Programação e Animação

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1a Questão
	
	
	
	
	Este fotógrafo e inventor é considerado um dos primeiros a estudar os movimentos de animação de pessoas e animais ainda no século XIX, cujo trabalho serve de referência para animadores ainda hoje. Estamos falando de:
		
	
	Thomas Edison
	
	George Meliés
	
	Émile Cohl
	 
	Eadweard Muybridge
	
	Irmãos Lumiére
	Respondido em 12/06/2020 16:07:00
	
Explicação:
Eadweard Muybridge foi o primeiro a estudar as formas e movimentos humanos a partir dos estudos fotográficos de uma observação com um cavalo em movimento, onde se provou por uma aposta que o cavalo em sua corrida tirava as quatro patas do chão.
	
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Esta invenção trata de um disco giratório cilíndrico onde, ao se olhar por frestas dentro do cilindro, percebemos objetos em movimento. Estamos falando do:
		
	 
	Zoetrópio
	
	Praxinoscópio
	
	Lanterna Mágica
	
	Flip Book
	
	Taumatróscópio
	Respondido em 12/06/2020 16:07:58
	
Explicação:
O Zoetrópio de 1834 foi um dos mais conhecidos dispositivos de animação pré-filmes que produzem a ilusão de movimento, exibindo uma sequência de desenhos ou fotografias mostrando as fases progressivas desse movimento
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Foi o primeiro aparelho de animação não gerado por sombras ou efeitos de projeção que inseriu o princípio da ilusão de ótica como um recurso para apresentar objetos animados em um ambiente de visualização por uma pessoa, consistindo de um pequeno disco preso a dois cordões em lados opostos. Em cada uma das faces do disco existe uma imagem diferente. Quando o disco é girado pelas mãos do usuário, as duas imagens se fundem em uma única. Estamos falando do:
		
	 
	Taumatroscópio
	
	Lanterna mágica
	
	Zoetrópio
	
	Praxinoscópio
	
	Flip Book
	Respondido em 12/06/2020 16:08:25
	
Explicação:
Estamos falando do taumatroscópio, onde seu princípio é fundamental para se entender uma animação pois mostra que nossa visão possui uma retenção de imagem de alguns milissegundos, fazendo com que não consigamos distinguir a troca de imagens em uma determinada velocidade, gerando assim a impressão de que uma imagem está por cima de uma outra
	
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	O Folioscópio é uma coleção de imagens organizadas sequencialmente, em geral no formato de um livreto para ser folheado dando impressão de movimento, criando uma sequência animada sem a ajuda de uma máquina. Foi muito popular nos finais do século XIX e início do século XX. É utilizado até hoje como técnica de animação para estudantes, pois utiliza o princípio básico da animação por retenção da imagem. Ele também é comumente chamado de:
		
	
	Zoetrópio
	
	Taumatroscópio
	 
	Flip Book
	
	Lanterna Mágica
	
	Praxinoscópio
	Respondido em 12/06/2020 16:08:47
	
Explicação:
O Folioscópio, ou comumente conhecido como Flip book, foi criado por volta de setembro de 1868, patenteado por John Barnes Linnett e foi a primeira forma de animação por quadros desenhados.
	
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	As primeiras tentativas de registrar o movimento sugiram com as pinturas ruprestes paleolíticas e evoluiram com o passar do tempo. Durante esta evolução vários mecanismos para exibir animações foram criados, passando por figuras, imagens criadas por sombras, mecanismos ópticos e projetrores. Sabendo disto, selecione na alternativas abaixo aquela cujo o mecamismo que utiliza sombra como forma de exibição de uma animação. 
		
	 
	Lanterna mágica
	
	Zootrópio
	
	Estroboscópio
	
	Fenaquitroscópio
	
	Taumatroscópio
	Respondido em 12/06/2020 16:08:55
	
Explicação:
A laterna mágica é um projetor de imagens que emprega figuras pintadas, impressas ou produzidas fotograficamente em placas transparentes e uma fonte de luz.
	
