PP-ARTE-8ANO-MÓD 1

Prévia do material em texto

1 
 
 
PREFEITURA MUNICIPAL DE MACAÉ 
SECRETARIA MUNICIPAL DE EDUCAÇÃO 
SECRETARIA MUNICIPAL ADJUNTA DE EDUCAÇÃO BÁSICA 
SUPERINTENDÊNCIA DE ENSINO FUNDAMENTAL E MÉDIO 
 
 
PROGRESSÃO 
PARCIAL 
MÓDULO I 
ARTE 
8º ANO 
 
Unidade escolar: _________________________________________ 
 
 Nome: _________________________________________________ 
 
 Turma: __________________ 
 
Recebimento Devolução Assinatura 
______/ _____/ ______ ______/ ____/ _____ 
______/ _____/ ______ ______/ _____/ 
//______ 
 
 
Assinatura do responsável pela dependência na Unidade Escolar 
 
_______________________________________________________________________ 
 
2 
 
Teatro 
 
Você sabe como surgiu o Teatro? 
 
O teatro teve sua origem no século VI a.c., na Grécia, surgindo das festas 
realizadas em homenagem ao deus Dionísio, deus do vinho e da fertilidade. 
Essas festas, que eram rituais sagrados, duravam dias seguidos e aconteciam 
uma vez por ano na primavera, período em que se fazia a colheita do vinho 
naquela região. 
 
O teatro grego surgiu, segundo historiadores, quando um participante desse 
ritual sagrado resolveu vestir uma máscara humana, e disse: “Eu sou 
Dionísio!”. Todos ficam espantados. Este homem chamava-se Téspis, 
considerado o primeiro ator da história do teatro ocidental. Ele arriscou 
transformar o sagrado em profano, a verdade em faz-de-conta, o ritual em 
teatro, e pela primeira vez, diante de outros, mostrou que poderíamos 
representar o outro. Este acontecimento é o marco inicial da ação dramática. 
 
Paralelo a este acontecimento, foram surgindo os prédios teatrais gregos, que 
eram construções ao ar livre. O prédio teatral grego era formado, basicamente, 
da seguinte estrutura: arquibancada, orquestra, proscênio e palco. 
 
A arquibancada era feita de pedras e sua utilização pelos cidadãos gregos era 
democrática. Dali todos podiam assistir, com a mesma qualidade de visão, às 
tragédias, comédias e sátiras. A orquestra era o espaço central circular onde o 
coro, formado por dançarinos, se apresentava. O proscênio destinava-se ao 
corifeu, líder do coro. Era o espaço entre o palco e a orquestra, e o palco, 
construído inicialmente de madeira e mais tarde em pedra. Era o espaço 
destinado à exposição dos cenários e para troca de figurinos e máscaras. 
Podemos encontrar diferentes vestígios desta cultura artística em nosso teatro 
contemporâneo. 
 
Com o passar do tempo, muitas transformações ocorreram no mundo, e muitos 
estilos teatrais foram surgindo. No século XIX, os fundamentos estéticos 
vivenciados entre público e artistas, no âmbito do teatro, foram desafiados e 
ampliados no século XX, expandindo-se em experiências e inovações teatrais. 
Naquele momento, o naturalismo cênico dominava as convenções teatrais. Em 
seguida, no início do século XX, novos movimentos e experimentações 
artísticas começaram a surgir em oposição às regras dominantes. Desses 
movimentos artísticos se destacam o Expressionismo alemão, o Teatro Épico, 
o Teatro da Crueldade e o Teatro do Absurdo, e no Brasil, o teatro 
contemporâneo, que teve início com Nelson Rodrigues (1912-1980), com sua 
peça “Vestido de Noiva”, em 1943. Outros autores do panorama 
contemporâneo brasileiro são: Jorge de Andrade (1922-1983), Plínio Marcos 
(1935-1999), Ariano Suassuna (1927), Dias Gomes (1922-1999), entre outros. 
No Teatro Contemporâneo, existem diversas modalidades teatrais, como: 
Teatro do Oprimido, Teatro de Rua, Teatro Pós-dramático, Videoteatro, 
Performances, etc. 
 
