Técnicas e Gêneros de Pintura prova objetiva final

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	Acadêmico:
	
	
	Disciplina:
	Técnicas e Gêneros de Pintura (ART103)
	Avaliação:
	Avaliação Final (Objetiva) - Individual FLEX ( Cod.:513394) ( peso.:3,00)
	Prova:
	20839029
	Nota da Prova:
	10,00
	
	
Legenda:  Resposta Certa   Sua Resposta Errada   Questão Cancelada
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	1.
	Existem alguns materiais que frequentemente são utilizados nos processos de pintura, são materiais usados há muitos anos pelos artistas. Esses objetos devem ser bem utilizados pelos artistas para que ele tenha êxito em suas obras. Em meio à infinidade de materiais, instrumentos e ferramentas que os artistas utilizam para realizar suas pinturas, temos a Godês. Sobre o que consiste o termo Godês, assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	São instrumentos utilizados na composição de uma pintura, proporcionando texturas e acabamento na obra. São utilizados para a raspagem de tintas, criando efeitos modernos na obra.
	 b)
	Geralmente são de madeira e com a finalidade de sustentar e firmar a tela ou suportes no processo da pintura; permitem ajustar a altura da tela, possibilitando ao artista pintar a partir de um bom ângulo.
	 c)
	São suportes que servem mais para armazenar produtos líquidos na pintura, como a terebentina, a aguarrás e a secante. Os mais comuns são os de metal e de plástico e possuem poucas divisões.
	 d)
	Possuem aroma forte e, se misturado ao óleo de linhaça, aceleram a secagem da tinta, proporcionando mais brilho na pintura. Servem para diluir as tintas e limpar os pincéis e utensílios da pintura à base de óleo.
	2.
	O pigmento é um dos elementos principais da tinta e não uma coisa diferenciada. Nesse sentido, existem muitas variantes que são utilizadas de acordo com a técnica escolhida. Sobre as tintas, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) As tintas acrílicas possuem mais brilho, pois o elemento-base é a água e é de rápida secagem, auxiliando os artistas na pintura. 
(    ) As tintas oleosas são mais opacas e possuem uma secagem mais lenta, levando dias para secar completamente. É ideal para artistas bastante detalhistas e iniciantes.
(    ) O guache, assim como a aquarela, limitam o artista a explorar os detalhes na obra; proporcionam uma pintura rígida, rigorosa e muito cara.
(    ) A têmpera é a denominação utilizada para as tintas que utilizam a água para misturar os pigmentos. Ela foi muito utilizada na antiguidade, e na contemporaneidade é substituída pela tinta a óleo.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	F - F - V - F.
	 b)
	F - V - F - F.
	 c)
	F - F - F - V.
	 d)
	V - F - F - F.
	3.
	O uso de uma alegoria na arte é possivelmente um dos tópicos mais interessantes para os historiadores da arte e para o público em geral. É a fonte de maravilhosas pinturas alegóricas, cheias de elementos representativos e, no final, criam uma metáfora densa e repleta de significados. Sobre as possíveis definições de pintura alegórica, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) A alegoria compreende um subgênero da pintura religiosa.
(    ) Neste gênero se apresentam ideias ou sentimentos, de modo que as figuras possuem um significado simbólico.
(    ) Victor Meirelles (1832-1903) e sua pintura Moema apresenta um bom exemplo de pintura alegórica nacional.
(    ) Seu significado é intelectualmente construído, ou seja, a alegoria fala de algo que não está em si mesma, assim como acontece com a metáfora nas obras literárias.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	F - F - V - V.
	 b)
	F - V - V - V.
	 c)
	F - V - V - F.
	 d)
	V - F - F - V.
	4.
	O ensino de artes abre as portas para o entendimento da sociedade. A arte, como um reflexo direto do tempo em que foi criada, é cultura. Por meio dela é possível situar a história e mesmo entender o que se passava em determinada sociedade e em determinado período. Sobre o ensino de artes, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) A partir dos anos 2000 ocorreram modificações na área do ensino da arte, objetivando a visão tecnicista e estabelecendo conteúdos alheios à criatividade. 
(    ) A Proposta Triangular de Ana Mae Barbosa, contribui ao processo de ensino e aprendizagem de arte na escola ao propor uma ligação estreita entre a arte e o cotidiano dos alunos.
(    ) Na escola, a figura do professor não é relevante para a mediação inicial entre a arte e o público, no caso, os alunos.
(    ) Os processos educativos na área de arte auxiliam que o aluno veja o mesmo, porém com um outro olhar, uma nova percepção.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	V - F - F - V.
	 b)
	F - V - F - V.
	 c)
	F - V - V - F.
	 d)
	F - F - V - V.
	5.
	As diferentes técnicas usadas na pintura modificaram-se consideravelmente no decorrer dos tempos. A base da pintura consiste em experimentações de novas técnicas para melhor compreender a pintura propriamente dita. Por meio da história da arte e registros de artistas, temos algumas informações sobre o processo de construção e até mesmo da evolução das técnicas de algumas obras. Sobre o exposto, associe os itens, utilizando o código a seguir:
I- Madeira.
II- Papel.
III- Aquarela.
(    ) O artista Turner se destacou em suas produções, passando a explorar novas experiências, como tentar produzir os mesmos efeitos com este material que obtinha com a tinta a óleo.
(    ) Antigamente, esse suporte era mais utilizado na pintura a partir da técnica da têmpera. 
(    ) Na atualidade, esse suporte é mais utilizado na elaboração de pinturas a partir da aquarela, do guache e da têmpera. 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	II - III - I.
	 b)
	I - III - II.
	 c)
	III - I - II.
	 d)
	I - II - III.
	6.
	No contexto escolar, é muito comum os alunos usarem o guache para realizar suas produções artísticas, além de outros materiais para explorarem sua criatividade, estética e autonomia para seu desenvolvimento pessoal. Referente ao guache, analise as sentenças a seguir:
I- A tinta permite cobrir grandes áreas de forma uniforme.
II- Podem ser feitas aguadas com o guache, gerando um efeito luminoso e transparente. Para ter maior opacidade, basta acrescentar o branco. 
III- Como suporte para esta técnica, pode-se utilizar madeira, tela ou papel com menor gramatura.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As sentenças I e III estão corretas.
	 b)
	Somente a sentença III está correta.
	 c)
	Somente a sentença I está correta.
	 d)
	As sentenças I e II estão corretas.
	
