Trabalho_5º_semestre_Pedagogia ANDREA

Prévia do material em texto

�PAGE �
SUMáRIO
1 INTRODUÇÃO..................................................................................................... 1
2 DESENVOLVIMENTO......................................................................................... 2
3 CONSIDERAÇÕES FINAIS................................................................................ 4
4 REFERÊNCIAS................................................................................................... 5
�
INTRODUÇão
O ensino de Artes (Artes visuais, Música, Dança e Teatro) nas escolas é muito importante, a criança é estimulada a fazer investigações, comparações, possibilita q a criança tenha um grande aumento de capacidade de visualização e memória visual, propicia a ampliação da sensibilidade, criatividade, percepção, noção espacial.
A arte, não imita objetos, idéias ou conceitos. Ela cria algo novo, porque não é cópia ou pura reprodução, mas a representação simbólica de objetos e idéias – que também podem ser visuais, sonoros, gestuais, corporais... – presentificados em uma nova realidade, sob outro ponto de vista (MARTINS, 1998 p. 23). 
DESENVOLVIMENTO
"Quero ser uma pintora da minha terra". Foi assim que Tarsila do Amaral definiu, certa vez, sua ambição nas artes. Essa pintora modernista brasileira nasceu numa propriedade rural no interior de São Paulo.
De família tradicional e rica, estudou em São Paulo (no Colégio Sion) e, a partir de 1902, em Barcelona, Espanha (no Colegio del Sagrado Corazón). Ali, aos 16 anos, pintou "Sagrado Coração de Jesus", seu primeiro quadro conhecido.
Quatro anos depois, casou com André Teixeira Pinto, pai de sua única filha, Dulce. Separou-se dele e, em São Paulo, começou a estudar escultura (com Zadig Mantovani) e, depois, desenho e pintura (com Pedro Alexandrino).
Em 1920, embarcou novamente para a Europa, com a filha, que ficou num colégio em Londres. Tarsila se fixou em Paris, onde ingressou na Académie Julian e freqüentou o ateliê de Émile Renard. Em 1922, teve uma de suas telas admitida no Salão dos Artistas Franceses. No mesmo ano, regressou para o Brasil e se juntou aos intelectuais modernistas, embora não tenha participado da Semana de 22.
Juntamente com Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti del Picchia, formou o "Grupo dos Cinco". Nessa época, iniciou o romance com Oswald de Andrade.
Um ano depois, voltou para a Europa e a convivência com intelectuais, pintores e poetas de lá. Em 1926, expôs em Paris (com grande sucesso) e se casou com Oswald.
Suas obras, de cores intensas e temas regionais, seguiam o conceito nacionalista do modernismo. Em 1928, pintou como presente de aniversário para Oswald o "Abaporu" ("homem que come", em tupi). O quadro mostra uma figura solitária de pés imensos, sentada sobre uma planície verde, com o braço dobrado repousando no joelho e a mão sustentando o peso de uma minúscula cabeça. Era uma pintura que poderia facilmente representar o Movimento Pau-Brasil.
Tarsila também pintou os temas urbanos, como em "São Paulo" (1924) e "Morro da favela" (1924). Retratou figuras humanas arquetípicas, como nos famosos "A Negra" e "A caipirinha" (ambos de 1923), e registrou o interior brasileiro, como em "Cartão-Postal" e "Sol Poente" (ambos de 1929).
Em 1933, com o quadro "Operários", ela deu início à pintura social no Brasil. No ano seguinte, participou do Primeiro Salão Paulista de Belas-Artes.
Tarsila e Oswald se separaram em 1930. De meados dos anos 1930 a meados dos anos 1950, ela viveu com o escritor Luís Martins. De 1936 a 1952, foi colunista da rede Diários Associados.
Em 1951, participou da Primeira Bienal de São Paulo e, em 1963, teve sala especial na Sétima Bienal de São Paulo. No ano seguinte, já perto da oitava década de vida, ainda participou da Bienal de Veneza.
A arte possibilita ao educador construir uma prática pedagógica em
que conhecimento, imaginação e expressão conjugam-se dinamica
-
mente, beneficiando o desempenho do estudante, favorecendo o de
-
senvolvimento da imaginação e das habilidades, o exercício da criati
-
vidade, do senso crítico e da melhor absorção do conteúdo das aulas
(CARVALHO; BUFREM, 2006, p. 48)
Considerações finais
Por que ensinar Arte? Porque a arte estimula o desenvolvimento cognitivo, afetivo, social e estético da criança.
O brincar nas aulas de arte pode ser uma maneira prazerosa de a criança experienciar novas situações e ajudá-la a compreender e assimilar mais facilmente o mundo cultural e estético [...] a prática artística é vivenciada pelas crianças como uma atividade lúdica, onde o fazer se identifica com o brincar, o imaginar com a experiência da linguagem ou da representação (FERRAZ; FUSARI, 1999, p. 8)
REFERÊNCIAS
(MARTINS, 1998 p. 23). 
(FERRAZ; FUSARI, 1999, p. 8)
(CARVALHO; BUFREM, 2006, p. 48)
Sistema de Ensino Presencial Conectado
pedagogia
ana paula oliveira silva villanova
Sete Lagoas
2014
ana paula oliveira silva villanova
Trabalho de Pedagogia apresentado à Universidade Norte do Paraná - UNOPAR, como requisito parcial para a obtenção de média bimestral na disciplina de Organização e didática na Educação Infantil, Arte, educação e música, Ludicidade e educação, Prática pedagógica interdisciplinar - Infância e sua Linguagem, Seminário interdisciplinar IV.
Orientador: Prof.ª Edilaine Vagula,
Prof.ª Laura Célia Cabral Cava,
Prof.ª Marlizete Steinle,
Prof.ª Rosely Montagnin,
Prof.ª Cyntia Simioni
Sete Lagoas	
2014