07 - 41233 . 7 - História da Arte e do Design

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HISTÓRIA DA ARTE 
E DO DESIGN
Jéssica Pinto de 
Souza
Vanguardas modernas
Objetivos de aprendizagem
Ao final deste texto, você deve apresentar os seguintes aprendizados:
 � Identificar as características do movimento de vanguarda europeia.
 � Reconhecer os diferenciais do movimento de vanguarda brasileira.
 � Nominar os principais personagens da vanguarda.
Introdução
O século XX foi um período de intensas transformações sociais, que se 
refletiram também em profundas modificações no mundo das artes. 
As novas ideias e experimentações que surgiram nas primeiras décadas 
do século foram fundamentais para a definição de novos rumos e pa-
radigmas na arte.
Neste capítulo, você vai estudar as principais vanguardas artísticas 
que se destacaram nesse período na Europa. Vai ver suas características 
mais marcantes, os principais artistas e algumas obras importantes. Além 
disso, vai conhecer as características da arte moderna brasileira e alguns 
de seus personagens.
As vanguardas artísticas na Europa
Os movimentos de vanguarda surgiram na Europa no início do século XX. 
Eles resultaram de um complexo panorama histórico que se formou desde 
a Revolução Industrial e se estendeu até a grave crise política e econômica 
francesa, marcada pela série de revoltas populares que ocorreram na cidade 
de Paris em 1848. Todo esse cenário fortaleceu os movimentos de defesa da 
democracia e a preocupação com os problemas sociais das grandes cidades 
europeias.
Nesse contexto, o papel da arte também começou a ser discutido, o que se 
deu por meio de uma série de experimentações e inovações. Surgiu, então, 
uma arte com comprometimento social e que rompeu com os padrões esté­
ticos estabelecidos de representação do belo e das formas perfeitas. Assim, 
uma série de artistas, os vanguardistas, formaram movimentos artísticos 
revolucionários denominados vanguardas modernas (GOMBRICH, 2012).
Entre os principais movimentos de vanguarda, se destacam o expres­
sionismo, o fauvismo, o cubismo, o abstracionismo, o dadaísmo e o surrea­
lismo. A seguir, você vai conhecer as características de cada um desses 
movimentos.
O termo vanguarda se origina da palavra francesa avant-garde, que designa o pelotão 
de frente de um exército, ou seja, os soldados que avançam à frente dos demais em 
uma guerra. No início do século XX, o termo passou a ser usado como metáfora 
para empreendimentos pioneiros e avançados. Assim, acabou sendo utilizado para 
descrever os movimentos artísticos revolucionários desse período histórico.
Expressionismo
O expressionismo surgiu na Alemanha, entre 1904 e 1905, como um movi­
mento que buscava expressar os sentimentos e angústias vividas pelo homem 
naquele contexto histórico. Ele é caracterizado por uma arte de cores e linhas 
dramáticas que não se preocupa mais em ser bela, e sim em traduzir emoções 
(PROENÇA, 2007).
Fauvismo
O fauvismo surgiu em 1905, na cidade de Paris, com um grupo de pintores 
chamados de fauves (feras), que usavam cores puras e formas simplificadas, 
sem preocupação com a representação da realidade. Foi um movimento rápido 
de transição e experimentação da arte.
Vanguardas modernas2
Cubismo
O cubismo foi um movimento que rompeu drasticamente com os dogmas da 
arte clássica, principalmente por meio da desconstrução das figuras. Seus 
expoentes abandonaram as regras de perspectiva, tão importantes para a arte 
desde o Renascimento. Sem se preocupar com a realidade, os pintores cubistas 
representavam as figuras de vários lados e ângulos em um único plano frontal 
(PROENÇA, 2007).
Abstracionismo
O abstracionismo, também conhecido como “arte abstrata”, surge a partir da 
expressão de formas que não se relacionam com nenhuma forma da realidade. 
Ou seja, são composições de linhas e cores que não representam nenhum 
objeto concreto.
