A História Minimalista do Design

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a 
história 
minimalista
do 
design
apresentação
Este livro busca trazer de forma sucinta uma relação
da história da arte com a história do design.
Sem aprofundamentos desnecessários, o foco deste documento
é transmitir informações claras e diretas a quem interessar sobre
como foi o caminho que levou o design e suas vertentes 
a serem como são hoje.
índice
4. ARTE RUPESTRE
5. ARTE EGÍPCIA
5. ARTE GREGA
6. ARTE GÓTICA
7. BARROCO
7. ILUMINISMO
8. ARTS AND CRAFTS
9. ART NOUVEAU
9. ESCOLA DE GLASGOW
10. FUTURISMO
10. DADAÍSMO
11. CUBISMO
12. DE STIJL
12. CONSTRUTIVISMO
13. BAUHAUS
14. SURREALISMO
14. ARTE DÉCO
15. POP ART
15. ESCOLA DE ULM
16. DIGITALISMO
artes rupestre
Há milhares de anos os 
povos antigos já se 
manifestavam artisticamente.
Embora ainda não 
conhecessem a escrita,
eles eram capazes
de produzir obras de arte.
A arte rupestre é composta
por representações grá�cas
(desenhos, símbolos, sinais)
feitas em paredes de cavernas 
pelos homens da Pré-História.
O homem pré-histórico 
era capaz de se expressar 
artisticamente através dos
desenhos que fazia nas
paredes de suas cavernas. 
Suas pinturas mostravam
os animais e pessoas do 
período em que vivia, 
além de cenas de seu 
cotidiano (caça, rituais, 
danças, alimentação, etc.).
Expressava-se também através de suas esculturas em madeira, osso e pedra. 
O estudo desta forma de expressão contribui com os conhecimentos que os cientistas
 têm a respeito do dia a dia dos povos antigos.
 “Para fazerem as pinturas nas paredes de cavernas, 
 os homens da Pré-História usavam 
 sangue de animais, saliva, 
 fragmentos de rochas, etc.”
arte egipcia
arte grega
“lei da frontalidade”
Há milhares de anos os povos antigos já se manifestavam artisticamente.
Embora ainda não conhecessem a escrita, eles eram capazes de produzir obras de 
arte. A arte rupestre é compostapor representações grá�cas (desenhos, símbolos, 
sinais)feitas em paredes de cavernas pelos homens da Pré-História.
A arte grega foi considerada livre, pois valorizava o 
homem, como sendo o ser mais importante do universo. 
A inteligência humana era superior à fé, encontrada na 
civilização egípcia. O dia a dia, a natureza e as 
manifestações dos gregos eram retratadas na arte. 
Eles procuravam o equilíbrio, o ritmo, a harmonia. 
Suas características são buscar a beleza das coisas, 
a superioridade do homem, a razão e a democracia.
A arte grega é marcada pela sua escultura, inicialmente em mármore, no �nal do 
século VII a.C. O escultor fazia com que a estátua fosse um objeto belo e não somente 
a estátua de um homem. A arquitetura grega tinha um único objetivo: proteger as 
estátuas dos deuses das ações do tempo.
A arte, no período era padronizada, pois seguia critérios religiosos; assim, não se 
fazia uso da criatividade ou da imaginação. As pinturas eram anônimas e não 
registravam o estilo do artista, mas o faraó. 
A primeira regra a ser seguida era a lei da 
frontalidade: era obrigatória e consistia na 
representação de pessoas com o tronco 
de frente, os pés, a cabeça e as pernas �cavam 
de per�l. Portanto, não era uma arte naturalista. 
Na escultura, apesar das convenções, as estátuas eram representadas de acordo 
com os traços particulares da pessoa, principalmente a posição que ocupava na 
sociedade, o seu trabalho e traços raciais.
“estavam em busca da 
 perfeição”
No início do século, a arte românica em 
seus grandiosos edifícios, ainda era 
predominante, mas no século XVI, surgiu 
uma nova arquitetura, chamada de gótica. 
O primeiro e grande exemplo de arquitetura 
gótica pode ser encontrado na França, na 
abadia Saint Denis, uma igreja construída 
por volta de 1140. Estando relacionadas 
à arquitetura, nas grandes igrejas, as e
státuas eram uma manifestação artística 
que enriquecia mais as construções. 
Às vésperas do Renascimento, 
a pintura gótica surgiu nos séculos XII, 
XIV e início do século XV. Geralmente, as 
pinturas buscavam representar os seres com 
realismo e tratavam de temas religiosos. 
