APOSTILA - 6 ano

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APOSTILA DE 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Derli Schimer 
Ivonete Bastian 
Nilza Aniiceto Rocha Antonioli 
Tatiane Bonfim 
Valéria Cristina Malta 
Vania Regina Morandi Ferreira 
 
II CICLO DE ESTUDO DO ENSINO DE ARTE 
SINOP,MT 2017 
Professora Silvana N C Lopes 
Arte, linguagem visual. 
6º ANO, E. Fundamental 
R T E S 
 
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Vida e Obra de Romero Britto 
 
Romero Britto nasceu em Pernambuco ( Recife ) em 6 de 
Outubro de 1963 e já aos 8 anos começou a mostrar interesse e 
talento pelas artes. Tornou-se conhecido através de uma 
campanha publicitária e aos 14 anos fez sua primeira exibição 
pública e vendeu seu primeiro quadro para a OEA ( Organização 
dos Estados Americanos) . 
Alegres e coloridas, as telas de Romero Britto misturam traços infantis quase 
geométricos e decoram a casa de dezenas de celebridades. A lista é variada: de Arnold 
Schwarzenegger e Madonna a Bill Clinton, Carlos Menem e Ted Kennedy; de Andre Agassi 
e Michael Jordan, Paloma Picasso . Seus quadros são vendidos por até US$ 120 mil. Mais 
bem-sucedido no Exterior, Britto tem investido em outras áreas. Já criou peças publicitárias 
para Pepsi-Cola, Disney, IBM e Apple. Sua obra vem sendo usada em embalagens, na moda 
e até em carros. 
Britto produz pinturas a óleo explorando formas geométricas ou figuras de sua 
preferência, como corações ou animais, sempre com cores vivíssimas. Faz sucesso 
justamente porque sua obra dá vida a qualquer espaço ou objeto.Na maioria das obras de 
Romero Britto, ele usa textura gráfica e, geralmente, elas tratam de assuntos importantes para 
o dia-a-dia. Suas obras, na maioria das 
vezes, não são exatamente iguais à 
realidade, pois apresentam linhas, pontos, 
divisões e fragmentos de sua assinatura 
(em grande parte das obras). 
Atualmente, Romero mora nos Estados 
Unidos da América, e é casada com a 
estadunidense Sharon, com quem tem um 
filho 
 
 
 
 
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OBRAS DE ROMERO BRITTO 
 
Home Sweet home 
 
 
Carmem Miranda 
Flowers 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 SnobDog 
 
Beach ball 
 
 
 
 
Escolha umas das imagens, observe, faça um desenho no quadro a seguir e pinte o mesmo. 
 
 
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BORBOLETA 
 
 
2- Observe a obra de Romero Britto, identifique qual a é forma geométrica 
predominante:____________________________________________ 
 
Agora faça uma releitura da obra Borboleta inserindo outras formas geométricas: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
6 
 
VIDA E OBRA DE TARSILA DO AMARAL 
A NEGRA 1923 
Tarsila do Amaral foi uma das mais importantes pintoras 
brasileiras do movimento modernista. Nasceu na cidade de Capivari 
(interior de São Paulo), em 1 de setembro de 1886. Na adolescência, 
Tarsila estudou no Colégio Sion, localizado na cidade de São Paulo, 
porém, completou os estudos numa escola de Barcelona 
(Espanha). Desde jovem, Tarsila demonstrou muito interesse pelas 
artes plásticas. Aos 16 anos, pintou seu primeiro quadro, intitulado Sagrado Coração de 
Jesus. 
Em 1906, casou-se pela primeira vez com André Teixeira Pinto e com ele teve sua única 
filha, Dulce. Após se separar, começa a estudar escultura. 
Somente aos 31 anos começou a aprender as técnicas de pintura com Pedro Alexandrino 
Borges (pintor, professor e decorador). 
Em 1920, foi estudar na Academia Julian (escola particular de artes plásticas) na cidade de 
Paris. Em 1922, participou do Salão Oficial dos Artistas da França, utilizando em suas obras 
as técnicas do cubismo. 
Retornou para o Brasil em 1922, formando o "Grupo dos Cinco", junto com Anita 
Malfatti, Mario de Andrade, Oswald de Andrade e Menotti Del Picchia. Este grupo foi o 
mais importante da Semana de Arte Moderna de 1922. 
Em 1923, retornou para a Europa e teve contatos com vários artistas e escritores ligados ao 
movimento modernista europeu. Entre as décadas de 1920 e 1930, pintou suas obras de 
maior importância e que fizeram grande sucesso no mundo das artes. Entre as obras desta 
fase, podemos citar as mais conhecidas: Abaporu 
(1928) e Operários (1933). 
No final da década de 1920, Tarsila criou os 
movimentos Pau-Brasil e Antropofágico. Entre as 
propostas desta fase, Tarsila defendia que os 
artistas brasileiros deveriam conhecer bem a arte 
europeia, porém deveriam criar uma estética 
brasileira, apenas inspirada nos movimentos 
europeus.No ano de 1926, Tarsila casou-se com 
Oswald de Andrade, separando-se em 1930. Entre 
os anos de 1936 e 1952, Tarsila trabalhou como 
colunista nos Diários Associados (grupo de mídia 
que envolvia jornais, rádios, revistas).Tarsila do 
Amaral faleceu na cidade de São Paulo em 17 de 
janeiro de 1973. A grandiosidade e importância de 
seu conjunto artístico a tornou uma das grandes 
figuras artísticas brasileiras de todos os tempos. 
 
 
Auto Retrato De Tarsila Do Amaral Pinte!! 
 
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Principais características de suas obras 
 
 
- Uso de cores vivas 
- Influência do cubismo (uso de formas geométricas) 
- Abordagem de temas sociais, cotidianos e paisagens do Brasil 
- Estética fora do padrão (influência do surrealismo na fase antropofágica) 
 
 
 
ATIVIDADE DE RELEITURA 
Observe as obras da Tarsila e identifique o nome de cada uma e qual tipo de linha que 
predomina.(curvas, retas, onduladas. Etc) 
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
______________________________________________________________________ 
 
 
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Temos abaixo, a obra de Tarsila do Amaral, intitulada “CUCA” . ,. 
Agora faça a releitura desta obra.! Cole papel colorido nos corações e pinte o restante! 
 