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	São consideradas as primeiras formas de manifestação de imagens animadas pelas sociedades humanas da antiguidade os exemplos abaixo, EXCETO:
		
	
	Lanterna Mágica
	
	Teatro de Sombras
	
	Zoetrópio
	
	Taumatroscópio
	 
	Cinematógrafo
	Respondido em 12/06/2020 16:09:17
	
Explicação:
Todas as opções acima são experiências que envolvem a ilusão da animação usando sombras e a retenção de imagem dos fotogramas de forma manual até antes da era moderna. O cinematógrafo era mecânico e foi desenvolvido já no século XX
	 
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	Os estúdios de Walt Dysney são muito conhecidos por suas belíssimas animações, usando técnicas pioneiras, das quais destacamos abaixo, EXCETO:
		
	
	Audio Sync
	
	Paralaxe
	 
	Rotoscopia
	
	Cor na animação
	
	12 princípios da animação clássica
	Respondido em 12/06/2020 16:17:54
	
Explicação:
Walt Disney foi o primeiro animador que usou som em animação. Ele foi  também o pioneiro que usou cores em desenhos de animação. Uma das invenções mais interessantes da Disney foi a ¿estante de animação¿ que ajudou a receber os efeitos de paralaxe, formas alongadas de figuras, profundidade e difusão
	
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	A primeira série de animação para a televisão no mundo, exibida ainda no final dos anos 40, que iniciou o mercado de animação para programas infantis e para a família foi:
		
	 
	Crusader Rabbit
	
	Pica-Pau
	
	Turma do Mickey
	
	Félix the Cat
	
	Tom & Jerry
	Respondido em 12/06/2020 16:18:29
	
Explicação:
À medida que os televisores domésticos se tornavam mais populares nos Estados Unidos, a primeira série animada de TV estreou sob a forma de Crusader Rabbit, uma série de momentos de suspense satírico de 4 minutos que continuariam a ser transmitidos nos anos 70
	1a Questão
	
	
	
	Émile Cohl (1857-1938) deixou como legado um processo de animação denominado animação direta, ainda utilizada em cinema experimental. Esta técnica consistem em:
		
	
	Utilizar a claridade gerada pelo fogo de uma fogueira para exibir imagens.
	
	Figuras em sequência gravadas em paredes.
	 
	Utilizar a própria película de filmes, ou suporte de exibição, para animar as imagnes.
	
	Utilizar um disco de papel com frestas intercaladas entre as imagens.
	
	Utilizar um conjunto de espelhos para refletir figuras em sequências.
	Respondido em 12/06/2020 16:20:17
	
Explicação:
O processo de animação denominado animação direta utiliza a própria película como base das figuras animadas pelo artista.
	
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	A técnica de animação onde o artista desenha todos os fotogramas de uma animação em um suporte, repetindo objetos de cena, personagens e seus movimentos, fazendo assim uma sequência animada, a ser fotografada quadro a quadro, é chamada de:
		
	
	Animação Direta
	 
	Animação Clássica
	
	Animação Tradicional
	
	Stop Motion
	
	Animação de Recortes
	Respondido em 12/06/2020 16:20:28
	
Explicação:
A grande questão da animação clássica é a quantidade excessiva de desenhos a se fazer, algo que Winsor Maccay tinha como um verdadeiro prazer, entendendo isso como arte e não como negócio. A animação clássica tomava tanto tempo como recursos para a execução e logo foi superada pela revolução tecnológica da emergente indústria da animação que se iniciava em Nova Iorque na década de 20.
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Durante as décadas de 1930 e 1970 algumas criações e animações 2D se destacaram entre o público infantil, exceto:
		
	
	Pato Donald
	 
	Betty Boop
	
	Daffy Duck
	
	Looney Tunes
	
	Os Flintstones
	Respondido em 12/06/2020 16:21:13
	
Explicação:
Betty Boop era uma animação voltada ao público adulto, criado pelos irmãos Fleischer, possuia trilha sonora de Jazz e toque de humor negro.
	
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	O maior representante da animação clássica que conhecemos até hoje, e que iniciou com seu trabalho o pensamento dos estúdios de animação através de seu famoso trabalho com curtas de animação é:
		
	
	Max Fleischer
	 
	Winsor McCay
	
	George Mélies
	
	Émile Cohl
	
	Walt Disney
	Respondido em 12/06/2020 16:21:29
	
Explicação:Mesmo Winsor Maccay não sendo a primeira pessoa a fazer um desenho animado, ele foi o homem que definiu a indústria. A qualidade de seus desenhos não seria igual a outros nos próximos 25 anos. Seu ritmo e compreensão da mídia do desenho estavam muito à frente de seu tempo. E ele desenhou sozinho todos os 4.000 quadros do seu primeiro filme, Little Nemo, enquanto ele ainda estava desenhando suas três tiras e realizando seus atos de vaudeville.
	
