semana de arte moderna1 922-certo

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SÃO PAULO, 1922.
Semana de Arte Moderna
A Semana de Arte Moderna 
foi realizada entre 11 e 18 de 
fevereiro de 1922 no Teatro 
Municipal de São Paulo.
Principais características
Principais características
Foram apresentadas 
novas correntes artísticas 
que se opunham ao estilo 
tradicional.
Principais características
Os artistas buscavam 
temas nacionalistas 
procurando uma 
identidade própria.
Principais Objetivos
 Acertar os ponteiros das expressões artísticas com a 
modernidade da época;
 Romper com os padrões clássicos;
 Apresentar correntes artísticas (futurismo, 
dadaísmo, expressionismo, surrealismo e cubismo);
 Buscar o antropofagismo (na arte, absorver as 
influências estrangeiras e recriá-las com elementos 
da cultura nacional);
 Criar uma arte puramente brasileira.
Charge fazendo referência aos objetivos modernistas
Artistas idealizadores 
 Anita Catarina 
Malfatti;
 Di Cavalcanti;
 Lasar Segall;
 Tarsila do Amaral;
 Manuel Bandeira;
 Oswald de Andrade;
 Ismael Nery;
 Mario de Andrade;
 Heitor Vila-Lobos.
Principais nomes do modernismo brasileiro
 Tarsila do Amaral
Artes plásticas
Tarsila do Amaral - Abaporu
Tarsila do Amaral - Operários
Tarsila do Amaral – São Paulo
Tarsila do Amaral – A Família
Principais nomes do modernismo brasileiro
 Di Cavalcanti
Artes plásticas
Di Cavalcanti - Mulata
Di Cavalcanti – Mulheres Protestando
Di Cavalcanti – Baile Popular
Principais nomes do modernismo brasileiro
 Anita Malfatti
Artes plásticas
Anita Malfatti – A boba
Anita Malfatti – O sanfoneiro
Anita Malfatti – O Samba
Principais nomes do modernismo brasileiro
 Lasar Segall
Artes plásticas
Lasar Segall – Cablocas montadas
Lasar Segall – Família judia
Lasar Segall –Navio de Emigrantes
Principais nomes do modernismo brasileiro
 Manuel Bandeira
Literatura (poesia)
Principais nomes do modernismo brasileiro
 Mario de Andrade
Literatura 
Mario de Andrade – Principais obras
 Poesia
Há uma Gota de Sangue em Cada Poema (1917), Paulicéia 
Desvairada (1922), Losango Cáqui (1926), Clã do Jabuti 
(1927), Remate de Males (1930), Poesias (1941), Lira 
Paulistana (1946), O Carro da Miséria (1946), Poesias 
Completas (1955). 
 Romance
Amar, Verbo Intransitivo (1927), Macunaíma (1928). 
 Contos
Primeiro Andar (1926), Belasarte (1934), Contos Novos 
(1947). 
Principais nomes do modernismo brasileiro
 Oswald de Andrade
Literatura 
Oswald de Andrade – Principais obras
 Romances
Os Condenados (1922), Memórias Sentimentais de João 
Miramar (1924), Estrela de Absinto (1927), Serafim Ponte 
Grande (1933), A Escada Vermelha (1934), Os Condenados
(l941) - reunindo os livros de 1922,1927 e 1934, 
constituindo a Trilogia do Exílio, Marco Zero I - Revolução 
Melancólica (1943), Marco Zero II - Chão (1946). 
 Poesia
Pau-Brasil (1925), Primeiro Caderno de Poesia do Aluno 
Oswald de Andrade (1927), Poesias Reunidas (1945). 
 Teatro
O Homem e o Cavalo (1943), A Morta, O Rei da Vela, 
(1937).
A Semana
Um dia para cada tipo de arte
Pintura Escultura Poesia Literatura Música
Anita Malfatti
Victor 
Brecheret
Mário de 
Andrade
Oswald de 
Andrade Villa-Lobos
HISTÓRIA, 3 º Ano do Ensino Médio
A semana de Arte Moderna
Imagens da esquerda para direita: (a) Retrato de Anita Malfatti, 1930 / Autor Desconhecido / Domínio Público. (b) Graça, escultura em bronze feita por 
Victor Brecheret / Dornicke / GNU Free Documentation License. (c) Escritor Brasileiro Oswald de Andrade / Auréola / Domínio Público. (d) Mário de 
Andrade aos 35 aos, 1928 / Michelle Rizzo / Domínio Público. (e) O compositor brasileiro Heitor Vila-Lobos, 1922 / Autor Desconhecido / Biblioteca 
Nacional do Brasil / Domínio Público.