 
 
 
 
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SOL POENTE, 1929 
A fantástica visão da artista que, a partir de 
uma foto de uma pedra de sua fazenda na 
região de Itupeva, no interior de São Paulo, 
construiu o bicho central da composição. E 
também a concepção arrebatadora do pôr do 
sol explodindo em tons alaranjados e 
amarelos, compondo com as figuras dos 
cactos e da vegetação inventados por 
Tarsila. 
1. Observe a obra de Tarsila do Amaral. O que você sente ao olhar essa obra? 
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________ 
 
 
3- Faça a releitura obra de Tarsila do Amaral e acrescente a imagem de seu animal de 
estimação. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Tarsila e o Modernismo, a Obra Destaca Vida no Campo e Brasilidade, O 
Mamoeiro 
 
Você pode ver na imagem desse belo quadro de Tarsila do 
Amaral, que mostra uma cidade aparentemente pequena, só 
com casas e muitas árvores, incluindo a que dá o nome ao 
quadro, O Mamoeiro, de Tarsila do Amaral(1925). 
O modernismo brasileiro teve forte influência das 
vanguardas europeias. A partir da Semana de Arte Moderna, 
esses conceitos passaram a fazer parte da arte brasileira 
definitivamente. E uma das referências é o quadro O 
Mamoeiro. 
O modernismo brasileiro começou a partir do fim da 
década de 1910, alguns artistas assimilam tendências 
culturais lançadas pelas vanguardas européia antes da I Guerra Mundial, como o cubismo e o 
futurismo. 
Tais movimentos levaram a uma ruptura com as regras estéticas do momento. O 
modernismo utilizou ideias vindas de fora, masrearranjou os elementos artísticos ás 
singularidades culturais brasileiras. 
O Mamoeiro pertence á sua fase conhecida como” Pau-Brasil”. Esse período começa em 
1924, em meio a uma viagem de” redescoberta do Brasil” com os modernistas. Porque as 
características dessa fase são as cores fortes, os temas brasileiros, a exuberância da fauna e 
da flora, os tipos humanos, como os caboclos e os negros, e a tranquilidade das pequenas 
cidades… 
 
 
Faça agora sua releitura dessa Obra utilizando somente cores frias. 
http://www.brasilfront.com.br/wp-content/uploads/Tarsila-Modernismo-Obra-Destaca-Vida-no-Campo-e-Brasilidade-O-Mamoeiro.jpg
http://www.brasilfront.com.br/wp-content/uploads/Tarsila-Modernismo-Obra-Destaca-Vida-no-Campo-e-Brasilidade-O-Mamoeiro.jpg
http://www.brasilfront.com.br/wp-content/uploads/Tarsila-Modernismo-Obra-Destaca-Vida-no-Campo-e-Brasilidade-O-Mamoeiro.jpg
 
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CAÇA – PALAVRAS 
Encontre no quadro abaixo o nome de algumas obras de Tarsila do Amaral. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ABAPORU - CUCA - FLORESTA -O MAMOEIRO 
O PESCADOR - SOL POENTE 
 
 
 
 
E T W O J Ç H F S F R B S U 
L A A P H T Y Ç K L F Z Q D 
K U B J Ç I N V U O F P H D 
T V P A A I G Q G R R R K C 
Z G L H P E S C I E D O R H 
H K X Y L O M S Q S Y O A S 
M A M E U D R J U T Ç M A M 
O P E B I C C U C A X A E I 
A B U R O H I O G D S M O P 
R O M E R J D Z T U J O E T 
S O L P O E N T E J B E N F 
M T D A P N V Y G B N I G W 
Q H L O B V K U L U Z R S A 
M O E I R O H P E S D O O U 
N V O P E S C A D O R D A Q 
C A D O C A S O P O N T E X 
I J H K P S O Ç X J M L D I 
 
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A CUCA 
Tarsila pintou este quadro no começo 
de 1924 e escreveu à sua filha dizendo que 
estava fazendo uns quadros "bem 
brasileiros", e a descreveu como "um bicho 
esquisito, no meio do mato, com um sapo, 
um tatu, e outro bicho inventado".Este 
quadro foi doado por ela ao Museu de 
Grenoble na França. 
Observe a obra Cuca e responda as perguntas: 
 Quais as cores secundárias presentes na obra? 
________________________________________________________________ 
 Quais as cores quentes?______________________________________________ 
 Quantas árvores?___________________________________________________ 
 Que formato tem as folhas das árvores?__________________________________ 
 Por que será que a artista fez a arvore com folhas em forma de coração? 
_____________________________________________________________________
____________________________________________________________________ 
 
A artista descreveu a obra como "um bicho esquisito, no meio do mato, com um sapo, um 
tatu, e outro bicho 
inventado". 
Faça o desenho de 
um bicho esquisito!!!. 
 
 
E Pinte !!! 
 
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“Paul Klee” – O pintor que queria reinventar o mundo 
 
Paul Klee, nasceu em Berna, Suiça, em 1879. Seus 
pais eram professores de música e, ainda menino aprendeu 
a tocar violino. Adorava ouvir contos de fada contados por 
sua avó. Gostava de desenhar e pintar, mas seus desenhos 
eram muito diferentes dos desenhos dos meninos de sua 
idade.Foi para Munich em 1898 estudar arte, depois 
estudou na Itália. Seus trabalhos eram feitos com desenhos 
e gravuras em metal (técnica da água forte). 
Em 1906 começou a expor suas obras em Berna, 
Zurique e Basiléia. Começou a pintar utilizando muitas 
linhas, formas e “Grandes pontos de luz”. Em 1920, Klee 
foi convidado a ensinar na Bauhaus (principal escola de 
arte da Europa 
 Paul fez inúmeras experiências com materiais de 
pintura e gravação. Inovou o campo das artes com suas obras de estilos inovadores. 
Ele era extremamente criativo. Fez uma série de pinturas inspiradas em van Gogh, 
Cézanne, Matisse e outros representantes da escola francesa. Nessa época Paul escreveu 
muitos artigos sobre a arte, que segundo os críticos, já são verdadeiras rupturas com a arte 
tradicional e o nascimento da arte moderna, principalmente a arte abstrata. 
Além do enorme reconhecimento de sua arte na Europa, o trabalho de Klee atravessou 
o Atlântico e foi exibido em Nova York em 1924. Ele foi considerado o pai da pintura 
abstrata, sua pintura assume um caráter figurativo, oscilando entre o impressionismo e o 
surrealismo. Paul não se ocupava em pintar problemas sociais ou políticos como muitos 
pintores do seu tempo. Ele gostava muito de pintar a fantasia, o encantamento, queria 
reinventar o mundo. Em 1935 já bastante doente, continuava pintando, mas suas obras 
passaram a ter elementos esquematizados, linhas e, aos poucos, foram se transformando em 
ideogramas. 
Senecio" (Homem velho) 1922 é uma das obras mais famosas do pintor suíço Paul 
Klee. Nela, o rosto humano surge esquematizado, dividido em retângulos pelo uso da cor. 
Por outro lado, vários quadrados estão contidos num círculo representando a face com 
máscara e mostrando a face multicolorida de um arlequim. 
O retrato do artista Senecio pode ser considerado um símbolo da mudança da relação 
entre a arte, ilusão e o mundo do drama. "Levar uma linha a passear" era como Klee 
descrevia seu estilo único, inspirado por uma paixão pela música e um interesse pelos sonhos 
e as incongruências do subconsciente, combinando inocência com sofisticação. 
Klee experimentou muitos materiais de expressão, em alguns momentos suas obras 
eram pintadas com tinta à óleo, outros, aquarela, outros tinta e verniz, etc. Estava sempre 
buscando novos materiais, novos traços, novas técnicas, enfim estava sempre à procura do 
novo. Faleceu em 1940 e pintou aproximadamente 9.000 obras, a maioria em tamanhos bem 
pequenos. 
 