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	A técnica de animação mais difundida dos anos 30 aos anos 90, que trabalha com fotogramas separados por objetos pintados em celuloses, que sobrepostas e fotografadas em diversas sequências cria um filme de animação é chamada de:
		
	
	Stop Motion
	
	Direta
	 
	Tradicional
	
	Rotoscopia
	
	Clássica
	Respondido em 12/06/2020 16:22:01
	
Explicação:
A quantidade de máquinas de trucagem e efeitos analógicos de câmera levou os estúdios de animação a conquistar prêmios de inovação e tecnologia, aumentando a quantidade de sua produção. As técnicas do celuloide foram avançando e as indústrias de cinema, agora com seus próprios núcleos de animação, contratavam centenas de pessoas para ilustrar seus desenhos.
	
	
	1a Questão
	
	
	
	Phil Tippet, um importante animador dos anos 70 e 80, trabalhou usando suas técnicas para filmes de sucesso, como a franquia Star Wars, Robocop e Dragon Slayer, que ousaram ao incorporar esse estilo de animação aos filmes modernos de alto custo de produção. USando cenários gigantes, o animador criava suas sequências que simulavam batalhas e lutas fluidas entre criaturas, robôs e unidades articuladas. Essa técnica usada por ele foi:
		
	
	Recortes
	
	Motion Capture
	
	Pintura sobre Vidro
	
	Fantoches
	 
	Stop Motion
	Respondido em 12/06/2020 16:27:27
	
Explicação:
Filmes como Starwars, Empire Strikes Back, Dragon Slayer e RoboCop seriam preenchidos com efeitos visuais de stop motion ao ponto de as linhas entre a realidade e o imaginário se misturarem, graças ao trabalho de grandes profissionais, como Phil Tippet.
	
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Nessa técnica de animação, existe um processo chamado de renderização, onde não é possível, a princípio, ver os fotogramas da animação ao se trucar. Estamos falando de qual técnica de animação?
		
	
	Direta
	
	Stop Motion
	 
	Digital
	
	Clássica
	
	Tradicional
	Respondido em 12/06/2020 16:28:24
	
Explicação:
Por causa do avanço dos computadores e da velocidade com que eles poderiam operar, as técnicas de filmagem e televisão seriam transferidas de salas escuras para processamento de filmes, o que muitas vezes significava longas horas antes que alguém pudesse ver o resultado de seus esforços, para uma rápida produção, usando computadores para editar, compor e até produzir música e efeitos sonoros
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	O objetivo da animação não é o realismo, mas a ilusão do realismo e para que isso aconteça foram criados 12 princípios básicos para a animação. Com base nos seus conhecimentos sobre o assunto, assinale a alternativa incorreta.
		
	
	Um animador precisa conhecer minimamente sobre desenho do espaço tridimensional e compreender forma e anatomia, peso e volume, luzes e sombras. 
	 
	As leis da física devem ser aplicadas de forma precisa independente do tema da animação.
	
	O objetivo da técnica de Esmagar e Esticar é dar aos personagens animados e objetos orgânicos a sensação de peso e gravidade, distorcendo sua massa e dando mais flexibilidade.
	
	É preciso adicionar um pouco de exagero aos personagens e objetos para torná-los mais dinâmicos.
	
	O Nove Ansiões, que trabalharam na Walt Disney na década de 1930, foram os responsáveis pela criação dos 12 princípios básicos da animação.
	Respondido em 12/06/2020 16:28:17
	
Explicação:
Boa animação requer usar as leis da física como referência, mas aplicá-las de maneira diferente de acordo com o estilo e efeito pretendidos, respeitando sempre as proporções de tamanho e massa.
	
