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Seguindo o mesmo roteiro, sendo que poderíamos entrar na animação de quadrinhos, como da Marvel. Sendo assim às duas técnicas são importantes na animação, mas falando da técnica tradicional, os desenhos bidimensionais são criados em superfícies separadas que são calibradas fixando-as na mesma posição e são fotografadas. Já na Stop Motion, se trata dos movimentos onde eles criam os personagens, mas fazem eles de diversos modos, assim ele terá vários tipos de movimentos. Os matérias mais necessários hoje em dia são os computadores, pois as animações atuais já são feitas tudo no digital. Mas sobre os profissionais já é algo enorme, pois são diversos profissionais para compor um projeto animado, alguns eu posso descrever aqui, segui abaixo: Colorista: escolher as cores que serão usadas para compor personagens, cenários e tudo mais envolvido no projeto, pensando na beleza plástica do conjunto. Design de personagem: criar personagens a partir de um roteiro ou briefing definindo suas características, seu figurino, seus movimentos e sua voz. Direção: coordenar a execução da animação, da escolha da técnica ao planejamento da produção. Definir cenários, sonoplastia, dublagem e edição final do material. Edição: selecionar e organizar as cenas gravadas para dar continuidade ao filme ou desenho animado de forma a criar uma história completa. Efeitos visuais: criar animações para serem usadas como efeitos visuais em outros projetos audiovisuais, como filmes, ou elaborar efeitos para serem usados nas próprias animações. Infografista: criar infográficos animados para revistas, jornais, portais e agências online. Modelagem 3D: criar cenários e personagens, usando programas que moldam figuras em três dimensões. Produção: planejar e executar ações para a gravação, desde a contratação de profissionais até captação de recursos, realização de orçamento e cronograma. Animação Tradicional Animação Stop Motion
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