AULA DE ARTES ENSINO MEDIO

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SUPLETIVO 
ENSINO MÉDIO 
 
DISCIPLINA DE ARTES - 2016 
MATERIAL DE APOIO 
 
Arte Rupestre é o mais antigo 
tipo de arte da história. Também é 
conhecida como gravura ou pintura 
rupestre. Esse tipo de arte teve início 
no período Paleolítico Superior. A 
arte rupestre é encontrada em todos 
os continentes. 
ARTE RUPESTRE 
O estudo da Arte Rupestre favoreceu o 
conhecimento de pesquisadores em relação 
aos hábitos dos povos da antiguidade e a sua 
cultura. As matérias primas utilizadas para a 
expressão artística dos povos da antiguidade 
eram: 
 pedras; 
 ossos e sangue de animais; 
  folhas de árvores. 
O sangue, assim como o extrato de folhas 
de árvores era utilizado para tingir, silhuetas 
de mãos e pés, portanto, devem ser as mais 
primitivas expressões artísticas. 
Arte Rupestre em rocha nos EUA. Foto: Mark Herreid / Shutterstock.com 
IMAGENS DA ARTE RUPESTRE 
Arte Rupestre em rocha nos EUA. Foto: Mark Herreid / Shutterstock.com 
IMAGENS DA ARTE RUPESTRE 
A Arte está profundamente ligada a 
História. 
Os antropólogos e os arqueólogos se 
utilizam das marcas deixadas pelo 
homem ao longo do tempo. A partir dos 
objetos encontrados, mesmo que não 
estejam em boas condições de 
preservação, esses objetos revelam a 
história de vida e o modo de como viveu 
aquele povo. 
PESQUISA - ANTROPOLÓGICA 
CRIATIVIDADE 
HISTÓRIA 
ANTROPOLOGIA 
 
ARTE RUPESTRE 
ARTE EGÍPCIA 
 
ARTE GREGA 
ARTE ROMANA 
O homem deixa as suas marcas ao criar a 
Arte. 
Este material (a arte) encontrado pelos 
historiadores fornece para os antropólogos 
pistas/informações de como a determinada 
civilização vivia, pois a arte é a manifestação 
de expressão de um povo e fornece registros 
importantes para conhecermos as 
civilizações do passado. 
Muitos estudiosos estão preocupados com 
o que a nossa cultura atual vai deixar para 
contar a história. 
A CRIATIVIDADE 
TEATRO 
A palavra "teatro" deriva dos verbos 
gregos "ver, enxergar", lugar de ver, ver o 
mundo, se ver no mundo, se perceber, 
perceber o outro e a sua relação com o 
outro. 
Existem formas diferentes de 
atuação e encenação no teatro. 
Entre estas formas, existe a 
linguagem corporal, que pode 
ser chamada de mímica, teatro 
mudo ou ainda de Clown. 
TEATRO 
O importante nesta forma de 
atuação é comunicar a plateia 
através de gestos o que o artista 
deseja que o público entenda, por 
este motivo ele precisa saber utilizar 
muito bem a linguagem corporal 
para se expressar e comunicar com 
a plateia. 
O artista Charlie Chaplin sabia 
como ninguém interpretar e atuar de 
forma única no teatro e no cinema. 
 
Dançar, dançar, dançar...basta querer, é 
só começar! A dança é uma das expressões 
artísticas mais antigas. Na pré-história 
dançava-se pela vida, pela sobrevivência. 
Porém, o homem evoluiu e a dança obteve 
características sagradas, os gestos eram 
místicos e acompanhavam rituais. Na Grécia, 
a dança ajudava nas lutas e na conquista da 
perfeição do corpo. Já na Idade Média, 
tornou-se profana, ressurgindo no 
Renascimento. A dança tem história e essa 
história, acompanha a evolução das artes 
visuais, da música e do teatro. 
DANÇA 
A dança moderna é uma negação da 
formalidade do balé. Os bailarinos 
trabalham mais livres, porém não 
rompem completamente com a estrutura 
do balé clássico. Os movimentos 
corporais são muito mais explorados, 
existe um grande estudo das 
possibilidades motoras do corpo 
humano. Solos de improvisação são 
bastante frequentes. Porém, a coreografia 
ainda é muito importante na dança. 
DANÇA MODERNA 
 
 
 
 
 
 
 
Imagem disponível em:< http://evelynbaptistabs.blogspot.com.br/> Acessado em: 28 de agosto, 2016. 
Obra -“Chaves da Casa” - 1999 – “Scheffel”. 
Natureza Morta - Pintura que retrata 
qualquer componente da natureza, desde que 
fora dela, ou seja, em montagens que podem ou 
não incluir objetos como vasos, cestos, etc. 
ESTILOS DE PINTURA 
 
 
 
 
 
 
 Obra – “Paisagem Toscana – 1964 – 
“Scheffel”. 
 Pintura Realista - Estilo de pintura onde 
artista reproduz fielmente o motivo escolhido. 
 
