HISTÓRIA DA ARTE E REPRESENTAÇÃO

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Dentre as manifestações mais importantes da arte pré-histórica estão as esculturas feitas em pedra que representam figuras femininas nuas, de corpos volumosos e rostos esquematizados. Uma das mais conhecidas é a “Venus de Willendorf” reproduzida ao lado.
 
Por que motivo o corpo feminino era representado nessas esculturas, com curvas tão exageradas e dando-se ênfase aos órgãos sexuais?
Escolha uma:
a. as esculturas não foram feitas apenas para apreciação, mas faziam parte de um ritual mágico.
b. a escultura sempre se fez presente na representação artística, para deixar registrado os testemunhos mais antigos da humanidade.     
c. a  principal característica era sua forma gigantesca; raramente inferior a 4 metros de altura, com peso de, no mínimo, 10 toneladas .        
d. as esculturas possuíam seios enormes, ancas largas, o que nos leva a acreditar em formas ligadas ao culto a fertilidade.           
Muito bem!
Pensando na estatuária e na pintura egípcia, deparamos com o que chamamos de “Lei da Frontalidade”. Uma verdadeira marca na arte egípcia. Sugerir ilusão de realidade não era a intenção dessa arte, contrariamente, diante de reproduções humanas frontalmente, ficava claro que se tratava de uma representação. Como era representada essa regra?
Escolha uma:
a. as imagens apareciam com postura rígida, com o corpo sempre de frente, enquanto a cabeça, as pernas e os pés eram vistos de perfil. 
Muito bem!
A cultura grega destaca o homem como a mais importante criatura do universo. A beleza e o calor humano são exaltados através do equilíbrio, harmonia, ordem, proporção e medida sempre transparente em suas obras.
Analisando o que vimos sobre a arte grega, podemos afirmar que?
Escolha uma:
a. as construções eram compostas de terraços em vários níveis, cujo acesso se dava por escadarias.
b. os artistas dessa região, evoluíram lentamente, atingindo seu apogeu no período arcaico.
c. a cerâmica  utilizava-se de pequenos pedaços de pedra ou vidro coloridos sobre cimento.
d. a preocupação era atingir a perfeição e o equilíbrio, sendo uma arte totalmente idealista. 
Muito bem!
Foi a arquitetura que mais se destacou entre os romanos, através de edificações monumentais, a arte romana conseguiu maior expressão e significação histórica. Fundamentadas em bases circulares, o arco e a abóbada foram usados para criar espaços internos mais amplos. As muralhas, as entradas e os aquedutos ainda hoje são vistos no continente europeu, demonstrando a grandiosidade do que foi esta civilização na antiguidade, deixando sua marca através dos tempos.
 
Analisando o que vimos sobre a arquitetura romana, podemos afirmar que:
Escolha uma:
a. os arcos foram também frequentemente usados e o arremate superior das colunas era decorado com desenhos entrelaçados e figuras de animais.
b. as construções, apesar de serem enormes, não recebiam multidões, pois os cultos eram sempre realizados na parte externa, limitando-se o acesso apenas aos sacerdotes.
c. as folhas do morangueiro, da nogueira e da vinha se entrelaçam para modular o capitel, como se a própria natureza invadisse a igreja.
d. as construções tiveram um enorme impacto, pois eram feitas em escalas grandiosas  e imponentes, destacando-se o Coliseu, feito para acomodar multidões. 
Muito bem!
Analisando a imagem, podemos afirmar que:
 
Escolha uma:
a. O mosaico foi uma técnica aprendida com os egípcios.
b. Os temas da arte bizantina eram sempre políticos.
c. O imperador bizantino se considerava um deus.
d. Os cristãos latinos eram iconoclastas.
e. A religiosidade sempre se fez presente na representação artística bizantina. 
Muito bem!
A arte românica foi essencialmente voltada para a religião, valorizando o espírito e instituindo os valores da religião cristã. Tendo a igreja como representante de Deus, uma onda de construções de igrejas espalhou-se pela Europa nesse período medieval.
Sabendo que o estilo românico foi um estilo sacro, responda qual era a sua finalidade.
Escolha uma:
a. essas catedrais, com ousadia tecnológica chega a superar toda a arquitetura clássica, com suas estruturas elaboradíssimas.
b. esse período medieval, cada povo começou a evoluir, separadamente, deixando-se de utilizar o latim como língua mãe e criando as línguas italianas, francesa e espanhola.
c. essas catedrais tornavam-se o centro da cidade e todos contribuíam para a sua construção, despertando-se assim o sentimento nacional dos seus patrícios.
d. nas catedrais românicas, costumava-se concentrar as esculturas no portal central que dava acesso ao edifício, com finalidade didática, isto é, evangelizar pela imagem. 
Muito bem!
A estátua “Lacoonte e seus filhos”, produto do helenismo, foi desenterrada, em Roma, em 1506, impressionou Michelangelo (1475-1564) e influenciou seu trabalho artístico em “Juízo Final”.
 
