Teste de Conhecimento Linguagem da Arte

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1a Questão 
 
Leia o texto a seguir sobre o conceito de cânone e assinale a alternativa correta. O 
termo cânone vem do grego cânon que designava uma espécie de vara de medir e 
entrou para as línguas românicas com o sentido de norma ou lei. Nas artes em geral, 
cânon significa um perene e exemplar conjunto de obras, os clássicos, as obras-
primas dos grandes mestres, um patrimônio da humanidade a ser preservado para as 
futuras gerações, cujo valor é indisputável. O que interessa reter é que o conceito de 
cânon implica um princípio de seleção (e exclusão) e, assim, não pode se desvincular 
da questão do poder: obviamente, os que selecionam (e excluem) estão investidos da 
autoridade para fazê-lo e o farão de acordo com os seus interesses (isto é, de sua 
classe, de sua cultura, etc). Convém atentar ainda para o fato de que o exercício desta 
autoridade se faz num determinado espaço institucional. Adaptado de REIS, 
Roberto. Cânon. in JOBIM, José Luis (org.) Palavras da crítica. Rio de Janeiro, 
Imago, 1992. p.70. 
 
 
O cânone implica em uma concepção predefinida da arte, na qual já se 
sabe de antemão quais obras têm valor e merecem ser conhecidas e 
admiradas e que servirão de modelo para a produção e de parâmetro para 
o julgamento das outras obras. 
Respondido em 17/03/2020 13:32:11 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 
 2a Questão 
 
Artistas, em todos os tempos, preocuparam-se, 
fundamentalmente, com dois fenômenos que 
atuavam sobre o seu processo de criação, são eles: 
 
 O 
cânone 
e a 
censura 
Respondido em 17/03/2020 13:32:20 
 
 
Explicação: 
Os artistas, como tal, sempre se preocuparam com os 
limites de seus processos criativos. Esses limites, ao 
longo da história da arte, foram determinados pelo 
cânone e a censura. 
 
 
 
 
 3a Questão 
 
A questão do Cânone Literário é tema polêmico e tem sido objeto de análises e 
críticas provenientes de pontos de vista opostos. As próprias universidades, 
associações políticas e meios de comunicação social veem este processo de aceitar 
obras de grupos minoritários, como dissolução moral e pedagógica das instituições 
escolares, ao mesmo tempo que propõem um regresso à pureza dos valores da 
civilização ocidental e cristã. Essa posição revela-se: 
 
 
conservadora 
 
 
 
 
 4a Questão 
 
Assinale a afirmativa que melhor explicita as formas de censura praticadas sobre o 
cânone artístico. 
 
 
Diversas obras de arte, em todos os tempos, foram censuradas por doutrinas 
morais, religiosas e políticas. 
Respondido em 17/03/2020 13:32:58 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 
 5a Questão 
 
Sobre o conceito de cânone, é INCORRETO afirmar que: 
 
 
Na verdade, o cânone é uma espécie de plágio. 
 
 
 
Explicação: 
Cânone é um padrão a ser seguido, muitas vezes, de forma involuntária. É formado a partir da consolidação 
de ideias e estilos propostos por determinado artista. Todos nós conhecemos obras que fazem referência a 
outras obras, ideias que são recuperadas, estilos que se repetem. Contudo, não se trata de plágio. 
 
 
 
 6a Questão 
 
Assinale abaixo a alternativa em que uma determinada fase histórica da arte 
ocidental está corretamente associada à sua característica: 
 
 
Modernismo - bidimensionalização da obra de arte, noção de pertença ao 
lugar físico e mental. 
 
Renascimento - avaliação da obra de arte com base no material e na 
qualidade do trabalho. 
 
Pré-Renascimento - bidimensionalização da obra de arte, noção de pertença 
ao lugar físico e mental. 
 
Modernismo - enfraquecimento do estatuto de coisa especial outrora 
atribuído à obra de arte. 
 
Renascimento - enfraquecimento do estatuto de coisa especial outrora 
atribuído à obra de arte. 
Respondido em 17/03/2020 13:33:33 
 
 
Explicação: 
O enfraquecimento do estatuto de coisa especial outrora atribuído à obra de arte é marca da arte 
modernista. O modernismo tem como principal característica o rompimento com padrões. Esse 
movimento representou uma revolução estética sendo um marco no campo artístico. Essa expressão 
artística transformou radicalmente o campo das artes, descolando o seu estatuto, antes especial, por 
vezes, sagrado, e quebrando formalismos, até então considerados fundamentais pelos princípios 
canônicos. 
Por outro lado, são características da arte renascentista, o resgate da estética da Antiguidade Clássica, 
buscando a perfeição na elaboração da obra; o antropocentrismo, ou seja, a figura humana passa a 
ser valorizada, conjuntamente, com os princípios que valorizavam as suas ações e valores morais, isto 
é, uma atitude humanista diante do mundo. 
Por fim, a bidimensionalização na arte é recente, ela foi trazida pelos vídeos. 
 
 
 
 7a Questão 
 
O Jornal do Brasil, em sua edição de 13 de dezembro de 1968, uma sexta-feira, data 
do AI-5, a despeito do imenso calor de um típico dia de verão, publica em sua 
primeira página: "Tempo negro, temperatura sufocante, o ar está irrespirável. O país 
está sendo varrido por fortes ventos." 
Usando uma boa metáfora conseguiu falar sobre: 
 
 
a situação do Estado de São Paulo 
 
a situação do país 
 
a situação mundial 
 
a situação do tempo 
 
a situação do Estado do Rio de Janeiro 
Respondido em 17/03/2020 13:33:44 
 
 
Explicação: 
Mesmo estando um dia ensolarado, através da metáfora, o jornalista conseguiu falar 
sobre a situação do país. Logo após o AI-5. Passando a perna na censura. 
 
 
 
 
 8a Questão 
 
Por que a censura atua sobre o cânone artístico? 
 
 
Porque a arte aproxima o ser humano da divindade. 
 
Porque a arte é um alento para os sofrimentos da população. 
 
Porque a arte põe em risco os interesses específicos do poder instaurado. 
 
Porque a arte sempre evidencia os problemas de uma nação. 
 
Porque a arte possibilita o autoconhecimento. 
 
 
 
1a Questão 
 
Que alternativa explica melhor a seguinte afirmativa: 
"a apreensão do objeto que é a obra de arte se dá subjetivamente ?" 
 
 
A obra de arte é um objeto subjetivo, motivo pelo qual não é possível defini-
la. 
 
É o artista quem define a representação da obra de arte. 
 
Compreende-se uma obra de arte a partir dos efeitos psicológicos que ela 
provoca no receptor 
 
A subjetividade da obra de arte se constrói pelo seu deslocamento no tempo e 
no espaço. 
 
Toda obra de arte possui parâmetros de análise que devem ser respeitados pelo 
receptor 
Respondido em 17/03/2020 13:04:25 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 
 2a Questão 
 
Quando o artífice torna-se artista? 
 
 
Quando aciona o saber para realizar obras que procuram retratar um objeto. 
 
Quando produz objetos que permitam ao espectador adquirir mais 
conhecimentos. 
 
Quando deixa de usar a expressão do "eu" para representar os anseios da 
sociedade. 
 
Quando consegue associar a técnica aos sentimentos individuais. 
 
