APOSTILAS DO TERCEIRO BIMESTRE 9 ano

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APOSTILAS DO TERCEIRO BIMESTRE – 9 ANO.
TURMA 901 – 3º Bimestre
Aula 10
Body Art
A Body Art ou arte do corpo é uma vertente da arte contemporânea onde o corpo se
torna meio de expressão ou matéria para a realização do trabalho, ou seja, o artista pode
usa o próprio corpo como suporte ou meio de expressão.
Esta arte surge no final da década de 1960 como uma reação a impessoalidade da arte
conceitual e do minimalismo e se torna uma das mais populares e controvertidas formas
de arte.
A Body Art possui ligações com o Happening e a Performance (que são atuações e
intervenções artísticas teatrais feitas por vezes pelos próprios artistas), sua comunicação
com o público se dá através do ato e de documentação, vídeos ou fotografias.
Body Art não é uma forma de produzir uma nova representação sobre o corpo, mas sim,
de forma geral realizar intervenções no corpo, desta forma, a body art está muitas vezes
associada à violência, à dor e ao esforço físico. Muitos artistas buscam levar o seu corpo
ao limite como forma de arte.
Um dos precursores desta arte foi o artista francês Yves Klein, que usava corpos
femininos como “Pinceis Vivos”, como na sua obra “Antropometria do Período Azul”
NO BRASIL...
Existem muitos artistas que produzem a Bordy Art no Brasil, mas vamos destacar a
artista contemporânea Letícia Parente.
Letícia Parente é uma vidoartista brasileira que se utiliza do próprio corpo como suporte
para sua arte. Num dos seus trabalhos mais perturbador intitulado “Marca Registrada”,
da primeira fase a artista borda as palavras “Made in Brazil” sobre a própria planta dos
pés.
Em outra obra, intitulada “Preparação I”, a artista cobre a boca com esparadrapo e
desenha sobre ele com um batom uma boca, depois coloca um pedaço de esparadrapo
sobre um dos olhos e desenha um olho aberto com lápis de sobrancelha. Faz o mesmo
com o outro olho. Em seguida, arruma o cabelo, pega a bolsa e sai.
Por ser uma videoartista, estas obras foram filmadas, ficando delas um registro, quem se
interessar, os vídeos estão disponíveis no youtube.
VAMOS EXERCITAR;
Depois de conhecer o trabalho da artista Letícia Parente, escrevam em uma folha o que
acreditam que a artista quer dizer com estas duas obras.
TURMA 901 – 3º Trimestre
Aula 11
FOTOGRAFIA
Hoje todo mundo anda com uma câmera nas mãos, os celulares cada vez mais
completos tiram fotos digitais de alta resolução. Apesar de todos saberem usar a câmera
do celular são poucos os que sabem como a fotografia surgiu.
Tudo começou com uma câmera escura que era um enorme móvel utilizado para
projetar imagens do exterior para uma tela dentro da câmera, permitindo assim ao
artista desenhar sobre a silhueta projetada. Muitos grandes artistas como Leonardo Da
Vinci se utilizaram da câmera escura para realizar suas grandes obras.
No século XVII, as câmeras escuras passaram a ser móveis, desmontáveis e
semiportáteis, mas desenhar ainda era a utilidade deste objeto, e foi por esta utilidade
que surgiu o nome que mais tarde seria consagrado mundialmente. Fotografia vem do
grego foto (luz) e grafein (desenhar).
Foi o artista Frances Lous Jaques Mandé Daguerre que em 1839 aprendeu a uma forma
de fazer com que a luz incidindo diretamente sobre uma suspensão de sais inatos
dissolvidos em uma solução de tissulfato de sódio gravasse permanentemente uma
imagem. Mas a fotografia demorava de 25 a 30 minutos para ser tirada, isso se tivesse
sol. Era demorado de mais, sem contar que não dava pra se fazer uma cópia.
Foi somente em 1841 que o inventor William Henry Talbot inventou o negativo, que
permitia gravar um positivo em outras folhas.
A CAMERA ESCURA
O conhecimento dos princípios ópticos para criação da câmera escura é atribuído a
Aristóteles, que antes de Cristo teria usado uma câmera escura para observar um
eclipse. Sentado sob uma árvore, Aristóteles observou a imagem do sol, durante um
eclipse, projetando-se no solo quando os raios passavam por um pequeno furo entre as
folhas, ele notou também que quanto menor o furo, mais nítida era a imagem.
Embora Aristóteles tenha estudado o uso da câmera escuro antes de cristo, foi somente
no século XIV que ela virou realidade, e passou a ser usada, como já disse, como uma
ferramenta de auxilio ao desenho e pintura. Mas esta câmera escura não era muito boa, a
imagem não era muito definida e se diminuíssem o orifício pra melhorar a imagem, esta
ficava muito escura, o que tornava impossível o seu desenho.
