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� 19 QUESTÃO 31 Sobre o ensino de Arte no Brasil, é CORRETO afirmar: a) Ele é obrigatório pela LDB no Ensino Fundamental e no Ensino Médio, porém no Ensino Médio ele deve atender à interdisciplinaridade e ser incluído na disciplina de Literatura, a cargo do professor de Língua e Literatura. b) Ele é sugerido pela LDB pelo reconhecimento de sua importância como forma de complementação e aprimoramento da formação do aluno do Ensino Fundamental e do Ensino Médio, porém não é obrigatório. c) Ele é obrigatório pela LDB no Ensino Fundamental e no Ensino Médio, em todas as séries de cada um dos níveis, por ser reconhecido como um conteúdo de mesma importância que todas as outras disciplinas acadêmicas. d) Ele é obrigatório pela LDB no Ensino Fundamental e no Ensino Médio, porém algumas escolas incluem a Arte apenas numa das séries de cada um dos níveis porque a LDB não explicitou que esse ensino é obrigatório em todas as séries. QUESTÃO 32 A Proposta Triangular do Ensino da Arte, sistematizada por Ana Mae Barbosa nos anos 1990, propõe o ensino de Arte a partir de três ações, EXCETO: a) O fazer arte, como possibilidade de o aluno se capacitar no domínio de diferentes materiais e procedimentos próprios das práticas artísticas. b) A livre expressão, enfatizando a visão pessoal como interpretação da realidade, a emoção como guia da expressão e a originalidade como ideal. c) A leitura de obras de arte, como ação estética questionadora que favorece descobertas e desperta a capacidade crítica do aluno. d) A contextualização da obra de Arte, como forma de o aluno reconhecer e situar a obra de arte como produção cultural. PROVA DE CONHECIMENTOS ESPECÍFICOS – Cargo 98 � 20 QUESTÃO 33 Sobre a evolução no ensino da Arte no Brasil, todas as afirmativas são verdadeiras, EXCETO: a) O pensamento modernista de que todos somos artistas mostrou-se utópico e foi gradualmente substituído, no ensino da Arte, pela idéia de que todos podemos compreender e usufruir da Arte. b) No período do Modernismo, a elaboração e a flexibilidade eram os fatores de criatividade mais valorizados pelo ensino de Arte e, atualmente, o grande valor no aprendizado da Arte é a originalidade. c) O desenvolvimento da expressão pessoal do aluno, que vigorou como meta do ensino da arte no Brasil até o início dos anos 1980, evoluiu para a busca de um maior compromisso com a cultura e com a história. d) O ensino de Arte tem colocado cada vez maior ênfase na inter-relação entre o fazer artístico, a apreciação interpretativa da obra de Arte e a contextualização histórica, social, antropológica e/ou estética da obra. QUESTÃO 34 Segundo Reily, as atividades de artes plásticas, no contexto da educação, devem ser pensadas de forma a oferecer às crianças com necessidades pedagógicas especiais os seguintes conteúdos e aquisições, EXCETO: a) Experiências de livre-exploração, através do envolvimento com materiais, cores, texturas e procedimentos diversos, visando a estimulá-las a explorar o ambiente com todos os sentidos. b) A repetição de atividades, através das quais elas relembrem técnicas já trabalhadas e partam para níveis de elaboração mais complexos, confiantes no domínio dos procedimentos. c) O treino da motricidade e coordenação motora fina, através das técnicas de desenho, pintura e colagem, visando a diminuir sua defasagem em relação às crianças de mesma faixa etária. d) A oportunidade de auto-expressão e auto-afirmação, através de discursos visuais, visando a que elas possam usar a comunicação não-verbal para manifestar sua visão de mundo. � 21 QUESTÃO 35 Sobre os elementos expressivos da linguagem visual, é INCORRETO afirmar: a) Em arte, o espaço é sempre representado por três dimensões – altura, largura e profundidade – mais o tempo. b) A linguagem visual se compõe de apenas cinco elementos expressivos: linha, superfície, volume, luz e cor. c) Os elementos visuais não têm significados preestabelecidos e nada representam fora do contexto formal. d) Ao participar de uma composição artística, cada elemento visual configura o espaço de um modo diferente. QUESTÃO 36 Sobre a linha na composição visual, é INCORRETO afirmar: a) A única elaboração formal possível de ser feita com a linha é a mudança de direção, a inversão direcional. b) A linha configura