 
 
 
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RELEITURA: 
 
 Na Obra de Paul Klee, colar papeis nas cores: cinza, branco e preto. 
 
 
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Observe o passeio das linhas no retrato de Van 
Gogh e faça o mesmo na obra “Senecio” de Paul 
Klee. 
Utilize os lápis nas cores quentes: 
Vermelho, amarelo, alaranjado e mais o 
preto 
Escreva o nome da obra de Paul KLEE 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Observe e faça com lápis de cor. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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AS CORES PRIMÁRIAS 
 
A cor é uma sensação provocada pela luz sobre o órgão da visão, isto é, sobre nossos 
olhos. A cor-luz pode ser observada através dos raios luminosos. Cor-luz é a própria luz que 
pode se decompor em muitas cores. A luz branca contém todas as cores.
1
 
Com o tempo o homem percebeu que podia extrair os pigmentos da natureza e utilizá-los em 
forma de tinta misturando com resina das árvores, com a clara e a gema de ovos e diferentes 
tipos de óleo para conservar, transportar e fixar as cores. 
As cores primarias ou cores puras são assim chamadas por conta de que a partir delas, outras 
corem podem ser obtidas, as chamadas secundárias ou terciárias. As cores primárias não 
podem ser criadas a partir da mistura de outras cores, são cores únicas. Com essas cores 
básicas é possível criar uma infinidade de tonalidades e assim, reproduzir as cores da 
natureza. Este também é o princípio utilizado em sua impressora. 
 Essa é uma classificação clássica das cores, em que são distinguidas de acordo com a 
pigmentação, de acordo com essa classificação, as cores primárias são o vermelho, amarelo 
e o azul. A partir da combinação dessas cores, é possível criar novas cores, ou seja, 
misturando-as, consegue-se obter as chamadas cores secundárias. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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As cores também podem ser analisadas de acordo com sua harmonia, ou seja, é possível 
estabelecer uma relação harmônica entre as cores, como:, monocromia, policromia, cores 
quentes, cores frias. 
As cores harmoniosas são aquelas que funcionam bem em conjunto ou justapostas, e que 
produzem um esquema de cores atrativo. O círculo cromático ou roda das cores pode ser 
utilizado de formaa ajudar na escolha das cores e combinações harmónicas. 
Pinte ! 
1º cores primarias 
2º cores segundarias 
3ª cores terciarias 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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ATIVIDADE PROPOSTA 
As cores, como bem sabemos, está absolutamente presente no nosso dia a dia. Tudo a nossa volta 
possui cores. As arvores, os solos, as casas, os animais. Podemos citar uma infinidade de possibilidades de 
onde podemos encontrar as cores. 
 Na literatura não é diferente. Quando lemos um livro com imagens, conseguimos visualizar melhor a 
história que ele nos conta, e quando imaginamos, as imagens automaticamente surgem em nossas cabeças de 
forma colorida. As cores tem o poder de nos fazer sentir seja qual for o sentimento. 
 Pondo isto, propomos uma atividade que nos remeta ao mundo da literatura de uma forma alegre. 
Vamos conhecer os gibis, uma literatura infantil que associa a leitura e a pintura, de forma a estimular os 
alunos a conhecer o fantástico mundo das cores e dos livros. 
Usando as cores primarias e as secundárias, que já conhecemos quais são, vamos 
colorir alguns personagens muito famosos de uma obra mais conhecida ainda. Após 
colorir, vamos legendar o desenho com o nome de cada personagem 
. Turma da Monica – Mauricio de Sousa 
 
 
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Pesquise !!!E escreva a característica Psicológica de cada personagem da turma da Mônica 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Segundo os criadores dos personagens, os Minions foram inspirados em 
parte nos personagens Jawas – da franquia Star Wars – e o Oompa Loompas 
da Fantástica Fábrica de Chocolates (Willy Wonka). Os adoráveis bichinhos 
amarelos foram criados inicialmente para tornar o personagem Gru mais 
humano. 
 
Os minions foram inspirados nos personagens de Star Wars e Willy Wonka! 
(fotos: Divulgação) 
A palavra “minion” significa “ajudante”, “auxiliar” ou “favorito” 
http://www.e-farsas.com/wp-content/uploads/minion2-jpg_182344.jpg
https://www.yahoo.com/movies/bp/minion-man-march-surprising-inspiration-behind-despicable-loveable-204208404.html
http://www.e-farsas.com/wp-content/uploads/minion2-jpg_182344.jpg
http://www.e-farsas.com/wp-content/uploads/minion2-jpg_182344.jpg
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Literatura infantil de Monteiro Lobato “ Sitio do pica pau amarelo” 
Boneca Emilia 
Essa bonequinha é 
muito espoleta, é 
atrapalhada, muito 
amiga de Narizinho, 
vive deixando o 
pessoal do sítio com 
os cabelos em pé. 
Apesar de suas 
travessuras, ninguém 
consegue viver sem 
ela, essa danadinha é 
a: 
 
 
 
 
 
 
 
 
Visconde Sabugosa 
 
 Feito do sabugo de milho, é 
um ser muito inteligente. Se perde 
em seu mundo intelectual, ele 
realmente sabe de tudo, seu nome 
é: 
 
 
 
 
 
 
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Ele é um marques, adora uma comidinha, está sempre disposto a fazer um lanchinho, não 
importa a hora do dia ou da noite. Seu nome é: 
O FOLCLORE BRASILEIRO 
 