Os principais artistas do período foram os 
que deram início à pintura do Renascimento
Arte gótica
 “A arte gótica tinha, 
 principalmente, 
 a função de educar”
iluminismo
A arte barroca teve sua criação na Itália (séc. XVII), porém, não demorou a espalhar-se 
por outros países da Europa e chegou ao continente americano, trazida pelos 
colonizadores portugueses e espanhóis. Os artistas renascentistas enfatizavam 
o equilíbrio entre sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência, as obras barrocas r
omperam com esse equilíbrio. Na arte barroca predominam emoções e não o 
racionalismo da arte renascentista. 
Este movimento surgiu na França do 
século XVII e defendia o domínio da 
razão sobre a visão teocêntrica que 
dominava a Europa desde a Idade Média. 
Segundo os �lósofos iluministas, esta 
forma de pensamento tinha o propósito 
de iluminar as trevas em que se 
encontrava a sociedade.
Também era visualmente expressado 
através de curvas, contracurvas, 
colunas retorcidas, fazendo uma 
união entre a arquitetura e escultura 
que resulta em uma mudança
visível nas construções das cidades.
Os pensadores que defendiam estes ideais acreditavam que o pensamento racional 
deveria ser levado adiante substituindo as crenças religiosas e o misticismo, que, 
segundo eles, bloqueavam a evolução do homem. O homem deveria ser o centro 
e passar a buscar respostas para as questões que, até então, eram justi�cadas 
somente pela fé.
barroco
“a emoção
 predomina”
“a razão
 predomina”
arts and crafts
O movimento Arts and Crafts surgiu na Inglaterra ao longo do século XIX, como reação
ao materialismo e revivalismo formalista da época victoriana. Como alternativa, 
os ideólogos deste movimento propunham defender os saberes tradicionais
 e requali�car o artesanato britânico, passado para segundo plano com a chegada da 
industrialização. Imediatamente surgiram grupos de arquitetos e artistas, apologistas 
de um papel social a ser desempenhado pela arte na educação da sensibilidade e do 
gosto. Ao mesmo tempo, procuravam encontrar meios adequados à produção manual
de objetos originais. 
“uma das raízes do modernismo no 
 design gráfico”
art nouveau
escola de glasgow
Estilo artístico que se desenvolve entre 1890
e a Primeira Guerra(1914-1918) na Europa e 
nos Estados Unidos, espalhando-se para o 
resto do mundo, e que interessa mais de perto 
às Artes Aplicadas: arquitetura, 
artes decorativas, design, artes grá�cas, 
mobiliário e outras.
Na Inglaterra, havia certa reserva ao 
novo estilo, visto como uma corrupção frívola 
do Movimento Arts & Cratfs (Artes e Ofícios). 
Mas, na Escócia, um grupo criativo de artistas
 e designers se forma ao redor da Glasgow 
School of Art (Escola de Artes de Glasgow), 
constituindo o estilo que se conhece como a 
‘Escola de Glasgow’. O desenho ali desenvolvido 
é de concepção mais abstrata e geométrica que 
o Art-Nouveau continental e, por isso mesmo, 
bastante admirado pelo grupo da Secessão 
Vienense.
“Coloca a arte ao alcance
 de todos”
 “aversão aos 
excessos artísticos”
O art nouveau se insere no coração da sociedade moderna, reagindo ao 
historicismo da Arte Acadêmica do século XIX e ao sentimentalismo e expressões 
líricas dos românticos, e visa adaptar-se à vida cotidiana, às mudanças sociais e ao 
ritmo acelerado da vida
futurismo
dadaismo
O futurismo é um movimento artístico e literário, que surgiu o�cialmente em 20 de 
fevereiro de 1909 com a publicação do Manifesto Futurista, pelo poeta italiano Filippo 
Marinetti, no jornal francês Le Figaro. Os adeptos do movimento rejeitavamo 
moralismo e o passado, e suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos 
desenvolvimentos tecnológicos do �nal do século XIX.
A pintura futurista foi explicitada pelo cubismo e pela uso de cores vivas e contrastes
 e a sobreposição das imagens pretendia dar a ideia de dinâmica, deformação
 e não- materialização por que passam os objetos e o espaço quando ocorre a ação.
 “O artista futurista não está interessado 
 em pintar um automóvel, mas captar 
a forma plástica a velocidade 
 descrita por ele no espaço.”
Este movimento é o re�exo da perspectiva diante das 
conseqüências emocionais trazidas pela Primeira 
Guerra Mundial: o sentimento de revolta, 
de agressividade, de indignação, de instabilidade.