	Os artistas inventaram os primeiros pigmentos, uma combinação de solo, gordura animal, carvão queimado e giz, há mais de 40.000 anos, criando uma paleta básica de cinco cores: vermelho, amarelo, marrom, preto e branco. Desde então, a história da cor tem sido uma descoberta perpétua, seja por meio da exploração ou do avanço científico. Acerca da função das cores na pintura, analise as afirmativas a seguir:
I- Na pintura, a cor é um elemento secundário.
II- As cores primárias são encontradas em seu estado natural, não sendo possível de serem adquiridas por meio de misturas.
III- As cores secundárias são adquiridas pela mistura de duas primárias. E consegue-se cores terciárias pela junção de duas secundárias.
IV- Por não ter existência material, a cor possui existência própria, uma vez que se constitui em uma sensação produzida pela incidência da luz sobre os olhos.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As afirmativas II e III estão corretas.
	 b)
	Somente a afirmativa IV está correta.
	 c)
	As afirmativas I, II e IV estão corretas.
	 d)
	Somente a afirmativa III está correta.
	 *
	Observação: A questão número 7 foi Cancelada.
	8.
	É muito comum nos dias atuais a utilização da fotografia para registrar momentos importantes, paisagens, rostos e até mesmo o corpointeiro de pessoas ou de grupos. Contudo, nos tempos em que a fotografia ainda não fazia parte do cotidiano humano, o gênero "retrato" era muito utilizado na pintura para registrar personalidades. No século XIV, este gênero foi destaque, apresentando autonomia e sendo realizado em vários movimentos artísticos. Sobre o gênero retrato, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) No início, os retratados eram pessoas comuns, trabalhadores da comunidade e os próprios artistas.
(    ) As composições nos retratos eram sempre as mesmas, seguindo um padrão nos variados movimentos artísticos.
(    ) Alguns artistas, como Frida Kahlo e Anita Malfatti, produziram autorretratos, que são considerados subgêneros do retrato.
(    ) É um dos gêneros menos autônomos, pois sempre é vinculado a outros gêneros, sendo considerado menos importante.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	V - V - F - F.
	 b)
	F - F - V - F.
	 c)
	V - F - V - F.
	 d)
	V - V - F - V.
	9.
	As primeiras obras pictóricas surgiram na Pré-história com as pinturas rupestres e desde então as pinturas se apresentam durante distintas épocas e civilizações como uma importante forma de representação visual com conteúdos estéticos, religiosos, filosóficos e simbólicos do ser humano. Sobre as características gerais da pintura, analise as sentenças a seguir:
I- A pintura é, ao mesmo tempo, uma técnica, uma categoria artística, uma manifestação artística, uma atividade e uma forma de conhecimento.
II- A pintura, como forma de pesquisa, é uma maneira de investigar a natureza, porém, não a natureza como ela se apresenta no mundo físico, mas a natureza das nossas reações ao mundo físico. 
III- O estudo da história promove a ampliação da experiência estética que vai além da dualidade matéria/representação, criando uma cumplicidade entre o artista e espectador.
IV- Como manifestação artística, a elaboração do aspecto imaginário da pintura provém apenas da criatividade do artista, e não está, de nenhum modo, ligada à materialidade da obra.  
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	Somente a sentença IV está correta.
	 b)
	As sentenças I, II e III estão corretas.
	 c)
	As sentenças I e IV estão corretas.
	 d)
	As sentenças II, III e IV estão corretas.
	10.
	A questão da imitação da imagem da natureza foi uma preocupação constante dos pintores até o final do século XIX, quando a pintura começou a questionar seu compromisso com a figura como referencial. Sobre a imitação das imagens da natureza na pintura, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) De maneira geral, os pintores, ao longo da história, não estavam lá muito preocupados com a questão de como a figura deveria ser representada nas pinturas.
(    ) A figura não foi o primeiro referencial da pintura, mas, sim, as cores, as tintas e as técnicas de pintura.
(    ) Os pintores estavam preocupados em como as imagens seriam reproduzidas, e partiam da representação daquilo que os rodeava.
(    ) Utilizando como inspiração os moldes de beleza clássica de cânones clássicos greco-romanos, os pintores aprimoraram a reprodução de imagens a partir do Renascimento.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	V - F - V - F.
	 b)
	V - V - F - V.
	 c)
	F - F - V - V.
	 d)
	V - V - F - F.
	11.
	(ENADE, 2014) A arte, em suma, não deixa de ser expressiva por colocar em forma visível relações entre as coisas, sem maior indicação das particularidades das relações do que é necessário para compor um todo. Toda a obra de arte se abstrai, em certa medida, dos traços particulares dos objetos expressados. Caso contrário, ela apenas criaria, por meio da imitação exata, uma ilusão da presença das próprias coisas. Tomando como referência o tríptico de Bacon e o texto de John Dewey, avalie as afirmações a seguir: 
I- Quanto maior for a relação complexa entre as coisas que servem de referência, ou motivo, para uma pintura, mais uma obra de arte se torna expressiva. 
II- As pinturas de Bacon chamam a atenção para simples questões de representação e incapacidade técnica manifestada pelo artista. 
III- A pintura contemporânea busca a ilusão da presença das coisas, pessoas e objetos, por meio da imitação exata daquilo que é pintado. 
IV- As pinturas dadas como exemplo abstraem-se, isto é, separam-se dos traços concretos do motivo e esse processo aumenta a expressividade da proposta artística, sem se acrescentar mais do que aquilo que o artista, achou necessário para compor um todo.
É correto apenas o que se afirma em:
FONTE: DEWEY, J. A Arte como Experiência. Marins Fontes, 2010, p.197 (adaptado). 
FONTE DA IMAGEM: Francis Bacon. Estudo de autorretrato Trípico. Óleo sobre tela, 1985.
	