Ouve-se muito falar sobre o folclore brasileiro, do quão rico ele é, do quão presente ele está 
no dia a dia das pessoas e do quão importante é o estudo a seu respeito. Todavia, poucas 
pessoas sabem realmente do seu significado, de onde surgiu e o que representa para a 
população. 
Existem grandes folcloristas brasileiros, eles dedicam seu tempo para estudar 
minuciosamente cada detalhe do folclore não só brasileiro como de todo o resto do mundo, 
entre os estudiosos dessa área podemos destacar, Luís da Câmara Cascudo, Jerusa Pires 
Ferreira e Veríssimo de Melo. O primeiro pesquisador citado, define o folclore como “a 
cultura popular, tornada normativa pela tradição”.
2
 
Do dicionário podemos extrair o significado de Folclore como sendo o “conjunto de mitos, 
crenças, histórias populares, lendas, tradições e costumes que são transmitidos de geração em 
geração, que faz parte da cultura popular. A palavra folclore vem do inglês, folk que 
significa povo e lore que quer dizer conhecimento e significa sabedoria popular. O folclore é 
a expressão cultural mais legítima de um povo”. 
3
 
O folclore pode ser definido, portanto, como sendo um conjunto de tradições de um povo. 
Uma herança cultural passada de pai pra filho ao longo de anos. Tudo que constitui uma 
sabedoria popular que é transmitida pode ser considerado parte de um folclore. Esse conjunto 
de costumes, tradições, essa herança cultural se manifesta de diversas formas, por isso a 
afirmação de que o folclore está presente no dia a dia das pessoas através das músicas, 
comidas, lendas, mitos, histórias, cantigas, brincadeiras, entre outras milhares de formas de 
expressão artística. 
O folclore brasileiro surgiu de uma mistura de heranças culturais, haja vista que a população 
do Brasil é caracterizada pela miscigenação de povos, sendo os africanos, índios e europeus 
os principais a iniciarem essa mistura de raças. Deste modo, verifica-se que o folclore 
brasileiro não poderia ser diferente do resultado do cruzamento dessa bagagem de tradições 
de cada povo. 
Como já se sabe, o território nacional tem uma grande extensão, o que influencia na grande 
variação de costumes e tradições em cada região. Apesar de serem diferentes manifestações, 
todos os costumes, danças, comidas típicas, ritos, brincadeiras, festas tradicionais, são parte 
do folclore brasileiro e todo o conjunto sofreu influências de outros povos. As lendas são os 
principais exemplos para a visualização do que foi mencionado, ou seja, as lendas nacionais 
são reflexos de histórias de outros povos, são derivações de narrativas mitológicas, como é o 
 
 
 
 
27 
exemplo da Iara, uma sereia da Amazônia, que aparece nos contos dos povos europeus, que 
remete às sereias da mitologia grega, narradas por Homero, na Odisseia.
4
 
Na região Centro-Oeste predomina entre as festas e danças típicas, a congada, a folia de reis, 
a tourada. Entre as lendas a do Lobisomem e do Saci-pererê são das mais conhecidas. Em 
relação as comidas típicas, estão os pratos preparados com os peixes dos rios da região, que 
são tradição cultural da população. 
ATIVIDADE PROPOSTA 
A atividade proposta em sala de aula consiste em três momentos, sendo eles: 
1- Dividir a turma em grupos para a leitura das lendas mais conhecidas (IARA, SACI-
PERERÊ E CURUPIRA); 
2- Confecção de desenhos dos personagens das lendas; 
3- Colagem dos desenhos realizados em cartazes para exposição para a turma. 
4- A LENDA DO SACI PERERÊ 
 Conta a lenda do Saci-Pererê que 
ele vive escondido pelas florestas, para 
assustar os destruidores da natureza. Seu 
maior ofício é assombrar esses homens, 
para que nunca mais voltem ao lugar e 
parem de degradar o meio ambiente. 
Para que não seja pego, se esconde 
dentro dos redemoinhos, fugindo dos 
homens maus. 
Mas esse moleque, negrinho, não 
consegue ficar quieto, apronta muitas 
“artes”. Ao entrar em nossas casas, 
assusta as pessoas, esconde objetos e 
apronta a maior bagunça. 
Quando procuramos alguma coisa e não 
encontramos, dizemos que foi arte do 
Saci-Pererê, que escondeu o objeto 
perdido. 
A carapuça do Saci lhe dá poderes 
mágicos. Pode desaparecer de um lugar, 
faz desaparecer objetos, prende as 
pessoas, derruba água, faz uma chama 
de fogão se acender sozinha, etc.28 
Quando alguém consegue tirá-la de sua cabeça, o negrinho fica sob o domínio dessa pessoa. 
Mas ele é muito esperto e rouba o gorro de volta. 
Dentre as molecagens preferidas do Saci-Pererê estão: queimar a comida, fazer vento para 
sujar a roupa limpa no varal, assustar viajantes que passam pelas estradas com gritos e 
assovios, abrir a porteira e soltar o gado, dar nós nas crinas dos cavalos, etc. 
 
A LENDA DE IARA 
A Iara é considerada pelo povo como a mãe d’água, pois segundo a lenda, a Iara é uma 
criatura extremamente bela, e quanto os pescadores vão para o rio pescar ela os encanta. Os 
pescadores ficam hipnotizados com a beleza da Iara. Especialmente nas noites de lua cheia a 
Iara se torna uma conquistadora, fica em cima de pedras e encostas do rio, e começa a se 
exibir para os pescadores, mostrando toda sua beleza, sua excêntrica cauda de peixe, e 
hipnotizando-os com seu canto. Hipnotizados, os homens acabam seguindo a Iara para o 
fundo do rio. 
Dizem que ela atrai 
os homens para o rio 
apenas para se casar 
com eles, porém, 
eles acabam 
morrendo afogados, 
pois não têm metade 
do corpo peixe 
como ela para 
aguentar ficar em 
baixo d’água, e 
como estão 
hipnotizados não 
conseguem ir em 
bora do rio. 
A lenda diz que são 
poucos homens os 
que conseguem 
fugir da Iara e voltar 
para casa, e mesmo 
assim, esses poucos 
que conseguem 
voltar acabam 
enlouquecendo por 
causa do canto da 
sereia, e apenas um 
 