Sua proposta é que a arte �casse solta das amarras racionalistas e fosse apenas o 
resultado do automatismo psíquico, selecionado e combinando elementos por acaso. 
Sendo a negação total da cultura, o Dadaísmo defende o absurdo, a incoerência, 
a desordem, o caos. Politicamente , �rma-se como um protesto contra uma civilização 
que não conseguiria evitar a guerra.
“o dadaísmo é um movimento de
 negação.”
cubismo
O cubismo tratava as formas da natureza por meio de �guras geométricas, 
representando as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do 
mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas.
O pintor cubista tenta 
representar os objetos em três
superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. 
Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-
os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos 
visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.
“não tinha 
nenhum
 compromisso 
de fidelidade 
com a
aparência real 
das coisas”
Organizado na Holanda por Theo Van Doesburgo, designer grá�co, 
pintor e arquiteto juntamente com a ajuda do 
também pintor Piet Mondriane o arquiteto Gerrit Rietveldo, 
o movimento De Stijl com suas características abstratas,
traços verticais, horizontais e cores primárias 
queriam uma total puri�cação da arte 
e do design através de uma linguagem universal.
Movimento que surgiu na Rússia entre os anos de 1913 e 1920. Apesar da rejeição às
 pinturas convencionais de cavalete e à idéia de arte pela arte a favor de desenhos
utilitários destinados à produção em massa, a abstração construtivista encontrou 
suas raízes na arte não utilitária de Kazimir Malevich e Pablo Picasso. 
Trata-se de um abstrato geométrico
que busca movimento
perspectivo vibratório através
das cores e linhas. 
É a síntese das teorias abstratas
e cientí�cas da arte moderna, ou seja,
uma pintura em duas dimensões. 
de stijl
construtivismo
“uso do mais simples”
O movimento foi constituído durante a primeira guerra mundial com total in�uência
da guerra onde a ordem era essencial a sociedade, o propósito do movimento De Stijl
era reduzir os ornamentos vindos de outras épocas há formas mais claras e concisas
uma espécie de geometrização da forma como um todo dentro da composição do
layout incluindo a tipogra�a. As curvas no caso da tipogra�a foram eliminadas e os tipos
sem serifa acabaram sendo a preferência a�nal resumiam bem o estilo do movimento.
“O Construtivismo dá muito mais ênfase ao 
 espaço do que à matéria”
Foi uma escola de artes fundada
em 1919 pelo arquiteto Walter Gropius, 
em Weimar, Alemanha, que uni�cou
disciplinas como arquitetura, escultura, 
pintura e desenho industrial. 
Ela revolucionou o design moderno ao 
buscar formas e linhas simpli�cadas, 
de�nidas pela função do objeto – 
um visual “clean”. Antes de ser fechada
por Adolf Hitler, em 1933, a escola
teve três fases, marcadas por diretores,
sedes e ênfases diferentes.
Apesar de ter passado por diversas 
alterações em seu per�l de ensino à
medida que a direção da escola evoluía, 
a Bauhaus, de uma forma geral, acreditava
que os seus próprios métodos de ensino 
deveriam estar relacionados às suas 
propostas de mudanças nas artes e no
design. Um dos objetivos principais da
Bauhaus era unir artes, produzir
artesanato e tecnologia. A máquina era
valorizada, e a produção industrial
 e o desenho de produtos tinham lugar
de destaque, mas o principal campo de
estudos da Bauhaus era a arquitetura.
bauhaus
“a função é
 FUNDAMENTAL”
surrealismo
“Liberte-se da lógica e dê vazão 
 aos sonhos e ao
 inconsciente”
O Surrealismo pode orgulhar-se de ter introduzido
alguma loucura saudável à decoração e design. 
A coconut chair, que consistia numa estrutura de
metal apoiandoo assento em forma de casca de coco
cortado, criação de George Nelson, trouxe o
surrealismo para o design.
O surrealismo surgiu na França na década de 1920. Este movimento
 foi signi�cativamente in�uenciado pelas teses psicanalíticas de Sigmund Freud,
que mostram a importância do inconsciente na criatividade do ser humano.
arte déco
Essencialmente era um estilo decorativo que combinava luxo, e ornamentação formal, 
e que apresentava cores discretas, traços sintéticos, formas estilizadas ou geométricas.
Muitos designers da Arte Déco rejeitaram os materiais tradicionais (ou industriais)
e preferiam materiais nobres — como o ébano, o mármore, a laca e madeiras raras.
A Arte Déco foi um estilo que surgiu na década de
1920 e foi ganhando força nos anos 30 na Europa,
na América do Norte e do Sul. Abrangeu a moda,
a arquitetura, as artes plásticas, o design grá�co,
a tipogra�a e o design industrial.