Quando consegue alterar as formas dos objetos que retratam. 
Respondido em 17/03/2020 13:05:05 
 
 
Explicação: 
Artesão é alguém que trabalha de acordo com métodos tradicionais, e que se dedica a produzir mais que a inovar. 
O artífice utiliza técnicas conhecidas e codificadas, sem nenhuma preocupação intelectual ou com a pesquisa que 
o levaria a inovar, inventando novos métodos, com vistas a criar. Já o artista é, sobretudo, um inovador; alguém 
que procura fazer algo de único e pessoal, um criador preocupado não somente com a expressão material/técnica, 
mas também com a expressão intelectual, com vistas a ampliar seu universo de criação e de conhecimento artístico. 
Assim sendo, o artífice torna-se um artista quando escapa dos limites das técnicas tradicionais, acionando a sua 
capacidade intelectual que lhe permitirá inventar novos métodos e, com isso, criar como o artista. 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 
 3a Questão 
 
Podemos afirmar quea origem da obra de arte encontra-se: 
 
 
no cosmos 
 
na urbanidade 
 
no artista 
 
na realidade 
 
no cosmos 
Respondido em 17/03/2020 13:05:35 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 
 4a Questão 
 
Sobre a importância do estudo da arte é INCORRETO dizer que: 
 
 
O contato com a expressão artística desenvolve no indivíduo a percepção estética do que está à sua volta. 
 
É através de aulas de linguagens da arte e regionalidades que se torna mais produtivo o conhecimento 
sobre a relação do homem com a história, a cultura e a sociedade da qual faz parte. 
 
Garante um bom emprego no futuro 
 
O aluno aprenderá a ativar sua capacidade sensorial e, através dela, desenvolver a imaginação, a 
criatividade e a razão, equilibrando as tensões a que está submetido cotidianamente. 
 
Possibilita ao aluno se relacionar com o mundo de forma harmoniosa e criativa. 
Respondido em 17/03/2020 13:05:41 
 
 
Explicação: 
O contato com a expressão artística desenvolve no educando a percepção estética do que está à sua volta, 
possibilitando a ele se relacionar com o mundo de forma harmoniosa e criativa. Observando uma obra de arte, 
atento às suas partes constituintes, o indivíduo aprenderá a ativar sua capacidade sensorial e, através dela, 
desenvolver a imaginação, a criatividade e a razão. Sendo a escola o ambiente adequado à sistematização dos 
saberes, é através de aulas de linguagens da arte e regionalidades que se torna mais produtivo o conhecimento 
sobre a relação do homem com a história, a cultura e a sociedade da qual faz parte. Portanto, o espaço acadêmico 
torna-se propício à compreensão dos processos criativos que marcaram a humanidade e suas influências no mundo 
contemporâneo. 
 
 
 
 5a Questão 
 
A funçãoda obra de arte Não é: 
 
 
Ampliar o horizonte do receptor 
 
Emancipar o receptor 
 
Causar impacto estético sobre o receptor 
 
Abrir espaço para a recepção criadora 
 
Ser um produto destinado ao consumo 
Respondido em 17/03/2020 13:06:03 
 
 
 
 
 6a Questão 
 
Marque a alternativa que NÃO corresponde à arte: 
 
 
O artista aciona apenas a técnica para fazer arte. 
 
Associada às teorias do conhecimento ajuda a compreender o homem e a História. 
 
É a expressão simbólica de uma emoção, um sentimento, uma ideologia. 
 
O estudo sobre arte não se limita a desenvolver a capacidade de apreciar um objeto artístico. 
 
Ela não se limita à expressão estética em forma de poesia, quadro, escultura ou música. 
Respondido em 17/03/2020 13:06:45 
 
 
Explicação: 
Além da técnica, o artista aciona também o saber para construir o objeto artístico, isso o diferencia do artífice. Por 
outro lado, a arte não se limita à expressão estética em forma de poesia, quadro, escultura ou música; a arte é a 
expressão simbólica de uma emoção, um sentimento, uma ideologia. Estudar o homem e seu tempo histórico, 
compreender como ele se relaciona com a sociedade na qual está inserido torna-se mais eficaz quando associamos 
às teorias do conhecimento o estudo de linguagens da arte. Somada ao desenvolvimento da capacidade de apreciar 
um objeto de artístico, a arte permite a apropriação de saberes culturais e estéticos inseridos na prática de produção 
e apreciação artísticas, fundamentais para a formação e o desempenho social do cidadão. 
 
 
 
 
 
 7a Questão 
 
Marque a única opção que ESTÁ correta em relação a arte: 
 
 
A arte é expressa em músicas. 
 
A arte é a expressão simbólica de uma emoção, um sentimento, uma 
ideologia. 
 
A arte se apresenta em quadros. 
 
A arte tem sua plenitude em esculturas. 
 
A arte se apresenta em forma de poesia. 
Respondido em 17/03/2020 13:06:54 
 
 
Explicação: 
A arte é a expressão simbólica de uma emoção, um sentimento, uma ideologia. Ela 
se apresenta em forma de escultura, pintura, poesia, música etc. 
 
 
 
 
 8a Questão 
 
Para o filósofo Martin Heiddegger, em A origem da obra de arte, as obras de arte existem como existem as coisas. 
A partir dessa assertiva, marque a alternativa INCORRETA. 
 
 
A apreensão da obra de arte causa no receptor um efeito psicológico que altera o seu estado de ânimo. 
 
O valor monetário da obra de arte sempre está vinculado ao seu processo de criação inicial 
 
 
As obra de arte transpõem o caráter de coisa quando lhes são atribuídas representações de quem as 
vivencia. 
 
As representações ultrapassam os limites da subjetividade, da individualidade de quem aprecia a obra 
e se transformam em representações coletivas 
 
A obra de arte nos coloca em um lugar onde não costumamos estar e nos liberta do cotidiano. 
Respondido em 17/03/2020 13:07:36 
 
 
Explicação: 
Para o filósofo Martin Heiddegger, em A origem da obra de arte, as obras de arte existem como existem as coisas. 
Elas transpõem o caráter de coisa quando lhes são atribuídas representações de quem as vivencia. A obra de arte 
nos coloca em um lugar onde não costumamos estar e nos liberta do cotidiano. O efeito do belo proporcionado pela 
arte, sempre causará no receptor da obra um efeito psicológico que altera o seu estado de ânimo. Mas essas 
representações artísticas, muitas vezes, ultrapassam os limites da subjetividade, da individualidade de quem aprecia 
a obra e se transformam em representações coletivas, atribuindo ao objeto artístico um valor monetário que nem 
sempre está vinculado ao processo de criação inicial 
 
 
1a Questão 
 
O artista francês dadaísta Marcel Duchamp, em 1919, acrescentou a uma cópia do 
quadro de Leonardo da Vinci, bigodes e cavanhaque, e criou uma nova obra. 
 
 
 
O recurso empregado nessa recriação pode ser entendido como: 
 
 
controle 
 
transgressão 
 
censura 
 
cópia 
 
roubo 
Respondido em 17/03/2020 13:09:30 
 
 
Explicação: 
Dentro da Arte Contemporânea (que vamos chamar de AC neste texto) todos seriam 
artistas e qualquer coisa pode ser considerada arte. Tendo como base dois de seus 
livros, Desconstruir Duchamp e O enigma vazio Affonso Romano desnuda a 
situação atual das artes. Segundo ele, a AC tornou-se tão complexa que necessita ser 
avaliada através da intervenção de outras disciplinas ¿ que não só a Estética ¿ como 
a Antropologia e a Psicanálise, para tentar explicar o que é essa produção que segue 
à risca o que foi prescrito por Duchamp, um dos intocáveis ícones pós-modernos. 
 
