HISTÓRIA DA ARTE_ CONTEMPORÂNEA A2 UAM

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Pergunta 1
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da resposta:
O movimento de vanguarda “[...] não pretendeu essencialmente testemunhar,
sob formas de representação, as transformações concretamente operadas pela
atividade industrial no ambiente urbano e natural, assim como nas relações
sociais e psicológicas por ela determinadas. Somente os futuristas italianos
enfatizaram esse aspecto das coisas e trabalharam em representações artísticas
de espetáculos já integrados ao concreto pela nova sociedade industrial. A arte
de vanguarda de um modo geral ia mais longe: queria ser parte integrante na
construção de um novo sistema de valores formalmente inscritos no visível. [...]
Mais exatamente, queria propor, na ordem do visível, configurações cujas
estruturas pudessem ser instrumentos do pensamento em seu desejo de
dominar o processo social em todos os seus aspectos e em particular no
aspecto tecnológico.”
BOT, M. L. Arte/design. ARS, São Paulo, v. 6, n. 11, 2008. Disponível em: http://www.scielo.br/
scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1678-53202008000100001.Acesso em: 20 jul. 2020.
Considerando o trecho exposto, podemos afirmar que o movimento de vanguarda
do início do século XX almejava:
criar algo absolutamente inovador, de forma diferente dos
futuristas italianos, pois os próprios vanguardistas é que
produziriam um novo mundo artístico.
criar algo absolutamente inovador, de forma diferente dos
futuristas italianos, pois os próprios vanguardistas é que
produziriam um novo mundo artístico.
Resposta correta: a alternativa correta é a que se refere à
abordagem de Bot (2008) quanto ao fato de que os artistas de vanguarda
tiveram como intenção criar e desenvolver artes que não seriam apenas
parte da sociedade moderna, mas, sim, a criação de novos padrões para um
novo mundo. Eles queriam influenciar a sociedade e não o contrário.
Pergunta 2
Os fauvistas se opuseram aos impressionistas e criaram suas próprias regras e
estética artísticas, dando espaço a outro movimento que ficou conhecido como
dadaísmo, devido às formas inusitadas e singulares com que seus artistas
criavam arte.
Considerando isso, analise as asserções a seguir.
I. Os fauvistas desenvolveram pinturas consideradas rústicas, toscas, primitivas
e até selvagens, recuperando um pouco de uma visão romântica do grotesco, do
gosto pelo estranho.
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Resposta
Selecionada:
Resposta
Correta:
Comentário
da resposta:
PORQUE
II. Estes artistas faziam questão que suas obras se diferenciassem da proposta
figurativa e imitativa da arte, porque intencionavam algo mais simples e
intencional.
Agora assinale a alternativa correta:
As asserções I e II são verdadeiras, por serem
correspondentes e complementares.
As asserções I e II são verdadeiras, por serem
correspondentes e complementares.
Resposta correta: a alternativa está correta, pois as asserções I e II
são verdadeiras, correspondentes e complementares. Os fauvistas
buscavam mostrar o simples, por meio da utilização de cores puras e
da expressão de emoções, porém, sem a preocupação de retratar fielmente
ou de forma imitativa o evento em si.
Pergunta 3
Resposta
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Comentário
da resposta:
O historiador Lucio Agra (2004) afirma que foi na junção com o cubismo que o
futurismo russo ganhou sua marca particular, sobretudo porque a geometrização
e a fragmentação associadas à repetição da imagem passaram a constituir uma
ideia/representação de futuro na obra de arte, apoiadas pelo uso de tecnologia e
pala quebra de padrões artísticos anteriores.
AGRA, L. História da Arte do Século XX: ideias e movimentos. São Paulo: Editora Anhembi
Morumbi, 2004.
Considerando isso, leia as asserções a seguir.
I. Muitos artistas adeptos do futurismo utilizaram a técnica de repetição dos traços
das figuras.
PORQUE
II. O uso de elementos geométricos em esquemas de representação sucessivos
e fragmentários transmitia a ideia de movimento e passou a ser característico do
cubo-futurismo.
Agora, assinale a alternativa correta.