29 
ritual feito com um Pajé (chefe religioso dos índios) poderá libertá-lo do encanto pela Iara. 
 Dizem os índios que Iara era uma índia guerreira muito bela, e seus irmãos tinham 
muito ciúme dela, pois seu pai a elogiava o tempo inteiro. Eles então bolaram um plano para 
matar a irmã, mas por sorte Iara ouviu tudo e matou eles primeiro. 
Depois de matar os irmãos Iara fugiu pela floresta, mas seu pai a perseguiu até conseguir 
captura-la, e como punição a jogou no rio Solimões, que fica na Amazônia. Mas os peixes do 
rio ficaram com pena dela e a salvaram. Como era noite de lua cheia, ela acabou se tornando 
uma sereia. 
A LENDA DO CURUPIRA 
Reza a lenda que o Curupira, conhecido, por outro lado, como “demônio da floresta”, 
que assobia e utiliza falsos sinais, reúne muitas histórias que envolvem mistérios 
inexplicáveis , por exemplo, o desaparecimento de caçadores bem como o esquecimento dos 
caminhos. 
Dizem que com seus pés 
virados para trás, o curupira 
engana e confunde as pessoas que 
danificam seu habitat, por 
exemplo, os caçadores, 
madeireiros, lenhadores, etc. 
Esse personagem folclórico 
não gosta de locais muito 
habitados e, por esse motivo, 
prefere habitar as florestas. Outra 
característica do Curupira é que 
gosta muito de fumar e de beber 
pinga. 
Um dos mais destacados 
personagens do folclore 
brasileiro, a lenda do Curupira é 
conhecida e contada em diversos 
lugares do Brasil e, muitas vezes, 
ela pode ser confundida com 
outra: a lenda do Caipora. 
O fato é que possuem os 
mesmos gostos e funções 
semelhantes, por exemplo, os 
dois personagens gostam muito 
de fumar e de beber, são muito 
ágeis e, sobretudo, zeladores das 
 
30 
florestas. Importante destacar que ambas as palavras são de origem Tupi Guarani: Caipora 
(caapora) significa "habitante do mato" enquanto Curupira (kuru'pir) significa “corpo de 
menino”. 
Destaque no texto : 
 Onde nasceu o artista Alfredo Volpi 
 Quais povos contribuíram para o 
enriquecimento da nossa cultura. 
 O que é folclore; 
 Qual obra tornou sua marca registrada 
 Quais são as festa que inspirou o artista Volpi 
 O que é Tempera? 
FOLCLORE BRASILEIRO E A ARTE DE ALFREDO VOLPI 
Os homens, em diferentes épocas e em diferentes 
lugares do mundo, passam seus conhecimentos de uma 
geração para outra. 
No Brasil, três povos contribuíram significativamente para o enriquecimento da nossa 
cultura. Os negros, os índios e os brancos. Não podemos desprezar a contribuição dos 
orientais. 
Essa riqueza cultural que, com imaginação, criatividade, alegria e inventividade 
contribuiu para a sabedoria popular, é chamada de folclore. O termo Folk - Lore (Folk = 
povo; e Lore = saber) foi criado pelo Inglês Willlam John Thoms em 22 de agosto de 1846. 
Dessa maneira consagrou-se o dia 22 de agosto como o Dia do Folclore. 
Toda manifestação, para ser folclórica, seja ela artesanato, dança, comidas, literatura, 
medicina caseira, artes plásticas, brincadeiras, conhecimentos, comportamento e jeito de 
falar das pessoas, deve ser aceita e consagrada pelo povo. “As Bandeirinhas de Volpi” 
Á literatura de cordel; as danças folclóricas como o frevo, o samba, a chula, o cateretê 
etc; os chás caseiros, benzimentos e simpatias; brincadeiras como esconde-esconde, jogo do 
pião, a cabra-cega etc. são também manifestações folclóricas. 
No artesanato, nas rendas e na tecelagem também podemos encontrar a presença do 
folclore brasileiro. Por isso, dizemos que somos um dos países mais ricos do planeta quando 
falamos de cultura popular. ' 
 
31 
Nas festas folclóricas como congadas, rodeios, bumba- meu-boi, carnaval ou 
quadrilhas, também notamos a riqueza e extensão do nosso Brasil. 
Foi em uma dessas festas, mais precisamente durante as festas juninas, em que se 
comemoram o dia de Santo Antônio, de São João e de São Pedro, que o artista plástico 
italiano radicado no Brasil, Alfredo Volpi (1896 -1988), se inspirou para executar seus 
trabalhos:As bandeirinhas 
Na década de 50, Volpi inspirou-se nas festas juninas para pintar o quadro  Festa de 
São João, que mostra ruas e casas enfeitadas com bandeirinhas isso ocorreu em Mogi das 
Cruzes, cidade próxima a São Paulo. 
As bandeirinhas se tornaram sua linguagem mais conhecida e foram constantes em sua 
obra. Ele as transforma, mudando as posições, o tamanho, as cores, retirando e colocando 
pedaços. Uma pintura alegre leve e rítmica, como folclore brasileiro. 
A paciência e a calma do artista ficaram para sempre impressas em seus gestos, nos 
movimentos de seu pincel nas misturas de suas temperas.( técnica para impermeabilizar , 
usado a clara do ovo) 
Em cada tela que produzia Volp imprimia sua expressão de vida: muito trabalho, 
muita busca, muita superação. Busca pelo equilíbrio, busca pela paz. Acreditou em si mesmo 
e o artista venceu. 
Pinte!1º com cores quentes e o 2º com cores frias 
 
 
 
32 
Pinte !!! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
33 
Alfredo Volpi 
Dê continuidade nas linhas formando uma malha,e depois pinte em formato de mosaico. 
O PALHAÇO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
34 
GEORGES SEURAT – PINTOR PIONEIRO DO PONTILHISMO 
A teoria do pontilhismo tornou possível a criação da televisão e imagem digital. 
 Pontilhismo é uma técnica de pintura constituída pelo uso de um número elevadíssimo de 
pequenos pontos coloridos, Esta técnica é considerada precursora de certas correntes 
modernistas do início do século XX. 
- VIDA E OBRA 
Nasceu no ano de 1859 em Paris. Em toda a sua carreira de pintor teve grande 
reconhecimento como um dos pioneiros do pontilhismo. 
Nascido do meio burguês, seu pai funcionário público, era um homem solitário, 
característica herdada. Em 1877, ingressou na Escola Superior de Belas-Artes de Paris, onde 
visitaria frequentemente o Museu do Louvre, desde Jean August Dominique Ingres. 
interrompeu um ano seus estudos para cumprir o serviço militar na base de Brest, onde fez 
inúmeros esboços de barcos, praias e mar. 
De volta a Paris, em 1880, Seurat se torna mirrestro, inspirado pela obra de Michel Eugéne 
Chevreul: A lei do contraste simultânea das cores. 
A técnica do pontilhismo utilizada por Seurat deu origem ao neo-impressionismo e foi 
extensivamente utilizada na arte do século XX. 
Faleceu em 29 de março de 1891. 
APROFUNDANDO OS CONHECIMENTOS: 
1) Ondee quando nasceu Georges Seurat? 
 