 
 
 
 2a Questão 
 
1. Analise as assertivas abaixo e verifique as que apresentam proposições 
verdadeiras. 
I. A arte reproduz de forma abstrata aquilo que a sociedade pensa ou sente em 
determinados momentos. 
II. A arte ajuda na promoção de mudanças na própria sociedade quando chama a 
atenção para determinados fatos, acontecimentos, conceitos ou até sentimentos 
acerca da realidade concreta. 
 
 
As asserções I e II são verdadeiras 
 
As asserções I e II são verdadeiras, mas a II trata de um tema nada 
relacionado com o da I. 
 
A asserção I é falsa, e a II é uma proposição verdadeira. 
 
As asserções I e II são falsas. 
 
A asserção I é verdadeira, e a II é uma proposição falsa. 
Respondido em 17/03/2020 13:09:55 
 
 
Explicação: 
A arte reproduz aquilo que a sociedade pensa ou sente e chama a atenção para 
determinados fatos, acontecimentos e conceitos. 
 
 
 
 
 3a Questão 
 
Através da contemplação da obra de arte, é possível: 
 
 
ampliar os conhecimentos sobre áreas diversas do saber 
 
adquirir dons artísticos 
 
estabelecer novos conceitos e critérios de avaliação sobre o objeto artístico 
 
reconhecer o valor social e mercadológico de cada obra 
 
tornar-se profundo conhecedor da expressão artística 
Respondido em 17/03/2020 13:10:08 
 
 
 
 
 4a Questão 
 
O que é mímesis? 
 
 
Capacidade do artista de modificar a realidade 
 
Conceito que define a arte como imitação da realidade 
 
Índice de valor de mercado de uma obra de arte. 
 
Efeito psicológico provocadono receptor de uma obra de arte. 
 
Catálogo que apresenta as principais obras de arte de todos os tempos. 
Respondido em 17/03/2020 13:10:50 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 
 5a Questão 
 
Segundo Aires Almeida, existem três tipos de teoria da arte, a saber, 1. teoria da 
imitação, 2. teoria da expressão e 3. teoria formalista. Assinale abaixe a alternativa 
que apresenta a conceituação de arte adequada a sua respectiva teoria: 
 
 
Uma obra somente será considerada artística caso provoque nas pessoas 
emoções estéticas (teoria da imitação) 
 
Uma obra somente será considerada artística caso se construa com base na 
imitação de algo. (teoria formalista) 
 
Uma obra somente será considerada artística se estiver vinculada a alguma 
ideologia. (teoria da expressão) 
 
Uma obra somente será considerada artística caso não se construa com base 
na imitação a outra obra. (teoria formalista) 
 
Uma obra somente será considerada artística se exprimir sentimentos e 
emoções do artista. (teoria da expressão) 
Respondido em 17/03/2020 13:11:29 
 
 
Explicação: 
Sabemos que a de acordo com Aires de Almeida, a três teroias essencialistas da arte. 
Isoto é, três teorias que defendem a ideia de que existe uma essência de arte, ou seja, 
que existem propriedades essenciais comuns a todas as obras de arte e que só nas obras 
de arte se encontram. Essas três teorias são; 
Teoria da arte como imitação considera que uma obra é arte se, e só se, é 
produzida pelo homem e imita algo. 
A característica própria desta teoria não reside no fato de defender que uma obra de 
arte tem de ser produzida pelo homem, o que é comum a outras teorias, mas na ideia 
de que para ser arte essa obra tem de imitar algo. Daí que seja conhecida como teoria 
da arte como imitação. 
Teoria da arte como expressão, segundo essa teoria uma obra é arte se, e só se, 
exprime sentimentos e emoções do artista. Logo, uma obra é tanto melhor quanto 
melhor conseguir exprimir os sentimentos do artista que a criou. 
Teoria da arte formalista, considera que uma obra é arte se, e só se, provocar nas 
pessoas emoções estéticas. Essa teoria considera que não se deve começar por 
procurar aquilo que define uma obra de arte na própria obra, mas sim no sujeito que a 
aprecia. Isso não significa que não haja uma característica comum a todas as obras de 
arte, mas que podemos identificá-la apenas por intermédio de um tipo de emoção 
peculiar, a que chama emoção estética, que elas provocam em quem a aprecia. 
Assim sendo, a única alternativa correta é a que afirma que "Uma obra somente será 
considerada artística se exprimir sentimentos e emoções do artista. (teoria da 
expressão)". 
 
 
 
 
 6a Questão 
 
Marque a única opção que NÃO está correta sobre o conceito de mímesis: 
 
 
A mímesis nada mais é que uma cópia de uma obra de arte anterior. 
 
A arte mimética, portanto, pode representar a realidade tal como é ou, como 
indicava Platão, de forma mais idealizada, de acordo com a perspectiva do 
artista. É por esse viés que a arte se desenvolve e acentua um saber estético e 
estilístico, já que as formas e cores reinterpretam a imagem imitada (estética) e 
o objeto artístico define-se pela subjetividade do artista (estilo). 
 
A mímesis residiria no plano do conhecimento de mundo e a obra de arte no 
plano de construção de um outro mundo, cuja porta o artista abre para o 
receptor que se dispuser a conhecer a essência da obra, que é, afinal, a 
essência do artista. Dessa forma, artista e obra irão representar o mundo 
subjetivamente e historicamente. 
 
Para Aristóteles, ao contrário, a mímesis deveria ser a representação mais fiel 
da realidade. 
 
Como vimos anteriormente, para Platão mímesis seria simulacro 
(similaridade( da realidade, portanto "idealismo". 
Respondido em 17/03/2020 13:12:35 
 
 
Explicação: 
O artista, antes de qualquer formação acadêmica e sistematizada que o leve a 
dominar técnicas de composição, é alguém que procura entrar em relação com o 
mundo que o cerca e com sua própria condição humana. Muitas vezes faz a 
mímesis como protesto ou visando a sua atualidade no mundo ao seu redor. 
 
 
 
 
 7a Questão 
 
Para além dos signos linguísticos, o homem sente a necessidade de se expressar mais subjetivamente, ou seja, 
representar de forma menos arbitrária a sua emoção mais genuína. Isso pode ser feito por meio: 
 
 
da política 
 
da língua 
 
da arte 
 
do esporte 
 
da religião 
Respondido em 17/03/2020 13:12:52 
 
 
Explicação: 
Para além dos signos linguísticos, o homem sente a necessidade de se expressar mais subjetivamente, ou seja, 
representar de forma menos arbitrária a sua emoção mais genuína. Isso pode ser feito por meio da arte. Dessa 
forma, o homem desenvolve habilidades que o levarão a um contínuo processo de criação e representação simbólica 
tanto da realidade quanto dos sentimentos que o movem. 
 
 
 
 8a Questão 
 
Que principal objetivo devemos procurar alcançar ao contemplarmos uma obra de arte? 
 
 
O reconhecimento da cultura de uma determinada sociedade. 
 
A noção do valor de mercado da obra 
 
O aprimoramento pessoal e profissional. 
 