um espaço linear, de uma dimensão, e através dela o fruidor apreende um espaço direcional. c) A linha funciona como seta, dirigindo a atenção do fruidor a seguir determinada direção dentro da composição artística. d) As artes visuais utilizam a linha por um processo de imitação, para retratar as linhas físicas, presentes no espaço natural. QUESTÃO 37 Sobre o uso da cor nas artes visuais, é INCORRETO afirmar: a) Pouca cor escura escurece muito e muita cor clara clareia pouco, então é mais fácil escurecer uma cor que ficou clara do que clarear uma que ficou escura, o que vale para as cores entre si e para o preto e o branco. b) O valor exato de cada cor depende do conjunto em que ela é vista, então é preciso conhecer a identidade própria e o conteúdo expressivo de cada cor isolada, para inseri-la da melhor forma no contexto colorístico. c) Geralmente, o interesse da criança pelas cores acompanha o início da fase esquemática de seu desenho, mas pode se manifestar antes ou depois dessa fase com a criança com necessidades educacionais especiais. d) Teoricamente, a mistura de determinadas cores primárias resulta em determinada cor secundária, mas variações de intensidade e presença de impurezas químicas nos pigmentos costumam alterar os resultados. � 22 QUESTÃO 38 Em “Argumentação contra a morte da arte”, Ferreira Gullar compara o estado da arte contemporânea nos anos 1993 e 2003, e faz afirmações polêmicas, com EXCEÇÃO de: a) O apego à experiência neoconcreta estagnou o trabalho de artistas como Amílcar de Castro e Franz Weissman, que se mostraram reduzidos à antiarte duchampiana e ao abandono de toda e qualquer poética. b) Nos dois períodos, a crítica, na sua totalidade, aceitou sem questionar as manifestações da chamada arte contemporânea, e não procurou discutir a fundo as questões envolvidas em tais manifestações ditas artísticas. c) Os mesmos artistas continuaram a mostrar as mesmas repetitivas instalações, performances e objetos que, como suas obras anteriores, nada acrescentaram essencialmente à antiarte dadaísta do período 1910-1920. d) A direção tomada por Lygia Clark e Hélio Oiticica ficou na provocação de meras sensações táteis, olfativas ou auditivas, e não chegou a constituir uma linguagem ou desdobramentos, conduzindo-os apenas ao impasse. QUESTÃO 39 No início do século XX, a influência do ballet russo se espalhou por toda a Europa, impulsionada por Sergei Diaghilev, que organizou um grupo itinerante para apresentar a arte russa ao mundo. Com Diaghilev trabalharam alguns dos maiores bailarinos do século XX, EXCETO: a) Anna Pavlova. b) Vaslaw Nijinski. c) Tatiana Leskova. d) George Balanchine. QUESTÃO 40 Entre as peças famosas do repertório de ballet, marque aquela cuja autoria da música está INCORRETA: a) “Coppélia”” tem música de Leo Delibes. b) “Romeu e Julieta” tem música de Sergei Prokofiev. c) “O pássaro de fogo” tem música de Frédéric Chopin. d) “A sagração da primavera” tem música de Igor Stravinsky. � 23 QUESTÃO 41 Aponte a sucessão de dançarinos que estão citados na ordem cronológica CORRETA do seu aparecimento na História da Dança: a) Carlota Grisi, Mikhail Fokine, Ruth St. Denis, Merce Cunningham. b) John Cranko, Carolina Otero Inglesias, Anna Pavlova, Rudolf Nureyev. c) Debora Colker, Mary Wigman, Martha Graham, Twila Tharp. d) Isadora Duncan, Vaslav Nijinski, Marilene Martins, Gene Kelly. QUESTÃO 42 São fatos verídicos na história dadança no Brasil, EXCETO: a) O Balé Stagium é aplaudido de pé, durante o período de ditadura militar, ao apresentar o balé “Kuarup”, em que os bailarinos dançam batendo os pés no chão ao ritmo da música original das tribos do Xingu, contando o extermínio do índio brasileiro. b) Marilene Martins, após dançar no Balé Klauss Vianna e estudar com Rolf Gelewsky, funda em Belo Horizonte, em 1969, a Escola de Dança Moderna Marilene Martins, que viria a constituir o revolucionário Trans-Forma Centro de Dança Contemporânea. c) Ana Botafogo inicia carreira no Ballet de Marseille, de Roland Petit, e, após dançar em importantes companhias internacionais, torna-se primeira-bailarina do Teatro Guaíra, no final dos anos 1970, e primeira-bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, em 1981. d) Maria Olenewa, bailarina de formação clássica, pesquisa novos códigos corporais e elabora uma técnica