2) Quais suas características marcantes? 
 
 
3) Qual a contribuição da técnica do pontilhismo? 
 
4) Cite 3 obras desse artista. 
 
 
 
 
 
 
35 
 
5) Relacione e numere corretamente as imagens ao nome das obras 
abaixo: 
 
 
 
( ) ( ) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 ( ) ( ) 
 
(1) Camponês em enxada – 1882 
(2) Banhistas em Asnières – 1884 
(3) Vista do Fortena ilha Sanson – 1885 
(4) Domingo à tarde na ilha de La Grande Jatte – 1884-1886 
 
 
36 
 
 
1) Pesquise e observe as obras de Seurat. Em seguida, usando a técnica do 
pontilhismo, faça uma colagem com papel picotado colorido . 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
37 
 
 
ARTE NAIF 
 
A palavra naif é um termo francês que significa ingênuo ou inocente; portanto, a “arte 
naif” é todo produto artístico de natureza pueril que demonstra uma criatividade autêntica 
baseada na simplificação de elementos decorativos a níveis brutos, espontâneos, puros, 
coloridos e calorosos. 
Características: A arte naif é produzida por artistas sem formação acadêmica e, 
portanto, sem a compulsão de utilizar técnicas e temáticas convencionais pertencentes à 
pintura. Contudo, a arte naif possui alguns pontos em comum, a saber: Inexistência de 
perspectiva (é bidimensional); uso constante de cores chocantes; temas felizes e alegres; 
espontaneidade; traços figurativos; tendência à simetria e a idealização da natureza. 
Principais Artistas Naif: Henri Rousseau (França); Pilar Sala (Argentina); Adrie Martens 
(Holanda); Nadia Senyczak (Bélgica); Angeles Camacho (Espanha); Ronaldo Mendes 
(Brasil). 
Curiosidade: A arte naif é uma expressão tipicamente regional e assume as características 
década localidade. 
 
 
CAÇA – PALAVRAS:Ache as palavras sublinhadas e em negrito no quadro abaixo: 
 
A E D A D I V I T A I R C E G J A O I C 
A S R O J D U S S R N B É L G I C A O O 
C O U B N H L T A T S R Ã Q W Z N N I N 
R Ê C Y P Ç F E L I Z E S A R Ê F I Ç V 
E - Ú Ã O U I M E S P A N H A L Ú T W E 
G S A C I T Á M E T W I L T D - I N X N 
I U O A M F H L A A R X N A I F Ã E - C 
O Ç Ã C N P U P U S R Ç Ã O H H L G D I 
N F M P B X R H G O V D H E J Ú D R I O 
A Z E S P O N T A N E I D A D E J A D N 
L H K Ç Ú - A F D T S G E G A I O U U A 
J X G E D A D I L A C O L O V N N S A I 
I V B S Ú U T Ê G Ç S H K E F B H E U S 
A N X A A R I O B A Ã O A R B K O O S A 
D E C O R A T I V O S K S X Ç H L D I Ã 
A T B R A Ç L N A T U R E Z A H Â M K T 
O R L F V N S Ã O G I Ç R P T S N S N Ê 
Y A Ç B R A S I L C O O O Z W W D A O - 
D S P O T R M I L O A D C - Ú Y A Ú F J 
à O S L J F N S E T C K I A R U T N I P 
 
 
 
38 
 
Estudo das cores 
CORES FRIAS: são aquelas cores que estão associadas ao gelo, à água, à lua, as quais 
transmitem a sensação de frio. As três cores frias básicas são o azul, violeta (roxo ou 
púrpura) e verde. 
CORES QUENTES: correspondem às cores que transmitem sensação de calor, uma vez 
que estão associadas ao sol, ao fogo e ao sangue. As três cores quentes básicas são o 
amarelo, o laranja e o vermelho. 
CORES PRIMÁRIAS: são as cores puras, ou seja, o vermelho, azul e 
amarelo. 
 
CORES SECUNDÁRIAS: união de duas cores primárias, por exemplo, verde (azul e 
amarelo), laranja (amarelo e vermelho) e roxo ou violeta (vermelho e azul). 
 
 
CAÇA – PALAVRAS: Ache as palavras sublinhadas e em negrito no quadro abaixo: 
 
S E D J D I D I T K I A R E G J A O I L 
E S R O L D U S S R N B M L G K C A O U 
C O U B N A L T A T S R Ã A W Z N N I Z 
U Ê C Y P F R I A S Z T S A R Ê F Ç Ç A 
N - E Ã O R I A E J P Ç N H A E Ú T W E 
D S D C I I Á M N T W I L T D - L N X Z 
Á U R A M O H L A J R X N W I F Ã O - C 
R Ç E C N P U P U S A Ç Ã O H H L G D I 
I F V I O L E T A O V D H E J Ú D R I B 
A Z E S T O V T U N E S A I R Á M I R P 
S H K Ç Ú - A F D T S G E G A I O U U A 
J X G E D S R I A T C O Ç C V N N S A P 
I V B S Ú O T Ê G Ç S H K O X O R E U S 
A N X A L R I O B A Ã O A R B K E O S A 
D U C A V V I O L E T A S E Ç H L D I Ã 
A T C R A Ç L N O T U W I S A H Â M K T 
O R L F V N S Ã O G I Ç G P T S M S N Ê 
Y V E R M E L H O C O O A Z W W D A O - 
D S P O T R M I L O A D C - Ú Y I Ú F J 
à O S L J F N S E T C K I S E T N E U Q 
 
 
https://www.todamateria.com.br/cores-secundarias/
 
39 
ART NAIIF 
O significado de Arte Naiif, também denominada de Arte Primitiva Moderna pode 
ser interpretado como um tipo de arte simples, desenvolvida por artistas sem preparo e 
conhecimento das técnicas acadêmicas. É considerada uma arte com elementos sem 
conteúdo. 
Exercício: Pinte os desenho utilizando as cores: quentes, frias, primárias e secundárias. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
40 
 
ARTE NAIF 
A característica da Arte Naif é o déficit de qualidade formal. Os desenhos e grafias 
não possuem acabamento adequado, com traços sem perspectiva e visível deficiência na 
aplicação de cores, texturas e sombras. A estética desta arte pode ser definida como sem 
compromisso com a arte real, pois mistura de cores sem estudo detalhado de combinações e 
as linhas possuem traços sempre figurativos e bidimensionais. 
Exercício: Faça a releitura dos desenhos nos quadrados ao lado e pinte-os. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
41 
POEMA CONSCIÊNCIA NEGRA 
 
 
“Sou a alma que ontem nasceu no mundo. 
Sou filha da África, 
Dos olhos de pérolas, 
Do sorriso de marfim, 
Dos sons dos atabaques em noite de luar, 
Da roda de capoeira, 
Do jongo ao maculelê. 
Sou da raça que irradia perfume de alegria. 
Sou semente da história humana, 
De vida apesar de tanta dor. 
Dos canaviais e senzalas, 
Das mãos calejadas, exploradas e injustiçadas. 
Podem tirar a minha vida, 
Menos o direito de sonhar, 
De ter esperança… 
De lutar por dignidade e respeito, 
Nem que seja em grito mudo, 
Clamando por igualdade e justiça, 
E de acreditar num amanhã melhor.” 
 