O sentimento do belo 
 
Um conhecimento mais especializado 
 
1a Questão 
 
Assinale a alternativa que completa corretamente a afirmação abaixo: 
Na obra Entrudo, de Jean-Baptiste Debret (1768-1848), observa-se que... 
 
 
 
a imagem registra cenas da vida íntima dos senhores de engenho e suas 
relações com os escravos. 
 
há forte presença de traços estéticos característicos do movimento artístico 
denominado Cubismo. 
 
é utilizada a técnica óleo sobre tela, com pinceladas breves e manchas, sem 
delinear imagens. 
 
a cena apresenta composição harmoniosa e nela destaca-se a representação de 
figuras humanas. 
 
as fisionomias das personagense expressam as relações conflituosas entre 
senhores e escravos. 
Respondido em 17/03/2020 13:16:30 
 
 
 
 
 2a Questão 
 
Quando o artífice torna-se artista? 
 
 
Quando aciona o saber para realizar obras que procuram retratar um objeto. 
 
Quando produz objetos que permitam ao espectador adquirir mais 
conhecimentos. 
 
Quando deixa de usar a expressão do "eu" para representar os anseios da 
sociedade. 
 
Quando consegue alterar as formas dos objetos que retratam. 
 
Quando consegue associar a técnica aos sentimentos individuais. 
Respondido em 17/03/2020 13:17:41 
 
 
Explicação: 
Artesão é alguém que trabalha de acordo com métodos tradicionais, e que se dedica a produzir mais que a inovar. 
O artífice utiliza técnicas conhecidas e codificadas, sem nenhuma preocupação intelectual ou com a pesquisa que 
o levaria a inovar, inventando novos métodos, com vistas a criar. Já o artista é, sobretudo, um inovador; alguém 
que procura fazer algo de único e pessoal, um criador preocupado não somente com a expressão material/técnica, 
mas também com a expressão intelectual, com vistas a ampliar seu universo de criação e de conhecimento artístico. 
Assim sendo, o artífice torna-se um artista quando escapa dos limites das técnicas tradicionais, acionando a sua 
capacidade intelectual que lhe permitirá inventar novos métodos e, com isso, criar como o artista. 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 
 3a Questão 
 
Podemos afirmar que a origem da obra de arte encontra-se: 
 
 
no cosmos 
 
no cosmos 
 
na realidade 
 
no artista 
 
na urbanidade 
Respondido em 17/03/2020 13:18:02 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 
 4a Questão 
 
Sobre a importância do estudo da arte é INCORRETO dizer que: 
 
 
Possibilita ao aluno se relacionar com o mundo de forma harmoniosa e criativa. 
 
O contato com a expressão artística desenvolve no indivíduo a percepção estética do que está à sua volta. 
 
Garante um bom emprego no futuro 
 
O aluno aprenderá a ativar sua capacidade sensorial e, atravésdela, desenvolver a imaginação, a 
criatividade e a razão, equilibrando as tensões a que está submetido cotidianamente. 
 
É através de aulas de linguagens da arte e regionalidades que se torna mais produtivo o conhecimento 
sobre a relação do homem com a história, a cultura e a sociedade da qual faz parte. 
Respondido em 17/03/2020 13:18:58 
 
 
Explicação: 
O contato com a expressão artística desenvolve no educando a percepção estética do que está à sua volta, 
possibilitando a ele se relacionar com o mundo de forma harmoniosa e criativa. Observando uma obra de arte, 
atento às suas partes constituintes, o indivíduo aprenderá a ativar sua capacidade sensorial e, através dela, 
desenvolver a imaginação, a criatividade e a razão. Sendo a escola o ambiente adequado à sistematização dos 
saberes, é através de aulas de linguagens da arte e regionalidades que se torna mais produtivo o conhecimento 
sobre a relação do homem com a história, a cultura e a sociedade da qual faz parte. Portanto, o espaço acadêmico 
torna-se propício à compreensão dos processos criativos que marcaram a humanidade e suas influências no mundo 
contemporâneo. 
 
 
 
 5a Questão 
 
Que alternativa explica melhor a seguinte afirmativa: 
"a apreensão do objeto que é a obra de arte se dá subjetivamente ?" 
 
 
A subjetividade da obra de arte se constrói pelo seu deslocamento no tempo e 
no espaço. 
 
Compreende-se uma obra de arte a partir dos efeitos psicológicos que ela 
provoca no receptor 
 
A obra de arte é um objeto subjetivo, motivo pelo qual não é possível defini-
la. 
 
É o artista quem define a representação da obra de arte. 
 
Toda obra de arte possui parâmetros de análise que devem ser respeitados pelo 
receptor 
Respondido em 17/03/2020 13:19:27 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 
 6a Questão 
 
Marque a alternativa que NÃO corresponde à arte: 
 
 
Ela não se limita à expressão estética em forma de poesia, quadro, escultura ou música. 
 
O estudo sobre arte não se limita a desenvolver a capacidade de apreciar um objeto artístico. 
 
O artista aciona apenas a técnica para fazer arte. 
 
É a expressão simbólica de uma emoção, um sentimento, uma ideologia. 
 
Associada às teorias do conhecimento ajuda a compreender o homem e a História. 
Respondido em 17/03/2020 13:19:54 
 
 
Explicação: 
Além da técnica, o artista aciona também o saber para construir o objeto artístico, isso o diferencia do artífice. Por 
outro lado, a arte não se limita à expressão estética em forma de poesia, quadro, escultura ou música; a arte é a 
expressão simbólica de uma emoção, um sentimento, uma ideologia. Estudar o homem e seu tempo histórico, 
compreender como ele se relaciona com a sociedade na qual está inserido torna-se mais eficaz quando associamos 
às teorias do conhecimento o estudo de linguagens da arte. Somada ao desenvolvimento da capacidade de apreciar 
um objeto de artístico, a arte permite a apropriação de saberes culturais e estéticos inseridos na prática de produção 
e apreciação artísticas, fundamentais para a formação e o desempenho social do cidadão. 
 
 
 
 
 
 7a Questão 
 
Marque a única opção que ESTÁ correta em relação a arte: 
 
 
A arte é a expressão simbólica de uma emoção, um sentimento, uma 
ideologia. 
 
A arte tem sua plenitude em esculturas. 
 
A arte é expressa em músicas. 
 
A arte se apresenta em forma de poesia. 
 
A arte se apresenta em quadros. 
Respondido em 17/03/2020 13:20:11 
 
 
Explicação: 
A arte é a expressão simbólica de uma emoção, um sentimento, uma ideologia. Ela 
se apresenta em forma de escultura, pintura, poesia, música etc. 
 
 
 
 
 8a Questão 
 
Para o filósofo Martin Heiddegger, em A origem da obra de arte, as obras de arte existem como existem as coisas. 
A partir dessa assertiva, marque a alternativa INCORRETA. 
 
 
As representações ultrapassam os limites da subjetividade, da individualidade de quem aprecia 
a obra e se transformam em representações coletivas 
 
As obra de arte transpõem o caráter de coisa quando lhes são atribuídas representações de 
quem as vivencia. 
 
A apreensão da obra de arte causa no receptor um efeito psicológico que altera o seu estado de 
ânimo. 
 
