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ARTE E EDUCAÇÃO __ FUNDAMENTOS METODOLOGIA E PRÁTICA - 
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ARTE E EDUCAÇÃO __ FUNDAMENTOS METODOLOGIA E PRÁTICA (10/07/2018)
Contextualização
A disciplina apresenta os conteúdos específicos das linguagens da arte, os fundamentos teóricos e 
metodológicos e os procedimentos pedagógicos adequados para uma prática de ensino da arte que articule 
a produção artística, a reflexão crítica e a contextualização histórica das manifestações artísticas e culturais 
produzidas pelo homem.
Ementa
A Função da Arte na Sociedade. A Arte como Linguagem. Criatividade e Processos de 
Criação. Tendências Pedagógicas e o Ensino da Arte. A Proposta Triangular de Ensino da 
Arte no Brasil. A Arte/Educação e os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte. As 
Linguagens Artísticas: Artes Visuais, Teatro, Música e Dança. As Novas Tecnologias e o 
Ensino da Arte. Arte/Educação e Inclusão. Projetos Educacionais em Arte/Educação.
Objetivos Gerais
 Favorecer conhecimentos que permitam ao aluno compreender os 
fundamentos teóricos e metodológicos para a construção de práticas 
educativas de arte que articulem o fazer, o pensar e o conhecer das diferentes 
linguagens artísticas.
 Possibilitar ao aluno refletir sobre as estratégias, as abordagens e as 
atividades adequadas para a construção de uma prática pedagógica de ensino 
da arte e através da arte que enfatize o conhecimento específico das 
linguagens artísticas, o desenvolvimento do processo de criação, a livre 
expressão e a reflexão crítica.
Objetivos Específicos
 Reconhecer a importância da arte na educação e na formação do ser 
humano;
 Caracterizar as diferentes linguagens artísticas: Artes Visuais, Teatro, 
Música e Dança.
 Identificar os elementos básicos das linguagens artísticas.
 Criar estratégias e atividades de ensino da arte que articulem o fazer 
artístico, o pensar e o conhecer a arte.
 Identificar os conteúdos básicos das diferentes linguagens artísticas.
 Reconhecer os meios e as mediações adequadas para facilitar o processo 
criador, a formação artística e estética do educando.
 Identificar formas adequadas de utilização de recursos tecnológicos e 
audiovisuais como facilitadores da expressão artística e da construção de 
conhecimento. 
 Reconhecer as etapas de elaboração de projetos de trabalho em 
Arte/Educação.
 
Conteúdos
UNIDADE I - A Linguagem da Arte 
1.1. A função da arte na sociedade;
1.2. O processo de ensinar-aprender as linguagens da arte;
1.3. Criatividade e Processos de Criação.
 
UNIDADE II - O Ensino da Arte no Brasil
2.1 - Tendências Pedagógicas: influências do ensino tradicional e do movimento da 
Escola Nova no ensino da arte. 
2.2- Novos marcos curriculares no ensino da Arte: a LDB nº 9.394 e os Parâmetros 
Curriculares de Arte.
2.3- Pressupostos da Arte/Educação no Contexto Atual
2.3.1. Implicações da Base Nacional Comum Curricular (BNCC)
 
UNIDADE III - A Proposta Triangular de Ensino da Arte.
3.1. Referência para o ensino de arte no Brasil; 
3.2. Abordagens para se construir conhecimentos em arte
3.2.1. Contextualização histórica 
3.2.2. Fazer artístico (fazer arte)
3.2.3. Apreciação artística (saber ler uma obra de arte) 
3.3. Discurso Visual e o processo de educação do olhar 
 
UNIDADE IV. Os conteúdos do ensino de Arte. 
4.1. Conteúdos gerais do ensino de Arte 
4.1.1. Arte como expressão e comunicação do indivíduo;
4.1.2. Elementos básicos das linguagens artísticas, modos de articulação formal, 
técnicas, materiais e procedimentos na criação em arte;
4.1.3. Produtores de arte: vidas, épocas e produtos em conexões;
4.1.4. Diversidade das formas de arte e concepções estéticas da cultura regional, 
nacional e internacional;
4.2. Conteúdos Específicos: Artes Visuais, Música, Teatro e Dança; 
4.3. Modalidades resultantes do avanço tecnológico, visual: Fotografia, moda, artes 
gráficas, cinema, televisão, vídeo, performance etc.
 