(Culturamix) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
42 
A CANÇÃO DO AFRICANO 
 
Lá na úmida senzala, 
Sentado na estreita sala, 
Junto ao braseiro, no chão, 
Entoa o escravo o seu canto, 
E ao cantar correm-lhe em pranto 
Saudades do seu torrão... 
De um lado, uma negra escrava 
Os olhos no filho crava, 
Que tem no colo a embalar... 
E à meia voz lá responde 
Ao canto, e o filhinho esconde, 
Talvez pra não o escutar! 
"Minha terra é lá bem longe, 
Das bandas de onde o sol vem; 
Esta terra é mais bonita, 
Mas à outra eu quero bem! 
"0 sol faz lá tudo em fogo, 
Faz em brasa toda a areia; 
Ninguém sabe como é belo 
Ver de tarde a papa-ceia! 
"Aquelas terras tão grandes, 
Tão compridas como o mar, 
Com suas poucas palmeiras 
Dão vontade de pensar ... 
"Lá todos vivem felizes, 
Todos dançam no terreiro; 
A gente lá não se vende 
Como aqui, só por dinheiro". 
O escravo calou a fala, 
Porque na úmida sala 
O fogo estava a apagar; 
E a escrava acabou seu canto, 
Pra não acordar com o pranto 
O seu filhinho a sonhar 
......................... 
O escravo então foi deitar-se, 
Pois tinha de levantar-se 
Bem antes do sol nascer, 
E se tardasse, coitado, 
Teria de ser surrado, 
Pois bastava escravo ser. 
E a cativa desgraçada 
Deita seu filho, calada, 
E põe-se triste a beijá-lo, 
Talvez temendo que o dono 
Não viesse, em meio do sono, 
De seus braços arrancá-lo! 
(Castro Alves) 
 
 
 
 
 
 
 
43 
PRODUÇÃO ARTÍSTICA 
Utilize vários tipos de materiais para fazer a releitura da negra. 
 (Ex: papel,tecido,pedrinhas, etc) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
44 
PRODUÇÃO ARTÍSTICA 
Utilize vários tipos de materiais para fazer a releitura do Negro. 
 (Ex: papel,tecido,pedrinhas, etc) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
45 
PRODUÇÃOARTÍSTICA 
Utilize vários tipos de materiais para fazer a releitura da negra. 
 (Ex: papel,tecido,pedrinhas, etc) 
 
 
 
 
 
 
 
46 
Arte naPré-História 
 
Podemos definir a pré-história como um período anterior ao 
aparecimento da escrita. Portanto, esse período é anterior há 
4.000 a.C., pois foi por volta deste ano que 
os sumérios desenvolveram a escrita cuneiforme. 
 
Foi uma importante fase, pois o homem conseguiu vencer as 
barreiras impostas pela natureza e prosseguir com o 
desenvolvimento da humanidade na Terra. O ser humano foi 
desenvolvendo, aos poucos, soluções práticas para os problemas da vida. Com isso, 
inventando objetos e soluções a partir das necessidades. Ao mesmo tempo foi desenvolvendo 
uma cultura muito importante. Esse período pode ser dividido em três fases: Paleolítico, 
Mesolítico e Neolítico 
 
Paleolítico ou Idade da Pedra Lascada 
 
Nesta época, o ser humano habitava cavernas, muitas vezes tendo que disputar este tipo de 
habitação com animais selvagens. Quando acabavam os alimentos da região em que 
habitavam, as famílias tinham que migrar para outra região. Desta forma, o ser humano tinha 
uma vida nômade (sem habitação fixa). Vivia da caça de animais de pequeno, médio e 
grande porte, da pesca e da coleta de frutos e raízes. Usavam instrumentos e ferramentas 
feitos a partir de pedaços de ossos e pedras. Os bens de produção eram de uso e propriedade 
coletiva. 
 
Nesta fase, os seres humanos se comunicavam com uma linguagem pouco desenvolvida, 
baseada em pouca quantidade de sons, sem a elaboração de palavras. Uma das formas de 
comunicação eram as pinturas rupestres. Através deste tipo de arte, o homem trocava ideias e 
demonstrava sentimentos e preocupações cotidianas. 
 
 
 
47 
Mesolítico 
 
Neste período intermediário, o homem conseguiu dar grandes passos rumo ao 
desenvolvimento e à sobrevivência de forma mais segura. O domínio do fogo foi o maior 
exemplo disto. Com o fogo, o ser humano pôde espantar os animais, cozinhar a carne e 
outros alimentos, iluminar sua habitação além de conseguir calor nos momentos de frio 
intenso. Outros dois grandes avanços foram o desenvolvimento da agricultura e a 
domesticação dos animais. Cultivando a terra e criando animais, o homem conseguiu 
diminuir sua dependência com relação a natureza. Com esses avanços, foi possível a 
sedentarização, pois a habitação fixa tornou-se uma necessidade. 
Neste período ocorreu também a divisão do trabalho por sexo dentro das comunidades. 
Enquanto o homem ficou responsável pela proteção e sustento das famílias, a mulher ficou 
encarregada de criar os filhos e cuidar da habitação. 
 
 
Neolítico ou Idade da Pedra Polida 
 
Nesta época o homem atingiu um importante grau de desenvolvimento e estabilidade. Com a 
sedentarização, a criação de animais e a agricultura em pleno desenvolvimento, as 
comunidades puderam trilhar novos caminhos. Um avanço importante foi o desenvolvimento 
da metalurgia. Criando objetos de metais, tais como, lanças, ferramentas e machados, os 
homens puderam caçar melhor e produzir com mais qualidade e rapidez. A produção de 
excedentes agrícolas e sua armazenagem garantiam o alimento necessário para os momentos 
de seca ou inundações. Com mais alimentos, as comunidades foram crescendo e logo surgiu 
a necessidade de trocas com outras comunidades. Foi nesta época que ocorreu um intenso 
intercâmbio entre vilas e pequenas cidades. A divisão de trabalho, dentro destas 
comunidades, aumentou ainda mais, dando origem ao trabalhador especializado. 
 