 
 
É a representação de uma figura 
individual ou de um grupo. Elaborado a 
partir de um modelo vivo, documentos, 
fotografias, ou com o auxílio da memória. 
 A palavra retrato vem do latim, 
retrahere e significa copiar. Por essa razão, 
foi muito utilizado nas academias e 
escolas de arte para o aprendizado do 
ofício e do domínio da técnica. Na 
pintura, o retrato se afirma como gênero 
autônomo no século XIV. 
QUAL É DEFINIÇÃO DE RETRATO? 
ARTE RENASCENTISTA 
Imagem disponível em: 
http://brasilescola.uol.com.br/artes/mona-lisa.htm Acessado em: 
28 de agosto de, 2016. 
MONA LISA 
Obra de Leonardo 
da Vinci 
 1503 – 1507 
Pintura a óleo sobre 
a madeira de álamo 
77 X 53cm 
Museu do Louvre 
 
Obra: “Mario de Andrade” 
Artista: Anita Malfatti 
Obra Modernista 
Obra: “Mona Lisa” 
Artista: Leonardo Da Vinci 
Obra Renascentista 
COMPARE A DIFERENÇA ENTRE A OBRA 
RENASCENTISTA E A MODERNISTA. 
A história da arte moderna é o 
período do final do séc. XIX até a 
década de 70 no séc. XX. Ao contrário 
das artes clássicas, a arte moderna 
surgiu em vários ramos artísticos, 
como, pintura, música, literatura, 
escultura, arquitetura e fotografia. Os 
novos artistas surgiram para mudar 
radicalmente a arte como ela tinha 
sido produzida e idealizada até então. 
COMO SURGE A ARTE MODERNA 
Não era mais necessário que a arte 
representasse literalmente um objeto, 
a fotografia tinha assumido essa 
função. Então, para romper com os 
padrões antigos, os artistas modernos 
buscavam incansavelmente novas 
formas de se expressar. Utilizando 
cores mais vivas, figuras geométricas, 
figuras deformadas, colocando 
objetos em seus quadros, etc. 
A arte abstrata não tem compromisso em 
retratar a realidade. Por este motivo ela pode se 
utilizar de diferentes texturas, contornos, linhas, 
machas e cores. E é através destes elementos que 
o artista compõe as obras desse estilo. 
A partir de 1930, o abstracionismo pode ser 
considerado como um dos principais pontos de 
caracterização da arte do século atual. 
Entretanto, ele vem ganhando espaço bem 
antes disso. Kandisky, já em 1910, fez a 
primeira pintura utilizando-se de formas não 
reconhecíveis. 
 
 
 
ARTE ABSTRATA 
ARTE ABSTRATA 
Obra:Yellow, Red, Blue - Ano:1925; - Téc: Oil on canvas 
Tamanho: 127x200cm; Centre Georges Pompidou, Paris 
Obra: Composition VIII - Ano: 1923 - Téc: Oil on canvas, 
Tamanho: 140 x 201 cm - Solomon R. Guggenheim Museum, New York 
 
Instituto Tomie Ohtake. Técnica: Óleo sobre tela. Ano 1962 - Sem título. 
Este estilo rompeu com os 
elementos artísticos tradicionais ao 
apresentar diversos pontos de vista 
em uma mesma obra de arte. As 
formas geométricas são utilizadas 
muitas vezes para representar 
figuras humanas. Recortes de 
jornais, revistas e fotos são 
recursos utilizados neste período. 
CUBISMO (1908 A 1915) 
Guernica é talvez a obra mais 
emblemática da carreira de Pablo 
Picasso e da arte do século XX. Medindo 
349,3cm x 776,6cm a obra mostra os 
horrores do bombardeio à cidade de 
Guernica em 26 de Abril de 1937. 
 