	
	
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	Na animação tradicional (desenhada à mão), um artista desenha quadros-chave que definem o movimento de um objeto ao longo do tempo, com dois ou mais quadros de referência. Em um determinado tempo de filme alguns desenhos chave são feitos para determinar os movimentos, mas em função da quantidade de fotogramas por segundo de animação, esses quadros precisam de outros sub-quadros que precisam também ser desenhados. Essa transformação de chaves de animação é o conceito de:
		
	
	Rotoscopia
	 
	Interpolação
	
	Spritesheet
	
	Sprite
	
	Motion Capture
	Respondido em 12/06/2020 16:51:39
	
Explicação:
Um assistente, geralmente um estagiário ou um artista júnior, desenha as conexões de desenhos extras necessárias para a cena em questão, criando assim as interpolações. O trabalho do assistente, também chamado de inbetweener, é fazer com que as transições entre as poses-chave pareçam suaves e naturais. Inbetweens são esses desenhos entre quadros-chave, ou chamados também de keyframes, necessários desde que as animações sem elas pareçam confusas
	
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Sobre os princípios e propriedades das camadas de animação, assinale a alternativa INCORRETA.
		
	
	Camadas podem ser processadas e reasterizadas pelo computador
	
	Camadas à frente do observado são posicionadas acima de outras camadas.
	 
	Ao se manipular uma camada, todas as outras também se movimentam, necessitando de uma trucagem dependente umas das outras.
	
	Os fotogramas das camadas dividem elementos de uma animação.
	
	As camadas usam os princípios dos fotogramas de delulóides da animação tradicional.
	Respondido em 12/06/2020 16:51:50
	
Explicação:
As camadas sempre serão independentes, mesmo sendo trucadas em conjunto, pois seus elementos podem ser manipulados individualmente.
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Quando usamos o conceito de massa ao fazer animações estamos dando aos personagens e objetos animados a ilusão de gravidade, peso, massa e flexibilidade. Esse conceito de animação também é conhecido como:
		
	
	Rotoscopia
	
	Antecipação
	
	Arco
	
	Overlapping
	 
	Squash e Stretch
	Respondido em 12/06/2020 16:51:55
	
Explicação:
Esse conceito funciona quando pensamos uma bola de borracha saltitante pode reagir quando atirada ao ar ou quando quica no chão: a bola se estica quando ela sobe e desce e esguicha quando atinge o solo até depois se deformar novamente. Ao usar squash e stretch, é importante manter o volume do objeto consistente. 
	
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Animação usando a técnica de Digital Cut Out consiste em:
		
	
	Utilizar uma mesa de desenho digital para construir as imagens diretamento no computador.
	
	Animação digital, cujos desenhos são formados por pixels.
	
	Registrar o movimento de uma pessoa e utilizar as informações gravadas para animar um personagem.
	 
	Utilizar fantoches com as partes do corpo separadas permitindo a manipulação em conjunto com software de animação.
	
	Animações baseadas em stop motion na qual atores vivos são utilizados e captados quadro a quadro.
	Respondido em 12/06/2020 16:52:00
	
Explicação:
A animação digital de recorte associa bonecos tradicionais com recursos computacionais para criar animações.
	
	
	1a Questão
	
	
	
	Fazem parte dos 12 princípios básicos da animação os conceitos abaixo, EXCETO:
		
	 
	Stop Motion
	
	Antecipação
	
	Pose to Pose
	
	Appeal
	
	Overlapping
	Respondido em 12/06/2020 16:57:12
	
Explicação:
O Stop Motion não é um princípio de animação, mas uma técnica de animação que inclusive não usa desenhos.
	
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Ao pensarmos em como o carro liga, e depois começa a se movimentar para depois parar, estamos pensando em animação. No caso ele começará a se mover lentamente, antes de ganhar impulso e acelerar. O inverso acontecerá quando o carro começa a frear. Na animação, esse conceito é obtido adicionandomais quadros no início e no final de uma sequência de ação dentro dos keyframes. Estamos falando de que princípio de animação?
		
	 
	Aceleração
	
	Temporização
	
	Arcos
	
	Nenhuma das opções
	
	Exagero
	Respondido em 12/06/2020 16:57:40
	
Explicação:
Até pelo fato da própria ação física, pode-se aplicar este princípio para dar mais vida aos seus objetos dentro de movimentação, e os programas de animação muitas vezes criam automaticamente esses efeitos, ajustando valores positivos e negativos de aceleração.
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Registrar o movimento de uma pessoa e utilizar as informações gravadas para animar um personagem 2D ou 3D refere-se a técnica de:
		
	
	Animação 3D
	
	Animação sem papel
	 
	Captura de Movimento
	
	Pixelation
	
	Digital Cut-Out
	Respondido em 12/06/2020 16:58:04
	
Explicação:
A captura de movimento permite registrar o movimento de uma pessoa para animar um personagem 2D ou 3D.
	
