A2 - Arte, cultura e estética

Prévia do material em texto

· Pergunta 1
0 em 1 pontos
	
	
	
	Leonardo da Vinci (1452-1519) foi um dos grandes nomes do Renascimento na Itália. Além de seu trabalho como pintor, Da Vinci dedicou-se ao estudo das ciências e da matemática. Para o artista, explorar a natureza por meio da razão era o único modo de compreender sua essência e poder produzir sua arte. Uma de suas obras mais famosas é o quadro Mona Lisa, apresentado a seguir.
[1]  
Fonte: Da Vinci / Wikimedia Commons.
Observe a figura e, em seguida, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Nesta obra, a textura das superfícies tem mais destaque do que a construção das formas.
	Resposta Correta:
	 
Nesta obra, os contornos não são nítidos, característica da técnica de sfumato.
	Feedback da resposta:
	Sua resposta está incorreta. A alternativa está incorreta, pois a textura das superfícies era explorada, nas obras de artistas não italianos. No quadro apresentado, é possível notar a preocupação com a construção das formas, a técnica do sfumato e a ideia de profundidade pela paisagem ao fundo. As obras do Renascimento não usavam alegorias ou representavam o humor do artista.
	
	
	
· Pergunta 2
0 em 1 pontos
	
	
	
	Segundo Gombrich (1999), Michelangelo considerava-se escultor e não pintor. Entre 1508 e 1512, Michelangelo pintou a abóbada da Capela Sistina, localizada no Vaticano. Embora o artista tenha aceitado o convite do Papa Júlio II a contragosto, uma vez iniciado seu trabalho, Michelangelo passou quatro anos envolvido, dispensando os assistentes que contratara inicialmente.
 
GOMBRICH, H. A história da Arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
 
A partir do apresentado e considerando as obras de Michelangelo, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
As esculturas de Michelangelo representavam a figura humana de modo estático e contemplativo.
	Resposta Correta:
	 
Michelangelo representava a figura humana, explorando o máximo de movimento, mas ainda assim de modo harmonioso.
	Feedback da resposta:
	Sua resposta está incorreta. A alternativa está incorreta, pois, assim como em suas esculturas, na pintura, Michelangelo também valorizava os volumes e contornos da figura humana, explorando a tridimensionalidade e o movimento. Para as suas obras, o artista realizava diversos esboços prévios e seu compromisso era com a perfeição na representação e não com os conflitos da época.
	
	
	
· Pergunta 3
1 em 1 pontos
	
	
	
	As pinturas do Renascimento podem ser divididas em dois principais grupos, o primeiro, formado pelas obras produzidas, na Itália, e o segundo, composto pelas pinturas criadas fora do território italiano. As pinturas dos mestres italianos eram marcadas pelo uso de técnicas de perspectivas, valorização das formas e esquemas de composição. Considerando o apresentado, assinale a alternativa que compreenda as características da pintura do Renascimento fora da Itália.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Apresentavam uma riqueza de detalhes, a partir da paciente observação.
	Resposta Correta:
	 
Apresentavam uma riqueza de detalhes, a partir da paciente observação.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, porque, no século XIV, Jan Van Eyck inventou o preparo da tinta a óleo, a qual permitia que os artistas do Norte criassem obras com mais detalhes. A ideia de realidade era trazida à pintura pela adição de tais detalhes.
	
	
	
· Pergunta 4
1 em 1 pontos
	
	
	
	O Romantismo foi marcado pela pluralidade dosnos
temas representados pelos artistas. Enquanto o francês Eugène Delacroix (1798-1863) pintou A Liberdade guiando o povo, o espanhol Francisco Goya (1746-1828) pintou diversas ilustrações nas quais representava aparições sobrenaturais. [8]   Apesar da grande diferença no estilo de composição das obras destes dois artistas, ambos são considerados pintores do Romantismo. Observe as pinturas apresentadas:
 
A Liberdade guiando o povo, por Delacroix:
[9]    
Fonte: Delacroix / Wikimedia Commons.
 
A junta de Filipinas, por Goya:
  [10]   
Fonte: Goya / Wikimedia Commons.
Diante do exposto e das figuras apresentadas, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Tanto Delacroix quanto Goya representavam momentos da história de seus respectivos países.
	Resposta Correta:
	 
Tanto Delacroix quanto Goya representavam momentos da história de seus respectivos países.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, porque, em suas pinturas, Goya e Delacroix representavam momentos históricos. Tanto Goya quanto Delacroix trataram de assuntos políticos que foram representativos para a França e a Espanha.
	
	
	
· Pergunta 5
1 em 1 pontos
	
	
	
	O estilo conhecido como Romantismo se desenvolveu, entre 1820 e 1850, na Europa. Embora, em um primeiro momento, seja associado ao ideal romântico e ao amor, o Romantismo foi um estilo que contou com o retorno da arte como inspiração, em um cenário marcado por transformações sociais, políticas e culturais.
 
A partir do apresentado, analise as asserções, a seguir, e a relação proposta entre elas.
 
I. A pintura romântica trouxe como temas o mundo interior do artista.
Pois
II. O artista refletia e expressava seus sentimentos em relação à sociedade de seu tempo.
 
A seguir, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma justificativa correta da I.
	Resposta Correta:
	 
As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma justificativa correta da I.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, porque a asserção I é uma proposição verdadeira, pois os artistas passaram a representar seus sentimentos, além de natureza, paisagens e temas históricos. A asserção II é uma proposição verdadeira e justifica a proposição I, pois, neste momento, o artista retorna para o seu eu interior e, em estado de recolhimento, passa a refletir sobre a sociedade.
	