Há duas correntes no movimento abstracionista: o abstracionismo infor­
mal (ou sensível) e o abstracionismo geométrico. O abstracionismo informal 
utiliza formas e cores mais livres, que representam sentimentos e emoções 
(PROENÇA, 2007). Já o abstracionismo geométrico utiliza formas e cores 
organizadas e geometrizadas que buscam a beleza na própria composição 
estética dos elementos.
Dadaísmo
O dadaísmo foi um movimento que surgiu no contexto da Primeira Guerra 
Mundial. Ele propôs uma arte que rompesse com a racionalidade e com a in­
tenção plástica. Buscou a crítica por meio da sátira e da anarquia (PROENÇA, 
2007).
A utilização de objetos prontos, conhecidos como ready-mades, foi uma 
das formas mais empregadas para criticar a própria arte. Esses objetos eram 
deslocados de suas funções e de seus ambientes e expostos em museus, ga­
nhando status de arte.
Surrealismo
O surrealismo surgiu a partir do dadaísmo e defendeu uma produção artística 
pautada na manifestação do subconsciente. Esse movimento valorizava a 
representação de imagens sem lógica e absurdas, influenciadas pelas teorias 
dos sonhos do psicanalista Sigmund Freud.
3Vanguardas modernas
Arte moderna no Brasil
No Brasil, o início do século XX também foi um período de grandes mudanças. 
Tais modificações se refletiram nas manifestações artísticas e culminaram na 
Semana de Arte Moderna, realizada na cidade de São Paulo em 1922.
A Semana de Arte Moderna, organizada pelo escritor Oswald de Andrade, 
se tornou um marco na história da arte brasileira. Ela apresentou ao público 
um movimento de ruptura com as tradições artísticas que predominavam no 
cenário nacional, seja na pintura, na escultura, na literatura ou na música. 
Foram três dias de apresentações e exposições no Teatro Municipal. As obras 
geraram um grande impacto e sofreram a rejeição de parcela da sociedade 
paulistana. Contudo, elas abriram caminho para a discussão de uma arte nova 
e para a busca por uma arte nacional.
A efervescência cultural da Semana de 1922 resultou no importante mo-
vimento antropofágico, que ganhou força no Brasil buscando uma arte mais 
conectada às características e raízes culturais nacionais (PROENÇA, 2007). 
Esse movimento se refletiu em toda a produção e também na formação de 
uma identidade cultural nacional no século XX. 
Na Figura 1, você pode ver uma das pinturas mais expressivas do antro­
pofagismo moderno brasileiro, o Abaporu, da pintora Tarsila do Amaral. 
O nome da obra tem origem na língua indígena tupi — aba (homem), porá 
(gente) e ú (comer) — e significa “homem que come gente”. O título faz 
referência ao movimento antropofágico, que buscava digerir as influências 
da arte de vanguarda europeia e transformá­las em uma arte genuinamente 
brasileira.
Vanguardas modernas4
Figura 1. Abaporu (1928), Tarsila do Amaral.
Fonte: Proença (2007).
Em 1917, a pintora Anita Malfatti fez uma exposição de suas obras que se tornou um 
ícone do movimento da arte moderna brasileira. A mostra ficou muito conhecida em 
função do grande número de críticas que recebeu, entre elas as do escritor Monteiro 
Lobato. A partir desse episódio, surgiu a ideia de uma mostra coletiva para se discutirem 
os novos caminhos da arte brasileira, o que culminou na Semana de 1922 (PROENÇA, 
2007).
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Artistas modernos
A partir de agora, você vai conhecer os principais artistas desse período 
histórico, tanto na Europa quanto no Brasil. Além disso, você vai ver algumas 
obras que definiram as características da arte moderna no mundo.
Artistas europeus
Um dos principais artistas que influenciou as vanguardas europeias e especial­
mente o expressionismo foi o pintor holandês Vincent Van Gogh. A principal 
característica de sua obra é a utilização de pinceladas e cores vibrantes e dra­
máticas, que buscavam a expressão do mundo interior do artista. A seguir, você 
pode ver as características da arte de Van Gogh em um de seus retratos (Figura 2).
Figura 2. Retrato do carteiro (1888), Vincent Van Gogh.
Fonte: Argan (1992).
