Metodos Praticas de Ensino da Arte

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Metodos Praticas de Ensino da Arte
O que seria considerado feio na arte? Na execução dela no espaço escolar,quando confeccionado por alguém?
R: O conceito de beleza é uma construção social e não há um modelo para que esse julgamento de valor seja estabelecido como um padrão. No contexto escolar esse julgamento não cabe e deve dar lugar a um processo de avaliação sobre o processo vivido pelo educando. A obra produzida por cada educando é resultado desse processo de criação pessoal e deve ser valorizado como fruto dessa experiência vivida e não a partir de um julgamento de valor. A avaliação em arte/educação leva em consideração esse processo e o produto desse trabalho não pode ser avaliado fora dessa articulação com o processo vivido pelo educando inserido no grupo.
O que significa dizer que a Arte é uma produção social? 
R: O conceito de beleza é uma construção social e não há um modelo para que esse julgamento de valor seja estabelecido como um padrão. No contexto escolar esse julgamento não cabe e deve dar lugar a um processo de avaliação sobre o processo vivido pelo educando. A obra produzida por cada educando é resultado desse processo de criação pessoal e deve ser valorizado como fruto dessa experiência vivida e não a partir de um julgamento de valor. A avaliação em arte/educação leva em consideração esse processo e o produto desse trabalho não pode ser avaliado fora dessa articulação com o processo vivido pelo educando inserido no grupo. 
Como podemos definir o movimento de Arte/Educação?
R: Desde o final dos anos 80, a Arte/Educação vem sendo compreendida como um movimento que fomenta o estudo, a pesquisa e práticas pedagógicas no ensino formal e informal, que destaca a relevância da Arte como linguagem e suas contribuições no processo de formação integral dos educandos. A Arte/Educação, como campo da ação e pesquisa, parte da concepção da Arte como linguagem e produção social. Esse campo de estudos favorece o desenvolvimento do pensamento divergente, da livre expressão e comunicação dos educandos. É um campo de conhecimento que explora a capacidade de todo ser humano desenvolver a livre expressão, a imaginação, a representação simbólica e a significação do mundo.
Qual a importância da arte na escola?
A arte é uma linguagem simbólica, campo de expressão e comunicação do homem, que precisa ser desenvolvido e valorizado. É importante para constituição de todo ser humano, como também, é uma produção cultural que caracteriza uma sociedade. A música, dança, artes visuais, teatro, literatura são produções artísticas que caracterizam um país, revelando sua cultura, os sentimentos e pensamentos de um povo. Essa linguagem da arte deve ser trabalhada na escola democratizando o acesso a esse campo de expressão e de conhecimento a todos os alunos.
-É preciso ter nascido com um dom especial para poder criar no campo da Arte?
Resposta:
Essa concepção está incorreta porque parte a ideia de que é preciso ter um dom inato para poder criar. Compreendemos que a arte é uma linguagem simbólica de todo ser humano e todo ser humano é potencialmente criador. O campo da Arte está aberto para todos. O processo de criação humana envolve tanto o intelecto como a emoção, ou seja, é na articulação entre pensamento e sentimento, entre cognição e linguagem, que o homem desenvolve seu potencial criador nos diferentes campos do saber e nas diversas áreas de atuação. A criação não surge de uma inspiração divina ou se resume à pura ação da descarga de emoções, é fruto do trabalho humano.
Qual a importância dos trabalhos realizados em grupo nas aulas de Artes?
Resposta:
O trabalho em grupo é importante porque mobiliza a relação com o outro. Partimos do pressuposto que é na relação entre o eu e o outro que são desencadeados os processos de constituição do sujeito, de desenvolvimento e de aprendizagem. No contexto mais específico das aulas de Artes, essas interações são estabelecidas em diferentes situações que envolvem a relação entre educador-educando, entre o grupo de alunos, e entre os alunos com a produção artística. Acreditamos que é na interação com o outro, mediada pela linguagem, ou seja, no contato social com o outro e com suas produções, que ocorre a internalização da linguagem e dos conceitos e são ampliadas as perspectivas de desenvolvimento do processo de produção, fruição e conhecimento no campo da Arte.
Como podemos definir o que é a Proposta Triangular de Ensino da Arte?
Resposta:
Podemos definir como uma proposta de ensino da arte que ganhou força no Brasil, a partir do final dos anos 80, com a divulgação de seus princípios pela arte-educadora Ana Mae Barbosa. Essa proposta tem como objetivo central o desenvolvimento de uma prática educativa em Arte que prioriza tanto os fatores emocionais e expressivos como os aspectos relacionados à cognição e ao senso-crítico.
De acordo com os PCNs Arte, o que deve orientar um projeto de trabalho em arte/educação?
Resposta:
Trabalhar com projetos nesse campo da arte/educação deve envolver propostas que articulem o fazer artístico, o pensar e o conhecer a arte. Para isso, os projetos exigem uma reflexão constante sobre a ações planejadas e realizadas. O trabalho deve estar pautado na ação-reflexão-ação, envolvendo a definição das atividades, objetivos e ações específicas para seu desenvolvimento. 1º momento- avaliação iniciante - levantamento do repertório do alunos 2º momento- encaminhamento das ações - propostas, avaliações, replanejamentos 3º momento- sistematização - apropriação do conhecimento construído
- O que diferencia o ensino tradicional das artes plásticas e a proposta atual, apresentada anos PCN¿s - Arte ?
Resposta:
O ensino formal da Arte tem início com a chegada da Missão Francesa no Brasil e a fundação da Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de Janeiro, em 1816, por D. João VI. O ensino das artes plásticas surge no Brasil seguindo a concepção e o modelo europeu, ou seja, a partir da pedagogia tradicional, que privilegia o ensino do desenho como base para o desenvolvimento de habilidades técnicas e gráficas, como forma de treinamento da coordenação motora, visando à formação técnica de mão de obra. Essa concepção influenciou o ensino tradicional da arte com ênfase no domínio da técnica e na cópia de modelos. A partir da década de 1990, ocorrem mudanças significativas que são apresentadas na LDB -9394 e no documento Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte. A ênfase está na Proposta Triangular de Ensino da Arte que procura articular os objetivos relacionados ao fazer artístico, o pensar e o conhecer a arte. Esse documento altera a nomenclatura com a nova designação da área por Arte, e não mais Educação Artística. A Arte passa a ser incluída na estrutura curricular como área com conteúdos próprios ligados à cultura artística, e não apenas como atividade, que é constituída pelas linguagens artísticas: Artes Visuais, Música, Teatro e Dança.