3 
 
Um dos grandes dramaturgos da contemporaneidade é Augusto Boal, criador 
do “Teatro do Oprimido”, cujo objetivo é transformar o espectador em sujeito 
atuante, transformador da ação dramática que lhe é apresentada, de forma que 
ele mesmo, espectador, passe a ser protagonista e transformador da ação 
dramática, conscientizando-se da sua autonomia diante dos fatos cotidianos, 
indo em direção a sua real liberdade de ação. 
Texto adaptado do site www.infoescola.com 
 
 
 
 
 
 TRAGÉDIA X COMÉDIA 
4 
 
 
Máscaras de teatro 
 
 
 
Demoiselles,de Pablo Picasso – figuras geométricas que fogem ao 
convencionalismo 
 
 
 
1- Uma das formas de ação teatral proposta por Augusto Boal, é o “Teatro-
Jornal”, técnica que pretende que se transforme qualquer notícia de jornal, ou 
qualquer outro material sem propósito dramático, em cenas ou ações teatrais. 
Baseando-se na notícia de jornal abaixo, responda as questões: 
 
"Dilma é recebida com protestos de índios e médicos em Fortaleza" 
"Indígenas pedem demarcações de terras e médicos criticam programa." Jornal 
O Globo - 5a feira - 18/07/2013 
5 
 
a) Imagine que a notícia de jornal acima seja uma cena. Onde se passa essa 
cena? 
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________ 
 
 
b) Quais são os personagens dessa cena? 
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________ 
 
 
2- Ainda imaginando que a notícia de jornal acima seja uma cena, marque a 
alternativa correta: 
 
Qual é a ação dramática (fato) da cena? 
 
a) Uma festa. b) Uma viagem. c) Um protesto. d) Uma briga. 
 
 
b) 3- Baseando-se no texto, responda: Como e aonde surgiu o Teatro? 
__________________________________________________________
__________________________________________________________
__________________________________________________________
__________________________________________________________ 
 
4- Que movimentos artísticos surgiram no século XX? 
_______________________________________________________________ 
_______________________________________________________________ 
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________ 
_______________________________________________________________ 
 
MOVIMENTOS ARTÍSTICOS 
 Quando um grupo de artistas tem um objetivo ou uma 
filosofia em comum – produzindo obras que seguem um estilo ou uma 
tendência semelhante durante certo período de tempo -, dizemos que 
existe um movimento artístico. Os movimentos artísticos podem durar 
meses, anos ou até décadas. Não são restritos ao mundo das artes 
plásticas, podendo englobar a dança, a música, a arquitetura, a literatura 
etc. e também fazer uma ponte com outras áreas do conhecimento 
humano, como a medicina e a física. 
 
6 
 
O FUTURISMO é um exemplo de movimento artístico. 
Iniciado em 1909 com um manifesto escrito pelo poeta egípcio-italiano 
Fillipo Marinetti, esse movimento rejeitava o passado e cultuava a beleza 
da máquina e da velocidade. 
 A velocidade era o símbolo do dinamismo do mundo moderno, e o 
movimento, o grande tema do Futurismo. 
Giacomo Balla, artista que criou a obra desta página, foi um 
representante do Futurismo. 
Gino Severini, Umberto Boccioni e Carlo Carrà foram seus parceiros. 
 
velocidade abstrata + ruído ( 1913-1914) Giocomo Balla ( 54,5 X 76,5 
cm ) 
 
STATI D'ANIMO: GLI ADDII 
7 
 
 
 
CARICA DI LANCIERI 
 
 5- O futurismo é um movimento artístico classificado como: 
 
a- Acadêmico ( ) 
b- Pré-histórico ( ) 
c- Moderno ( ) 
d- Contemporâneo ( ) 
Sobre o título da obra: Nu descendo a escada obra de 
Marcel Duchamp 
“...revela-se instigante ao nosso olhar, na medida em que, repleta de 
elementos, figurativiza a duração de um corpo descendo uma escada. Nossos 
olhos não conseguem abarcar a complexidade manifesta na obra num primeiro 
percurso. Será necessário muito mais tempo em frente à imagem para que 
esse olhar, guiado pelas relações que estabelece com a manifestação da obra, 
comece a identificar os elementos da construção de percursos narrativos que a 
obra propicia, encaminhando para a reconstrução dos seus significados.” 
Nesta pintura,Marcel Duchamp, artista francês, instiga o nosso olhar quando 
revela uma série de elementos figurativizados – um corpo que desce uma 
escada. Não conseguimos abarcar tantas informações de modo imediato. É 
necessário olhar por um tempo maior a fim de perceber tudo o que a obra traz. 
O artista, jovem, inquieto e reflexivo, trabalhou nesta obra quando tinha 25 
anos de idade. Nu descendo a escada figura entre as obras de maior destaque 
8 
 
do período de produção artística da História da Arte Moderna que antecede a 
Primeira Guerra Mundial. 
Portal do Professor MEC 
 
Nu descendo a escada obra de - Marcel Duchamp 
6- O que você vê nesta imagem à primeira vista? 
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_____________________________________________________________ 
7- Se você não soubesse o nome da obra, seria possível apreciá-la segundo a 
intenção do artista – um corpo nu que desce uma escada? 
 
