Baixe o app para aproveitar ainda mais
Prévia do material em texto
• Pergunta 1 1 em 1 pontos Para conseguir usar as cores de maneira harmoniosa e representativa na mensagem que se deseja passar, é importante ter em mente que sempre se relacionarão com outras e nunca estarão sozinhas. Saber combinar as cores, com a consciência de seus efeitos sobre as mensagens, é fundamental para o design gráfico. Considerando o círculo cromático, qual o conjunto de cores possui o maior e o menor contraste, respectivamente? Assinale a alternativa correta. Resposta Selecionada: As cores complementares e as cores análogas. Resposta Correta: As cores complementares e as cores análogas. Comentário da resposta: Resposta correta. As cores complementares são as que produzem maior contraste quando dispostas lado a lado ou sobrepostas em uma composição visual, pois são opostas no círculo cromático. O contrário ocorre com as cores análogas, em que a proximidade lado a lado no círculo cromático as fazem similares ou análogas, tornando-as sutilmente diferenciadas entre si e, consequentemente, produzindo o menor contraste. Quanto mais próxima, mais similares e menos contrastantes são as cores. • Pergunta 2 1 em 1 pontos Os designers exploram diversas ferramentas para analisar problemas e gerar ideias que os solucionem. Essa busca por informação consiste num processo que une elementos facilitadores da criatividade e estão relacionados às percepções visuais, intelectuais e a todos os aspectos cognitivos. Considerando o enunciado, assinale a alternativa que indica algumas técnicas de percepção do problema que colaboram para o processo criativo. Resposta Selecionada: Mapa mental, painel semântico e tempestade cerebral. Resposta Correta: Mapa mental, painel semântico e tempestade cerebral. Comentário da resposta: Resposta correta. Dentre as técnicas que colaboram para o processo criativo, há o mapa mental: diagrama usado para representar palavras e ideias dispostas radialmente no conceito principal; o painel semântico: quadro de referências visuais relacionadas às características do projeto, e tempestade cerebral, reunião de diversas ideias livres de qualquer crítica. • Pergunta 3 1 em 1 pontos A cor é um dos aspectos mais importantes do design, mas é fundamental saber usá-la e entender seus princípios, para que a composição gráfica expresse os significados pretendidos. A cor possui infinitas combinações e são divididas em diversos grupos. Fonte: CORES… (on-line). CORES primárias, secundárias e terciárias. Manual do Artista. Disponível em: <http://manualdoartista.com.br/cores-primarias-secundarias-e- terciarias/>. Acesso em: 3 set. 2019. (Adaptada). Considerando o enunciado e analisando a figura sobre o círculo cromático, escolha a alternativa que define, respectivamente, a classificação do conjunto de cores. Resposta Selecionada: Primárias, secundárias e terciárias. Resposta Correta: Primárias, secundárias e terciárias. Comentário da resposta: Resposta correta. As cores primárias são as cores puras: vermelho, azul e amarelo. As secundárias são a união de duas cores primárias, por exemplo, verde (azul e amarelo), laranja (amarelo e vermelho) e roxo ou violeta (vermelho e azul). As cores terciárias são a união de uma cor primária e uma secundária, por exemplo, vermelho-arroxeado (vermelho e roxo) e vermelho-alaranjado (vermelho e laranja); amarelo-esverdeado (amarelo e verde) e amarelo- alaranjado (amarelo e laranja); azul-arroxeado (azul e roxo) e azul-esverdeado (azul e verde). • Pergunta 4 1 em 1 pontos As novas ideias são desenvolvidas por meio de técnicas, pela análise das características do problema. A análise fragmentada do problema levanta dados que passam despercebidos, quando considerada no contexto geral. As ideias precisam ter, como base, atributos ou características de um objeto ou problema de estudo. http://manualdoartista.com.br/cores-primarias-secundarias-e-terciarias/ http://manualdoartista.com.br/cores-primarias-secundarias-e-terciarias/ https://www.todamateria.com.br/cores-secundarias/ https://www.todamateria.com.br/cores-terciarias/ Considerando o que foi apresentado, selecione a alternativa que mostra, resumidamente, como ocorre a geração de ideias no design gráfico contemporâneo. Resposta Selecionada: A geração de ideias ocorre por meio da análise de elementos separados, de um tema em potencial. Resposta Correta: A geração de ideias ocorre por meio da análise de elementos separados, de um tema em potencial. Comentário da resposta: Resposta correta. Por meio do levantamento das