Arte na Educação

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1 INTRODUÇÃO
Quando a arte é aliada à educação são abertas diversas portas capazes de modificar velhas posturas, renovar visões, transformar realidade e fazer crescer. Arte é vida, gera conhecimento, transforma situações pois permite, a olhos normais, ver o mundo através dos olhos de um artista. Enxergar a realidade e o cotidiano por meio da experiência de uma outra pessoa, por meio de uma outra visão.
O professor que consegue enxergar na arte, como um todo, possibilidades de crescimento consegue modificar sua maneira de ensinar, e aprimora o seu senso estético, ligando-o as situações mais diversas que o rodeiam.
O objetivo deste texto e destacar pontos importantes relacionados às manifestações artísticas que são capazes de se aliarem ao processo educacional, servindo como verdadeiras ferramentas ao professores e permitindo uma maior integração com o cotidiano e a realidade de cada educando.
Também é analisada a maneira como a formação estética do professor pode auxiliá-lo numa melhor sensibilidade estética, a fim de captar toda a subjetividade artística e traduzi-la em experiências e vivências formadoras e enriquecedoras, transformando a sua forma de ensinar e a maneira como novas experiências podem ser absorvidas.
Aliado a tudo isso, um belo exemplo brasileiro será analisado. Tarsila do Amaral, grande nome do movimento modernista, terá sua obra, recheada de grandes telas, ligadas ao dia a dia da sociedade brasileira e imprimindo um novo modo de fazer arte, analisada e comentada.
Sua vida e influências, e a maneira como ela conseguiu imprimir uma nova forma de retratar a sofrida população brasileira, com traços simples e cores fortes, grande influência cubista e especial sensibilidade, mostram o quanto os professores podem utilizar a arte para se aproximarem de seus alunos e melhorar as suas técnicas dentro do processo de aprendizagem.
2 DESENVOLVIMENTO
2.1 A ARTE PRODUZINDO CONHECIMENTO
As mais diversas formas de expressão artística são importantes para a formação de professores uma vez que ao tomar contato com a arte o professor desenvolverá uma forte sensibilidade estética, tornando o itinerário ensino-aprendizagem mais fácil de ser percorrido à medida que proporciona ao professor uma proximidade maior entre a vida e as mais diversas possibilidades propostas pelos artistas.
O ser humano e capaz de aprender através de suas experiências, por isso nota-se a grande importância da arte como parte de experiências que ensinam e transformam quem realmente aproveita o seu significado e viaja junto do autor através das obras contempladas, absorvendo tudo que o artista queria imprimir ao produzir aquela obra. Segundo Martins (1992, apud SOUZA et al, 2008) arte é:
O olhar do adulto sobre o mundo, olhar que não envolve só a visão, mas cada partícula de sua individualidade, está profundamente colada a sua história, a sua cultura, ao seu tempo e ao seu momento específico de vida. Assim, o olhar sensível do homem viu a inconstância do mar. Séculos e séculos de observação o levaram a imaginar e a perceber as correntes marítimas. Registrou também seu movimento em verso e prosa,em músicas, pinturas, desenhos, danças, cenas... Quantos pensamentos, quantas metáforas, quantas imagens,... já nasceram de seu olhar hipnotizados pelo mar...
Assim a arte, repleta de subjetividade pessoal, se une aos conhecimentos técnicos do professor e faz com que os eventos cotidianos, e os valores de cada um sejam incorporados à maneira de viver, e principalmente como este indivíduo irá transmitir o conhecimento.
2.2 A FORMAÇÃO ESTÉTICA DO PROFESSOR
O grande desafio quando se trata da formação estética do professor, é fazer com que ele se torne realmente um entusiasta dos movimentos artísticos, levando-os para sua vida e transformando-os em parte de seu dia a dia.
Apesar de estar carregada em subjetividade, a arte, em suas mais variadas formas, é também parte de uma realidade social, onde a troca coletiva entre artista e espectador de arte propicia um conjunto relevante e valoroso, fazendo assim a arte, uma atividade para todos.
Um contato mais frequente com a arte permite ao professor desenvolver o seu senso crítico e também auxilia na melhora da cognição, imaginação e sensibilidade fazendo-o se aproximar do mundo criado pelo artista e podendo assim transmití-lo aos seus alunos com maior verdade e intensidade.
Um bom exemplo a ser citado, de como a arte influencia sobremaneira, a vida inteira de um ser humano e por tabela movimenta toda uma população, temos a Semana de Arte Moderna de 1922, que com diversos artistas, por meio de suas obras, revolucionaram a maneira do brasileiro de enxergar a arte. Destaque para Tarsila do Amaral, artista plástica que realmente transformou a estética artística da pintura brasileira.
2.2 TARSILA DO AMARAL
Em toda a sua obra Tarsila do Amaral buscou retratar cenas do cotidiano brasileiro, trazendo para as artes plásticas um olhar mais regional e verdadeiro do mundo que a cercava. Cada forma retratada, as cores utilizadas, as situações representadas estavam repletas de uma brasilidade singular e trazia para as telas uma verdade incrivelmente encantadora.
Tarsila nasceu em 1º de setembro de 1886, num sítio, no interior do estado de São Paulo. Seu pai era da rica aristocracia paulista e por isso a pequena Tarsila recebu a melhor educação possível.
Aparentemente Tarsila demonstrava aptidão para as artes desde cedo. Ainda criança, há relatos, dela desenhando com maestria pequenas cenas. A fim de dar-lhe melhor educação, ainda muito moça, foi estudar fora, pois seus pais a queriam com uma educação refinada.