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O pintor norueguês Edvard Munch também foi uma importante influên­
cia para o expressionismo, com suas linhas sinuosas,cores fortes e formas 
distorcidas. O quadro O grito, que você pode ver na Figura 3, se tornou uma 
das obras mais importantes e conhecidas do mundo.
Figura 3. O grito (1893), Edvard Munch.
Fonte: Proença (2007).
Já o francês Henri Matisse foi um dos principais representantes do fau-
vismo e também um dos mais importantes pintores do século XX. Sua principal 
característica é não se preocupar com a realidade das formas, e sim com a 
composição de formas simplificadas a partir de cores puras. A seguir, você 
pode ver as principais características de suas pinturas no quadro A dança 
(Figura 4) (PROENÇA, 2007).
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Figura 4. A dança (1909), Henri Matisse.
Fonte: Argan (1992).
Considerada uma das figuras mais importantes do século XX em todo o 
mundo, o artista espanhol Pablo Picasso foi o principal representante do cubismo 
na Europa. Influenciado pela arte africana, suas principais características são a 
fragmentação das figuras e o completo rompimento com a harmonia clássica. 
A seguir, você pode ver uma de suas principais obras, Guernica (Figura 5).
Figura 5. Guernica (1937), Pablo Picasso.
Fonte: Argan (1992).
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O russo Wassily Kandinsky foi um dos pioneiros da arte abstrata. O 
abstracionismo rompe definitivamente com a arte figurativa e representa 
formas livres de significado, que representam uma composição estética des­
comprometida. Na Figura 6, você pode ver a tela Batalha.
Figura 6. Batalha (1910), Wassily Kandinsky.
Fonte: Proença (2007).
Já o abstracionismo geométrico teve em Piet Mondrian seu principal 
representante. Ele criou um movimento chamado neoplasticismo. Linhas 
ortogonais e cores primárias são as principais características de suas compo­
sições, como você pode ver na Figura 7, na obra Composição em vermelho, 
preto, amarelo e cinzento.
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Figura 7. Composição em vermelho, amarelo, preto e cinzento (1920), Piet Mondrian.
Fonte: Gombrich (2012).
O francês Marcel Duchamp foi o maior representante do dadaísmo e o 
inventor dos ready-mades, como você pode ver na obra A fonte, na Figura 8. 
Nessa obra, Duchamp utiliza um mictório de porcelana e o lança ao status 
de obra de arte. Assim, critica o que era considerado arte e defende a ideia 
de que a arte não precisa necessariamente ser bela, e sim provocar alguma 
reação nas pessoas.
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Figura 8. A fonte (1917), Marcel Duchamp.
Fonte: Argan (1992).
O surrealismo teve no pintor espanhol Salvador Dalí o seu principal 
representante. Em suas obras, esse artista buscava representar o seu incons­
ciente, com atmosferas irreais e oníricas. Na Figura 9, você pode ver a sua 
interpretação metafórica do inconsciente, elaborada por meio de objetos com 
formas irreais.
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Figura 9. Aparição de rosto e fruteira numa praia (1938), Salvador Dalí.
Fonte: Gombrich (2012).
Artistas brasileiros
Anita Malfatti foi uma das artistas pioneiras da arte moderna no Brasil. 
Suas pinturas tinham como características o uso das cores puras e vibrantes 
e os temas cotidianos. Ela foi uma das artistas mais importantes da Semana 
de 1922. Você pode ver as características de sua pintura na obra A estudante 
(Figura 10).
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Figura 10. A estudante (1915), Anita Malfatti.
Fonte: Proença (2007).
O artista Di Cavalcanti também foi um importante personagem da arte 
moderna brasileira. Além de apresentarem cores vibrantes e linhas sinuosas, 
suas obras retratavam principalmente elementos da cultura nacional, como o 
carnaval e os temas tropicais. Na Figura 11, você pode ver a obra Pescadores.
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Figura 11. Pescadores (1951), Di Cavalcanti.
Fonte: Proença (2007).
Tarsila do Amaral foi uma importante pintora brasileira que liderou o movi­
mento antropofágico. Como você viu, esse movimento buscava digerir as influên­
cias europeias e transformá­las em uma estética genuinamente brasileira. Tarsila 
produziu obras de cores vivas, influenciada pelo cubismo e pelo surrealismo, 
retratando temas do cotidiano e temas sociais, como em Operários (Figura 12).
