ARTE , RECREAÇÃO E CRIATIVIDADE

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Faculdade Taboão da Serra
Pedagogia
Arte, Criatividade e Recreação.
	
Andréa de Almeida Salgado RA 1299882481
andreasalgado37@hotmail.com
Beatriz Cruz Moraes RA 1299918714
beatrizmoraes@ig.com.br
Jorgiana Rodrigues Bernardes RA 5312945412
jorgianaprof@hotmail.com
Maria Socorro da Conceição RA 4574901528
corretorasocorro98@gmail.com
Mônica Alessandra de Araújo RA 5703136556
monika.136@hotmail.com
ATIVIDADES PRÁTICAS SUPERVISIONADAS
ARTE, CRIATIVIDADE E RECREAÇÃO.
Elizângela Siqueira
Tutor à distância
Taboão da Serra
Setembro/ 2014
Relato de Monica Alessandra de Araujo
Tenho muitas lembranças da arte que desenvolvia na minha vida escolar. Adorava mexer com tinta, com massinha de modelar e já no ensino fundamental, gostava muito quando a professora de Artes nos desafiava a reproduzir réplicas dos quadros de pintores famosos como Tarsila do Amaral, Vicente Van Gogh e Pablo Picasso.
Argila também era algo que eu me divertia muito tentando fazer vasos e melecava tudo que estava ao redor. Boas lembranças... 
 
Relato de Beatriz Cruz de Moraes
Tenho uma memória muito rica da minha infância quando busco nas minhas memórias relacionadas a práticas artísticas, me recordo de muitas atividades envolvendo desenho e pinturas de paisagens, bem como a criação e construção de objetos com materiais de madeira papel, plástico entre outros, era tudo realizado com muito capricho e dedicação.
 Outra forma de expressar a arte que me recordo com carinho, foi às apresentações de danças de diferentes ritmos e culturas, assim como peças de teatro. Não poderia deixar de lembrar-me das musicas que criávamos e recriávamos de diferentes maneiras. Quando realizava atividades relacionadas a Artes, não tinha consciência dos benefícios que era proporcionado através delas, embora fizesse com muita satisfação. 
 
Relatos de Jorgiana Rodrigues Bernardes
A aula de Artes era bem rica em diversos artistas, a professora sempre pedia em suas aulas para que seus alunos fizessem releituras das obras que eram apresentadas em sala. Lembro-me como se fosse hoje ela entrando na sala segurando um vaso marrom e solicitando que todos do grupo observassem o vaso e a sua sombra e fizessem o registro em uma folha do caderno de desenho, fiquei minutos observando e registrando aquele momento até conseguir o objetivo da proposta. Fazia parte de suas aulas, havia também atividades de construção, artesanato, aulas de músicas diversas, coreografias de apresentação e atividades culturais, barbantes, jornal, argila, colagem, tricô, pintura de panos diversos. Que saudades daqueles tempos...
 
Relato de Andréa de Almeida Salgado
Tenho saudade de minha infância brincava bastante na escola, nas aulas de arte a gente desenha e pintava com lápis de cores. Na terceira e quarta serie, quando tinha data comemorativa as professora apresentavam com peças teatrais e toda turma ensaiava. Em algumas aulas brincávamos de roda, pega – pega e queimada. Essas atividades contribuíram de forma significativa no meu aprendizado, pois promovia a socialização e desenvolvimento do potencial de toda criança.
Relato de Maria Socorro da Conceição
Na minha época escolar, os professores eram muito respeitados, tantos pelos alunos como pela sociedade, apesar disso os recursos eram poucos, era uma realidade muito diferente de hoje. Nas artes trabalhávamos com os recursos disponíveis, recorte de jornal e revista, íamos ao pátio e desenhávamos no chão, adorávamos. Nossas brincadeiras eram o “aterei o pau no gato”, “o rico e pobre”, “ateliê” e “ciranda cirandinha”.
 
Reflexão sobre as vivências escolares dos membros do grupo.
Durante a socialização dos relatos de cada membro do grupo, chegamos à conclusão que todos os métodos adotados pelos nossos professores visavam o desenvolvimento intelectual, artístico, motor, possibilitando o despertar da imaginação e da criação, através de atividades artísticas diferenciadas. Percebemos que as atividades de cada um eram praticamente iguais e ainda nos tempos de agora elas ainda existem, com suas variáveis e adaptações, mas que continuam utilizando diversos materiais já utilizados na nossa época, desenvolvendo a coordenação motora, a criatividade de cada aluno sem restrições, deixando a criança viajar na sua imaginação.