UNIDADE V- O caráter interdisciplinar do ensino de Arte 
5.1. Arte/Educação na perspectiva da educação inclusiva;
5.2. O Ensino da Arte na Instituição Cultural;
5.3. Projetos Educacionais e o campo da Arte/Educação;
Procedimentos de Avaliação
Os procedimentos de avaliação nas disciplinas híbridas contemplam tanto os conteúdos, 
competências e habilidades desenvolvidos durante a sala de aula presencial quanto 
aqueles trabalhados de forma on-line a partir dos roteiros de estudos.
As avaliações serão presenciais e compreenderão três etapas: Avaliação 1 (AV1), 
Avaliação 2 (AV2) e Avaliação 3 (AV3). 
A AV1 contemplará o conteúdo da disciplina até a sua realização. A avaliação poderá 
ser realizada através de provas teóricas (objetivas, discursivas etc.) e/ou provas práticas 
(realização de projetos, seminários ou outros trabalhos) de acordo com a especificidade 
da disciplina.
A AV2 contemplará o conteúdo da disciplina até a sua realização. A avaliação deverá 
ser realizada através de prova teórica e prova de prática. As provas práticas não podem 
perder de vista a proposta da disciplina Art e Educação -fundamentos, metodologia e 
pratica, bem como as características regionais e especificidades do curso.
A AV3 contemplará o conteúdo da disciplina até a sua realização. A avaliação deverá 
ser realizada através de prova teórica (objetiva).
A soma de todas as atividades que possam vir a compor o grau final de cada avaliação 
não poderá ultrapassar o grau máximo de 10, sendo permitido atribuir valor decimal às 
avaliações. Caso a disciplina, atendendo ao projeto pedagógico de cada curso, além de 
provas teóricas e/ou práticas contemple outras atividades acadêmicas de ensino, estas não 
poderão ultrapassar 20% da composição do grau final
Para aprovação na disciplina o aluno deverá:
1. Atingir resultado igual ou superior a 6,0, calculado a partir da média aritmética entre os 
graus das avaliações, sendo consideradas apenas as duas maiores notas obtidas dentre as 
três etapas de avaliação (AV1, AV2 e AV3). A média aritmética obtida será o grau final 
do aluno na disciplina.
2. Obter grau igual ou superior a 4,0 em, pelo menos, duas das três avaliações.
3. Frequentar, no mínimo, 75% das aulas ministradas.
Bibliografia Básica
IAVELBERG, Rosa. Para Gostar de Aprender Arte: sala de aula e formação de 
professores. Porto Alegre: Artmed, 2003.
MASCIOLI, Suselaine. Conteúdo, metodologia e prática de ensino da arte. Rio de 
Janeiro: SESES, 2016.
PEREIRA, Katia Helena. Como Usar Artes Visuais na Sala de Aula. São Paulo: 
Contexto, 2009.
Bibliografia Complementar
BERTOLETTI, Andrea. O ensino das artes visuais na era das tecnologias digitais. 
Curitiba: InterSaberes, 2016.
DÓRIA, Lilian Freury. Metodologia do ensino de arte. Curitiba: InterSaberes, 2013.
LIPPE, Eliza (Org.). Teorias e metodologias do ensino de artes e literatura. São Paulo: 
Pearsons, 2016.
SILVA, Joana Maria Ferreira da. Centro de cultura e arte negra - Cecan. São Paulo: 
Selo Negro, 2012.
ZAGONE, Bernadete. Arte na educação escolar. Curitiba: InterSaberes, 2012.
Outras Informações
É fundamental que o (a) aluno (a) seja orientado quanto ao roteiro de estudos que devem 
embasar seus estudos no que se refere a carga horária on-line da disciplina. O roteiro 
indica o conteúdo a ser explorado, sugere caminhos e metodologias, indica referências de 
leitura e pesquisa, além de apresentar as atividades a serem desenvolvidas pelos (as) 
alunos (as) e levadas para a aula presencial.