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Dos princípios de animação avançados, utilizados pelos animadores profissionais, temos os seguintes conceitos abaixo, e apenas um deles não é utilizado na animação, que é:
		
	
	Aceleração
	
	Temporização
	
	Antecipação
	 
	Paralaxe
	
	Arco
	Respondido em 12/06/2020 16:58:10
	
Explicação:
Das opções exibidas, o paralaxe na verdade é um efeito, onde camadas sobrepostas e distantes da câmera em velocidades diferentes dão ilusão de perspectivas e ambientes com profundidade, portanto é um recurso como efeito óptico na animação.
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	Quando falamos de um conceito da animação digital que envolve a colocação dos sprites e seus conteúdos animados ao longo de uma linha imaginária que ao longo do tempo pode ser controlada e manipulada individualmente e de forma corrida, estamos abordando o conceito de:
		
	
	Spritesheets
	 
	Timeline
	
	Keyframes
	
	Camadas
	
	Movie Clip
	Respondido em 12/06/2020 17:01:09
	
Explicação:
Todas as animações ocorrem em uma sequência no que é comumente conhecido como uma linha do tempo. Os animadores entenderam muito bem esses conceitos desde softwares antigos dos anos 90. Essa interface permite que você, animador, gerencie suas animações em uma linha corrida, obtendo uma perspectiva visual de como toda a sequência se encaixa.
	
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	O Flash era, no final dos anos 1990, a ferramenta mais usada para animação nas mídias digitais, principalmente na internet, e ganhou muita notoriedade. Porém devido ao seu compliance com diversos padrões acabou sendo superado. Com base no exposto, selecione a linguagem que substituiu o Flash.
		
	
	Ajax
	 
	HTML 5
	
	Shell Script
	
	Python
	
	Java
	Respondido em 12/06/2020 17:00:54
	
Explicação:
Quando Steve Jobs recusou colocar o plugin do Flash em seus dispositivos iPhone praticamente decretou o fim da tecnologia que foi substituida pelo HTML 5.
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Sobre a tecnologia de animação FLASH, muito difundida para as mídias de internet, NÃO podemos afirmar que:
		
	 
	Continuará recebendo suporte para os navegadores de internet
	
	Seu programa Adobe Flash tem um novo nome, Adobe Animate 
	
	Sua tecnologia surgiu com a empresa Macromedia
	
	Não pode rodar em dispositivos iOS da Apple
	
	Foi substituído pelo HTML5
	Respondido em 12/06/2020 17:01:21
	
Explicação:
A tecnologia Flash está em desuso, e foi amplamente divulgado que tanto a Apple, como o Google e a própria Adobe não estarão mais oferecendo suporte para essa tecnologia.
	
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Programas voltados para animação 3D devem fornecer vários tipos de saídas para a finalização do produto final. Normalmente, animações profissionais devem incluir:
		
	 
	Camadas para finalização que incluem: cor difusa, especular, profundidade, sombras, alfa e várias outras.
	
	Somente camadas com canal alfa para finalização.
	
	Uma camada para cada luz, onde todas serão montadas na finalização.
	
	Camadas únicas de personagens e camadas para cenários de forma automática.
	
	Gerar o plano final sem camadas é mais econômico, por isso, os melhores programas não permitem essa separação.
	Respondido em 12/06/2020 17:01:24
	
Explicação:
As camadas citadas são necessáarias para dar flexibilidade  ao profissional que for finalizar a animação.
	
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Assinale a afirmativa CORRETA quando estamos abordando os conceitos e propriedades dos Spritesheets.
		
