Obras de Frank Lloyd Wright Arquiteto

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Apresentação- Museu Guggenheim
RAFFAELA Em 1957, no canteiro de obras do Museu Solomon R. Guggenheim, o arquiteto Frank Lloyd Wrightproclamou: "É tudo uma coisa só, integral, e não parte sobre parte. Este é o princípio pelo qual sempre trabalhei." O princípio a que Wright se referiu é a ideologia de projeto que desenvolveu ao longo de sua carreira de setenta anos: a arquitetura orgânica. No seu cerne, esse princípio era uma aspiração à continuidade espacial, em que cada elemento de uma edificação fosse concebido não como um módulo discretamente projetado, mas como um constituinte do todo.
Embora não seja a intenção de Wright por si só, é apropriado que o edifício que ele concebeu como um organismo vivo tenha evoluído ao longo do tempo. A integridade geral e a forma espiral que definem suas características permaneceram inalteradas, mas houve uma série de adições e renovações exigidas pelo crescimento e modernização da instituição.
Descrição enviada pela equipe de projeto. Construído em Manhattan, o Museu Solomon R. Guggenheim foi o último grande projeto desenhado e construído por Frank Lloyd Wright, entre 1943 até ser aberto ao público em 1959, seis meses após sua morte. Tornou-se um de seus trabalhos mais longos, e também um de seus projetos mais populares. Contrastando completamente com a grade rigorosa de Manhattan, as curvas orgânicas do museu são um ícone familiar tanto para os amantes da arte, visitantes e pedestres.
O exterior do Museu Guggenheim é um cilindro espiralado branco de concreto armado. As curvas dramáticas do exterior do museu evidenciam um efeito ainda mais impressionante no interior. Ali Wright propôs "um grande espaço em um piso contínuo", atingindo grande êxito nesse conceito.
Caminhando através do interior, a primeira visão do visitante é um átrio enorme, subindo a 28 metros de altura até uma abóbada de vidro. Ao longo dos lados deste átrio fica uma rampa contínua desenrolando seis andares através de quase meio quilômetro de comprimento que permita que um andar flua até o outro. A rampa também cria uma procissão em que o visitante experiencia as artes exibidas ao longo das paredes enquanto continua subindo.
O projeto do museu como uma rampa perimetral com vistas ao átrio aberto também permitiu a interação de pessoas em diferentes níveis, intensificando o projeto em corte.
Embora o espaço dentro do edifício seja inegavelmente majestoso e ele seja monumental em si, não foi perfeitamente bem sucedido em termos funcionais. As paredes curvas do interior eram destinadas a que as pinturas tivessem de ser inclinadas para trás, "como no cavalete do artista". Isso falhou, pois era muito difícil expor as obras por causa da concavidade das paredes. Por causa disso, antes da inauguração do museu 21 artistas assinaram uma carta de protesto sobre a exposição de suas obras em tal espaço.
Muitos críticos também argumentam que o prédio compete com o trabalho de arte que pretende exibir, um problema que o diretor do museu James Johnson Sweeney levou muito a sério, afirmando: "Este é o interior arquitetônico de museu mais espetacular neste país. Mas meu trabalho é exibir uma coleção magnífica em sua máxima expressão. Wright, por sua vez, também teve um problema com os administradores de código de construção de Manhattan que discutiram sobre questões estruturais, como a cúpula de vidro que tinha que ser reduzida em tamanho e redesenhada para incluir costelas de concreto que são extensões dos discretos pilares estruturais nas paredes exteriores.
Em 1992, o museu construiu uma adição projetada por Gwathmey Siegel & Associates Arquitetos, que Wright tinha originalmente pretendido. Os arquitetos analisaram os esboços originais de Wright e de suas idéias criaram uma torre de pedra calcária de 10 andares que tinha paredes planas, mais apropriadas para a exibição de arte.
Entre 2005 e 2008 o Museu Guggenheim passou por uma renovação exterior onde onze camadas de pintura foram removidas da superfície original e revelaram muitas rachaduras ocasionadas pelo clima. Esta revelação levou a uma extensa pesquisa sobre materiais, para restaurar o exterior. Uma das mudanças mais visíveis no edifício é amplamente desconhecida: a evolução da cor da pintura exterior. Quando o museu abriu em 21 de outubro de 1959, o exterior estava mais próximo aos pisos de granilite do interior: uma mistura aconchegante de amarelo e marrom. Os entusiastas de Wright encontrarão essa matiz reminiscente de suas outras estruturas de concreto, incluindo a Torre Price em Bartlesville, Oklahoma (1956) e os terraços da Casa da Cascata (1939).
O processo de pensamento por trás de selecionar a pintura amarelo-clara para a fachada encaixou-se nos princípios da arquitetura orgânica - alinhando deliberadamente a fachada exterior com a cor dos pisos daria uma impressão de um espaço contínuo simples e suave. De fato, para sublinhar a continuidade do edifício, Wright pretendia que a cor de cada superfície fosse consistente. Quando James Johnson Sweeney (o diretor do museu de 1952 a 1960) insistiu para que as paredes internas da galeria fossem pintadas de branco, Wright escreveu em protesto contra Harry Guggenheim, sobrinho de Solomon:
Este tipo de estrutura não tem nenhum interior independente do exterior, à medida que um flui e é do outro. A integridade desaparece se estes estiverem separados e você terá um edifício convencional de antigamente. Os recursos desta nova estrutura são vistos no interior, bem como as características internas que vão para o exterior. Esta integração produz uma nobreza de qualidade e a força da simplicidade - uma verdade de que nossa cultura ainda viu pouco e James nunca viu... Por isso, rasgar o interior do exterior do memorial reduziria seu caráter, destruindo realmente a virtude e a beleza do edifício.
Apresentação- Frederick C. Robie House
RAFFAELA Uma composição de espaços públicos e privados distancia discretamente a casa da rua, sob uma série de planos horizontais. Ao criar esta sobreposição de planos, o espaço interior se expande ao exterior, ao mesmo tempo em que cria certo enclausuramento. Um enorme balanço sobre a varanda se estende três metros de seu ponto estrutural mais próximo.
 A entrada da residência não é claramente definida. Uma lareira separa a sala de estar da sala de jantar, que é aberta para a sala de bilhar e de jogos acima. O programa inclui uma sala de estar, cozinha, quatro dormitórios e ala de serviço.
 
Os dormitórios são determinados através de um grid modular ordenado pelo montante das aberturas. O projeto apresenta janelas fora do padrão, janelas compostas por peças de vidro transparentes e coloridos, geralmente com representações da natureza.  Esse tipo de estratégia permite iluminação e privacidade. São 174 janelas de vidro feitas de chapas de vidro polido, vidro catedral e juntas de zinco banhadas em cobre. Os beirais nas fachadas leste e oeste, juntamente com o teto baixo, enfatizam o eixo da casa e as vistas voltadas ao exterior.
Os balanços foram calculados de acordo com os ângulos do sol. No verão, o sol do meio-dia atinge apenas o fundo de toda a fachada. Já nos meses de primavera e outono, a luz entra e aquece a residência.
Toda a casa é revestida em tijolo romano, e apenas a sacada em balanço tem vigas de aço para apoio estrutural. Linhas horizontais, extensos beirais, um interior acolhedor com o mobiliário desenhado pelo arquiteto, equilíbrio entre os espaços públicos e privados.