As asserções I e II são verdadeiras, por serem
correspondentes e complementares.
As asserções I e II são verdadeiras, por serem
correspondentes e complementares.
Resposta correta: ambas proposições estão corretas e
complementam-se. O expressionismo cubista influenciou o
movimento futurista russo. A fragmentação da figura e a técnica de
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repetição, além o uso de formas geométricas, foram desenvolvidos
pelos cubo-futuristas, como uma representação de movimento,
dinamismo próprio da sociedade tecnológica e de uma vertente
abstrata da arte.
Pergunta 4
Resposta Selecionada: 
A pintura intitulada Sapatos, de Van Gogh (1888), retrata um simples par de sapatos
em um chão de pisos avermelhados, tais quais os da casa amarela, residência do artista
em Arles, na França.
Fonte: Everett Collection, Shutterstock, 2020.
Considerando isso, analise as afirmativas a seguir.
I. Van Gogh, artista de origem holandesa, fazia parte da escola pós-
impressionista.
II. Seu estilo ficou bastante característico pela predominância de tons como o
azul e o amarelo.
III. A pintura em questão não se enquadra em nenhum movimento de vanguarda
por ser considerada primária.
IV. Um dos aspectos que mais se destaca na obra do artista são as pinceladas
fortes e expressivas, que se tornaram uma característica fundante da arte
moderna.
Está correto o que se afirma em:
I, II e IV, apenas.
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Resposta Correta: 
Comentário
da resposta:
I, II e IV, apenas.
Resposta correta: a alternativa correta é a que se refere às
asserções I, II e IV como verdadeiras, pois a III não corresponde a
uma análise coerente da obra e do artista. Van Gogh foi um pintor
holandês considerado uma das figuras mais famosas e influentes da
história da arte ocidental, com uma produção intensa e inquieta.
Considerada pós-impressionista, sua obra, em grande parte, ficou
conhecida pelo uso das cores primárias e por suas fortes pinceladas.
Pergunta 5
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Comentário
da resposta:
Leia o trecho a seguir.
“[...] é plausível que o termo ‘arte’ não seja passível de ser definido. Não apenas
no nível do que é visível, mas também no nível relacional e não visível. Segundo
Warburton, devemos provavelmente deixar de perder tempo com a tentativa de
encontrar uma definição completamente abrangente – há melhores formas de
usar o nosso tempo e essa procura é, quase com certeza, inútil. Discordamos do
filósofo inglês de que essa procura é inútil, visto que, procurando a natureza da
arte, sabemos mais a respeito dela e de suas complexidades.”
KOSLOWSKI, A. Acerca do problema da definição de arte. Revista Húmus, São Luís, n. 8, mai.-
ago., 2013, p. 8. Disponível em: http://www.periodicoseletronicos.ufma.br/index.php/revista
humus/article/viewFile/1675/1374. Acesso em: 20 jul. 2020.
Considerando isso, analise as afirmações sobre as teorias artísticas e marque V
para as verdadeiras e F para as falsas.
I. ( ) Na teoria expressivista, a arte é vista como um veículo de expressão das
emoções humanas.
 II. ( ) Na teoria institucional, o crivo da valorização da arte se dá por meio de
institutos ou instituições, como academias e galerias de arte ou museus, por
exemplo.
III. ( ) Na teoria da forma, o que importa na obra de arte é a sua forma e não o
que ela representa. Ou seja, o foco está no que ela significa por meio de sua
forma.
IV. ( ) A teoria representacional questiona as obras de arte que não representam algo,
indo contra as ideias do neorepresentacionalismo. 
Agora, assinale a alternativa com a sequência correta.
V, F, V e V.
V, V, V e F.
Resposta incorreta: apenas a última afirmativa é falsa. As demais
confirmam o exposto no trecho do enunciado já que, além de
demonstrarem que existem várias teorias distintas que tentam
explicar e definir a arte, ainda se tratam de teorias que continuam
sendo abordadas para definí-la.
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Pergunta 6
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Comentário
da resposta:
A Semanade Arte Moderna ocorreu no ano de 1922 e teve a participação de
muitos artistas que acabaram por mudar a “cara” da arte brasileira. Estes vinham
de diversas áreas da cultura e criaram a atmosfera para uma mudança no
ideário artístico do Brasil, imprimindo novo teor e identidade em nossa arte.