	
	Todas as alternativas listadas são verdadeiras
	
	São conjuntos de sprites
	
	São vários desenhos e imagens agrupados em um grupo de arquivos
	 
	Podem ser mapeados por código e exibidos parte de seu conteúdo
	
	Não podem ser instanciados por serem apenas fotogramas
	Respondido em 12/06/2020 17:01:41
	
Explicação:
Spritesheets são usados para acelerar o processo de exibição de imagens na tela para uma animação 2D; é muito mais rápido buscar uma imagem e exibir apenas uma parte dessa imagem do que buscar muitas imagens e exibi-las. Este é um importante segredo no processamento de jogos: quanto mais arquivos cambiáveis em um game, mais carregamento na memória e processamento será necessário.
	
	1a Questão
	
	
	
	Termo da computação gráfica, na animação 2D, que representa um elemento manipulável dentro de um programa, porém não são simplesmente quadros ou imagens por si sós; as imagens contêm informações sobre a forma como devem ser exibidas por meio de informações binárias codificadas. O conceito citado refere-se a:
		
	
	Layer
	
	Foley
	
	Rigging
	 
	Sprites
	
	Timeline
	Respondido em 12/06/2020 17:27:02
	
Explicação:
Definição de conceito.
	
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	O uso do HTML5 para a animação digital vem ganhando força, principalmente nos ambientes web e mobile por causa dos motivos abaixo:
I. O HTML está substituindo tecnologias obsoletas como o Flash
II. Com o auxílio do Javascript pode criar jogos e interatividades com usuários
III. Por meio do WebGL (uma API JavaScript para renderizar gráficos 2D e 3D interativos em qualquer navegador da Web compatível sem o uso de plug-ins), é possível criar formas e imagens em 2D, 3D e assim por diante
IV. Com algoritmos pode-se condificar inbetweens, keyframes e interpolações usando manipulação de elementos HTML5 com Javascript e canvas
Das afirmativas acima, é correto afirmar que:
		
	
	Somente as afirmativas II e III estão corretas
	
	Somente a afirmativa IV está correta
	 
	Todas as alternativas estão corretas
	
	Somente as afirmativas I e III estão corretas
	
	Somente as afirmativas I, II e III estão corretas
	Respondido em 12/06/2020 17:27:06
	
Explicação:
De fato, o HTML5 + Javascript fornece muito poder de codificação para animar elementos para diversas aplicações web modernas.
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	A respeito dos clipes de filme, usados na animação digital, é INCORRETO afirmar que:
		
	 
	Nenhuma das alternativas listadas está correta.
	
	Fazem parte de uma biblioteca de referências onde poderão ser utilizados quantas vezes forem necessárias
	
	Podem conter conjuntos de símbolos e clipes de filme incorporados
	
	Podem ter conjuntos de camadas com elementos animados ou não em cada uma delas
	
	Podem ser instanciadas no palco da animação
	Respondido em 12/06/2020 17:27:11
	
Explicação:
Um desenvolvedor e animador moderno tenderia a colocar animações individuais dentro de um "clipe de filme" incorporado e, em seguida, colocar esses clipes no espaço e no tempo. Conforme explicado, um símbolo de clipe de filme tem sua própria linha do tempo. Também pode incluir outros clipes de filme.
	
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	São elementos comuns dos progrmamas de manipulação de animação digital as palavras abaixo, EXCETO:
		
	
	Tweening
	
	Timeline
	 
	Eixos X, Y e Z
	
	Palco ou Stage
	
	Keyframe ou quadro-chave
	Respondido em 12/06/2020 17:27:18
	
Explicação:
Das opções acima,apenas os elementos de eixos tridimensionais não fazem parte dos programas de animação digital tradicionais, sendo mais comuns em programas de modelagem 3D.
	1a Questão
	
	
	
	Storyboard tem sido utilizado em diversas áreas distintas porém a complicação na criação de árvores de decisão pode inviabilizar seu uso para:
		
	
	Animações
	
	Desenvolvimento WEB
	
	Design
	
	Filmes
	 
	Jogos que utilizam Inteligência Artificial
	Respondido em 12/06/2020 17:36:00
	
Explicação:
A experiência de um game se ajusta dependendo das opções do jogador, por isso, pode ser muito difícil exibi-lo no formato de storyboard.
	
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	O objetivo principal de um Storyboard em uma animação é saber o enquadramento de cena. Sabendo disto, selecione a opção que não representa uma forma de enquadramento básico utilizado em animações.
		