Seu primeiro trabalho, a imagem do Sagrado Coração de Jesus, reiteraram o talento da menina para a arte.
Ao retornar para o Brasil Tarsila casou-se e teve uma filha. Durante algum tempo dedicou-se ao lar e à família, mas seu espírito artista, o mesmo que seria interessante se visto em alguns professores, levaram-na a reassumir os estudos sobre arte logo após à separação.
Em 1920 Tarsila volta à Europa, deixando sua filha num internato, em busca de novos conhecimentos artísticos. Ao voltar se depara com o modernismo, e muda de vez e para sempre toda a sua estética artística, imprimindo em suas obras o cotidiano e a vida real dos brasileiros.
A mudança na estética da arte de Tarsila, [...] demonstra um fragmento das influências sofridas pela artista em sua formação. Durante sua estada em Paris foi seguidamente à Inglaterra para visitar a filha no colégio. Em uma de suas viagens acompanhou a filha nas férias à Ilha de Wight, onde o colégio tinha um local de repouso. Lá retratou o pátio do convento na ilha, [...] mesmo longe de seu mestre em Paris. Esta obra já demonstrava sua inclinação por fixar em sua arte dimensões da vida, momentos do cotidiano e da crença das pessoas.
(MATOS, 2010, p. 88)
Tarsila morreu em 1973 sendo lembrada como um dos ícones do modernismo brasileiro, movimento que voltou a arte para a brasilidade e a contemporaneidade nacional. Toda a sua obra é um reflexo da sua visão de mundo e de como a estética artística de uma pessoa pode influenciar na forma desta realidade ser vista.
A artista interpretou o Brasil em suas telas, apontando sua estrutura agrária, sua cultura miscigenada, retratada pelos tons pastéis, terra e céu misturados, extremamente coloridos, e da mesma forma criticou as mudanças abruptas trazidas por um novo modo de vida com a industrialização nacional. Tarsila, mais do que uma intérprete, foi uma intelectual que através de suas obras pensou o Brasil.
(MATOS, 2010, p. 102)
2.3 A ARTE DE TARSILA DO AMARAL
A grande artista brasileira Tarsila do Amaral, uma das maiores representantes do movimento modernista brasileiro tem como características de suas obras o uso de cores vivas, certa influência do cubismo, uma abordagem forte e interessante de temas sociais, cotidianos e paisagens brasileiras e uma estética fora do padrão, fugindo do convencionalismo muito adotado por outros artistasanteriores a ela.
A figura 1 representa uma de suas principais obras, Antropofagia, uma união de outras duas telas suas, A Negra e Abapuru, que querem expressar a formação do povo brasileiro, a união do negro e do índio, mostrando a grande miscigenação da população.
Figura 1: ANTROPOFAGIA
Fonte: http://tarsiladoamaral.com.br/obras/antropofagica-1928-1930/
3 CONSIDERAÇÕES FINAIS
Como ficou evidente a arte e realmente uma importância fonte de conhecimento e que se bem utilizada pode ajudar muito o professor na tarefa de entender e observar o mundo e as situações que o cercam.
A partir dessa intermediação da Arte como conhecimento, linguagem e expressão, pode ser traduzido como uma ação que permite desafios pessoais no ato de criação. Por estarmos numa época globalizada pela tecnologia e com tendência a uma massificação, a arte como linguagem simbólica propicia diferença na vida humana.
(SOUZA, et al, 2008.) 
A experiência de cada um, professor, aluno, pais, sociedade, unidas na vivência escolar, vistas conforme os olhos de um artista, ajudam na percepção de uma visão mais real das situações. Auxiliam na construção de um melhor pensamento crítico e uma visão mais abrangente da individualidade e particularidade de cada pessoa ou situação.
Assim como a grande artista brasileira Tarsila do Amaral, o professor é convidado à enxergar o mundo com um olhar crítico, abrangente e transformador. Buscar no cotidiano de seus alunos, e no seu próprio cotidiano maneiras de construir conhecimento e transformar a vida.
Uma estética apurada, capaz de fazer o professor diferenciar momentos, experiências e vivências, conseguem tirar da subjetividade artística, fatos realmente concretos capazes de se integrarem ao ambiente educacional e ajudar e muito no processo de ensino-aprendizagem e na relação aluno-professor.
A proposta aos professores é buscar um aprimoramento de seu senso estético, saboreando intensamente os mais variados movimentos artísticos a fim de construir um pensamento crítico apurado e cada vez mais próximos ao cotidiano de seus alunos e ligado diretamente às suas próprias experiências.
4 REFERÊNCIAS
Matos, Julia Silveira. As estruturas do cotidiano brasileiro Na obra de Tarsila do Amaral. Historiae. 2010. Rio Grande. Disponível em <http://www.seer.furg.br/hist/article/view/2287/1184> Acesso em 12 de novembro de 2014.
Site oficial Tarsila do Amaral. Disponível em <http://tarsiladoamaral.com.br/obras/antropofagica-1928-1930/> Acesso em 10 de novembro de 2014.
Souza, AIF; Souza, MRD; Galvão, TR; Silva, EA; Souza; D. Arte: conhecimento, linguagem e expressão. SIMPOETS. 2008. Goiânia. Disponível em <http://cadernosets.inhumas.ifg.edu.br/index.php/cadernosets/article/viewFile/115/4>
Acesso em 11 de novembro de 2014.