O valor monetário da obra de arte sempre está vinculado ao seu processo de criação inicial 
 
 
A obra de arte nos coloca em um lugar onde não costumamos estar e nos liberta do cotidiano. 
Respondido em 17/03/2020 13:20:43 
 
 
Explicação: 
Para o filósofo Martin Heiddegger, em A origem da obra de arte, as obras de arte existem como existem as coisas. 
Elas transpõem o caráter de coisa quando lhes são atribuídas representações de quem as vivencia. A obra de arte 
nos coloca em um lugar onde não costumamos estar e nos liberta do cotidiano. O efeito do belo proporcionado pela 
arte, sempre causará no receptor da obra um efeito psicológico que altera o seu estado de ânimo. Mas essas 
representações artísticas, muitas vezes, ultrapassam os limites da subjetividade, da individualidade de quem aprecia 
a obra e se transformam em representações coletivas, atribuindo ao objeto artístico um valor monetário que nem 
sempre está vinculado ao processo de criação inicial 
3 
 
1a Questão 
 
Por que podemos afirmar que a arte grega do período clássico (séculos V e IV a.C.) 
está associada à democracia ? 
 
 
Porque a Grécia era um estado democrático 
 
Porque os artistas possuíam liberdade de expressão 
 
Porque os deuses gregos valorizavam o ser humano 
 
Porque os filósofos que propuseram a democracia também eram artistas 
 
Porque o ser humano passou a ser representado de forma mais individualizada, 
em oposição à perfeição e equilíbrio das formas. 
Respondido em 17/03/2020 21:09:04 
 
 
 
 
 2a Questão 
 
Compare as figuras abaixo, que apresentam mobiliários de épocas diferentes: a 
figura 1 corresponde a um projeto elaborado por Fernando e Humberto Campana e a 
figura 2, a um mobiliário do reinado de D. João VI. 
Acerca da comparação entre ambas as figuras, pode-se afirmar que: 
 
 
 
As diferenças entre ambas as cadeiras indicam que, ao longo do tempo, desde 
o reinado de D. João VI, o mobiliário foi se adaptando consoante as 
necessidades humanas, a capacidade técnica e a sensibilidade estética de uma 
sociedade. 
 
os materiais e as ferramentas usados na confecção do mobiliário de Fernando e 
Humberto Campana, assim como os utilizados na confecção do mobiliário do 
reinado de D. João VI, determinaram a estética das cadeiras. 
 
O mobiliário de Fernando e Humberto Campana, ao contrário daquele do 
reinado de D. João VI, considera primordialmente o conforto que a cadeira 
pode proporcionar, ou seja, privilegia a função do objeto, em detrimento da 
forma. 
 
A produção artesanal empregado por Fernando e Humberto Campana 
caracteriza o processo de criação de mobiliários na contemporaneidade , 
enquanto a produção industrial caracteriza o mobiliário produzido no reinado 
de D. João VI. 
 
As formas predominantes no mobiliário de Fernando e Humberto Campana 
são complexas, enquanto as formas do mobiliário do reinado de D. João VI 
são simples, geométricas e elásticas, constituindo elemtentos orgânicos. 
Respondido em 17/03/2020 21:10:04 
 
 
 
 
 3a Questão 
 
Assinale a única alternativa que NÃO representa uma proposta da arte barroca 
 
 
A arte barroca consolida a ideia de que a vida humana é provisória 
 
A arte barroca, pela riqueza dos materiais utilizados, representa o valor da vida 
humana 
 
A arte barroca propõe a elevação do homem ao plano espiritual 
 
A arte barroca representa a finitude e a fragilidade humana diante de Deus 
 
A arte barroca propaga a ideologia cristã. 
Respondido em 17/03/2020 21:10:54 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 
 4a Questão 
 
É chave importante para compreender a obra de 
arte: 
 
 A religião 
 A ciência 
 A nacionalidadeA história 
 A ideologia 
Respondido em 17/03/2020 21:11:08 
 
 
Explicação: 
Todo artista é um sujeito do seu tempo; assim sendo, 
o contexto histórico sempre será uma chave 
importante para a compreensão da obra de arte, visto 
que a linguagem é histórica e a relação, portanto, 
entre arte e história é fundamental. 
 
 
 
 
 5a Questão 
 
A que ideologia está associada a arte medieval? 
 
 
À ideologia cristã 
 
À ideologia pagã 
 
À democracia 
 
Ao absolutismo monárquico 
 
À valorização do ser humano 
Respondido em 17/03/2020 21:11:28 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 
 6a Questão 
 
No programa do Balé Parade, apresentado em 18 de maio de 1917, 
foi empregada publicamente, pela primeira vez, a palavra sur-
reallisme. Pablo Picasso desenhou o cenário e a indumentária, cujo 
efeito foi tão surpreendente que se sobrepôs à coreografia. A música 
de Erik Satie era uma mistura de jazz. Música popular e sons reais 
tais como tiros de pistola, combinados com as imagens do balé de 
Charlie Chaplin, caubóis e vilões, mágica chinesa e Ragtime. Os 
tempos não propícios para receber a nova mensagem cênica 
demasiado provocativa devido ao repicar da máquina de escrever, 
aos zumbidos de sirene e dínamo e aos rumores de aeroplano 
previstos por Cocteau para a partitura de Satie. Já a ação 
coreográfica confirmava a tendência marcadamente teatral da 
gestualidade cênica, dada pela justaposição, colagem de ações 
isoladas seguindo um estímulo musical. 
SILVA, S.M. O surrealismo e a dança. GUINSBURG, J; LEINER 
(Org.). O Surrealismo. 
São Paulo: Perspectiva, 2008 (adaptado) 
 
As manifestações corporais na história das artes da cena muitas 
vezes demonstram as situações cotidianas de um determinado 
grupo social, como se pode observar na descrição acima do balé 
Parade, o qual reflete 
 
 
a falta de diversidade cultural na sua proposta estética. 
 
uma narrativa com encadeamentos claramente lógicos e lineares 
 
a alienação dos artistas em relação às tensões da Segunda Guerra Mundial. 
 
as inovações tecnológicas nas partes cênicas, musicais, coreógrafas e de 
figurino. 
 
uma disputa cênica entre as artes visuais, o figurino e música. 
Respondido em 17/03/2020 21:11:47 
 
 
 
 
 7a Questão 
 
Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto de arte que 
produz expressa as ideologias de sua época. Se pretendemos, então, apreender a 
genialidade do artista, é preciso que identifiquemos, antes, as marcas de seu tempo. 
Quatro grandes períodos na história da arte grega, estão descritos abaixo. Somente 
UM está ERRADO. Assinale-o: 
 
 
O geométrico (séculos IX e VIII a.C.), em que predominam a decoração de 
utensílios. 
 
O helenístico (do século III ao I a.C.) que faz ressurgir a arte em cerâmica, 
decorada com maior riqueza de detalhes. 
 
O arcaico (séculos VII e VI a.C.) com o desenvolvimento da arquitetura e da 
escultura. 
 
O clássico (séculos V e IV a.C.) durante o qual a arte procura representar o 
homem de forma mais realista e a escultura adquire dinamismo. 
 
O abstrato ou abstracionismo ( início do século XX) é geralmente entendido 
como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa 
objetos próprios da nossa realidade concreta exterior 
Respondido em 17/03/2020 21:12:37 
 
 
Explicação: 
Surge a partir das experiências das vanguardas europeias, que recusam a herança 
renascentista das academias de arte, em outras palavras, a estética greco-romana. A 
expressão também pode ser usada para se referir especificamente à arte produzida no 
início do século XX por determinados movimentos e escolas que genericamente 
encaixam-se na arte moderna. 
 