 
Com base no trabalho de Michelangelo, pode-se considerar correta a seguinte afirmação:
Escolha uma:
a. seu modo de representar a figura humana se opõe ao hedonismo e à glorificação do natural.
b. sua obra rompe com o naturalismo e inaugura as formas da arte moderna: a ênfase no abstrato.
c. seu trabalho glorifica o divino e o extraterreno em oposição ao humano e natural.
d. sua colaboração artística se insere no movimento intelectual que forma os valores modernos: naturalismo e individualismo. 
Muito bem!
O estilo barroco foi o mais suntuoso e ornamentado na história da arte e teve o papel de trazer a arte para a vida cotidiana. Os palácios de Roma se tornaram ambientes de encantamento, projetados para impressionar os visitantes com o poder e a glória do rei. A riqueza proveniente das colônias sustentava o luxo do mobiliário, dos jardins. A arte foi ostentada nos palácios como o de Versailles, de Luis XIV. Este movimento foi chamado de Barroco.
Quanto à Pintura Barroca, analise os itens abaixo e em seguida marque a alternativa CORRETA.
Escolha uma:
a. na pintura, o barroco tinha um caráter extremamente racional.
b. na pintura, as cores de tons azul e rosa são banidos da paleta.
c. na pintura, o artista Barroco esta fortemente ligado ao misterioso e ao sobrenatural.
d. composição em diagonal e contraste de claro e escuro, não constituíram características da pintura barroca.
e. na pintura, frequentemente uma luz incide diretamente sobre aquilo que o pintor quer valorizar na tela.     
Muito bem!
Para DELACROIX, líder reconhecido da “escola romântica”, a história não é exemplo ou guia do agir humano, é um drama que começou com a humanidade e que dura até o presente. A história da época é de luta política pela liberdade. (ARGAN, 2010, p. 55).
A mulher que agita o estandarte tricolor sobre as barricadas é, ao mesmo tempo, a liberdade e a França. (ARGAN, 2010, P.56).
Qual obra de DELACROIX essa mulher representa?
Escolha uma:
a. a morte de Marat, fato de grande significado social e histórico (assassinato de um dos seus chefes políticos).
b. a jangada da Medusa, retrata o salvamento dos sobreviventes ao naufrágio da fragata.          
c. o juramento dos Horácios, obra pintada poucos anos antes da Revolução Francesa.
d. a Liberdade guia o povo, primeiro quadro político na história da pintura moderna. 
Muito bem!
O auto-retrato Os Trinta Valérios, 1902, é considerado um marco na história da fotografia no Brasil. A imagem mostra um sarau em que os músicos, a plateia, o garçom, os quadros na parede e o busto sobre um móvel têm o rosto do artista. Inicialmente, a obra é intitulada como Valério Fregoli, possivelmente uma referência ao ator italiano Leopoldo Fregoli (1867 - 1936), conhecido por representar diferentes papéis numa mesma encenação. A composição pode ser lida como um conjunto de pequenas cenas reunidas num ambiente festivo. As expressões indicam que há algo de estranho acontecendo: a platéia parece dispersa (os rostos estão voltados para diferentes direções), um músico põe a mão na cabeça e alguns ouvintes parecem espantados. (retirado do site itaucultural)
Nos dias de hoje a que processo podemos comparar o que foi feito por Valério Vieira em 1900?
 
 
Escolha uma:
a. a uma composiçãode fotomontagem. 
Muito bem!
A serenidade das paisagens de Claude Monet contrasta com os despreocupados quadros de Renoir, com as cenas de diversão aos finais de semana, no café “Moulin de La Galette” eEdgar Degas pintou a sociedade aristocrática nos hipódromos e os belos ensaios das bailarinas na sala de dança da Ópera.
(primeira) Edgar Degas: A estrela (1876-1877), Paris, Museu D’Orsay.
(segunda) Auguste Renoir: O  Baile de Le Moulin de La Galette (1876), Paris, Museu D’Orsay.
Pode-se afirmar que nas pinturas impressionistas:
 
Escolha uma:
a. O artista se interessa por temáticas nobres ou retrato fiel da realidade.
b. A pintura deve mostrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz do sol num determinado momento. 
Muito bem!
Como pudemos perceber anteriormente, Gauguin e Van Gogh foram  homens solitários; eles trabalharam com escassa esperança de algum dia serem compreendidos. Contudo, os problemas de sua arte, dos quais tinham uma consciência tão aguda e dolorosa, foram sentidos por um número cada vez maior da geração mais jovem, que não encontrava a menor satisfação nas habilidades adquiridas nas escolas de belas-artes.
Mediante conhecimentos adquiridos na leitura acima, o que podemos dizer sobre a arte de Van Gogh?
 
