 
o Andre Breton 
o Manifesto em 1924. 
o Magritte. 
 
Aula 05: Abstraçãoversus figuração: construtivismo, suprematismo e concretismo. 
• Arte abstrata: 
o Negação dos aspectos literais e narrativos. 
o Autonomia dos elementos de composição. 
o Suprematismo (Russia), Neoplasticismo (Alemanha) 
o Ligação com a música. 
 
Aula 06: Abstração informal: Tachismo e Gestal Painting. 
• Gesto espontâneo, intuição, automatismo dadaísta, matéria pictórica, 
• Arte abstrata sem figuras geométricas. 
• Pollock, Adolph Gottlieb, Willem de Kooning, 
 
Aula 07: Arte pop e novas figurações. 
• Arte Pop: 
o Cultura de massa e vida cotidiana. 
o Apropriações do cinema, publicidade, HQs... 
• Novo realismo: 
o França. 
o Novas abordagens perceptivas do real.