Considerando isso, analise as afirmações sobre as características da arte
moderna brasileira e marque V para as verdadeiras e F para as falsas.
I. ( ) Anita Malfatti foi um nome importante na arte moderna brasileira e uma das
primeiras mulheres no grupo dos artistas modernistas a trazer o cubismo para
cá. 
 II. ( ) O evento trouxe ao país uma nova arte em oposição à cultura e à arte de
teor conservador que predominavam desde o século XIX.
III. ( ) A Semana de Arte Moderna não foi tão importante para a configuração de
uma nova arte brasileira e ficou restrita a um grupo de artistas de elite. 
IV. ( ) Oswald de Andrade escreveu, entre outras obras literárias, o Manifesto
Antropófago, em 1928, que apresentava uma nova proposta estética à arte
brasileira. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta.
V, V, F e V.
V, V, F e V.
Resposta correta: a alternativa correta apresenta as afirmações I, II
e IV como verdadeiras, pois estas trazem os artistas Anita Malfatti
e Oswald de Andrade como modernistas e inovadores na arte
brasileira, assim como confirmam a importância da Semana de
Arte Moderna, que reuniu vários artistas, criticou o
conservadorismo na arte e cultura da época e ainda promoveu
novas experiências artísticas. Isso fez do evento um marco para a
nova identidade da arte feita aqui, não se restringindo somente a
um grupo de artistas, mas, a partir de referências, promovendo um
novo conceito na arte brasileira em sintonia com outras
vanguardas mundo afora.
Pergunta 7
Leia o trecho a seguir.
“É possível notar duas vertentes a organizar a ampla gama de direções
assumidas pela arte abstrata. A primeira, inclinada ao percurso da emoção, ao
ritmo da cor e à expressão de impulsos individuais, encontra suas matrizes
no expressionismo e no fauvismo. A segunda, mais afinada com os fundamentos
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Comentário
da resposta:
racionalistas das composições cubistas, o rigor matemático e a depuração da
forma, aparece descrita como abstração geométrica. As vanguardas russas
exemplificam as duas vertentes.”
ABSTRACIONISMO. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo:
Itaú Cultural, 2020. Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo347/abstracio
nismo. Acesso em: 20 jul. 2020.
Considerando isso, analise as afirmações acerca das características das
vanguardas russas e marque V para as verdadeiras e F para as falsas.
I. ( ) Uma das vertentes das vanguardas russas foi o suprematismo, que
colocava na arte um sentido oculto e universal, bem como exaltava a intuição e
o talento do artista.
 II. ( ) Os artistas modernos russos foram criativos, mas não vanguardistas,
uma vez que aderiram ao socialismo de forma incondicional e passaram a seguir
somente as ordens do governo.
III. ( ) Os artistas modernos russos aderiram quase incondicionalmente à
revolução socialista e levantaram a bandeira da construção da sociedade por
meio da “arte em construção”.
IV. ( ) Outra forte vertente das vanguardas russas foi o construtuvismo,
que colocava as obras de arte dentro de um contexto de pesquisa da qualidade
dos materiais, algo mais concreto e objetivo do que o suprematismo. 
Agora, assinale a alternativa com a sequência correta.
V, F, V e V.
V, F, V e V.
Resposta correta: a alternativa correta é a que se refere às
afirmações I, III e IV como verdadeiras, já que houve uma
influência do expressionismo cubista e do fauvismo nas
vanguardas russas, que por sua vez desenvolveram o
suprematismo e o construtivismo russos com características
peculiares: o primeiro exaltando o talento do artista e certo
ocultismo na obra de arte; o segundo desenvolvendo o
abstracionismo por meio de formas geométricas, do estudo e da
qualidade de materiais, e do uso de cores marcantes.
Pergunta 8
Resposta
De forma geral, podemos afirmar que a arte moderna teve entre suas principais
características a negação do passado, pois, para os modernos, a arte clássica
deveria ser abandonada e estes deveriam criar algo substancialmente novo e
diferente de tudo.