relações, qualidades e características, é feita a análise de problemas: técnica que viabiliza desenvolver novas ideias, que possibilitam fazer modificações e melhorias das diferentes características de um problema ou objeto. • Pergunta 5 1 em 1 pontos Leia o trecho a seguir: “O poder do previsível, porém, empalidece diante do poder da surpresa. A estabilidade e a harmonia são polaridades daquilo que é visualmente inesperado e daquilo que cria tensões na composição”. DONDIS, D. A. Sintaxe da Linguagem Visual. São Paulo: Martins Fontes, 1991. p. 29. Fonte: DONDIS, D. A. Sintaxe da Linguagem Visual. São Paulo: Martins Fontes, 1991. p. 29. Analisando as imagens, assinale a alternativa que indica a sequência correta, com relação à percepção da forma. Resposta Selecionada: Nivelamento, aguçamento e ambiguidade. Resposta Correta: Nivelamento, aguçamento e ambiguidade. Comentário da resposta: Resposta correta. Da esquerda para a direita da figura, a posição do ponto é totalmente harmoniosa, ou seja, não evidencia nenhuma surpresa visual. Já o ponto no canto direito (retângulo do meio) provoca um aguçamento, pois está nitidamente fora do centro não apenas na escala vertical, mas também na horizontal. Em ambos os casos, tanto no nivelamento (retângulo à esquerda) como no aguçamento (retângulo do meio), há clareza de intenção. O terceiro estado da composição visual, que não é nem o nivelado nem o aguçado (retângulo à direita), há uma ambiguidade, ou seja, não tem uma posição evidente e causa um esforço, ao olho, para analisar e entender os componentes com relação ao seu equilíbrio. DONDIS, D. A. Sintaxe da Linguagem Visual. São Paulo: Martins Fontes, 1991. p. 29. • Pergunta 6 1 em 1 pontos Para chegar a um equilíbrio dos elementos de uma obra visual, o designer trabalha com fatores compositivos de peso, tamanho e posição. Analise as figuras a seguir: Fonte: DONDIS, D. A. Sintaxe da Linguagem Visual. São Paulo: Martins Fontes, 1991. p. 33. As imagens que representam equilíbrio são: Resposta Selecionada: Figuras 1, 2 e 3. Resposta Correta: Figuras 1, 2 e 3. Comentário da resposta: Resposta correta. As três figuras mostram equilíbrios. Nas figuras 1 e 2, o equilíbrio ocorre pela distribuição axial (relativo ao eixo central da gangorra) do peso baseada no tamanho das peças. Na figura 3, a balança é equilibrada pela mudança de posição dos diferentes pesos. Portanto, as três imagens representam equilíbrio. • Pergunta 7 1 em 1 pontos As fases do desenvolvimento estético elencadas por Rossi (2006) – descritiva-narrativa, construtiva, classificativa, interpretativa, recreativa –, passam pela interpretação, reflexão, análise e contextualização crítica em torno do conteúdo. ROSSI, M. H. W. A compreensão do desenvolvimento estético. In: PILLAR, A. D. (Org.). A educação do olhar no ensino das artes. Porto Alegre: Mediação, 2006. A respeito das fases elencadas no enunciado, sobre o desenvolvimento estético, analise as afirmativas a seguir e assinale V para a(s) verdadeira(s) e F para a(s) falsa(s). I. ( ) Na fase descritiva, encontram-se leitores com bastante vivência com as artes e experiência de leitura,que escolhem de forma consciente seu manifesto pelas formas, cores e detalhes. II. ( ) O leitor da fase interpretativa baseia-se nas informações da imagem, considera a sutileza, aspectos afetivos e suas emoções, para permitir o entendimento da obra. Adquire um senso de interpretação e possui uma postura menos egoísta. III. ( ) A fase construtiva apresenta um leitor ainda incapaz de compreender a imagem, preocupando-se com as propriedades formais da obra, como a técnica empregada em sua confecção. IV. ( ) Na fase classificativa, o leitor busca compreender a obra com base nas informações, na obra por si e no contexto histórico da arte, buscando decifrar a imagem e retirar, da obra, elementos de interpretação. Assinale a alternativa que indica a sequência correta. Resposta Selecionada: F, V, F, V. Resposta Correta: F, V, F, V. Comentário da resposta: Resposta correta. Na fase descritiva, os leitores ainda não têm vivência com as artes e experiência de leitura e escolhem de forma aleatória seu manifesto pelas formas, cores e detalhes. No estágio interpretativo, já adquire um senso de interpretação, considerando as sutilezas e os aspectos emocionais e afetivos da obra. A fase construtiva apresenta um leitor capaz de compreender a imagem e já preocupado com as propriedades formais da obra. No estágio classificativo, o leitor busca compreender a obra com base nas informações, na obra por si e no contexto