Escolha uma:
a. o pintor se inspirava nas artes populares e primitivas e defendia a espontaneidade e a pureza dos selvagens iguais aos das crianças.
b. as pinturas incluem uma variedade de retratos, paisagens, cenas mitológicas, tragédia e comédia que representam a expressão viva de sua criatividade.
c. o pintor representava os objetos como se estivessem abertos, com todos os seus no plano frontal em relação ao observador.
d. O pintura foi um estilo dedicado em representar a vida agradável e o comportamento da elite francesa.
e. a pintura para Van Gogh praticamente é a “expressão do sentimento fervoroso” Por esta razão, é reconhecido como o precursor do Expressionismo. 
Muito bem!
Com base nos conteúdos desenvolvidos nesta unidade, assinale a alternativa que contém as características do Fauvismo.
 
Escolha uma:
a. a pintura tem características de imagens destituídas de traços lineares, formada apenas por manchas claras e escuras.
b. a principal marca era o uso das cores puras, intensas, vibrantes e exageradas, além de fortes pinceladas criando uma sensação de explosão nas telas. 
Muito bem!
c. as pinceladas são visíveis e descontraídas, os tons das cores são mais claros e diferentes da pintura acadêmica com tons castanhos.
Acesse o site e saiba mais http://www.infoescola.com/pintura/guernica/
“...não há cor, apenas negro, branco, cinza. Está excluído que Picasso tenha utilizado o monocromatismo para conferir uma tonalidade sombria e trágica ao quadro: tudo é claro, as linhas traçam com precisão os planos destinados a se preencherem de cor, mas a cor não está ali, foi embora. Está excluído que o monocromatismo se destine a acentuar o efeito plástico-volumétrico; o relevo não está ali, foi embora. A cor e o relevo são duas qualidades com que a natureza se apresenta à percepção sensorial, dá-se a conhecer. Eliminar a cor e o relevo é cortar relação do homem com o mundo; cortando-a, não existe mais natureza ou vida.” (ARGAN, 2010, p.475).
O texto acima se refere a que obra?
Escolha uma:
a. Violino e uvas (1912); óleo sobre tela, no cubismo, esferas cones e cilindros, constroem a ideia de objeto sólido.
b. Guernica(1937); têmpera sobre tela, resposta à vileza e atrocidade o massacre a cidade de Guernica, por bombardeiros alemães. 
Muito bem!
A Primeira Exposição de Arte Moderna do Brasil, 1917 – 1918 protagonizada por Anita Malfatti, contou com a exposição de 53 trabalhos dela, entre desenhos, gravuras, paisagens, caricaturas e pinturas como: “Tropical”, “O Homem Amarelo”, “A Estudante Russa”, “O Japonês”,  “A Boba” , “Torso – ritmo”, além de outros três artistas internacionais. Esta exposição foi um grande marco na história do modernismo brasileiro, ficando conhecida posteriormente como “exposição histórica”
A partir do que vimos sobre Anita Malfatti, assinale a alternativa que expressa suas obras.
Escolha uma:
a. fez parte do Grupo Ruptura que promovia encontros para discutir os ensinamentos de mestres europeus.
b. ficou conhecida como a pintora das mulatas, pois em suas pinturas retratava a sensualidade brasileira por meio da figura feminina.
c. fez experiências que aconteciam no espaço real, sem os apoios convencionais de moldura, para a pintura.
d. apresenta telas expressionistas, causando grande impacto. Sua obra representa um conjunto de padrões inédito para a época. 
Muito bem!
"O problema era erguer uma cidade em menos de cinco anos, então a minha parte era fazer uma arquitetura mais simples, mais fácil", lembra sob o olhar de um Dom Quixote de sucata. Uma sombra de sorriso maroto passa por seu rosto vincado. "Mas não fiz nada disso. Por exemplo: as colunas do Alvorada podiam ser mais fáceis de construir, sem aquelas curvas. No entanto, foram elas que o mundo inteiro copiou.” (Retirado do site http://veja.abril.com.br/especiais/brasilia/presente-continuo-oscar-p-50.html)
Sobre a obra de Niemeyer pode-se afirmar que:
 