A SEMANA
Obs.: A semana nada mais foi que uma ebulição de ideias novas e
libertadoras que provocaram tumultos e repúdios por parte de uns e
aplausos e comoção por parte de outros.
Segunda-feira, 13 de fevereiro - Casa cheia, abertura oficial do evento.
Espalhadas pelo saguão do Teatro Municipal de São Paulo, várias pinturas e
esculturas provocam reações de espanto e repúdio por parte do público. O
espetáculo tem início com a confusa conferência de Graça Aranha, intitulada
"A emoção estética da Arte Moderna". Tudo transcorreu em certa calma
neste dia.
HISTÓRIA, 3 º Ano do Ensino Médio
A semana de Arte Moderna
A SEMANA
Quarta-feira, 15 de fevereiro – Guiomar Novaes
era para ser a grande atração da noite. Contra a
vontade dos demais artistas modernistas,
aproveitou um intervalo do espetáculo para tocar
alguns clássicos consagrados, iniciativa
aplaudida pelo público. Mas a "atração" dessa
noite foi a palestra de Menotti Del Picchia sobre a
arte estética, em que apresenta os novos
escritores dos novos tempos. Surgem vaias e
barulhos diversos (miados, latidos, grunhidos,
relinchos…) que se alternam e se confundem
com aplausos. Quando Ronald de Carvalho lê o
poema Os Sapos, de Manuel Bandeira (estava
com tuberculose), poema criticando abertamente
o Parnasianismo e seus adeptos, o público faz
coro atrapalhando a leitura do texto. A noite
acaba em algazarra.
HISTÓRIA, 3 º Ano do Ensino Médio
A semana de Arte Moderna
Imagem: Capa do catálogo da Semana de Arte 
Moderna,1922 / Autor Desconhecido / Domínio Público
A SEMANA
Sexta-feira, 17 de fevereiro - O dia mais tranquilo
da semana, apresentações musicais de Villa-
Lobos, com participação de vários músicos. O
público, em número reduzido, portava-se com
mais respeito, até que o maestro entra de casaca,
mas com um pé calçado com um sapato e outro
com chinelo; o público interpreta a atitude como
futurista e desrespeitosa e vaia o artista
impiedosamente. Mais tarde, o maestro explicaria
que não se tratava de modismo, e sim, de um calo
inflamado…
HISTÓRIA, 3 º Ano do Ensino Médio
A semana de Arte Moderna
Imagem: Fac simile da partitura original de Villa-
Lobos da música Escravos de Job, 
disponibilizada pelo Museu Villa-Lobos, 1938 / 
Amatnecks / Domínio Público
Imagens 
Sol Poente 
Tarsila do Amaral
Teatro 
Municipal
Samba 
Di Cavalcanti
HISTÓRIA, 3 º Ano do Ensino Médio
A semana de Arte Moderna
Imagens da esquerda para direita: (a) Sol Poente, Tarsila do Amaral, 1929 / http://www.bbc.co.uk/portuguese/especial/539_tarsila/page6.shtml. (b) 
Fachada do Teatro Municipal da São Paulo, Brasil / Ministério da Cultura / Creative Commons Attribution 2.0 Generic. (c) Samba, por Di Cavalcanti, 
1925 / Creative Commons Attribution NonCommercial NoDerivs.
A Semana da Arte Moderna
 Ocorreu em São Paulo no Teatro Municipal da 
cidade nos dias 13,15 e 17 de fevereiro de 1922.
 Foram apresentadas poesia, música e palestras 
sobre modernidade.
Objetivo
 Renovação da linguagem;
 Ruptura com o passado;
 Apresentar novas idéias e conceitos artísticos como: 
a nova poesia através da declamação;
 O movimento possuía duas vertentes: destruidora e 
criadora. 
Origens
 Ocorreu em uma época cheia de turbulências políticas 
e sociais, econômicas e culturais;
 A semana da arte moderna se encaixava no contexto 
da República Velha.
 Foi alvo de críticas em parte ignorada e não foi bem 
entendida em sua época. 
Vanguardas Européias
 Em momento de necessidade de abandono dos antigos 
ideais estéticos do século XIX, chegavam ao país 
exemplares do futurismo e começavam a influenciar 
alguns escritores.
 A jovem pintora Anita Malfati trazia da Europa 
experiências das novas vanguardas e em 1917 
realizou a primeira exposição modernista brasileira, 
com influencias do cubismo, expressionismo e 
futurismo.
 A exposição causa escândalo e é alvo de duras 
criticas de Monteiro Lobato, o que foi estopim para 
que a Semana de Arte Moderna acontecesse.
Principais eventos
 1912, Oswald de Andrade retorna da Europa, 
impregnado do Futurismo de Marinetti.