 
 
 
 8a Questão 
 
A história da arte grega possui quatro importantes períodos. Entre as alternativas abaixo, marque a que NÃO se 
relaciona com nenhum desses períodos: 
 
 
O período helenístico que faz ressurgir a arte em cerâmica, decorada com maior riqueza de detalhes 
 
O período arcaico com o desenvolvimento da arquitetura e da escultura. 
 
 
O período neoclássico predomínio da arquitetura e da representação do homem de forma realista. 
 
 
O período clássico durante o qual a arte procura representar o homem de forma mais realista e a 
escultura adquire dinamismo. 
 
 
O período geométrico em que predominam a decoração de utensílios. 
Respondido em 17/03/2020 21:13:01 
 
 
Explicação: 
Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto de arte que produz expressa as ideologias de 
sua época. Se pretendemos, então, apreender a genialidade do artista, é preciso que identifiquemos, antes, as marcas 
de seu tempo. O período greco-romano (referência a Grécia e a Roma) compreende um longo tempo, do século 
VIII a.C. até o século V d.C. Nesse período, não se distinguia claramente a arte da técnica, mas o que foi produzido 
então tornou-se fundamental para o desenvolvimento posterior da relação do homem com o objeto artístico. A 
Antiguidade Grega teve quatro grandes períodos: o geométrico (séculos IX e VIII a.C.), em que predominam a 
decoração de utensílios; o arcaico (séculos VII e VI a.C.) com o desenvolvimento da arquitetura e da escultura; o 
clássico (séculos V e IV a.C.) durante o qual a arte procura representar o homem de forma mais realista e a escultura 
adquire dinamismo e o helenístico (do século III ao I a.C.) que faz ressurgir a arte em cerâmica, decorada com 
maior riqueza de detalhes. 
 
1a Questão 
 
Na Antiguidade Clássica (período greco-romano), a arte era vista como: 
 
 
uma habilidade especial para entender a mensagem dos deuses 
 
uma atividade intelectual exercida apenas pelos filósofos 
 
uma atividade que se aproximava da habilidade técnica 
 
um dom divino 
 
uma representação da natureza 
Respondido em 17/03/2020 21:15:43 
 
 
Explicação: 
Mais do que se aproximar, na Antiguidade greco-romana não se fazia qualquer 
diferenciação entre arte e técnica, tampouco, entre artista e artesão. A teknê grega, 
bem como a ars latina referiam-se não só a uma habilidade, a um saber fazer, a uma 
espécie de conhecimento técnico, mas também ao trabalho, à profissão, 
ao desempenho de uma tarefa. O técnico era aquele que executava um trabalho, 
fazendo-o com perfeição ou estilo, em virtude de possuir o conhecimento e a 
compreensão dos princípios envolvidos no desempenho. Sempre associada 
ao trabalho dos artesãos, a arte era passível de ser aprendida e aperfeiçoada, até se 
tornar uma competência especial na produção de um objeto. 
 
 
 
 
 2a Questão 
 
O período clássico é identificado pela produção de obras que têm como objetivo: 
 
 
construir templos que sejam utilizados para a evolução do saber mitológico. 
 
produzir obras que modifiquem as características humanas, a fim de que o ser 
humano seja elevado à condição de um deus. 
 
elaborar obras em cerâmica utilizadas em cerimônias religiosas. 
 
produzir utensílios ricamente decorados para uso doméstico. 
 
representar o homem de forma mais realista. 
Respondido em 17/03/2020 21:17:54 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 
 3a Questão 
 
A partir do século XV, o mundo ocidental sofreu drásticas transformações, uma verdadeira revolução no campo 
das ideias, o que possibilitou a compreensão de que uma nova era se iniciava. À essa revolução das ideias 
chamamos: 
 
 
Maneirismo 
 
 
Neoclassicismo 
 
 
Iluminismo 
 
 
Renascimento 
 
Barroco 
 
Respondido em 17/03/2020 21:18:26 
 
 
Explicação: 
Também denominado Renascença, esse período propõe ideologias claramente opostas às que prevaleceram na 
Idade Média e ficou conhecido como a época da descoberta do mundo e do homem. Artistas e intelectuais 
renascentistas voltaram-se mais uma vez para a compreensão naturalista da existência, como na Antiguidade 
Clássica, mas dessa vez dotados de mais consciência, sabercientífico e aprimoramento técnico que fizeram com 
que sua observação da realidade se transformasse em obras de arte das mais admiradas de todos os tempos. 
 
 
 
 
 
 4a Questão 
 
Embora os artistas do Renascimento voltem a valorizar a propostas desenvolvidas 
durante a Antiguidade Clássica, especialmente uma compreensão da natureza 
humana, eles se diferenciam dos artistas do período greco-romano por: 
 
 
acreditarem na existência da alma, enquanto os artistas gregos e romanos 
eram materialistas 
 
serem cristãos, enquanto os gregos e romanos eram pagãos 
 
serem dotados de mais consciência, saber científico e aprimoramento técnico 
dos que os antigos gregos e romanos 
 
terem o apoio da monarquia, enquanto os artistas gregos e romanos não 
tinham reconhecimento social 
 
possuírem mais talento do que os artistas gregos e romanos da Antiguidade 
Clássica 
Respondido em 17/03/2020 21:19:00 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 
 5a Questão 
 
Marque a alternativa que NÃO corresponde à arte medieval. 
 
 
 
Caráter didático 
 
 
Objetivo de orientar a vida do ser humano. 
 
 
Determinada a delimitar os espaços de atuação dos demais poderes instituídos, como é o caso da 
monarquia. 
 
 
Mesmos ideais da Antiguidade Clássica 
 
Desejo de organizar a sociedade 
 
Respondido em 17/03/2020 21:19:44 
 
 
Explicação: 
A arte medieval torna-se cristã e, em consequência, adquire caráter didático, ou seja, tem como objetivo orientar 
a vida do ser humano, organizar a sociedade e delimitar os espaços de atuação dos demais poderes instituídos, 
como é o caso da monarquia. Seus ideais eram muito diferentes dos da Antiguidade Clássica. 
 
 
 
 6a Questão 
 
A arte cristã medieval é definida por imagens que fazem referência: 
 
 
às vidas dos padres 
 
às histórias bíblicas e às vidas de santos 
 
às vidas dos reis 
 
à vida humana na terra 
 
à astronomia 
Respondido em 17/03/2020 21:20:13 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 
 7a Questão 
 
Em relação à arte na antiguidade clássica e a democracia, é INCORRETO afirmar que: 
 
 
 
Somente no século V a.C. que a natureza e o corpo humano passam a ser representados com suas 
formas, dimensões e movimentos naturais. 
 
 
Os valores democráticos poderiam ser expressos na arte, desde que ela não representasse motivos 
nobres 
 
 
Aparentemente, a democracia, conceito que indica individualismo e liberdade, é inconciliável com a 
arte clássica, moldada com austeridade e regularidade para que se atingisse o ideal de perfeição. 
 
 
O ideal de perfeição alcançado, à luz da austeridade, estava vinculado ao estilo estético proposto pelos 
valores democráticos. 
 