Durante a Segunda Guerra Mundial, a 
cidade ficou em chamas após sucessivos 
ataques por aviões da força aérea alemã. 
Picasso, mesmo morando em Paris nessa 
época, não se calou diante do ocorrido 
depositando na tela todo seu pesar. 
 
Um oficial nazista em certa entrevista 
perguntou ao Pintor; 
“Foi você quem fez isso? E Picasso 
responde: - Não, vocês o fizeram.” 
 
Imagem disponível em: 
<http://www.brasilpost.com.b 
Acessado em: 28 de agosto, 2016. 
 
Pablo Ruiz Picasso 
 
Óleo sobre 
madeira 
 60 x 45 cm 
 
Coleção do Museu 
Nacional Centro 
de Arte Reina 
Sofía, Madrid“O próprio Pablo dizia que quando 
era criança já pintava como adulto e 
quando adulto pintava como criança, mas sempre 
deixou claro que não possuía a ingenuidade 
infantil, mas sim uma coragem que muitos artistas 
da época jamais tiveram, deixando bem claro em 
uma resposta que deu para uma senhora que 
questionou sua obra numa exposição: Mas o que é 
isso? Uma pintura dessas até meu neto faz! 
Picasso respondeu: Eu sei senhora que ele até faz, 
mas a senhora jamais faria! Com certeza uma 
resposta para ficar martelando na cabeça daquela 
senhora por um bom tempo, se é que iria refletir 
sobre aquelas palavras.” 
. 
CURIOSIDADE!!!! 
No Brasil, a Semana de Arte Moderna 
de 1922, é um marco simbólico da 
transição. 
Não foi fácil a aceitação de um 
público que já estava acostumado com 
os padrões estéticos anteriores, mas aos 
poucos as exposições foram 
aumentando e as pessoas passaram a 
entender a arte moderna. 
A ARTE MODERNA NO BRASIL 
A Semana de Arte Moderna de 1922 
teve como principal propósito renovar e 
transformar o contexto artístico e 
cultural urbano, tanto na literatura, 
quanto nas artes plásticas, na 
arquitetura e na música. Mudar, 
subverter uma produção artística, criar 
uma arte essencialmente brasileira, 
embora em sintonia com as novas 
tendências europeias, essa era 
basicamente a intenção dos modernistas. 
A ARTE MODERNA NO BRASIL 
O pintor Cândido Torquato Portinari 
nasceu na cidade de Brodósqui, no 
interior de São Paulo, no dia 29 de 
dezembro de 1903, numa fazenda de 
café, era filho de imigrantes italianos de 
origem humilde e tiveram doze filhos, o 
segundo, foi Cândido Portinari. 
CÂNDIDO PORTINARI 
Nos quadros de Portinari ”O Mestiço” e 
o ”Lavrador de Café”, ambos de 1934, os 
personagens são pintados em composições 
monumentais e predominam os tons de 
marrom da paisagem, na qual, se destacam 
os campos cultivados ao fundo. Também 
em Lavrador de Café (1934), a figura humana 
adquire formas escultóricas robustas, com o 
agigantamento das mãos e pés, recurso que 
reforça a ligação dos personagens com o 
mundo do trabalho e da terra. 
 Obra -“Lavrador de Café” 
 Cândido Portinari 
 
Obra: “O Mestiço” 
 Cândido Portinari 
 
A figura do lavrador mestiço, com braços 
cruzados, lembra aquelas composições 
italianas. 
Portinari foi buscar referências em seus 
tempos de infância, quando trabalhava nos 
cafezais paulistas. 
As mãos e a cabeça agigantadas 
conferem eloquência à narrativa e 
monumentalidade para glorificar o 
trabalho das classes operárias. 
As tonalidades do marrom e do roxo dos 
campos cultivados, expressam a vitalidade 
da terra. 
 
. 
 A cor complementar é a que forma o 
verdadeiro contraste. Quando uma cor é colocada 
lado a lado com sua complementar, elas se 
intensificam pelo contraste simultâneo. No círculo 
cromático a cor complementar é a que está 
“diametralmente oposta”, isto é, traçando um 
diâmetro, é a que está do lado oposto. Quando 
você quiser chamar a atenção, use uma roupa que 
tenha estampa com cores complementares. Do 
mesmo modo, como o positivo e o negativo, o 
branco e o preto também são complementares. Os 
opostos se completam. 
 