Foi em 1550 que o físico Girolamo Cardamo, sugeriu a colocação de uma lente junto ao
orifícioo que permitiu o aumento da imagem sem que esta perdesse a nitidez. Mas ainda
assim, a câmera escura só deixava nítido a imagem mais próxima da câmera, deixando
todo o resto borrado, e quando se focava nos objetos mais distantes, os mais próximos
ficavam borrados. Foi Danielo Brabaro em 1568, que percebeu que se variando o
diâmetro do orifício, era possível melhorar a nitidez da imagem, e para tanto ele instalou
um sistema junto com a lente que permitia aumentar e diminuir o orifício. Este sistema
foi o primeiro “diaphragma”.
Todos esses avanços, foram se somando para a criação das primeiras câmeras. Mas isso
é assunto para depois.
VAMOS EXERCITAR:
Vamos fazer uma análise entre a fotografia digital e a fotografia de filme, que podemos
chamar para o melhor entendimento de analógica.
Para tanto, a turma deve se dividir em grupos de no máximo 6 alunos, para facilitar os
gastos com o trabalho.
Na primeira etapa os grupos de alunos devem tirar pelo menos 1 foto para cada membro
do grupo, com suas mídias digitais (câmeras dos celulares ou câmeras digitais), essas
fotos devem ser reveladas posteriormente.
Para a realização das fotos os grupos devem escolher um dos temas a ser fotografado.
Os temas são:
Natureza do colégio
Estrutura física do colégio
Pessoas do colégio.
CURIOSIDADE:
É possível montar uma pequena câmera escura, para quem quiser ver com é basta seguir
o passo a passo abaixo. Isso não é obrigatório.
Montando uma câmera escura.
Vamos precisar de 1 lata de leite em pó vazia, uma cartolina preta, cola, 1 folha de papel
vegetal, 1 prego, martelo e fita durex.
Passo 1. Na parte inferior da lata de leite em pó, faça um pequeno furo bem no meio
com o prego. O furo tem que ser pequeno e estar perfeitamente circular.
Passo 2. No lugar da tampa da lata, cubra com papel vegetal e cole-o. Cuide para que
fique bem esticado e liso, pois é nele que a imagem será projetada.
Passo 3. Estenda a cartolina e posicione a parte com furo da lata na borda, a parte
coberta pelo papel vegetal deve ficar voltada ao meio da cartolina. Cole a lata nessa
posição e vá formando um cilindro mais comprido que a lata com a cartolina. Ambas
precisam estar bem ajustadas, lembre-se que só o furo da lata pode receber luz, se
houver abertura entre a lata e a cartolina a experiência pode não dar certo.
Passo 4. Apontar o orifício feito com o prego para um objeto bem iluminado ou
luminoso.
TURMA 901 – 3º Trimestre
Aula 12
FOTOGRAFIA E SEUS USOS.
A fotografia atrai o interesse de cientistas e artistas desde o seu começo. Os cientistas se
interessavam por sua capacidade de fazer gravações precisas e os artistas tentaram
explorar outros caminhos, como o movimento pictural.
Mas quando falamos de fotografia e arte, surge um impasse, no inicio a fotografia não
era admitida como expressão artística, já que as imagens eram produzidas através de um
aparelho técnico e não pela habilidade manual do homem (artista).
No inicio do século XX a fotografia passa a ser admitida como expressão artística,
alguns artistas como Man Ray
e László Moholy-Nagy
Eles viram na câmera e na prática fotográfica a possibilidade de libertar a arte da cópia
(mimese) e explorar e ampliar a linguagem artística.
Mas voltaremos as fotos artísticas mais tarde um pouco,pois muitas são as formas de
uso da fotografia, as mais comuns em nossa sociedade são:
Fotojornalismo – É um ramo da fotografia onde a informação é clara e objetiva, e essa
informação é passada através da fotografia. O Fotojornalismo se divide em alguns
gêneros e dentro destes podemos destacar:
 Fotografia social – São as fotografias dos acontecimentos e fatos de uma cidade,
estado e país, essas fotos incluem desde políticos a tragédias. Vejam o exemplo
abaixo. Esta é uma famosa fotografia de Alfred Eisenstaedt que retrata um
marinheiro norte-americano beijando uma jovem mulher na Times Square em
meio a comemoração pelo anuncio do fim da guerra contra o Japão em
14/08/1945.