	 a)
	III e IV.
	 b)
	IV.
	 c)
	I e II.
	 d)
	I.
	12.
	(ENADE, 2017) Em seu esforço para se desembaraçar de seus elementos miméticos, a arte trabalha em vão para libertar-se do resíduo de prazer, suspeito de trazer um toque de concordância. Por tais razões,  a tese da alegria da arte tem que ser tomada num sentido muito preciso. Vale para a arte como um todo, não para trabalhos individuais. Estes podem ser totalmente destituídos de alegria, em conformidade com os horrores da realidade. O alegre na arte é, se quisermos, o contrário do que se poderia levianamente assumir como tal: não se trata de seu conteúdo, mas de seu procedimento, do abstrato de que sobretudo é arte por abrir-se à realidade cuja violência ao mesmo tempo denuncia. A priori, antes de suas obras, a arte é uma crítica da feroz seriedade que a realidade impõe sobre os seres humanos. Ao dar nome a esse estado de coisas, a arte acredita que está soltando amarras. Eis sua alegria e também, sem dúvida, sua seriedade ao modificar a consciência existente. 
Considerando o texto de Adorno e a reprodução da pintura Retirantes, de Cândido Portinari, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:
I- Retirantes, que mostra a situação dramática de sofrimento e privação de muitos brasileiros, é arte voltada à crítica da realidade histórica e social.
PORQUE
II- A arte tem um caráter crítico na medida em que, ao ser apresentada ao um público, mostra e explicita o sofrimento ao qual apresenta em diversos contextos sociais. 
A respeito dessas asserções, assinale a opção CORRETA:
FONTE: ADORNO, T.W. A arte é alegre? In: RAMOS-DE-OLIVEIRA, N.;ZUIN, A.;PUCCI, B. (Orgs.). Teoria crítica, estética educação. Campinas: Unimep, 2001 (adaptado).
FONTE DA IMAGEM: PORTINARI, C. Retirantes. 1944. Disponível em: http://obviousmag.org/pintores-brasileiros/candido_portinari/as-principais-obras-de-candido-portinari.html. Acesso em: 6 abr. 2020.
	
	 a)
	As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
	 b)
	A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
	 c)
	As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é a justificativa correta da I.
	 d)
	A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
Prova finalizada com 12 acertos e 0 questões erradas.
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