histórico da arte. • Pergunta 8 1 em 1 pontos A quadricromia é um dos principais processos de impressão em que é utilizado um sistema de retículas e cores básicas, para obter uma grande quantidade de cores compostas. Com relação às cores básicas de quadricromia indispensáveis para imprimir uma imagem, assinale a alternativa correta. Resposta Selecionada: Impressão feita a quatro cores: ciano, magenta, amarelo e preto, também chamadas cores primárias subtrativas, por produzirem o preto quando combinadas. Resposta Correta: Impressão feita a quatro cores: ciano, magenta, amarelo e preto, também chamadas cores primárias subtrativas, por produzirem o preto quando combinadas. Comentário da resposta: Resposta correta. As cores básicas de quadricromia indispensáveis para imprimir uma imagem são as cores de escala CMYK (cyan, magenta, amarelo e preto). São também chamadas cores subtrativas, pois, ao serem combinadas e somadas, produzem o preto. • Pergunta 9 1 em 1 pontos Na fase inicial de qualquer processo criativo, dispomos de uma ferramenta fundamental que nos ajuda a esclarecer, ordenar e estruturar as ideias: o rafe, ou rough. São desenhos ou “rabiscos” feitos à mão, que não exigem um nível de detalhamento. Com base no rafe, é definido um ponto de partida para a materialização do projeto, que se dará no ambiente digital, por meio de softwares, como os da Adobe Illustrator, Photoshop e Indesign. Assinale a alternativa correta, que indica as características e finalidades de cada um desses softwares. Resposta Selecionada: Desenho e artes vetoriais; tratamento e manipulação de fotografias; editoração e diagramação. Resposta Correta: Desenho e artes vetoriais; tratamento e manipulação de fotografias; editoração e diagramação. Comentário da resposta: Resposta correta. O rafe é importante para se estabelecer um conceito sobre o trabalho, antes das etapas computacionais. Os softwares são ferramentas que ajudam a materializar as ideias, e, como linguagem, também a traçar caminhos não necessariamente pré-estabelecidos. Assim, o designer conta com softwares específicos e elaborados para determinados fins. O Illustrator é ideal para projetar vetores e desenhos, como logotipos, ilustrações e infográficos; o Adobe Photoshop, para a manipulação de imagens bitmaps, como as fotografias, e o Indesign, para editoração e diagramação. • Pergunta 10 1 em 1 pontos Para conceituar e desenvolver uma arte, podem ser adotadas diversas ferramentas que nos ajudam a criar, produzir e inventar coisas novas. Relacione, a seguir, as ferramentas às respectivas finalidades e contribuições para o processo criativo: 1. Benchmarking. 2. Briefing. 3. Mind map. 4. Brainstorming. I. ( ) É um diagrama elaborado para se conceber ideias com base em um conceito central, que são dispostas radialmente, ou seja, em volta desse conceito. II. ( ) Atividade que consiste em levantar dados sobre produtos e serviços de empresas líderes no mercado concorrente, identificando pontos positivos e negativos. III. ( ) Atividade que tem por finalidade reunir ideias e sugestões que sirvam como referências e possam colaborar para o desenvolvimento de um projeto. IV. ( ) Coleta de informações e dados importantes para se conhecer o cliente e seus objetivos, que norteiam as ideias iniciais no desenvolvimento de um projeto. Assinale a alternativa que indica a sequência correta. Resposta Selecionada: 3, 1, 4, 2. Resposta Correta: 3, 1, 4, 2. Comentário da resposta: Resposta correta. Benchmarking é a atividade em que se comparam produtos, serviços, estratégias, processos, operações e procedimentos com líderes reconhecidos no mercado para, assim, identificar os pontos positivos ou negativos. O objetivo do benchmarking é saber e, se possível, incorporar o que os outros estão fazendo de melhor. Briefing é a coleta de um conjunto de informações para o desenvolvimento de um trabalho, fornecendo parâmetros para a criação, orçamento e cronograma. É feito por meio de um questionário elaborado para que o designer conheça o cliente, seus produtos, a concorrência, o público etc. Mind map (mapa mental) é um diagrama usado para representar palavras e ideias relacionadas a um conceito central e dispostas radialmente nesse conceito. Esse diagrama representa conexões entre porções de informação sobre um tema ou tarefa. Brainstorming (tempestade cerebral) é a reunião de uma série de ideias, apresentadas por um grupo de pessoas, que possam servir de orientação para a solução de um problema, num ambiente livre de críticas e de restrições à imaginação.
Compartilhar