 Fotografia esportiva – O nome já diz tudo, é a fotografia dos esportes, seus
lances e esportistas. Vejam o exemplo abaixo da foto de um surfista na Austrália,
lar do fotógrafo Sturat Gibson, especialista em fotografar surfistas.
 Fotografia cultural – São as fotografias do mundo cultural, desde exposições de
arte até apresentações de danças típicas. Em geral esse tipo de fotografia
costuma chamar a atenção para a notícia antes dela ser lida. Vejam o exemplo do
trabalho do fotógrafo Canindé Soares, que fotografou um indo Pataxó na 19ª
feira internacional de Artesanato em Natal.
 Fotografia policial – Outra que não precisa de grandes explicações, é o registro
de imagens de apreensões de drogas, repressão policial, crimes e mortes. Vejam
o exemplo abaixo da foto de Wania Corredo, tirada durante a operação policial
no Complexo do Alemão, onde policiais entraram em confronto com traficantes
locais.
Outro campo muito fértil para a fotografia é a Fotografia da Natureza, este tipo de
fotografiavisa representar fenômenos ou agentes naturais, como plantas, animais,
paisagens e fenômenos meteorológicos. Ela também se divide em alguns gêneros dentro
dos quais vamos destacar:
 Fotografia de Paisagem – É o tipo de fotografia onde são captados as grandes
paisagens e cenários naturais. Normalmente o fotógrafo usa lentes especiais
como grandes angulares para trabalhar melhor a profundidade. Vejam o exemplo
abaixo da foto de Foz do Iguaçu, feita pelo fotógrafo Filip Kulisev.
 Fotografia do Mundo Selvagem – São em geral fotos de animais selvagens em
seus ambientes naturais, para realizar estas fotos, é necessário obturadores de
alta velocidade para captar o movimento e grandes objetivas para proximidade,
além de claro, muita dedicação e paciência pois os animais nem sempre se
mostram com facilidade.Vejam o exemplo abaixo da foto de um beija-flor em
pleno voo feita pelo fotógrafo Christian Ziegler.
 Fotografia Macro – É um tipo de fotografia onde se busca capturar os pequenos
detalhes da natureza, como insetos e detalhes de plantas, fungos, etc. Para
realizar tais fotos são utilizados pequenas teleobjetivas, e em alguns casos até
mesmo microscópios, no caso de Micro fotografias. Vejam o exemplo abaixo de
dois caracois coloridos sobre uma flor, esta foto incrível foi feita pelo fotógrafo
Vyacheslav Mishchenko.
Bem voltamos a Foto artística, afinal arte é a nossa matéria. Bem a fotografia
artística é a arte de fotografar de maneira não convencional, em que não existe uma
preocupação única de retratar a realidade. Deve o fotógrafo artista, registrar o tema de
uma forma que ultrapasse o ordinário, colocando sua emoção, expressão e perspectiva
do mundo na imagem que produz.
Vamos ver algumas obras do artista e fotógrafo sérvio Adrian Limani, que com
muita imaginação e sensibilidade utiliza elementos da Natureza misturados com
elementos produzidos pelo home, principalmente lâmpadas, para criar bela e
contundentes fotografias.
VAMOS EXERCITAR:
Continuação do trabalho iniciado anteriormente, mas desta vez vamos utilizar uma
máquina fotográfica antiga, não digital e os alunos devem refazer com esta máquina as
fotos tiradas anteriormente com as mídias digitai. Depois de tiradas as fotos, essas vão
ser comparadas com as digitais.
É necessário que os alunos tragam um filme asa 100 ou 200 para a realização do
trabalho, filme esse que deve ser revelado.
TURMA 901 – 3º Trimestre
Aula 12
A HISTÓRIA DA ANIMAÇÃO.
Todo mundo já viu e muitos ainda veem desenho animado ou como hoje são
chamados, as animações. Mas o que é afinal uma animação?
A animação em si é uma ilusão de ótica que cria uma ilusão de movimento a
partir de uma imagem estática sobrepostas, que pode ser fotografia, desenhos ou
computação gráfica.
Bem agora que sabemos o que é exatamente uma animação vem a pergunta, e de
onde veio a animação?
O primeiro objeto a criar esta ilusão de ótica foi o Taumatrópio, que significa
“maravilha viragem” que foi inventado pelo físico londrino Dr. John A. Paris.
Apesar do nome complicado o taumatrópio é bem simples. Um pequeno disco
com dois barbantes um de cada lado. Uma imagem é feita de cada lado do disco, essas
imagens deves ser feitas de tal forma que se completem e se sobreponham. Quando o
barbante é girado entre os dedos,faz com que o disco gire com grande velocidade o que
faz as imagens separadas se sobreporem e virarem uma única imagem.