Esta forma de expressão começa a ganhar forma e
signi�cação a partir da Exposição Internacional de
Artes Decorativas e Industriais Modernas, realizada
em Paris, em 1925.
“a Art Déco colocava a sua ênfase no 
 valor decorativo.”
 “Ulm tendia, no seu início, 
 mais para a estética do que para a técnica.” 
Escola de ulm
A Escola Superior de Design de Ulm, na Alemanha,
foi fundada em outubro de 1953. Dois anos depois,
em primeiro do outubro de 1955, foi inaugurado na
colina Oberer Kuhberg, o prédio da instituição
desenhado por Max Bill.
A metodologia especial aplicada em Ulm é ainda
hoje uma das maiores in�uências na concepção de design, através da maneira de
ensino conhecida como “Modelo de Ulm”, que de�ne o que é ser um designer pro�ssional 
voltado para a indústria, ou o modo de pensar e agir de um designer desta área. 
O emprego dos dois processos: o do pensamento sistemático e o da discussão lógica
apresentam como resultado soluções tecnicamente orientadas para uma sociedade
contemporânea, tornadas realidade através do progresso cientí�co e tecnológico e no
emprego de novos materiais, mídia e técnicas.
A Pop Art, abreviatura de Popular Art, foi um
movimento artístico que se desenvolveu na
década de 1950, na Inglaterra e nos Estados
Unidos. Foi na verdade uma reação artística
ao movimento do expressionismo abstrato
das décadas de 1940 e 1950.
Os artistas deste movimento buscaram inspiração na cultura de massas para criar suas
obras de arte, aproximando-se e, ao mesmo tempo, criticando de forma irônica a vida 
cotidiana materialista e consumista. Latas de refrigerante, embalagens de alimentos,
histórias em quadrinhos, bandeiras, pan�etos de propagandas e outros objetos
serviram de base para a criação artística deste período. Os artistas trabalhavam com
cores vivas e modi�cavam o formato destes objetos.
 “Ulm tendia, no seu início, 
 mais para a estética do que para a técnica.” 
pop art
 “Agora era a vez da
cultura em massa”
O grande aumento de usuários de
microcomputadores, o advento da
internet, e a rápida evolução das
tecnologias de informação,
possibilitaram uma maior demanda
e procura de desingers para serviços
relacionados, ao meio digital. O uso
de ferramentas grá�cas virtuais
sepopularizou a ponto de permitir
que qualquer pessoa pudesse
trabalhar em sua própia casa.
O designer se tornou responsável
por diversas áreas de conhecimento
que surgiram no decorrer dos anos
 90 e 2000. Como por exemplo,
os Designers Grá�cos que trabalham
diretamente com o visual dos
produtos: sejam imagens para um
site, material grá�co, fotogra�as ou
embalagens. Existe também os
digitalismo
“Uma soma de estilos diferentes
e aparições de novos estilos”
Games Designers, que trabalham com design para games, uma mescla de Design 
Grá�co, animação, programação, modelagem 3D e Design de Interface.
Entre esses, existem também os Designers de Produto, Designers de Moda, Designers
de Interiores, e etc. Acontece uma soma de estilos diferentes e aparições de novos
 estilos, que ainda moldam as caracteristicas grá�cas deste período.
referência
http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/arterupestre/
http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-egipcia.html
http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-grega.html
http://historia-da-arte.info/idade-media/arte-gotica.html
http://baudasartes-art.blogspot.com.br/2012/06/resumo-barroco.html
http://www.infopedia.pt/$arts-and-crafts
http://www.ufrgs.br/napead/repositorio/objetos/descobrindo-historia-arquitetura/
modernstyle.php
http://notasdeumdesigner.blogspot.com.br/2010/05/escola-de-ulm.html
http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/pop_art.htm
http://www.suapesquisa.com/surrealismo/
http://www.oppa.com.br/glossario/surrealismo
http://www.infoescola.com/movimentos-artisticos/art-deco/
http://tipografos.net/designers/art-deco.html
http://www.acrilex.com.br/cultura_historiadaarte_construtivismo.htm
http://www.robsondesigner.com.br/index.php?option=com_content&
view=article&id=87&Itemid=475&lang=en
http://mundoestranho.abril.com.br/materia/o-que-foi-a-bauhaus
http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo909/art-nouveau
http://www.historiadaarte.com.br/linha/dadaismo.html
http://pt.wikipedia.org/wiki/Futurismo
http://www.infoescola.com/artes/cubismo/