que a torna uma das principais figuras no desenvolvimento da dança moderna no Brasil, referência para bailarinos e coreógrafos nos anos 1960-1970. QUESTÃO 43 Na composição musical, o som se apresenta sob 4 (quatro) parâmetros: a) Altura, freqüência, timbre e duração. b) Altura, melodia, harmonia e timbre. c) Altura, duração, intensidade e timbre. d) Duração, intensidade, ritmo e timbre. � 24 QUESTÃO 44 São autores de propostas de educação musical denominadas por Violeta de Gainza como “os métodos da primeira época da nova pedagogia musical do século XX”, EXCETO: a) Zoltán Kodály. b) Murray Schafer. c) Edgar Willems. d) Emile Jacques-Dalcroze. QUESTÃO 45 É uma afirmação FALSA sobre a proposta de ensino musical de Carl Orff: a) Ela se fundamenta sobre a tríade música/movimento/fala, e seus exercícios propiciam associar o movimento, a dança e a palavra. b) Nos cadernos de seu método, o primeiro exercício sobre a terça menor é o do cuco, tomando como referência o canto desse pássaro. c) Sua “música elementar” busca os elementos do que cantam as crianças de todo o mundo quando brincam, e não tem ouvintes, apenas participantes. d) Ela é baseada em exercícios técnicos para o aprendizado da música, acreditando que a compreensão deve preceder a experiência musical. QUESTÃO 46 Segundo Marisa Fonterrada, ao recuperar o status de disciplina educacional na grade curricular da escola, após ausência de três décadas, a música encontrou as seguintes situações, EXCETO: a) Hábitos de escuta e de prática musical foram abandonados e já não fazem parte do contexto da vida escolar. b) Sua aceitação pelos alunos vem sendo usada para combater a indigência cultural a que a escola está submetida. c) Alunos e professores têm um referencial musical quase único, imposto pelos meios de comunicação de massa. d) O professor da escola já não sabe mais teoria musical, nem história da música, nem cantar ou tocar um instrumento musical. � 25 QUESTÃO 47 Sobre o estudo das relações entre teatro e educação, é INCORRETO afirmar: a) O primeiro autor a sistematizar uma proposta para o ensino do teatro através de jogos, em contextos de educação, foi Augusto Boal. b) A primeira formulação da idéia da atividade dramática como método de aprendizagem é de Caldwell Cook, em “The Play Way”, de 1917. c) Na Antigüidade Clássica, Aristóteles, Platão, Horácio e Sêneca produziram considerações a respeito de aspectos da relação entre teatro e educação. d) O papel do teatro na educação escolar firmou-se a partir das idéias de uma educação pedocêntrica, inspirada no pensamento de Jean-Jacques Rousseau. QUESTÃO 48 Os termos ‘solução de problemas’ e ‘ponto de concentração’ e a estrutura denominada ‘onde/quem/o quê’ são partes da técnica teatral de: a) Viola Spolin. b) Antonin Artaud. c) Jerzy Grotowski. d) Konstantin Stanislavski. QUESTÃO 49 Segundo o método de improvisação teatral de Viola Spolin, no desenvolvimento do aluno-ator, devem-se valorizar as seguintes estratégias, EXCETO: a) Agir espontaneamente, se lançando em experiências novas, de forma a evitar a repetição consciente de velhas ações e diálogos. b) Descobrir a solução de problemas a partir das relações no palco, como num jogo, na hora e local em que o problema se apresentar. c) Planejar antes como fazer alguma coisa, para conseguir um comportamento de palco espontâneo quando um problema semelhante surgir. d) Descobrir as regras do desempenho no trabalho de palco, estando disponível a se abrir para experiências de comunicação mais profundas. � 26 QUESTÃO 50 Sobre o papel da platéia no método de improvisação teatral de Viola Spolin, é INCORRETO afirmar: a) A platéia é o membro mais reverenciado do teatro, todo o treinamento do aluno- ator é voltado à sua fruição. b) A presença da platéia deve se tornar uma parte concreta do treinamento de improvisação teatral do aluno-ator. c) Vendo a platéia como uma parte orgânica da experiência teatral, o aluno-ator tem responsabilidade para com ela. d) A frase “esqueça a platéia” é um mecanismo usado por esse método para ajudar o aluno-ator a relaxar no palco. ATENÇÃO COM SUA ESCRITA HABITUAL, TRANSCREVA, PARA O ESPAÇO RESERVADO PELA COMISSÃO, NA FOLHA DE RESPOSTAS, A SEGUINTE FRASE: Responsabilidade social: é prioritário que todas as empresas sejam responsáveis pelo bem-estar de sua comunidade.