	 
	Long short
	
	Quadro médio
	
	Close up extremo
	
	Plano Geral
	
	Ponto de Vista
	Respondido em 12/06/2020 17:36:20
	
Explicação:
Long short não é um conceito de enquadramento.
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	É uma sequência de desenhos quadro a quadro com o esboço das diversas cenas pensadas para um conteúdo em vídeo. Este conceito refere-se a: 
		
	
	Lumiere
	
	Sinopse
	
	Roteiro
	 
	Storyboard
	
	Stop Motion
	Respondido em 12/06/2020 17:36:26
	
Explicação:
Storyboard é uma sequência de desenhos quadro a quadro com o esboço das diversas cenas pensadas para um conteúdo em vídeo.
	
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	São enquadramos comuns usados nos Storyboards os exemplos abaixo, EXCETO:
		
	
	Plano médio
	
	Primeiro Plano
	
	Plano Geral
	
	Primeiríssimo plano
	 
	Plano sequência
	Respondido em 12/06/2020 17:36:42
	
Explicação:
O Plano sequência não se usa em Storyboards, trata-se de uma forma de filmagem sem cortes usado no cinema e audiovisual em geral.
	
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Sobre o storyboard é correto afirmar que:
		
	
	Não possui grande relevância.
	
	É uma ferramenta que deve preceder a criação do roteiro.
	
	É indispensável para auxiliar nos trabalhos de edição.
	 
	Seu propósito é pré-visualizar o projeto, apontando os quadros chaves.
	
	Tem o objetivo de representar fielmente os elementos das cenas.
	Respondido em 12/06/2020 17:37:09
	
Explicação:
Sendo o storyboard um esboço visual do roteiro, ele pode auxiliar em diversas fases do projeto, como na apresentação a um cliente, por exemplo.
	
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	Como vantagens do uso dos Storyboards em animações e vídeos em geral, é correto afirmar as alternativas abaixo, EXCETO:
		
	
	o termo storyboard tem sido usado nas áreas de desenvolvimento web, desenvolvimento de software e design instrucional
	
	pode ser uma maneira útil de obter a aceitação do cliente para designs com experiências lineares
	
	Alguns diretores costumam utilizar mais os Storyboards para guiar seu trabalho do que os roteiros propriamente ditos
	 
	Podem ser facilmente adaptados em narrativas com não-linearidade de conteúdo
	
	permite que o designer experimente as mudanças na sequência antes do início da produção
	Respondido em 12/06/2020 17:37:51
	
Explicação:
A desvantagem de usar o storyboard é que eles tendem a limitar o produto final que acaba sendo muito linear ¿ em produtos interativos, por exemplo, é complicado elaborar árvores de decisão criando Storyboards. Além disso, muitas possibilidades de mídia on-line não podem ser facilmente capturadas no formato de storyboard
	
	
	 
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Desenhos de storyboard devem ser:
		
	
	Obrigatoriamente coloridos, definindo o clima da cena.
	
	Complexos e coloridos.
	
	Preto e branco sempre, mas com informações sobre iluminação.
	 
	Simples, mas conter informações sobre posicionamento de câmera e personagens.
	
	Sempre o mais rebuscado possível, mostrando cada detalhe do plano.
	Respondido em 12/06/2020 17:38:16
	
Explicação:
O propósito do Storyboard é pré-visualizar o projeto, apontando os quadros chave.
	
	
	 
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	A melhor maneira de garantir uma narrativa interessante para uma animação é construir um Storyboard coerente e equilibrado. Além de experiência e sensibilidade, podemos elencar algumas práticas para garantir um equilíbrio em um fotograma sem exageros e confusão visual, no que chamamos de Equilíbrio de Cena. Entre essas práticas, podemos destacar as abaixo, EXCETO:
		
	 
	Linha dos 180 graus
	
	Áreas de descanso
	
	Direção
	
	Silhuetas
	
	Cheios e Vazios
	Respondido em 12/06/2020 17:38:46
	
Explicação:
A linha de 180 graus serve para manter sua câmera no mesmo lado desta linha e garantirá a continuidade visual e evitará que os espectadores se desorientem. Portanto é outra regra de composição de Storyboards não sendo uma regra de equilíbrio de cena.
	 
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	Selecione a tarefa que não compõe a etapa de pré-produção de uma animação.
		