 1913, Lasar Segall, pintor lituano, realiza “a 
primeira exposição de pintura não acadêmica em 
nosso país”, nas palavras de Mario de Andrade. 1914, a primeira exposição de pintura de Anita 
Malfati, que retorna da Europa trazendo influencias 
pós-impressionistas.
 1915, organização na revista Orpheu, com manifestos 
e poemas do Modernismo português.
 Publicação de Há uma gota de sangue em cada 
poema; livro de Mário de Andrade;
 Publicação de A cinza das horas, de Manuel Bandeira;
 Publicação de carnaval, de Manuel Bandeira, já com 
versos livres. 
Principais artistas
 Os principais nomes do nascente modernismo 
brasileiro foram Menotti de Picchia, Mario de 
Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira e 
Cassiano Ricardo, na literatura; Anita Malfatti, 
Tarsila do Amaral, e Emiliano Di Cavalcanti, na 
pintura; Guiomar Novais e Heitor Villa-Lobos, na 
música; e Victor Brecheret, na escultura.
Anita Malfati
 Nasceu em 1889, em São Paulo. Logo pequena teve 
contato com a arte, pois, sua mãe era professora de 
pintura. Incentivada pela família foi, em 1910, para 
a Alemanha, onde freqüentou, por três anos, a 
Academia Real de Berlim. Estudou gravura, desenho e 
pintura, além de conhecer os principais mestres do 
expressionismo alemão.
José Oswald de Sousa Andrade
 Nasceu em São Paulo no dia 11 de janeiro de 1890;
 Faleceu em 22 de outubro de 1954;
 Foi escritor, ensaísta e dramaturgo brasileiro;
 Foi um dos promotores da semana de 1922, 
tornando-se um dos grandes nomes do modernismo 
literário brasileiro.
 Considerado pela critica como o elemento mais 
rebelde do grupo.
Obras
 Há uma gota de sangue em cada poema - Mario de 
Andrade;
 Nós – Guilherme de Almeida;
 Cinzas das horas - Manuel Bandeira;
 Juca Mulato – Menotti Del Picchia;
 Guilherme de Almeida: Raça.
Características
 Cores vivas, figura deformadas, em formas de cubos 
e cenas sem lógica.
MOVIMENTO 
ANTROPOFÁGICO
MOVIMENTO ANTROPOFÁGICO
O Movimento Antropofágico foi uma manifestação artística
brasileira, 1928, fundada e teorizada pelo poeta paulista
Oswald de Andrade.
Aprofundando a ideologia do movimento Pau-Brasil, o
movimento antropofágico brasileiro tinha por objetivo a
deglutição (daí o caráter metafórico da palavra
"antropofágico") da cultura do outro externo, como a norte
americana e europeia e do outro interno, a cultura dos
ameríndios, dos afrodescendentes, dos eurodescendentes,
dos descendentes de orientais, ou seja, não se deve negar a
cultura estrangeira, mas ela não deve ser imitada. Foi
certamente um dos marcos do modernismo brasileiro.
TARSILA – fase antropofágica
Em janeiro de 1928, Tarsila queria dar um presente de
aniversário especial ao seu marido, Oswald de Andrade. Pintou
o 'Abaporu'. Quando Oswald viu, ficou impressionado e disse
que era o melhor quadro que Tarsila já havia feito. Chamou o
amigo e escritor Raul Bopp, que também achou o quadro
maravilhoso. Eles acharam que parecia uma figura indígena,
antropófaga, e Tarsila lembrou-se do dicionário Tupi Guarani de
seu pai. Batizou-se o quadro de Abaporu, que significa homem
que come carne humana, o antropófago. E Oswald escreveu o
Manifesto Antropófago e fundaram o Movimento Antropofágico.
A figura do Abaporu simbolizou o Movimento que queria
deglutir, engolir, a cultura européia, que era a cultura vigente na
época, e transformá-la em algo bem brasileiro.
TARSILA – fase antropofágica
Outros quadros desta fase Antropofágica são: 'Sol
Poente', 'A Lua', 'Cartão Postal', 'O Lago',
'Antropofagia', etc. Nesta fase ela usou bichos e
paisagens imaginárias, além das cores fortes.
Sol Poente - 1929
A Lua - 1928
Cartão Postal do Brasil - 1928.
O Lago, 1928
ATIVIDADES
1-Descreva como ocorreu a Semana de Arte
Moderna de 1922.
2- Quais foram os artistas que participaram da
Semana de 22?
3-O que pretendia a semana de arte moderna,
ocorrida em São Paulo em 1922?
4- Cite algumas obras dos artistas que
participaram da Semana de 22 ?
5-Explique a diferença entre o movimento
tropicália e do movimento da antropofagia.