8- Qual é a técnica usada pelo artista na obra? 
a- Tinta acrílica sobre tela ( ) 
b- Tinta guache sobre tela ( ) 
c- Tinta a óleo sobre tela ( ) 
d- Tinta plástica sobre tela ( ) 
 
9- Quais cores predominam na obra? 
____________________________________________________________________________________ 
10- Como você faria um nu descendo uma escada? ( desenho ) 
 
9 
 
MODERNISMO 
 
 
Modernismo foi o período do movimento da literatura moderna nas letras. Esta 
escola engloba manifestações vanguardistas como o Futurismo, o Super-
realismo e o Dadaísmo. O objetivo do Modernismo, no que se refere à 
literatura, foi indicar a necessidade de renovação, opondo a modernidade ao 
tradicionalismo. 
O modernismo brasileiro foi iniciado no século XX. Na época, a preocupação 
dos autores modernos era substituir os antigos valores. As principais 
características desta escola literária são o progresso, a sensação de 
instabilidade e transitoriedade, a criação e investigação pessoal, o livre exame 
e o futuro. 
Com esta configuração, o Modernismo fixa-se na historiografia literária 
brasileira com o início da Semana de Arte Moderna de 1922, que ocorreu nos 
dias 13, 15 e 17 daquele ano no Teatro Municipal de São Paulo. Porém, antes 
destes dias de manifestação de obras e ideias modernistas, este espírito 
literário já havia começado um processo de preparação anos antes. 
Uma das primeiras manifestações do pré-modernismo no Brasil foi o Futurismo, 
termo presente no país entre 1915 e 1921, ano em que Oswald de Andrade 
publicou um artigo em que chamou Mário de Andrade de “o meu poeta 
futurista”. 
A origem da Semana de Arte Moderna de 1922 foi uma sugestão do pintor Di 
Cavalcanti feita a Paulo Prado. A proposta era iniciar uma “série de escândalos 
da Semana de Elegância de Deauville”. Até hoje, existem controvérsias sobre 
qual cidade teria criado o movimento. Rio de Janeiro ou São Paulo? 
Consta que nas duas cidades existiam grupos renovando e indicando ideais 
modernos. Em São Paulo, os intelectuais eram Mário de Andrade, Menotti del 
Picchia, Oswald de Andrade, Guilherme de Almeida, Sérgio Milliet, Luís 
10 
 
Aranha, Agenor Barbosa, Plínio Salgado e Cândido Mota Filho. No Rio, os 
principais nomes eram Graça Aranha, Ribeiro Couto, Renato Almeida, Ronald 
de Carvalho, Álvaro Moreira e Manuel Bandeira. 
Vinte anos após o final do movimento, Mário de Andrade traçou quais foram 
seus rumos iniciais: estabilizar uma nova forma de consciência criadora 
brasileira, atualizar a inteligência artística do país e conquistar o direito à 
pesquisa estética. 
Apesar da Semana de Arte Moderna ser considerada um marco histórico, após 
o seu fim, o Modernismo entra em uma fase de ruptura entre os grupos e de 
divergência de correntes. De São Paulo e Rio de Janeiro, as ideias foram 
proliferadas para outras regiões do Brasil. De acordo com alguns intérpretes da 
literatura contemporânea, o Modernismo foi fixado historicamente na Semana 
de 22, mas se estende até a década de 60. Porém, o termo foi perdendo sua 
força e se estratificando como uma denominação geral. 
Fontes: 
COUTINHO, Afrânio. Enciclopédia de Literatura Brasileira. 2. ed. São Paulo: 
Global ; Rio de Janeiro: Fundação Biblioteca Nacional; Departamento Nacional 
do Livro; Academia Brasileira de Letras, 2001. 
 
 
 
 11- Assista o vídeo do endereço eletrônico abaixo e escreva as principais 
características do Modernismo Brasileiro. 
http://www.youtube.com/watch?v=DqiDGH8m1iQ 
 
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________ 
 
11 
 
 12 – Observe a obra A Negra de Tarsila do Amaral e descreva as 
características. Leitura da obra. 
 