 
 
 
48 
1. Faça textura visual com lápis de cor bem 
colorido no Sid e no Manny utilize como 
exemplo o mamute ao lado. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
49 
2. Colorir o primeiro desenho com cores frias e o segundo desenho pinte com a cor que 
desejar. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
50 
The Flintstones 
 
Seriado de televisão 
Os Flintstones foi uma série de televisão animada produzida pela Hanna-Barbera 
de 1960 a 1966 e criada por Willian Hanna e Joseph Barbera.O desenho retrata o 
cotidiano de uma família de classe média da Idade da Pedra. 
3 Pinte o primeiro desenho com cores quentes e o segundo com a cor que desejar. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
51 
ARTE RUPESTRE 
Se hoje os pintores compram suas tintas e pinceis, no 
passado suas ferramentas eram bastante diferentes. 
Utilizavam terra colorida, sangue e pelos de animais 
para criar imagens de silhuetas de grandes feras em 
paredes e tetos de escuras e quase inacessíveis 
cavernas. 
 
Usa-se o termo arte rupestre para designar 
as inúmeras pinturas encontradas no interior de 
cavernas pré-históricas por todo mundo. A maioria dessas pinturas, feitas com restos de 
carvão, pigmentos de plantas e terra colorida, combinadas ao sangue de animais, 
representavam animais selvagens, pessoas, geralmente em situação de caça, plantas e 
símbolos abstratos. Para tanto usavam pinceis feitos com pelos de animais e as próprias mãos. 
Em outros casos, suas mãos serviam como uma espécie de carimbo nas paredes. 
 
Em muitos países do mundo encontram-se cavernas com pinturas rupestres, uma das 
mais famosas cavernas – Lascaux - localiza-se ao sul da Pesquisas sugerem que esses 
desenhos datam de aproximadamente 17.000 anos atrás, embora existam outras pinturas 
rupestres muito mais antigas como as encontradas na gruta de El Castillo, na Espanha.Arte 
Rupestre no Brasil e no Mundo 
Em todos os continentes é possível observar a pintura rupestre e, através dela, os 
pesquisadores conseguem obter estudos e informações da cultura primitiva. São mais de 400 
mil sítios arqueológicos que contêm arte rupestre. 
 No Brasil também é possível encontrar manifestação de pinturas rupestres por todo 
território nacional. Um dos mais estudados e importante sítio arqueológico fica no Parque 
Nacional da Serra da Capivara no Piauí. 
 
 Peruaçu, em Minas Gerais; 
 Lagoa Santa, em Minas Gerais; 
 Rondonópolis, no Mato Grosso; 
 Cariris Velhos, na Paraíba e 
 Parque Nacional Sete Cidades, no Piauí. 
 
 
52 
 
ATIVIDADES 
1- Pegue uma folha de papel branco e desenhe a mão usando tinta ou carvão. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
53 
 
2- Em quais lugares do Brasil podem ser encontradas arte rupestre 
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
Escultura Pré histórica da Vênus de Willendorf / 11cm 
3- Colorir a primeira com cores primarias e a segunda secundárias. E o terceiro livre. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
54 
LINGUAGEM VISUAL ELEMENTOS VISUAIS 
O PONTO 
O ponto é o elemento mais simples da linguagem visual. 
É o menor de todos os elementos da linguagem visual e, no 
entanto, com ele construímos imagens. 
O ponto também pode ter outras formas, como um quadrado ou 
uma mancha, por exemplo. 
Quando os pontos se ligam eles dirigem nosso olhar dando sensação de movimento, 
capacidade que uma série de pontos têm de conduzir o olhar. 
Em grande número e de acordo com a distância entre si (mais próximos e aglomerados 
ou mais distantes e dispersos) criam a ilusão de TOM (tonalidade). 
Os pontos podem agir agrupados obtendo um expressivo efeito visual com formas 
ordenadas ou aleatórias em que o olho irá reuni-los em uma única imagem. 
Uma série de pontos forma uma linha, uma massa de pontos torna-se textura, formaou 
plano 
 
A LINHA 
Quando os pontos estão tão próximos entre si que se torna impossível identificá-los 
individualmente, cria-se a sensação de direção e movimento. Neste caso, essa cadeia de 
pontos se transforma em outroElemento Visual distinto: a LINHA. 
A linha também é definida como um ponto em movimento. 
 
55 
Isso é explicado pelo fato de que quando fazemos uma marca contínua (linha) assim 
que tocamos a superfície com o marcador (lápis, caneta ou qualquer outro instrumento) esse 
primeiro toque forma um ponto que movemos para a trajetória requerida. 
Nas ARTES, a linha tem uma enorme energia. 
A linha nunca é estática. linha tem flexibilidade e liberdade. A linha tem propósito e 
direção, vai para algum lugar. 
 
 
A linha pode ser classificada: 
o pela sua ESPESSURA (fina e grossa), 
o pela sua FORMA (reta, sinuosa, quebrada ou mista), 
o pelo seu TRAÇADO (cheia, tracejada, pontilhada, traço e ponto), 
o pela sua POSIÇÃO (horizontal, vertical ou inclinada), 
Identifique cada uma delas 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
56 
 
Preenche os desenhos usando os mais variados tipos de linha e pontos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
57 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
58 
Desenhar sua mão conforme o modelo, utilizando o lápis colorido. 
Dê continuidade nas linhas ate o final da margem 
4 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
59 
 
 
 
Atividades referentes ao filme 
 
Em que momento do filme encaixa com essas palavras, descreva: 
 Beleza _______________________________________________ 
 Emoção ______________________________________________ 
 Medo _______________________________________________ 
 Suspense _____________________________________________ 
 Alegria ______________________________________________ 
 Romantismo __________________________________________ 
 Egoísmo _____________________________________________ 
 Dê as principais características físicas e psicológicas do artista 
principal. _______________________________________________ 
__________________________________________________________
____________________________________________________ 
 Que cena mais o emocionou? ____________________________ 
__________________________________________________________
____________________________________________________ 
 Qual foi a trilha sonora você identificou no filme? __________ 
__________________________________________________________
__________________________________________________________
________________________________________________________