	
	
· Pergunta 6
1 em 1 pontos
	
	
	
	Hieronymus Bosch (c. 1450-1516) foi um pintor e gravador holandês que teve sua obra influenciada pelo trabalho de Dürer. Existem poucas informações sobre a vida deste artista, assim como as suas pinturas, que também são escassas. Uma de suas obras mais famosas é o tríptico O Jardim das Delícias.
A partir do apresentado, analise as asserções, a seguir, e a relação proposta entre elas.
 
I. A obra de Bosch apresenta influência Gótica.
Pois
II. Temporalmente, Bosch está inserido na Idade Média.
 
A seguir, assinale a alternativa correta:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
A asserção I é uma proposição verdadeira e a asserção II é uma proposição falsa.
	Resposta Correta:
	 
A asserção I é uma proposição verdadeira e a asserção II é uma proposição falsa.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, porque a asserção I é uma proposição verdadeira, pois, ao observamos a obra de Bosch, é possível notar a influência do Gótico. A asserção II é uma proposição falsa, pois Bosch esteve inserido, no Renascimento, a influência Gótica é notada pelos temas religiosos e sua visão moralizadora da humanidade.
	
	
	
· Pergunta 7
1 em 1 pontos
	
	
	
	O Barroco foi um estilo ligado aos movimentos religiosos, sobretudo à ordem religiosa da Companhia de Jesus, criada para combater a Reforma Protestante na Europa. O arquiteto Giacomo della Porta (1532-1602) projetou uma das primeiras igrejas barrocas, a II Gesù, localizada em Roma. Observe a fachada desta igreja apresentada a seguir:
[4]  
Fonte: Damato / Wikipedia.
 
Diante do exposto e da figura apresentada, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
A arquitetura barroca fez uso de elementos clássicos de modo incomum.
	Resposta Correta:
	 
A arquitetura barroca fez uso de elementos clássicos de modo incomum.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois, na arquitetura, o Barroco fez uso de elementos clássicos, como o frontão, porém de modo pouco usual. Frisose volutas eram adicionados, para alcançar unidade na composição, fugindo das regras gregas, romanas e renascentistas.
	
	
	
· Pergunta 8
1 em 1 pontos
	
	
	
	O francês Jean Fouquet (1420-1481) foi um dos importantes pintores do Renascimento fora da Itália. Em sua juventude, visitou a Itália, onde teve contato com a arte produzida por mestres como Brunelleschi e Donatello. Uma de suas obras mais famosas é Díptico de Melun, um painel em madeira composto por duas partes ligadas entre si por dobradiças. Observe A Virgem do Díptico de Melun:
Fonte [3] : Fouquet / Wikimedia Commons.
 
Diante do exposto e da figura apresentada, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
As cores primárias e tonalidades fortes são influências do Gótico.
	Resposta Correta:
	 
As cores primárias e tonalidades fortes são influências do Gótico.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois, na obra apresentada, é possível notar como os artistas do Norte se mantiveram fiéis às tradições do Gótico. As cores usadas, nesta pintura, estão relacionadas à formação de Jean Fouquet no Gótico Internacional.
	
	
	
· Pergunta 9
0 em 1 pontos
	
	
	
	O pintor americano John Singleton Copley (1737-1815) desenvolveu grande parte de seu trabalho, na Inglaterra, durante o período Neoclássico. Em suas obras, Copley retratou pinturas de cenas históricas nas quais reconstrói a cena conforme ela acontecera. A pintura de temática histórica foi aderida por diversos artistas deste estilo, que realizavam pesquisas históricas, para construir suas obras. A partir do apresentado, é correto afirmar que a pintura de temática histórica:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
estava alinhada aos ideais do Neoclássico, pois resgatava os conceitos da Antiguidade Clássica.
	Resposta Correta:
	 
estava alinhada aos ideais do Neoclássico, pois era uma obra racional e exata.
	Feedback da resposta:
	Sua resposta está incorreta. A alternativa está incorreta, pois as pinturas históricas estavam de acordo com as ideias do Neoclássico, que defendia a racionalidade. O Neoclássico não tinha como objetivo representar o sentimento do artista ou lutas de classes. A pintura histórica não resgatou conceitos da Antiguidade Clássica.
	
	
	
· Pergunta 10
1 em 1 pontos
	
	
	
	O Rococó é um estilo que se manifestou, sobretudo, na França, entre 1720 e 1780, sendo apontado como um desdobramento do Barroco. O nome Rococó deriva do termo rocaille, que pode ser traduzido como concha. Um dos principais artistas deste estilo foi o pintor francês Antoine Watteau (1684-1721). Observe o quadro, a seguir, “Os dois primos”, de Watteau.
[7]  
Fonte: Watteau / Wikipedia.
 
Diante do exposto e da figura apresentada, assinale a alternativa correta:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
O Rococó retratava os prazeres da vida burguesa de modo bastante intimista.
	Resposta Correta:
	 
O Rococó retratava os prazeres da vida burguesa de modo bastante intimista.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois o Rococó foi um estilo ligado ao modo de vida da burguesia. O caráter lúdico e mundano, assim como os prazeres da burguesia, era retratado de modo intimista pelo artista.
	
	
	
Segunda-feira, 16 de Novembro de 2020 13h31min34s BRT