Como professores, foi um consenso que utilizaremos de todos os métodos abordados, que adaptaremos para os tempos modernos de acordo com o interesse dos alunos. Iremos propor diversos temas, para que possam experimentar diversas atividades, como pintura, colagem, desenho, reprodução de artes com sucata para que aprendam sobre a reciclagem, massinha de modelar, argila, atividades dança livre e com coreografias para apresentações no colégio.
Encerramos essa etapa, felizes por ter relembrar nossas atividades dos tempos de escola e percebendo o quanto foram importantes para o nosso desenvolvimento.
Qual é o papel da Arte na Educação Contemporânea?
A Arte na educação contemporânea tem um papel preponderante para formação do indivíduo em seus aspectos físicos, psicológicos, afetivos, emocionais, sociais e no auxilia do desenvolvimento de habilidades ao mesmo tempo em que cria uma noção de pertencimento e de valorização da herança cultural, a arte também facilita o contato com outras culturas, através do trabalho com questões de diversidade racial e cultural, preconceitos, etnocentrismo e o próprio conceito de arte. 
No aspecto da linguagem, a arte proporciona a percepção visual, a capacidade de simbolizar e dar significado para as coisas, permitindo assim, uma expansão dos horizontes; estimulando a sensibilidade e promovendo a humanização dos indivíduos. Mais do que estimular a criatividade e a sensibilidade, a Arte na Educação tem impacto direto sobre o potencial cognitivo do indivíduo. Através dele se afirma a eficiência da Arte para desenvolver formas sutis de pensar, diferenciar, comparar, generalizar, interpretar, conceber possibilidades, construir, formular hipótese e decifrar metáforas.
 O educador tem um papel fundamental dentro da concepção contemporânea
de arte-educação. Cabe a ele provocar a curiosidade e criatividade, sem interferência que introduza padrões certo e errado quando se trata de criação da arte e sim mediar saberes em situações didáticas, que consigam despertar nos educandos a vontade de apreender, interpretar, elucidar, e aperfeiçoar-se. Para que estas situações didáticas tenham êxito é necessário planejar, introduzir, animar, coordenar, conduzir a um fechamento. Todas estas ações são guiadas por um conjunto de valores. Estas novas práticas pedagógicas poderão estimular as crianças e os jovens a reconhecerem-se como participantes e construtores num processo dinâmico que oscila entre o sentir, o pensar e o agir – a partir de experiências vividas, múltiplas e diversas – e permitirá que, ao longo do processo de aprendizagem, haja uma constante avaliação, sejam feitos reajustes e promovida à interação entre o conhecimento e a prática relacionando-as com a História, as sociedades e as culturas.
Na contemporaneidade a arte nos auxilia a ampliar as possibilidades e nos torna mais críticos para os acontecimentos em nossa sociedade, através da curiosidade neste campo em buscar alternativas nos modos ensinar a arte em qualquer nível deveria abranger tanto a construção da linguagem visual quanto contribuir para que as crianças realizem leituras cognoscentes, conscientes e sensíveis de outras tantas imagens que estão aí sendo consumidas passivamente. 
Segundo FUSARI e FERRAZ (1992, p. 74): “Uma educação do ver, do observar, significa desvelar as nuances e características do próprio cotidiano” e ir além, propondo rupturas com o instituído, com aquilo que é oferecido pelas imagens veiculadas pelos meios.
Portanto é inquestionável a importância da Arte e seu papel na educação contemporânea, contribuindo de maneira marcante naformação do indivíduo para o exercício de sua cidadania consciente do meio em que vive sua realidade e como melhorar através da sua ação.
Quais são as habilidades fundamentais a serem desenvolvidas, com base as propostas destes documentos, para cada um dos pilares da expressividade artístico?
 Através da arte desenvolvemos habilidades cognitivas, a interatividade, a cooperação, o senso crítico, associação. A arte engloba a vida faz parte de toda a vida faz parte dela.
O documento da arte demostra uma compreensão do significado da arte na educação.
Na sociedade a arte esta incorporada em toda parte, a arte na cultura revela o modo de perceber.
Os pilares da expressividade artística, entre outro:
•	O teatro
•	A musica
•	O cinema
•	A dança 
Tanto a Arte quanto a ciência, respondem a necessidade mediante a construção de objetos de conhecimento que com as relações de uma determinada cultura.