Bem legal, mas o taumatrópio não é uma real animação, mas foi um início. Em
1834, Wiliam George Horner, criou o Zeotrope, que era uma espécie de balde ou algo
cilíndrico com cortes ao redor das laterais (filetes), bem finos, e dentro havia imagens
em sequencia desenhadas nas laterais. 
Ao se girar o cilindro e olhar pelos filetes, o espectador tinha a ilusão de que os
desenhos lá dentro se moviam.
Usando a mesma técnica, em 1877, o cientista Frances Charles Emile Reynaud
criou o Praxinoscópio, uma versão melhorada do Z|oetrope, a grande diferença eram os
espelhos entre as frestas, que permitiam ver a animação sem tantos cortes e pausas.
Animado com seu praxinoscópio, Charles resolveu fazer uma versão maior para
quem mais pessoas pudessem ver a animação ao mesmo tempo, foi então que surgiu a
Théâtre Optique, um modelo maior do praxinoscópio que ganhou um jogo de espelho,
lentes e uma lanterna, passando assim a projetar a animação sobre um tecido.
Começam a surgir as primeiras animações, mas ainda estamos longe dos
desenhos animados como nós os conhecemos hoje.
Em 1868, John Barns Linnet, cria uma técnica que é até hoje muito usada, o
famoso Flip Book. Trata-se de um livro, caderno ou mesmo um conjunto de folhas de
papel unidas, onde se faz desenhos em sequencia, um em cada folha. Ao se pegar o livro
e saltar as folhas com o polegar em uma velocidade constante cria-se a ilusão da
animação.
Com a invenção da câmera fotográfica e posteriormente do projetor as pessoas
começaram a fazer animações e o primeiro filme animado e em um projetor de filmes
modernos foi “Fantasmagorie” do diretor Frances Émile Courtet, desenhado com caneta
preta em papel branco, usando o negativo da foto, ele obteve um efeito de giz e foram
necessários 700 desenhos para fazer esta animação que foi projetado pela primeira vez
em 17/08/1908 no Théâtre Du Gymnase em Paris.
Foi Émile Courtet quem espalhou a sua técnica do desenho animado pelos
Estados Unidos. Mas acreditem o primeiro longa metragem de animação não foi
produzido por um Americano como muitos acreditam, mas sim por um Argentino, em
1917 o argentino Quirino Cristiani, produz o longa de animação El Apóstolo. Que
infelizmente não encontrei nenhuma imagem.
Em 1928 Walt Disney, então com 26 anos, perdeu o seu personagem mais
famoso na época. Oswald o Coelho”
Ele queria renovar o seu contrato e pedir um aumento, mas os responsáveis
financeiros não aceitaram e afastaram o Walt Disney. No trem voltando pra casa, ele
teve a ideia de usar um rato como personagem, e ali mesmo dentro do trem, ele e sua
esposa começaram os primeiros rabiscos do que seria mais tardeo Mickey.
Em 1928 Walt Disney lança “Steamboat Wilie” que não era qualquer animação e
sim a primeira animação com som. Depois de dominar a técnica da animação em 2-D
com som, a imaginação se tornou o limite. O primeiro longa da Disney foi Branca de
Neve e os Sete Anões, lançado em 1937 e logo se tornou o logo se tornou um ícone da
animação e um marco para futuras animações.
Para criar este filme de animação, foram necessários 3 anos e mais de 750
artistas, e atingiu a marca de maior bilheteria de todos os tempo, sustentando este título
por dois anos. Em 1939 o longa de animação recebeu um Oscar muito especial, uma
estatueta normal acompanhada de outras sete estatuetas menores.
Para criar este longa, a primeira coisa a fazer foi transformar em desenho todas
as cenas do clássico dos Irmãos Grimm. Foram feitos aproximadamente, 24 desenhos
para cada 1 segundo de cena. Os desenhos dos personagens eram feitos enquanto, ao
mesmo tempo, outros artistas pintavam os fundos e as paisagens com aquarela. Quando
a sequencia de desenhos ganhava movimento sem erros aparentes, ela era aprovada.
Depois de juntar o desenho com o fundo e a paisagem, cada desenho que formava o
filme se mostrou uma verdadeira obra de arte. Mas o serviço só acabava depois de
sincronizar o som e as vozes. Branca de Neve se tornou um ícone na animação, não só
por ser o primeiro de muitos filmes e de uma marca consagrada, mas também porque
mesmo sem grande efeitos sonoros, ou visuais, sem computação gráfica ou 3d, ainda
assim em termos de qualidade o longa Branca de Neve e os Sete Anões não perde em
nada para as grandes produções atuais.
VAMOS EXERCITAR:
A turma deve criar um flip book, que pode ser feito em dupla ou individual.