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(CESPE/2017) O professor de artes, ao propor estudo de aspectos peculiares acerca de determinadas manifestações artísticas, a partir de uma perspectiva multicultural, estimula o aluno a apreciar determinada manifestação artística de interesse do professor. usar um código cultural hegemônico. apropriar-se de diferentes códigos culturais. refletir sobre a formação dos guetos culturais. valorizar a cultura erudita. 2a Questão Na sala de aula é importante que o professor de arte: Priorize a livre expressão artística como escape da rotina escolar. Incentive de modo diversificado o gosto pela arte em suas diversas manifestações. Saliente a importância da produção do aluno em detrimento de outras produções artísticas. Entenda a disciplina de arte apenas como elemento curricular a colaborar com as demais disciplinas do currículo escolar. Promova entre os alunos apenas a preferência por manifestações artístico-culturais locais, presentes no cotidiano do aluno. Explicação: O ensino da arte deve valorizar a diversidade culturalpromovendo o contato dos alunos com as manifestações de diferentes períodos, locais e contextos sociais . 3a Questão Destaca-se neste movimento a importância da satisfação das necessidades infantis, bem como a estimulação de sua própria atividade. A criança não mais é considerada "inacabada", uma miniatura do adulto, um "adulto incompleto", e por isso precisa ser atendida segundo as especificidades de sua natureza infantil. Este Movimento de ensino da arte foi denominado: Escola Tradicional Tecnicista Construtivista Cubista Escola Nova 4a Questão O ensino de arte dentro do espaço do museu é imprescindível, pois no contato direto com a obra de arte é que se tem uma noção mais ampla da arte como conhecimento. Nesse sentido, a arte como conhecimento, proporciona: prazer estético ao indivíduo, sem a preocupação com outros aspectos do ensino da arte. somente o entendimento técnico sobre estilos e movimentos artísticos. meios para a compreensão do pensamento e das expressões de uma cultura. exclusivamente oportunidades para aprender conceitos técnicos e históricos. orientação a visitas guiadas a percursos, do começo ao fim. 5a Questão A partir da leitura do texto "O ensino da arte na instituição cultural: criação didática com arte ou ilusão" de Rosa Iavelberg, marque a alternativa INCORRETA em quanto à contribuição de Ana Mae Barbosa em relação à assimilação do universo da arte pelos públicos de mostras e exposições? A visita a museus deve favorecer ao visitante elevar seu nível de reflexão artística e saberes diversos a patamares mais avançados. A autora reconhece o potencial educativo de espaços como museus e instituições culturais. A maior contribuição de Ana Mae Barbosa foi, a partir da proposta triangular, inserir a dimensão da contextualização, isso significa a possibilidade de alcançar a variedade das culturas que os diferentes públicos trazem para os museus. Iavelberg defende que o espaço do museu, ao contrário da escola, não tem caráter educativo e deve ser mantido como lócus apropriado para as memórias e depósito de objetos da antiguidade. A contextualização permite ao educador, no museu, realizar a investigação na prática, a partir de seu contexto cultural, utilizando seus saberes da didática da arte. Explicação: O museu é um espaço educativo e deve promover acessibilidade para todos os tipos de público . 6a Questão O filósofo norte-americano John Dewey concebia o conhecimento e o seu desenvolvimento como um processo social, que integrava os conceitos de sociedade e indivíduo. Uma das principais ideias do ensino da arte no contexto do escolanovismo, tomada de Dewey, foi: a instrumentalização da arte para a liberação emocional. a dispensabilidade de contextualização histórica da produção artística. a arte na escola como preparação para o mundo profissional. a arte como experiência individual e social. o desenvolvimento das técnicas artísticas. Explicação: O movimento da Escola Nova fundamentado no pensamento de Dewey destaca a produção individual e coletiva, com ênfase na livre expressão. 7a Questão (CESPE/2017) A massificação do conhecimento não educa nem oferece contribuições para a construção da cidadania. Em oposição a essa tendência massificadora do conhecimento, a educação por meio da arte estabelece o processo dialógico entre o fazer artístico e interação com a realidade a tradição da arte europeia e a valorização da técnica. realidade social de classes populares e discurso científico o fazer artístico e o conhecimento erudito. realidade social de classes abastadas e o discurso científico 8a Questão A partir dos anos oitenta constituiu-se no Brasil um movimento que teve como finalidade rever e propor novos encaminhamentos à ação educativa em Arte e conscientizar e organizar os profissionais sobre a necessidade de valorização e busca de conhecimentos e competências na área, com vistas ao aprimoramento do professor de Arte. Esse Movimento passou a chamar-se Educação artística Ensino de Arte Arte Moderna Arte-educação Didática com arte Explicação: Embora o ensino de Arte esteja previsto por lei na escola brasileira desde início da década de 70, sua história é muita mais ampla do que o registro oficial aponta, efetuando um percurso enriquecido pelas diversas teorias de ensino que proporcionaram aos professores à procura de novos caminhos na reestruturação de seu trabalho pedagógico.
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