 O teatro tem como fundamento a experiência de vida, conhecimento, ideias e sentimentos. A criança quando frequenta a escola possui a habilidade, capacidade como uma pratica da espontaneidade eu lúdica e criativa da criança que ingressa na escola. O teatro acaba com a timidez ou pelo menos a diminui consideravelmente; erradica preconceitos teatro estabelecidos. O Teatro é um recurso pedagógico imenso e incrível. Com o teatro pode se desenvolver o trabalho em grupo, a interatividade a cooperação. Aproximam seres humanos e desperta os sonhos. Os docentes e educandos desenvolvem todas as potencialidades que o teatro demanda e com isso descobrir os verdadeiros caminhos. 
 A música como plano de ensino, é um trabalho muito gratificante, pois as crianças gostam muito, e também está presente em tudo. A música vem acompanhada de sentimentos que traduzem o espirito do ser vivo. Tem muita foça na educação de jovens e adultos e no desenvolvimento educacional das crianças quando usada como recurso didático. A música desenvolve o talento e a criatividade das crianças.
Aliada da alfabetização em todos os níveis pedagógicos.
Desenvolve a linguagem oral; 
Aprimora a interdisciplinaridade, a sensibilidade e a empatia; 
Alavanca a lateralidade e o lúdico;
 O cinema tem um poder incrível, pois abrange varias dimensões.
Ele tem poder de fazer rir, chorar, divertir e assustar. Nesta arte podemos aprender muito com os vídeos caseiros, vídeos educacionais, por vídeo feito por alunos e professores onde mostram a felicidade, tristeza das pessoas. No cinema descobrimos maneiras de ensinar e aprender. 
 A dança liberta as emoções, favorece o desenvolvimento do tato, a lateridade e a coordenação. Ajuda na perda da timidez, a confiança favorece o crescimento mental e espiritual. Beneficia a criança em todos os sentidos preparando-a para uma maturidade. 
Plano de Aula
Tema: A música como processo educacional 
Área do conhecimento: Matemática 
 Tempo de duração de aula: 3 aulas
Justificativa: Desenvolver o conhecimento do ritmo, compasso musical e a contagem matemática. 
 Objetivos: Proporcionar descoberta dos ritmos a sequência numérica entre acordes. 
Habilidades e competências: Entender e usar os sistemas musicais com os algarismos. 
Conteúdo: Será ensinada a prática musica individual e em grupo aliada à Matemática. Mostrar aos alunos como contar o tempo com o bater das mãos e as divisões musicais. 
Recursos: Lousa, giz, musica em cd infantil e numerais de Eva.
Avaliação: A avaliação será feita a partir da participação e observação do grupo. 
As impressões acerca das obras contempladas, bem como suas características, sua capacidade de mobilizar os sentimentos humanos e de despertar reflexões nos indivíduos que apreciam.
É com alegria que colocamos em suas mãos os Parâmetros Curriculares Nacionais referentes às quatro primeiras séries da Educação Fundamental. Nosso objetivo é auxiliá-lo na execução de seu trabalho, compartilhando seu esforço diário de fazer com que as crianças dominem os conhecimentos de que necessitam para crescerem como cidadãos plenamente reconhecidos e conscientes de seu papel em nossa sociedade. Sabemos que isto só será alcançado se oferecermos à criança brasileira pleno acesso aos recursos culturais relevantes para a conquista de sua cidadania. Tais recursos incluem tanto os domínios do saber tradicionalmente presentes no trabalho escolar quanto às preocupações contemporâneas com o
meio ambiente, com a saúde, com a sexualidade e com as questões éticas relativas à igualdade de direitos, à dignidade do ser humano e à solidariedade. Nesse sentido, o propósito do Ministério da Educação e do Desporto, ao consolidar os Parâmetros, é apontar metas de qualidade que ajudem o aluno a enfrentar o mundo atual como cidadão participativo, reflexivo e autônomo, conhecedor de seus direitos e deveres. Para fazer chegar os Parâmetros à sua casa um longo caminho foi percorrido. Muitos participaram dessa jornada, orgulhosos e honrados de poder contribuir para a melhoria da qualidade do Ensino Fundamental. Esta soma de esforços permitiu que eles fossem produzidos no contexto das discussões pedagógicas mais atuais. Foram elaborados de modo a servir de referencial para o seu trabalho, respeitando a sua concepção pedagógica própria e a pluralidade cultural brasileira. Note que eles são abertos e flexíveis, podendo ser adaptados à realidade de cada região. Estamos certos de que os Parâmetros serão instrumento útil no apoio às discussões pedagógicas em sua escola, na elaboração de projetos educativos, no planejamento das aulas, na reflexão sobre a prática educativa e na análise do material didático. E esperamos, por meio deles, estar contribuindo para a sua atualização profissional — um direito seu e, afinal, um dever do Estado.