Considerando isso, assinale a alternativa que apresenta características corretas
acerca do Movimento Moderno. 
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Comentário
da resposta:
A produção da arte de vanguarda promoveu a ruptura de modelos
preestabelecidos, defendendo formas anti-tradicionais de arte e a
criação do novo.
A produção da arte de vanguarda promoveu a ruptura de modelos
preestabelecidos, defendendo formas anti-tradicionais de arte e a
criação do novo.
Resposta correta: a arte moderna vanguardista, fruto do
Movimento Moderno, afastou-se definitivamente da arte
renascentista, neoclássica, apoiada no academicismo e formalismo
da arte. A arte moderna buscou romper com o passado e inovar
em suas formas e técnicas, assim como ampliar os temas que
passaram a compor o fazer artístico.
Pergunta 9
Resposta
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Comentário
da resposta:
Leia o trecho a seguir.
“Ora, hoje quero me ater estritamente à pintura de costumes do presente. O
passado é interessante não somente pela beleza que dele souberam extrair os
artistas para quem constituía o presente, mas igualmente como passado por seu
valor histórico. O mesmo ocorre com o presente. O prazer que obtemos com a
representação do presente deve-se não apenas à beleza de que ele pode estar
revestido, mas também a sua qualidade essencial de presente.”
BAUDELAIRE, C. Sobre a Modernidade: o pintor da vida moderna. 4. ed. Rio de Janeiro: Paz e
Terra, 1996, p. 8.
Agora, assinale a alternativa que apresenta uma ideia de modernidade
identificável no trecho exposto.
Baudelaire traz a questão dos novos costumes, do cotidiano e de
uma nova visão do presente. Pintar a realidade presente tem sua
beleza.
Baudelaire traz a questão dos novos costumes, do cotidiano e de
uma nova visão do presente. Pintar a realidade presente tem sua
beleza.
Resposta correta: Baudelaire foi um escritor e crítico de arte que
analisou a modernidade e o fez por meio de obras de arte e de
suas vivências. Ele apresentou uma questão crucial para a
modernidade que é a relação dos artistas modernos com o
passado. Para se criar uma nova arte, era preciso olhar para o
presente, pensá-lo e o retratar com a nova estetização da vida e
não com uma arte ilusionista, sem desconsiderar o valor histórico
do passado. 
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Pergunta 10
Resposta
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Comentário
da resposta:
Leia o trecho a seguir.
“Em sentido amplo, abstracionismo refere-se às formas de arte não regidas pela
figuração e pela imitação do mundo. Em acepção específica, o termo liga-se às
vanguardas europeias das décadas de 1910 e 1920, que recusam a
representação ilusionista da natureza. A decomposição da figura, a simplificação
da forma, os novos usos da cor, o descarte da perspectiva e das técnicas de
modelagem e a rejeição dos jogos convencionais de sombra e luz, aparecem
como traços recorrentes das diferentes orientações abrigadas sob esse rótulo.
Inúmeros movimentos e artistas aderem à abstração, que se torna, a partir da
década de 1930, um dos eixos centrais da produção artística no século XX.”
ABSTRACIONISMO. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo:
Itaú Cultural, 2020. Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo347/abstracio
nismo. Acesso em: 20 jul. 2020.
Considerando isso, assinale a alternativa correta.
O abstracionismo recusa a arte figurativa, apoiada na
representação ilusionista da natureza, propondo uma reflexão
sobre a arte.
O abstracionismo recusa a arte figurativa, apoiada na
representação ilusionista da natureza,propondo uma reflexão
sobre a arte.
Resposta correta: o abstracionismo se configura como um
movimento de vanguarda que rompe com a arte figurativa, apoiada
na representação ilusionista da natureza. Ao romperem
radicalmente com a figuração na pintura ou escultura, os artistas
abstratos provocaram o pensar sobre o que é arte e estimularam o
estudo de uma nova forma de realizá-la, impactando as futuras
gerações. Vale lembrar, no entanto, que os artistas da arte abstrata
sofreram, inicialmente, o desprezo dos conservadores que não
consideravam seus trabalhos como arte.