TEORIA E PRÁTICA DO FOLCLORE E DANÇA -5 prof Lucimara Ourinhos

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Profª Lucimara da Palma
METODOLOGIA DO FOLCLORE E DANÇA - RITMO E COREOGRAFIA
RITMO
Imaginamos que o andar espontâneo e fluente de certa pessoa seja interrompido por determinada voz de comando, tentando ordenar o ritmo natural do indivíduo. Como consequência, o ritmo peculiar do indivíduo passará a ser uma atividade MÉTRICA. Os movimentos métricos são dirigidos e organizados, por comando externos, de forma “mecânica”.
RITMO
A métrica é a divisão quantitativa do ritmo. Como exemplos de métrica temos: o pêndulo de um relógio e o farol. De ritmo temos: o dia e a noite e as ondas do mar.
O ritmo é peculiar a cada indivíduo e está de acordo com a percepção pessoal, com a métrica, sendo essa uma ordem a ser seguida. O ritmo é livre e afirma-se na personalidade individual; a métrica é a disciplina e afirma-se na interpretação coletiva. O ritmo deriva-se da intuição e da criação; a métrica, da reflexão.
RITMO
O ritmo é considerado a vibração da vida. A música é uma composição que depende do tempo; portanto, do ritmo. O ritmo pode existir sem melodia, como nos tambores de música primitiva, mas a melodia não pode existir sem ele. Afeta todas as condições físicas do organismo, podendo ser usado para restaurar a pulsação normal do organismo. Alguns ritmos externos provocam dissonância com o interior, o que pode ser tanto benéfico quanto prejudicial.
O RITMO INFLUENCIA OS BATIMENTOS CARDIACOS
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RITMO
 Antes de trabalhar com a dança, o professor precisa conhecer a música e sua estrutura. Neste contexto esta o ritmo.
 O ritmo é um movimento ondular com alternância regular de força, velocidade e duração. Está em toda parte e cada sujeito vive um ritmo próprio (MONTEIRO; ARTAXO, apud RODRIGUES, 2009).
 São aspectos importantes do ritmo o pulso, sendo ele o elemento primário onde informa se a música é lenta, rápida ou de andamento médio e o acento, que é a marcação do tempo. Todas as músicas, exceto as valsas que são de compasso ternário, podem ser divididas em frases musicais de 8 TEMPOS. 
RITMO
As coreografias apresentam 8 movimentos iguais nos 8 tempos da frase ou 2 grupos diferentes de 4 movimentos (=8), 4 grupos diferentes de 2 movimentos (8=) ou 8 movimentos diferentes. (MONTEIRO; ARTAXO, apud RODRIGUES, 2009).
 O ritmo musical é composto por melodia e harmonia. A música divide-se em compassos separados por linhas verticais que são denominadas barras de compasso e o tempo é uma unidade de tempo na música e seu compasso é constituído por notas (SOLTI apud GARCIA; HASS, 2003).
Composição coreográfica
Pode-se compreender como processo coreográfico a existência das etapas e ou fases em que o professor e ou coreógrafo está organizando ideias, temas; em que se está escolhendo um repertório criando e elaborando os movimentos que em sequência “definida”, formam a coreografia (GARCIA; HAAS, 2003, p.159).
objetivo da criação da Dança; a escolha da música de acordo com a faixa etária do grupo; contagem dos acentos, divisão das frases musicais, as frases são de 8 tempos, com raras exceções; escolha dos movimentos para os acentos: 8 movimentos iguais, 2 grupos diferentes de 4 movimentos (=8), 4 grupos diferentes de 2 movimentos (8=), 8 movimentos diferentes e por fim as escolhas do figurino e do cenário, se for necessário.
Composição coreográfica
 Sabe-se, porém, o que enriquece a série coreográfica, além dos movimentos, é o número de formações da Dança. Rodrigues (2009) argumenta, o professor como coreógrafo, estuda a música antes do início da montagem da Dança para perceber em que momento a coreografia pede movimentos de queda e recuperação, simetria e assimetria.
 
Compreende-se por coreografia um conjunto de movimentos realizados por inspiração emocional através das sensações percebidas pela composição musical (GARCIA; HASS, p.158, 2003).
Composição Coreográfica
Para a montagem de uma coreografia precisa seguir, além de uma ordem metodológica de ensino, alguns cuidados como: 
analisar a letra da música;
não usar músicas que estão “na moda”;
traduzir as músicas em línguas estrangeiras; 
faixa etária, 
evitar colocar um aluno na frente e todos os outros atrás do começo ao fim da coreografia, 
evitar fazer 8 movimentos iguais em todas as frases musicais, 
cuidar para que o figurino deixe os alunos inseguros e desconfortáveis, 
não excluir por gênero, corpo ou habilidade motora.
COMO MONTAR UMA COREOGRAFIA
Defina o objetivo de sua aula 
 Tipo de ritmo e estilo (dance, sertaneja, mista, etc) - tenha um cd preparado com batimentos de 8 em 8;
- Abordagem que sua aula terá (promocional, temática) ; 
- Tenha em mente os tipos de exercícios que gostaria de introduzir - exercícios difíceis e fáceis de acordo com o tema;
- Mudanças de direção;
- Estabelecer os blocos coreográficos ( 1 bloco=2 frases= 8 oitavas= 64 tempos) que serão ensinados na aula de acordo com seu tempo disponível e tempo no CD.
1 bloco: 8 (4+4) sequências coreográficas de 8 tempos (bpm).
COMO MONTAR UMA COREOGRAFIA
Obs:1 frase tem 4 oitavas e que contém 32 tempos;
- Exercícios de transição (exercícios que ligam as seqüências ex: finaliza um chute e começa outra seqüência em corrida) ou que mudam de direção; 
- Mudanças de direção: as mudanças de direção podem ser para direita e esquerda, para trás e para frente, em formas geométricas (quadrado, retângulo, losângulo, em L, em X, em W, em M em V, etc.)
- Refrão - bloco que se repete;
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