 
 Convivem, no período clássico, o desejo de proporção e ordem (contrário à natureza e à democracia) e 
o impulso pela representação fiel da natureza (proposta de individualização do ser). 
Respondido em 17/03/2020 21:21:07 
 
 
Explicação: 
É verdade que, aparentemente, a democracia, conceito que ligado ao individualismo e à liberdade, é inconciliável 
com a arte clássica, moldada com austeridade e regularidade para que se atingisse o ideal de perfeição. No período 
em questão, os valores democráticos poderiam ser expressos na arte, desde que ela não representasse motivos 
nobres. Somente no século V a.C. que a natureza e o corpo humano passam a ser representados com suas formas, 
dimensões e movimentos naturais, passando a conviver, no período clássico, o desejo de proporção e ordem 
(contrário à natureza e à democracia) e o impulso pela representação fiel da natureza (proposta de individualização 
do ser). 
 
 
 
 
 
 8a Questão 
 
A que ideologias está associada a arte do Renascimento? 
 
 
À democracia e ao cristianismo 
 
À ideologia cristã e à cavalaria 
 
À ideologia cristã e ao absolutismo monárquico 
 
Ao humanismo e ao cientificismo 
 
À ideologia cristã e ao paganismo 
 
 
 
3 
 
1a Questão 
 
Por que podemos afirmar que a arte grega do período clássico (séculos V e IV a.C.) 
está associada à democracia ? 
 
 
Porque a Grécia era um estado democrático 
 
Porque os artistas possuíam liberdade de expressão 
 
Porque os deuses gregos valorizavam o ser humano 
 
Porque os filósofos que propuseram a democracia também eram artistas 
 
Porque o ser humano passou a ser representado de forma mais individualizada, 
em oposição à perfeição e equilíbrio das formas. 
Respondido em 17/03/2020 21:09:04 
 
 
 
 
 2a Questão 
 
Compare as figuras abaixo, que apresentam mobiliários de épocas diferentes: a 
figura 1 corresponde a um projeto elaborado por Fernando e Humberto Campana e a 
figura 2, a um mobiliário do reinado de D. João VI. 
Acerca da comparação entre ambas as figuras, pode-se afirmar que: 
 
 
 
As diferenças entre ambas as cadeiras indicam que, ao longo do tempo, desde 
o reinado de D. João VI, o mobiliário foi se adaptando consoante as 
necessidades humanas, a capacidade técnica e a sensibilidade estética de uma 
sociedade. 
 
os materiais e as ferramentas usados na confecção do mobiliário de Fernando e 
Humberto Campana, assim como os utilizados na confecção do mobiliário do 
reinado de D. João VI, determinaram a estética das cadeiras. 
 
O mobiliário de Fernando e Humberto Campana, ao contrário daquele do 
reinado de D. João VI, considera primordialmente o conforto que a cadeira 
pode proporcionar, ou seja, privilegia a função do objeto, em detrimento da 
forma. 
 
A produção artesanal empregado por Fernando e Humberto Campana 
caracteriza o processo de criação de mobiliários na contemporaneidade , 
enquanto a produção industrial caracteriza o mobiliário produzido no reinado 
de D. João VI. 
 
As formas predominantes no mobiliário de Fernando e Humberto Campana 
são complexas, enquanto as formas do mobiliário do reinado de D. João VI 
são simples, geométricas e elásticas, constituindo elemtentos orgânicos. 
Respondido em 17/03/2020 21:10:04 
 
 
 
 
 3a Questão 
 
Assinale a única alternativa que NÃO representa uma proposta da arte barroca 
 
 
A arte barroca consolida a ideia de que a vida humana é provisória 
 
A arte barroca, pela riqueza dos materiais utilizados, representa o valor da vida 
humana 
 
A arte barroca propõe a elevação do homem ao plano espiritual 
 
A arte barroca representa a finitude e a fragilidade humana diante de Deus 
 
A arte barroca propaga a ideologia cristã. 
Respondido em 17/03/2020 21:10:54 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 
 4a Questão 
 
É chave importante para compreender a obra de 
arte: 
 
 A religião 
 A ciência 
 A nacionalidade 
 A história 
 A ideologia 
Respondido em 17/03/2020 21:11:08 
 
 
Explicação: 
Todo artista é um sujeito do seu tempo; assim sendo, 
o contexto histórico sempre será uma chave 
importante para a compreensão da obra de arte, visto 
que a linguagem é histórica e a relação, portanto, 
entre arte e história é fundamental. 
 
 
 
 
 5a Questão 
 
A que ideologia está associada a arte medieval? 
 
 
À ideologia cristã 
 
À ideologia pagã 
 
À democracia 
 
Ao absolutismo monárquico 
 
À valorização do ser humano 
Respondido em 17/03/2020 21:11:28 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 
 6a Questão 
 
No programa do Balé Parade, apresentado em 18 de maio de 1917, 
foi empregada publicamente, pela primeira vez, a palavra sur-
reallisme. Pablo Picasso desenhou o cenário e a indumentária, cujo 
efeito foi tão surpreendente que se sobrepôs à coreografia. A música 
de Erik Satie era uma mistura de jazz. Música popular e sons reais 
tais como tiros de pistola, combinados com as imagens do balé de 
Charlie Chaplin, caubóis e vilões, mágica chinesa e Ragtime. Os 
tempos não propícios para receber a nova mensagem cênica 
demasiado provocativa devido ao repicar da máquina de escrever, 
aos zumbidos de sirene e dínamo e aos rumores de aeroplanoprevistos por Cocteau para a partitura de Satie. Já a ação 
coreográfica confirmava a tendência marcadamente teatral da 
gestualidade cênica, dada pela justaposição, colagem de ações 
isoladas seguindo um estímulo musical. 
SILVA, S.M. O surrealismo e a dança. GUINSBURG, J; LEINER 
(Org.). O Surrealismo. 
São Paulo: Perspectiva, 2008 (adaptado) 
 
As manifestações corporais na história das artes da cena muitas 
vezes demonstram as situações cotidianas de um determinado 
grupo social, como se pode observar na descrição acima do balé 
Parade, o qual reflete 
 
 
a falta de diversidade cultural na sua proposta estética. 
 
uma narrativa com encadeamentos claramente lógicos e lineares 
 
a alienação dos artistas em relação às tensões da Segunda Guerra Mundial. 
 
as inovações tecnológicas nas partes cênicas, musicais, coreógrafas e de 
figurino. 
 
uma disputa cênica entre as artes visuais, o figurino e música. 
Respondido em 17/03/2020 21:11:47 
 
 
 
 
 7a Questão 
 
Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto de arte que 
produz expressa as ideologias de sua época. Se pretendemos, então, apreender a 
genialidade do artista, é preciso que identifiquemos, antes, as marcas de seu tempo. 
Quatro grandes períodos na história da arte grega, estão descritos abaixo. Somente 
UM está ERRADO. Assinale-o: 
 
 
O geométrico (séculos IX e VIII a.C.), em que predominam a decoração de 
utensílios. 
 
O helenístico (do século III ao I a.C.) que faz ressurgir a arte em cerâmica, 
decorada com maior riqueza de detalhes. 
 
O arcaico (séculos VII e VI a.C.) com o desenvolvimento da arquitetura e da 
escultura. 
 
O clássico (séculos V e IV a.C.) durante o qual a arte procura representar o 
homem de forma mais realista e a escultura adquire dinamismo. 
 