Escolha uma:
a. sua obra destacou-se pela monumentalidade, que é aliada à harmonia das proporções.
b. sua obra destacou-se pelo uso formas abstratas e pelas curvas que caracterizam a maioria de suas obras. 
Muito bem!
A Pop Art, foi uma manifestação da década de 60. Foi uma das formas artísticas de apropriação das imagens de consumo e de comunicação de massa. Objetos da vida cotidiana eram transformados em arte consumível produzidas em série. O Pop Art utilizou-se da ironia e criticou o comportamento social, pelo excesso de consumismo.
“Um dos artistas que teve grande destaque na Pop art foi Andy Warhol:  entre os expoentes da Pop Art Americana, provém, como muitos artistas pop, do desenho publicitário e dos cartazes de propaganda, o que explica sua predileção pelas técnicas gráficas e tipográficas e, o uso da grande dimensão. As imagens seriais dos produtos de consumo (desde a Campbell`s Soup Ca, 1962-4, às Green Coca Cola bottles, de 1963, à série de Marilyn, de Jacqueline Kennedy, à flores, às Colisões automobilísticas, às Cadeiras elétricas) representam uma análise das transformações às quais é submetida a imagem no tratamento mecânico industrial e das “metamorfoses que, graças à sua ação, sofre o mundo real” (A.Boatto). (ARGAN, 1999, p. 688)
Leia o texto do site e a seguir assinale a alternativa correta.
www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=367                     
Escolha uma:
a. compreender a diversidade dos grupos que abrem caminho para os novos procedimentos artísticos.
b. a obra de arte está liberada da tarefa tradicional de “representar o verdadeiro” e pode se colocar como pura pintura.
c. foi o precursor da era moderna, exercendo grande influência nos movimentos posteriores.
d. caracterizou-se pelo uso das imagens do cinema e televisão, incorporação das histórias em quadrinhos e de publicidade. 
Muito bem!
Segundo Argan, muitos artistas, até mesmo entre os mais conhecidos no mercado internacional, sentiram a necessidade de deixar de lado os objetos artísticos, para trabalhar no ambiente; no entanto, não procuraram ambientes “ideais” pela higiene, comodidade ou prazer, e sim ambientes que demandam uma interpretação, um esforço aplicativo, uma vontade de estabelecer uma relação. Como o ambiente constituído em objeto também logo passa a ser mercantilizado, há artistas que operam diretamente sobre a paisagem.
Para responder a questão leia o texto pelo link:  http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=3649
https://www.ufmg.br/museumuseu/paisana/html/leituras/landart/01txt.htm
Assista também o vídeo - Obras da Land Art ou Arte Ambiental
 
O que é Land Art?
Escolha uma:
a. é a arte de estilo dedicado  representa a vida agradável e o comportamento da elite.
b. é  a arte em que se faz intervenções na natureza,utilizando os  recursos do ambiente, que é  trabalhado de modo a integrar-se à obra. 
Muito bem!
A obra de Jorge Guinle (1947–1987) é ao mesmo tempo breve, concentrada e definitiva. O artista viveu o ofício de pintor. A produção do artista é exclusivamente em pintura e, na década de 80, foi importante incentivador da revalorização da pintura, participando da exposição “Como vai você, Geração 80?”. Sua pintura é forte, seu gesto violento que ataca a tela com cores pulsantes, construindo grandes pinturas com muita espontaneidade.
 
	 
	Jorge Guinle, Dez anos de solidão, 1983.
Óleo sobre tela, 160 x 180 cm.
Coleção João Sattamini. 
Jorge Guinle foi um dos participantes da exposição: “Como vai você, Geração 80?”. Qual foi o objetivo da exposição?
Escolha uma:
a. a reunião de um conjunto de tendências que se manifestaram naquele determinado momento, e artistas que, de ponto comum, tinham a pintura. 
Muito bem!
A clássica Vênus grega com várias gavetas no corpo, um relógio que derrete, um peixe com corpo de mulher, um telefone em forma de lagosta. Você consegue imaginar estas coisas? A primeira vista esquisitices assim só podem ser vistas em sonho, já que estão acima da realidade - ou, em francês, "sur le réel", daí o termo "surrealismo", escola artística que trabalha estes temas do mundo dos sonhos como tema. 
 
Escolha uma:
a. a pintura está liberada da tarefa tradicional de “representar o verdadeiro” e pode se colocar como pura pintura.
b. os surrealistas não tinham intenção de interpretar os sonhos, somente a exteriorização do mesmo na forma de arte. 
Muito bem!