	
	Storyboard
	
	Roteiro
	 
	Modelagem
	
	Ideia
	
	Design
	Respondido em 12/06/2020 17:55:29
	
Explicação:
A modelagem faz parte da etapa de produção de um projeto de animação.
	
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Selecione a tarefa que não compõe a etapa de produção de uma animação.
		
	
	Modelagem
	
	Renderização
	
	Layout
	 
	Storyboard
	
	Animação
	Respondido em 12/06/2020 17:55:35
	
Explicação:
Storyboard faz parte da etapa de pré-produção.
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	A engine chamada SCUMM foi desenvolvida para criação de jogos eletrônicos de aventura, em especial os do tipo:
		
	
	Esportes
	 
	Point-and-click
	
	RPG
	
	Estratégia
	
	Ação
	Respondido em 12/06/2020 17:55:28
	
Explicação:
O framework SCUMM foi desenvolvido para jogos do tipo point-and-click.
	
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Quando usamos recursos digitais para criar animações, devemos tomar certos cuidados para deixar o trabalho convincente para a audiência. Dentre as alternativas abaixo, escolha a única afirmativa CORRETA que trata desses cuidados no planejamento de animações digitais.
		
	
	Jogos abstratos e sem narrativas devem ser totalmente independentes da animação
	
	Os roteiros de missões e fases de um jogo podem ser criados sem conexão com a narrativa
	
	Gêneros totalmente dependentes da narrativa não precisam do protagonismo de animações, pois são acessórias à narrativa
	
	Pode-se criar desafios e narrativas que fogem completamente da realidade
	 
	Deve-se priorizar o Storyboard aos recursos de motion capture
	Respondido em 12/06/2020 17:56:12
	
Explicação:
Existe uma relação muito clara entre estética, narrativa e animação, tornando a experiência do jogo memorável. Portanto, nenhuma tecnologia ou atividade fora do roteiro conseguirá trazer a qualidade de um trabalho como a animação, priorizando assim seus processos, como por exemplo o Storyboard.
	
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Para a criação de roteiros para animações, é preciso saber algumas informações para que os animadores possam criar as melhores experiências e conseguir trazer melhor qualidade e adequabilidade aos jogos. Dentre essas informações, podemos destacar as opções abaixo, EXCETO:
		
	
	O jogador consegue tomar decisões que podem alterar a forma como a história é contada (não-linearidade)?
	
	Será preciso fazer muitos tipos diferentes de ciclos e interciclos, e não apenas correr e andar (a maioria dos jogos é fortemente dirigida pela mecânica do corpo)?
	
	O jogador começa a história com jogando com o personagem principal ou ele pode jogar com outros personagens?
	
	Além de interlúdios, haverá mais outras animações em segundo plano? 
	 
	Quais o objetivos, desafios e mecânicas que ele fará no game para vencer?
	Respondido em 12/06/2020 17:57:04
	
Explicação:
Existe a importância de inicialmente construir a melhor maneira de se contar uma narrativa, principalmente aliada ao Game Design. Mas isto pode sertarefa de um profissional de produção ou direção de arte / design. Uma vez feito, o próximo passo antes de animar, é criar o roteiro, se houver e no caso da animação, o foco está na representação estética junto com a narrativa. Portanto, elementos puros de game design não estão no foco dos animadores, pois essas mecânicas serão construídas por outros profissionais.
	
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	O conceito "é a arte de contar histórias usando técnicas para transmitir uma mensagem de forma inesquecível" refere-se a:
		
	
	Storybook
	 
	Storytelling
	
	Pré-roteiro
	
	Animação
	
	Storyboard
	Respondido em 12/06/2020 17:57:17
	
Explicação:
Conceito de storytelling.
	
	
	 
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Ao planejar Storyboards devemos compreender alguns usos de conceitos para deixar o material coerente e com bom entendimento pela equipe de projeto de animação. Dentre estes conceitos, podemos destacar os abaixo listados, EXCETO:
		
	 
	Storytelling
	
	Estilização
	
	Balanço
	
	Emolduração
	
	Ritmo
	Respondido em 12/06/2020 17:57:31
	
Explicação:
O Storytelling não faz parte de um conceito de planejamento de Storyboard, mas uma ideia narrativa centrada na experiência do expectador da obra.