 
 
A Negra - 1923 
 
 
 
12 
 
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________ 
 13- Observe a RELEITURA da obra A Negra de Tarsila do Amaral no 
endereço abaixo e crie a sua Releitura pelo desenho. 
http://www.youtube.com/watch?v=GU7BX6wKEqU 
 
 
14 – Qual desses artistas modernista foi escultor? 
a- Anita Malfatti ( ) 
 
b- Di Cavalcanti( ) 
 
c- Vicente do Rego Monteiro ( ) 
 
d- Inácio da Costa Ferreira ( ) 
 
e- John Graz ( ) 
 
f- Oswaldo Goeldi ( ) 
 
g-Victor Brecheret ( ) 
 
13 
 
15- Qual a linguagem artística que oHeitor Villa-Lobos praticava como artista 
modernista ? 
a- Escultor ( ) 
b- Pintor ( ) 
c- Músico ( ) 
d- Desenhista ( ) 
Abaporu - Este é o quadro mais importante já produzido no Brasil. Tarsila 
pintou um quadro para dar de presente para o escritor Oswald de Andrade, seu 
marido na época. Quando viu a tela, assustou-se e chamou seu amigo, o 
também escritor Raul Bopp. Ficaram olhando aquela figura estranha e acharam 
que ela representava algo de excepcional. Tarsila lembrou-se então de seu 
dicionário tupi-guarani e batizaram o quadro como Abaporu (o homem que 
come). Foi aí que Oswald escreveu o Manifesto Antropófago e criaram o 
Movimento Antropofágico, com a intenção de "deglutir" a cultura europeia e 
transformá-la em algo bem brasileiro. Este Movimento, apesar de radical, foi 
muito importante para a arte brasileira e significou uma síntese do Movimento 
Modernista brasileiro, que queria modernizar a nossa cultura, mas de um modo 
bem brasileiro. O "Abaporu" foi a tela mais cara vendida até hoje no Brasil, 
alcançando o valor de US$1.500.000. Foi comprada pelo colecionador 
argentino Eduardo Costantini. 
 
A pintura feita em óleo sobre tela e que mede originalmente 85 cm x 73 cm 
 
14 
 
RELEITURAS DO ABAPORU 
 
 
Releituras > O "Abaporu"transformado em amuleto, 
em joia cravejada e em escultura 
 
 
 
15 
 
 
O "Abaporu" de Romero Brito 
 
 
 
 
Meu "Abaporu" (Paulo Victorino, da "Pitoresco") 
 
16 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
17 
 
Arte e globalização 
 
 
 A década de 90 trouxe mudanças que impactaram a 
sociedade como um todo, e vieram ampliar ou confirmar o processo de 
globalização mediante o desenvolvimento tecnológico da informática nas 
comunicações. O marco neste período é a instauração da Internet. 
As conquistas da ciência marcaram o período. A internet abriu novas fronteiras 
nas comunicações, mas isolou os contatos humanos. Podemos dizer que 
tantas transformações se devem à globalização. 
Você sabe o que é globalização? 
A globalização é um processo econômico e social que estabelece uma 
integração entre os países e as pessoas do mundo todo. Através deste 
processo, as pessoas, os governos e as empresas trocam ideias, realizam 
transações financeiras e comerciais e espalham aspectos culturais pelo mundo. 
Gerou muitas mudanças na forma e nos meios de fazer arte, na expressão e 
realização de ideias. A arte transformou-se em um novo instrumento de 
organização da consciência. Os pintores não se sentem mais confinados às 
telas e tintas, utilizam todo tipo de material; os músicos vão além dos 
instrumentos tradicionais e assim por diante. 
A produção artística contemporânea reflete essas transformações. Os limites 
de fronteiras culturais praticamente não existem mais. As particularidades de 
uma determinada cultura desapareceram nesse espaço globalizado. Artistas 
modificaram o olhar sobre a arte com as novas formas de expressão artísticas. 
Utilizar a técnica como parte da expressão artística é a grande mudança que 
chegou com a arte e a tecnologia. O processo de globalização modificou a 
forma como ouvimos música, não no aspecto mercadológico e comercial, mas 
no sentido de apreciação da música. A globalização, associada à tecnologia e 
ao advento das novas mídias, possibilitou que os produtos artísticos fossem 
acessados por um maior número de pessoas. 
As mudanças comportamentais, culturais e econômicas que vêm ocorrendo ao 
longo do tempo, são frutos do processo de globalização. Novos conceitos e 
termos foram adaptados e incorporados no cotidiano. Ocorreram mudanças 
nas relações entre gerações, e também mudanças com relação à visão do 
espaço e do tempo. 
A circulação do capital alterou valores morais na sociedade; e por fim, as 
transformações culturais. A dinâmica global que varia os conceitos de 
espacialidade e temporalidade. 
A globalização causou modificações, não só no comportamento humano e seus 
valores, como na arte de maneira geral. 
 