Figura 12. Operários (1933), Tarsila do Amaral.
Fonte: Proença (2007).
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Você acabou de conhecer alguns dos principais artistas que, no início 
do século XX, desenvolveram experimentações e fizeram inovações nas 
artes, rompendo com as tradições vigentes. Esse movimento gerou mudanças 
profundas nas culturas mundial e brasileira, influenciando toda a produção 
artística das décadas seguintes.
1. A arte abstrata teve um grande 
impacto no início do século XX 
por romper definitivamente 
com a arte figurativa, que era 
uma das principais correntes 
até então. Assinale a alternativa 
que explica como se deu esse 
rompimento de paradigma. 
a) A arte abstrata deixou de utilizar 
a perspectiva para representar 
as paisagens, passando 
a utilizar a representação 
bidimensional. 
b) A arte abstrata passou a 
utilizar cores diferentes 
das cores reais dos objetos 
para obter dramaticidade e 
expressar sentimentos.
c) A arte abstrata deixou de 
representar elementos reais 
para representar composições 
que não se relacionam com 
nenhum objeto concreto.
d) A arte abstrata passou a 
representar várias faces de 
um objeto em um mesmo 
plano bidimensional.
e) A arte abstrata passou a 
distorcer as formas dos 
objetos para transmitir 
diferentes sensações. 
2. O cubismo foi um dos mais 
importantes movimentos de 
vanguarda do início do século 
XX na Europa, influenciando 
a produção artística e até 
arquitetônica da modernidade. 
Assinale a alternativa que 
contém o principal representante 
do movimento cubista.
a) Henri Matisse.
b) Vincent Van Gogh.
c) Salvador Dalí.
d) Piet Mondrian.
e) Pablo Picasso.
3. A efervescência cultural gerada 
pela Semana de Arte Moderna, 
que ocorreu em 1922 na cidade 
de São Paulo, culminou em 
um importante movimento 
artístico liderado por Oswald 
de Andrade e sua companheira 
Tarsila do Amaral. Qual foi 
esse movimento e qual é a sua 
principal característica? 
a) Movimento antropofágico, 
que buscava uma arte que 
não se limitasse a copiar a arte 
estrangeira e que representasse 
a cultura nacional.
b) Movimento fauvista, que 
buscava uma arte que 
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utilizasse apenas composições 
geométricas e cores puras.
c) Movimento antropofágico, 
que buscava a reprodução 
realista dos objetos retratados.
d) Movimento fauvista, que 
buscava uma arte comprometida 
apenas com temas sociais.
e) Movimento antropofágico, que 
buscava uma arte genuinamente 
brasileira que utilizasse 
apenas técnicas indígenas 
em suas obras. 
4. O surrealismo foi um dos 
movimentos artísticos de vanguarda 
que mais se popularizou na história 
mundial. Essa popularidade foi 
impulsionada pela exótica figura 
de seu principal representante, 
Salvador Dalí, figura influente 
até os dias de hoje. Assinale a 
alternativa que contém apenas 
características da obra de Dalí.
a) Uso de formas geométricas 
e cores primárias.
b) Uso de formas irreais e 
cenários oníricos.
c) Uso de desconstrução das 
formas e da perspectiva.
d) Uso de cores puras, formas 
simplificadas e sem detalhes.
e) Uso de composições 
abstratas que não remetem a 
nenhuma forma conhecida.
5. O neoplasticismo foi um movimento 
ligado ao abstracionismo 
geométrico que teve influência 
direta na arquitetura e no 
design. Assinale a alternativa que 
contém o principal representante 
desse movimento artístico.
a) Pablo Picasso.
b) Henri Matisse.
c) Edvard Munch.
d) Marcel Duchamp.
e) Piet Mondrian.
ARGAN, G. Arte moderna: do iluminismo aos movimentos contemporâneos. São Paulo: 
Cia das Letras, 1992.
GOMBRICH, E. H. A história da arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 2012.
PROENÇA, G. História da arte. 17. ed. São Paulo: Ática, 2007. 
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