revisao aula 1-5

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Conteúdo, Metodologia e
Prática de Ensino da Arte
PEDAGOGIA – PROF. ANA ELISABETE LOPES 
AULA DE REVISÃO
AV 1 
OBJETIVO:
• Resgatar os principais conteúdos trabalhados durante 
as aulas anteriores.
• Esclarecer dúvidas. 
CONCEPÇÃO DE ARTE:
• Arte como produção social - reflete e refrata as 
condições sócio-históricas da humanidade como um 
todo.
• Arte como linguagem - forma de expressão e 
comunicação, de produção de sentidos e significados.
Arte como linguagem
• Homem é um ser histórico, constitui sua consciência no 
social e nas relações mediadas pela linguagem.
• Homem como ser simbólico- capaz de transformar a 
matéria e criar formas simbólicas expressivas de seus 
pensamentos e emoções.
LINGUAGENS DA ARTE
• Teatro
• Dança
• Música
• Artes Visuais: artes plásticas (desenho, pintura, 
escultura); fotografia; cinema; vídeo; animação; 
computação gráfica, etc.
• Toda manifestação artística recebe influências e
influencia a experiência humana e social de seu tempo,
representando suas aspirações, necessidades e
questionamentos.
O pensamento de Vygotsky:
• Todo homem é potencialmente criador – crítica à 
concepção do artista como gênio.
• Ato criador- apropriação simbólica do mundo dando-lhe 
novos significados através da produção de formas 
simbólicas.
• Processo de criação/produção artística- envolve a 
relação entre o eu e o outro, entre criador/produtor e 
espectador.
• Revisão do conceito de autoria- compreensão 
da criação como capacidade de transformação. 
Crítica a visão mística do artista e da criação 
como um dom.
• Papel do observador como co-autor-
experiência artística abre espaço para o 
observador descobrir sua própria poética, sua 
capacidade expressiva e criativa.
• Arte na vida e vida na arte- arte como 
produção social afeta o meio extra-artístico e é 
afetada por ele.
• Necessidade do homem reativar a vida como 
potência de criação, que pode se realizar na 
experiência de vida de qualquer ser humano e 
não somente do artista. 
ARTE/EDUCAÇÃO
• Educação em arte.
• Educação através da arte.
• Pressupostos teóricos e metodológicos da 
arte/educação.
• Processos criadores:
- Relação com a realidade, com experiências 
anteriores.
- Dependência dos processos perceptivos 
(percepção interna e externa)
- Articulação entre dissociação, associação e 
combinação das imagens para criação de novas 
combinações.
• - A influência dos jesuítas nas produções artísticas do 
Brasil Colônia.
• - A repercussão da chegada da Missão Francesa no 
Brasil e contexto sócio-cultural da época.
• - O Modernismo e a valorização da livre expressão.
• - A obrigatoriedade do ensino da Arte e a Lei 5692 e 
LDB 9394.
• - O ensino da arte no contexto educacional atual.
História do Ensino da Arte
Fundação da Academia Imperial de 
Belas Artes, no Rio de Janeiro, em 
1816, por D. João VI.
Pórtico no Jardim Botânico - RJ
• o ensino das artes plásticas surge no Brasil seguindo a 
concepção e o modelo europeu, ou seja, a partir da 
pedagogia tradicional, que privilegia o ensino do 
desenho como base para o desenvolvimento de 
habilidades técnicas e gráficas, como forma de 
treinamento da coordenação motora, visando à 
formação técnica de mão de obra.
• Conteúdos das aulas e os modelos a serem copiados 
eram selecionados pelos professores.
• Professores atuavam de forma diretiva e autoritária.
• Utilização de exercícios repetitivos para fixação dos 
conteúdos.
• Objetivo da arte na educação era exercitar a vista, a 
mão, a inteligência, a memória, o gosto e o senso moral.
• Valorização do produto do trabalho escolar e não do 
processo educativo.
• Relação professor e aluno é autoritária.
• Conteúdos são considerados verdades absolutas.
Contribuições do Modernismo
no Ensino da arte:
• Aponta para a necessidade de se desenvolver uma 
cultura visual transformadora da ação criadora.
• Provocações no olhar: o exercício do olhar, de ver o 
diferente, de ter olhos livres para ver são condições 
básicas para ampliar as experiências estéticas e 
sensíveis.
• Ênfase na livre expressão.
Transformações no ensino da arte: 
Influências da Arte Moderna: Influências da Arte Contemporânea:
-elementos da gramática visual - alfabetização cultural
-livre expressão - expressão,fruição,contextualização
-originalidade, criatividade - reciclagem, releitura, citações
-ênfase na cultura erudita - pluralismo cultural
-rejeição do decorativo - resgate do artesanato
PCNs ARTE- Proposta Atual
• aprofundamento do conhecimento da arte, de sua 
história e das linguagens artísticas propriamente ditas: 
Teatro, Artes Visuais, Dança e Música.
• Proposta Triangular de Ensino da Arte (Ana Mae 
Barbosa)
Proposta Triangular de Ensino da Arte: o fazer, o pensar e 
o conhecer a Arte
• Fazer artístico- livre expressão, criação de formas 
artísticas, recursos pessoais, pesquisa de materiais e 
técnicas.
• Fruir formas artísticas- utilizar informações e qualidades 
perceptivas e imaginativas para estabelecer contato com 
a obra, com as formas simbólicas e suas múltiplas 
possibilidades de leitura.
• Refletir sobre a Arte como objeto de conhecimento, 
sobre a cultura em que o trabalho foi produzido, a 
história da arte, os elementos formais que constituem a 
produção artística dos artistas e dos educandos.
Papel do educador:
• Mediador do processo de criação, fruição e 
conhecimento em arte.
• Mediador na pesquisa de suportes, técnicas e materiais.
• Mediador no processo de construção de sentidos e 
significados.
• Mediador do contato do educando com o acervo 
universal da arte/ ampliação do repertório do educando.
Ensinar/aprender as Artes Visuais
• Domínio do vocabulário visual artístico- fundamentos da 
linguagem visual.
• Relações compositivas- composição das formas 
expressivas.
• Elementos expressivos- espaço, superfície, volume, 
textura, linha, cor, luminosidade, etc.
• Compreender as relações compositivas nas produções 
estéticas e apreciar o movimento visual da imagem.
• Ver, falar e dialogar sobre as produções visuais-
diversidade de preferências, sensibilidades e emoções.
• Conhecer os ofícios do artista plástico/visual.
Proposta metodológica de ensino/aprendizado das Artes 
Visuais:
• Produção- experimentar materiais e técnicas, explorar 
espaços diversos bi e tridimensionais, utilizar diferentes 
modalidades da linguagem (desenho, pintura, fotografia, 
computação gráfica, animação, etc.)
• Apreciação da obra- reconhecer e analisar os elementos 
básicos da linguagem e as formas visuais, múltiplas 
leituras e variedades de suportes de leitura (cartaz, tv, 
vídeo, cinema, animação, games, etc.)
• Contextualização da obra- observar e compreender a 
diversidade de manifestações da linguagem em 
diferentes contextos e épocas, importância da arte na 
sociedade e na vida, conhecer a produção e o contexto 
de produção de diferentes artistas ao longo da história, 
frequentar diferentes espaços culturais.
ARTE:
“não é uma forma não-científica de
conhecimento, mas uma forma científica
diferente de conhecimento” (Bakhtin)
“poesia e arte representam uma forma particular
de pensamento, a qual certamente conduz ao
mesmo que o conhecimento científico, porém por
outro caminho.” (Vygotsky)