 Professor precisa conhecer a História da Arte para poder escolher o que ensinar, com objetivo de que os alunos compreendam que os trabalhos de arte não existem isoladamente, mas relacionam-se com as idéias e tendências de uma determinada época e localidade. A apreensão da arte se dá como fenômeno imerso na cultura, que se desvela nas conexões e interações existentes entre o local, o nacional e o internacional.
 Curriculares Nacionais como um tipo de conhecimento que envolve tanto a experiência de apropriação de produtos artísticos (que incluem as obras originais e as produções relativas à arte, tais como textos, reproduções, vídeos, gravações, entre outros) quanto o desenvolvimento da competência de configurar significações por meio da realização de formas artísticas. Ou seja, entende-se que aprender arte envolve não apenas uma atividade de produção artística pelos alunos, mas também a conquista da significação do que fazem, pelo desenvolvimento da percepção estética, alimentada pelo contato com o fenômeno artístico visto como objeto de cultura através da história e como conjunto organizado de relações formais. É importante que os alunos compreendam o sentido do fazer artístico; que suas experiências de desenhar, cantar, dançar ou dramatizar não são atividades que visam distraí-los da “seriedade” das outras disciplinas. Ao fazer e conhecer arte o aluno percorre trajetos de aprendizagem que propiciam conhecimentos específicos sobre sua relação com o mundo. Além disso, desenvolvem potencialidades (como percepção, observação, imaginação e sensibilidade) que podem alicerçar a consciência do seu lugar no mundo e também contribuem inegavelmente para sua apreensão significativa. 
Parâmetros da educação básica Brasil. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros curriculares nacionais: arte / Secretaria de Educação Fundamental. – Brasília: MEC/SEF, 1997.
Paulo Renato Souza
Ministro da Educação
A importância da apreciação artística e do trabalho com obras de artes para o desenvolvimento infantil
 A arte da dança faz parte das culturas humanas e sempre integrou o trabalho, as religiões e as atividades de lazer.Os povos sempre privilegiaram a dança, sendo esta um bem cultural e uma atividade inerente à natureza do homem. Toda ação humana envolve a atividade corporal. A criança é um ser em constante mobilidade e utiliza-se dela para buscar conhecimento de si mesma e daquilo que a rodeia, relacionando-se com objetos e pessoas. A ação física é necessária para que a criança harmonize de maneira integradora as potencialidades motoras, afetivas e cognitivas. A criança se movimenta nas ações do seu cotidiano. Correr, pular, girar e subir nos objetos são algumas das atividades dinâmicas que estão ligadas à sua necessidade de experimentar o corpo não só para seu domínio, mas na construção de sua autonomia. A ação física é a primeira forma de aprendizagem da criança, estando à motricidade ligada à atividade mental. Ela se movimenta não só em função de respostas funcionais (como ocorre com a maioria dos adultos), mas pelo prazer do exercício, para explorar o meio ambiente, adquirir melhor mobilidade e se expressar com liberdade. Possui, nesta etapa de sua vida, um vocabulário gestual fluente e expressivo. A atividade da dança na escola pode desenvolver na criança a compreensão de sua capacidade de movimento, mediante um maior entendimento de como seu corpo funciona. Assim, poderá usado expressivamente com maior inteligência, autonomia, responsabilidade.
Relatório Final
O trabalho foi muito importante para relembrarmos, o quanto foram importantes nossas aulas de Artes e como através da criatividade e da recreação, descobrimos um mundo cheio de possibilidades. Nós como professores, devemos estar preparados para apresentar aos nossos alunos uma enorme variedade de atividades que possam contribuir para o desenvolvimento deles.
A arte deve ser ligada ao lúdico, ao jogo, ao brincar, ao criar, ao imaginar, ao perceber, possibilitando à criança, não somente o conhecimento cognitivo, mas principalmente do sensível. Um elemento importantíssimo na construção do imaginário infantil é o professor não se impor ao processo de criação da criança, não controlar o modo como desenha, se a cor que a criança pinta é adequada para aquele desenho. O professor deve permitir que o aluno, descubra, invente e sonhe livremente, colocando no papel, as ideias que estão em seu pensamento, dando asas à sua imaginação.
Concluímos esse trabalho com a certeza que através das pesquisas realizadas e das nossas memórias, nos preparamos ainda mais para distribuir conhecimento e deixar as crianças com segurança para descobrir um mundo cheio de possibilidades.
Referências Bibliográficas:
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http://espacoeducar-liza.blogspot.com.br/2012/06/letramento-sugestao-de-atividade-com.html
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READ, H. A educação pela arte. São Paulo: Martins Fontes, 2001.
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