 
 
CORES COMPLENTARES 
Os direitos autorais são uma das coisas 
mais conhecidas no cenário da fotografia 
profissional, no entanto, a maioria das 
pessoas confunde este, com o direito de 
imagem que, diga-se de passagem, são 
totalmente distintos entre si. 
 
Direitos autorais surgem com a criação 
de algo, uma pintura, imagem, música, etc. 
Qualquer criação artística e 
intelectual pode se enquadrar nos 
princípios de direitos autorais garantidos 
pela Constituição Nacional. 
 
DIREITOS AUTORAIS 
Na Lei 9610/98 são garantidos e expostos 
os direitos do autor, ou seja, a pessoa que criou 
efetivamente qualquer objeto de arte. No artigo 
7 e inciso IV desta mesma Lei, a fotografia é 
garantida como obra intelectual e, por isso, 
defendida pelos aspectos de direitos autorais. 
Em suma, qualquer imagem capturada por 
algum método condizente com a 
fotografia,analógica ou digital, deve manter os 
direitos autorais do fotógrafo ou criador da 
imagem. 
 Até mesmo as fotos tiradas com o seu 
celular e publicadas no Instagram ou site 
similar, são consideradas de direito autoral. 
 
Qualquer pessoa que se sentir ofendida com 
alguma publicação indevida de sua imagem sem 
a sua autorização pode entrar em juízo e cobrar 
indenização em razão disso. 
Essa responsabilização pela violação desse 
direito é prevista na nossa Constituição Federal, 
a lei mais importante do nosso país. No seu 
artigo 5º, inciso X, ela assim dispõe: “são 
invioláveis a intimidade, a vida privada, a honra e 
a imagem das pessoas, assegurado o direito a 
indenização pelo dano material ou moral 
decorrente de sua violação". 
 
ART. 5, INC. X DA CONSTITUIÇÃO 
FEDERAL DE 88 
Assim, fica a dica aos usuários das 
redes sociais. Antes de qualquer 
publicação que possa causar qualquer 
tipo de dano ao amigo internauta, peça 
autorização à pessoa que você pretenda 
expor, para que você não seja 
responsabilizado posteriormente. 
Lembre-se disso sempre e tome muito 
cuidado ao expor alguém, pois muitas 
vezes uma brincadeira de mau gosto 
pode acabar fazendo mal ao seu bolso. 
 
Bibliografia pesquisada: 
 
<http://www.pinturasemtela.com.br/obras-apresentadas-na-semana-da-arte-
moderna-de-1922/>. Acessado em 20 de agosto, 2016. 
 
<http://www.pitoresco.com.br/art_data/abstracionismo/index.htm> 
Acessado em: 20 de agosto, 2016. 
 
 <http://semedarte.blogspot.com.br/2013/05/leitura-da-obra-de-arte-o-
mestico.html> Acessado em: 20 set. 2015. 
 
http://elizamontes.com.br/papo-de-personal/como-usar/54-7-dicas-de-como-usar-as-
cores-no-look.html > Acessado em: 29 de agosto, 2016. 
 
<http://unicastelo.br/portal/o-direito-de-imagem-nas-redes-sociais/>. Acessado em: 
28 de agosto, 2016. 
 
<http://www.infoescola.com/pintura/guernica/> Acessado em: 19 de agosto, 2016. 
 
 
 
 
 
<http://blog.emania.com.br/direitos-autorais-aspectos-legais-da-
fotografia/>. Acessado em: 08 agosto, 2016. 
 
<http://www.pinturasemtela.com.br/pablo-picasso-fases-e-obras-
cubistas/>. Acessado em: 28 de agosto, 2016. 
 
<http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteud
o=102.Acessado em: 20 de julho, 2016. 
 
<http://revistavisaojuridica.uol.com.br/advogados-leis-jurisprudencia/56/artigo207286-
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<https://www.google.com.br/search?q=Funda%C3%A7%C3%A3o+Ernesto+
Frederico+Scheffel&newwindow=1&es_sm=122&tbm=isch&tbo=u&source=u
niv&sa=X&ei=FYlvVdn_M7OxsASdzoHwDg&ved=0CC4QsAQ&biw=1366&bih
=643.> Acessado em: 16 de agosto, 2016.