Fontes: 
COUCHOT, Edmond(trad. Sandra Rey). A Tecnologia na arte: da fotografia à 
realidade virtual. Porto Alegre, 2003. Coleção Interfaces, Editora da UFRGS. 
DOMINGUES, Diana. Criação e Interatividade na Cibearte. São Paulo, 2002. 
Editora Experimento. 
Disponível em : http://www.suapesquisa.com/globalizacao/ 
Disponível em : http://www.fabiofon.com/webartenobrasil/texto_territorios.html 
 
18 
 
16- Qual foi o grande marco que trouxe muitas transformações no final do 
século XX? 
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________ 
 
 
17- O que você entende por globalização? 
 
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________ 
 
 
 18- Cite dois exemplos de transformação no trabalho dos artistas após a era 
da globalização: 
 
 
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________ 
 
 
 19- Marque V (verdadeiro) ou F (falso) nas alternativas abaixo: 
 
()As mudanças comportamentais, culturais e econômicas que vêm ocorrendo 
ao longo do tempo, são frutos do processo de globalização; 
 
( )A circulação do capital não alterou valores morais na sociedade; 
 
( )As conquistas religiosas marcaram o final do século XX; 
 
( )A globalização causou modificações no comportamento humano e como na 
arte de maneira geral; 
 
( )A globalização, associada à tecnologia e às novas mídias, possibilitou que os 
produtos artísticos fossem acessados por um maior número de pessoas. 
A Tropicália 
 
 
Você sabia que muitos cantores brasileiros consagrados foram responsáveis 
pelo nascimento do tropicalismo na nossa música popular? 
A música brasileira do século XX ganhou novas roupagens. Do nordeste, 
passando pela Bahia, surgia a Tropicália, um vigoroso movimento musical. Em 
plena ditadura militar, artistas como Gilberto Gil e Caetano Veloso cantavam É 
proibido proibir. O movimento contava com as vozes femininas de 
Gal Costa e Maria Bethânia. 
 
19 
 
 
Maria Bethânia, Caetano Veloso, Gal Costa e Gilberto Gil 
 
 
 
 
 
 
 
http://bravonline.abril.com.br/materia/o-tropicalismo 
 
 
A nova música influenciava os costumes dos jovens dos anos de 1960 e 1970. 
O tropicalismo conciliava o conhecimento da bossa nova com o interesse pelo 
baião nordestino, pela música pop americana e outros fenômenos musicais 
universais. Incorporou a guitarra elétrica, abrindo caminho para invenções 
sonoras de conjuntos como Os Mutantes (Rita Lee, Sérgio e Arnaldo Dias), a 
música e a poesia de Tom Zé e Capinam e os Novos Baianos (Baby Consuelo, 
Moraes Moreira, Luis Galvão, Paulinho Boca e Cantor e Pepeu Gomes). 
 
 
 
20 
 
 
 
http://profemarli.comunidades.net/index.php 
 
 
 
 
Um marco importante da Tropicália foi a apresentação das canções Alegria, 
Alegria e Domingo no Parque, defendidas, respectivamente, por Caetano 
Veloso e Gil, no 3º Festival de MPB da TV Record, em 1967. 
Para muitos, o tropicalismo era visto como um movimento vago e sem 
comprometimento político o que, em parte, era verdade, pois os tropicalistas 
acreditavam que a experiência estética valia por si só e que ela própria já era 
um instrumento de mudança social. 
Apesar da repressão e da violenta censura, o Brasil produziu uma das mais 
belas páginas da MPB (música popular brasileira). 
Texto adaptado: SANTOS, Joaquim. Telecurso: Música-Ensino Médio. Rio de 
Janeiro: Fundação Roberto Marinho, 2008. 
 
 
21 
 
20-Em plena ditadura militar, artistas tropicalistas como Gilberto Gil e Caetano 
Veloso cantavam É proibido proibir. O movimento também contava com as 
vozes femininas. Cite as duas cantoras que baianas que compunham esse 
grupo: 
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________ 
 
 
 21- A Tropicália incorporou um conhecido instrumento em sua 
musicalidade, abrindo caminho para invenções sonoras de conjuntos como Os 
Mutantes (Rita Lee, Sérgio e Arnaldo Dias), a música e a poesia de Tom Zé e 
Capinam e os Novos Baianos (Baby Consuelo, Moraes Moreira, Luis Galvão, 
Paulinho Boca e Cantor e Pepeu Gomes). Que instrumento é esse? 
 
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________ 
 
 
 22- Um marco importante da Tropicália foi a participação de Caetano 
Veloso e Gilberto Gil no 3º Festival de MPB da TV Record, em 1967. Quais as 
músicas cantadas por eles? 
 
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________