Discursiva - Metodologia do Ensino da Arte

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Disciplina:
	Metodologia do Ensino da Arte 
	Avaliação:
	Avaliação Final (Discursiva) - Individual Semipresencial
	1.
	Após a Semana de Arte Moderna de 1922, dá-se início a uma preocupação maior com o desenho feito pelas crianças, valorizando seu trabalho. Com isso, iniciou-se um movimento em que a arte deveria ser mais valorizada em nível de lei. Frente a isso, disserte sobre a partir de que momento a arte no brasil passou a ser valorizada e por quê. ( * Máximo 4000 caracteres )
	
A Arte no Brasil passou a ser valorizada com a promulgação da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, a Lei 5.692/71. Neste documento, a arte passou a ser vista como uma atividade educativa nas escolas, e não como disciplina. A Arte foi incluída no currículo escolar, desde 1971, com o nome de Educação Artística, através da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional ainda como "atividade educativa" e não como disciplina, sofrendo em 1988, a ameaça de ser excluída do currículo, a partir das discussões sobre a Nova Lei de Diretrizes e Bases: "(...) convictos da importância de acesso escolar dos alunos de ensino básico também à área de Arte, houve manifestações e protestos de inúmeros educadores contrários a uma das versões da referida lei, que retirava a obrigatoriedade da área". Por não ser uma considerada uma disciplina, a Educação Artística não tinha o "poder" de reprovar nenhum aluno e fazia com que os mesmos não tivessem interesse pela mesma, fazendo com que ela fosse vista como aulinha de desenho e o professor visto como organizador de festas e eventos na escola. Já em 1980, surge um grupo de professores preocupados com o ensino da Arte nas escolas e organizam se para formar um movimento denominado de Arte-Educação, que vem com o intuito de discutir, conscientizar e organizar o Ensino da Arte em nosso país. A partir dos anos 80, passa-se a discutir novas técnicas educacionais, aonde segundo BARBOSA (1994), o ensino da Arte deve seguir o que ela chama de Metodologia Triangular que é composta pela História da Arte, pela leitura da obra de arte e pelo fazer artístico, ou seja, a pessoa que aprende Arte deve saber, não apenas fazer algo, mas, também saber de onde veio aquilo que ela está fazendo, o que levou aquelas pessoas a fazerem aquela obra, para assim, fazerem à leitura da obra, podendo perceber a mensagem o que o artista quis passar através da sua obra. Além disso, ao criarem suas obras artísticas, poderão criar algo que transmita uma mensagem, dando sentido à Arte. Isso não significa que a técnica deva ser deixada de lado, é importante que o aprendiz venha a conhecê-las para aprimorar cada dia mais o seu trabalho, mas, a técnica sozinha, não dá sentido à obra. Também na década de 1980, encontros e reuniões e formaram associações com objetivos comuns. Dentre essas organizações, destaca‐se o papel da Federação de Arte‐Educadores do Brasil (Faeb), criada em 1987, que contribuiu com ações, pesquisas e publicações que servem como fonte para pesquisas em diversas linhas sobre as relações entre as artes e seu ensino. Chegados os anos 1990, grandes expectativas foram formadas em torno da elaboração das leis e do currículo que iriam reger o ensino de Artes e da música no país. Com as conquistas alcançadas pelos profissionais de diversas áreas na promulgação da Constituição Federal de 1988, conquistas calcadas nos novos rumos que o país tomava em direção a sua redemocratização, a lei mais importante para a educação foi a Lei Federal nº 9.394/1996, a atual LDB, que tem como sua maior expressão, para a área das artes, a obrigatoriedade do ensino de Artes no país. Frente a isso, surgiram empecilhos, como a formação dos professores, que não possuíam nenhuma formação para esta atividade.
Nas escolas, esta atividade passa a receber o nome de Educação Artística, que permaneceu por vários anos. Com esta situação, em 1997, com os Parâmetros Curriculares Nacionais, verificou-se mais uma vez a falta de preparação dos professores em relação ao ensino da Arte, mais precisamente com as diferentes linguagens artísticas. Após amplos debates, já com o surgimento da nova LDB nº 9.394/96, o ensino da arte ganha espaço no currículo escolar como disciplina obrigatória.
	2.
		
	O desenho infantil traz informações relevantes não só ao desenvolvimento da criança, como também a respeito de sua cultura, a forma que ela vê o mundo. Você já deve ter visto muitos quadros que representam as brincadeiras de rodas. O desenho de crianças em círculo não é algo tão fácil de se representar, ainda mais pelas próprias crianças, pois precisam compreender melhor desenhos em planos e em perspectiva. Como ajudar as crianças a compreender melhor esses desenhos para então poder representá-los de forma mais coerente? ( * Máximo 4000 caracteres )
	O desenho é a primeira escrita da criança. No desenho infantil, o desenvolvimento acontece em dois aspectos. O primeiro aspecto está relacionado com o aspecto cognitivo. À medida que a criança reconhece objetos ela memoriza e aprende as formas. ... O segundo aspecto está relacionado ao desenvolvimento das habilidades motoras finas. Para a criança ter noção do plano e perspectiva, é fundamental que seja trabalhado, oque se pretende desenhar em algo concreto. Por exemplo, convide os alunos a brincarem de roda (música)? Ciranda cirandinha...? Estimulando a criança a tirar o prazer daquilo que possui um formato artístico, seja pela sua beleza e feiura, ou pelos sentimentos que despertam nos seus admiradores, como a raiva, tristeza, alegria, revolta; envolvendo conhecimento a respeito da obra, Após isso, apresentar a eles, obras de artistas que exploram rodas de crianças. Fruir arte envolve conhecimento a respeito da obra, Convide os alunos a representarem estas rodas em massinha de modelar, mostrando sempre a posição dos bonecos. Ao final, pedir que desenhem o que modelaram anteriormente; É fundamental o professor diversificar a utilização de materiais para trabalhar os desenhos. Essa diversificação podem ser em espessura, cores, formas; desde as formas mais simples, como o carvão, até os recursos mais tecnológicos. O importante é demonstrar o desenho nas mais variadas formas.