O abstrato ou abstracionismo ( início do século XX) é geralmente entendido 
como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa 
objetos próprios da nossa realidade concreta exterior 
Respondido em 17/03/2020 21:12:37 
 
 
Explicação: 
Surge a partir das experiências das vanguardas europeias, que recusam a herança 
renascentista das academias de arte, em outras palavras, a estética greco-romana. A 
expressão também pode ser usada para se referir especificamente à arte produzida no 
início do século XX por determinados movimentos e escolas que genericamente 
encaixam-se na arte moderna. 
 
 
 
 
 8a Questão 
 
A história da arte grega possui quatro importantes períodos. Entre as alternativas abaixo, marque a que NÃO se 
relaciona com nenhum desses períodos: 
 
 
O período helenístico que faz ressurgir a arte em cerâmica, decorada com maior riqueza de detalhes 
 
O período arcaico com o desenvolvimento da arquitetura e da escultura. 
 
 
O período neoclássico predomínio da arquitetura e da representação do homem de forma realista. 
 
 
O período clássico durante o qual a arte procura representar o homem de forma mais realista e a 
escultura adquire dinamismo. 
 
 
O período geométrico em que predominam a decoração de utensílios. 
Respondido em 17/03/2020 21:13:01 
 
 
Explicação: 
Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto de arte que produz expressa as ideologias de 
sua época. Se pretendemos, então, apreender a genialidade do artista, é preciso que identifiquemos, antes, as marcas 
de seu tempo. O período greco-romano (referência a Grécia e a Roma) compreende um longo tempo, do século 
VIII a.C. até o século V d.C. Nesse período, não se distinguia claramente a arte da técnica, mas o que foi produzido 
então tornou-se fundamental para o desenvolvimento posterior da relação do homem com o objeto artístico. A 
Antiguidade Grega teve quatro grandes períodos: o geométrico (séculos IX e VIII a.C.), em que predominam a 
decoração de utensílios; o arcaico (séculos VII e VI a.C.) com o desenvolvimento da arquitetura e da escultura; o 
clássico (séculos V e IV a.C.) durante o qual a arte procura representar o homem de forma mais realista e a escultura 
adquire dinamismo e o helenístico (do século III ao I a.C.) que faz ressurgir a arte em cerâmica, decorada com 
maior riqueza de detalhes. 
 
1a Questão 
 
Na Antiguidade Clássica (período greco-romano), a arte era vista como: 
 
 
uma habilidade especial para entender a mensagem dos deuses 
 
uma atividade intelectual exercida apenas pelos filósofos 
 
uma atividade que se aproximava da habilidade técnica 
 
um dom divino 
 
uma representação da natureza 
Respondido em 17/03/2020 21:15:43 
 
 
Explicação: 
Mais do que se aproximar, na Antiguidade greco-romana não se fazia qualquer 
diferenciação entre arte e técnica, tampouco, entre artista e artesão. A teknê grega, 
bem como a ars latina referiam-se não só a uma habilidade, a um saber fazer, a uma 
espécie de conhecimento técnico, mas também ao trabalho, à profissão, 
ao desempenho de uma tarefa. O técnico era aquele que executava um trabalho, 
fazendo-o com perfeição ou estilo, em virtude de possuir o conhecimento e a 
compreensão dos princípios envolvidos no desempenho. Sempre associada 
ao trabalho dos artesãos, a arte era passível de ser aprendida e aperfeiçoada, até se 
tornar uma competência especial na produção de um objeto. 
 
 
 
 
 2a Questão 
 
O período clássico é identificado pela produção de obras que têm como objetivo: 
 
 
construir templos que sejam utilizados para a evolução do saber mitológico. 
 
produzir obras que modifiquem as características humanas, a fim de que o ser 
humano seja elevado à condição de um deus. 
 
elaborar obras em cerâmica utilizadas em cerimônias religiosas. 
 
produzir utensílios ricamente decorados para uso doméstico. 
 
representar o homem de forma mais realista. 
Respondido em 17/03/2020 21:17:54 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 
 3a Questão 
 
A partir do século XV, o mundo ocidental sofreu drásticas transformações, uma verdadeira revolução no campo 
das ideias, o que possibilitou a compreensão de que uma nova era se iniciava. À essa revolução das ideias 
chamamos: 
 
 
Maneirismo 
 
 
Neoclassicismo 
 
 
Iluminismo 
 
 
Renascimento 
 
Barroco 
 
Respondido em 17/03/2020 21:18:26 
 
 
Explicação: 
Também denominado Renascença, esse período propõe ideologias claramente opostas às que prevaleceram na 
Idade Média e ficou conhecido como a época da descoberta do mundo e do homem. Artistas e intelectuais 
renascentistas voltaram-se mais uma vez para a compreensão naturalista da existência, como na Antiguidade 
Clássica, mas dessa vez dotados de mais consciência, saber científico e aprimoramento técnico que fizeram com 
que sua observação da realidade se transformasse em obras de arte das mais admiradas de todos os tempos. 
 
 
 
 
 
 4a Questão 
 
Embora os artistas do Renascimento voltem a valorizar a propostas desenvolvidas 
durante a Antiguidade Clássica, especialmente uma compreensão da natureza 
humana, eles se diferenciam dos artistas do período greco-romano por: 
 
 
acreditarem na existência da alma, enquanto os artistas gregos e romanos 
eram materialistas 
 
serem cristãos, enquanto os gregos e romanos eram pagãos 
 
serem dotados de mais consciência, saber científico e aprimoramento técnico 
dos que os antigos gregos e romanos 
 
terem o apoio da monarquia, enquanto os artistas gregos e romanos não 
tinham reconhecimento social 
 
possuírem mais talento do que os artistas gregos e romanos da Antiguidade 
Clássica 
Respondido em 17/03/2020 21:19:00 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 
 5a Questão 
 
Marque a alternativa que NÃO corresponde à arte medieval. 
 
 
 
Caráter didático 
 
 
Objetivo de orientar a vida do ser humano. 
 
 
Determinada a delimitar os espaços de atuação dos demais poderes instituídos, como é o caso da 
monarquia. 
 
 
Mesmos ideais da AntiguidadeClássica 
 
Desejo de organizar a sociedade 
 
Respondido em 17/03/2020 21:19:44 
 
 
Explicação: 
A arte medieval torna-se cristã e, em consequência, adquire caráter didático, ou seja, tem como objetivo orientar 
a vida do ser humano, organizar a sociedade e delimitar os espaços de atuação dos demais poderes instituídos, 
como é o caso da monarquia. Seus ideais eram muito diferentes dos da Antiguidade Clássica. 
 
 
 
 6a Questão 
 
A arte cristã medieval é definida por imagens que fazem referência: 
 
 
às vidas dos padres 
 
às histórias bíblicas e às vidas de santos 
 
às vidas dos reis 
 
à vida humana na terra 
 
à astronomia 
Respondido em 17/03/2020 21:20:13 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 
 7a Questão 
 
Em relação à arte na antiguidade clássica e a democracia, é INCORRETO afirmar que: 
 
 
 
Somente no século V a.C. que a natureza e o corpo humano passam a ser representados com suas 
formas, dimensões e movimentos naturais. 
 
 
Os valores democráticos poderiam ser expressos na arte, desde que ela não representasse motivos 
nobres 
 
 
Aparentemente, a democracia, conceito que indica individualismo e liberdade, é inconciliável com a 
arte clássica, moldada com austeridade e regularidade para que se atingisse o ideal de perfeição. 
 
 
O ideal de perfeição alcançado, à luz da austeridade, estava vinculado ao estilo estético proposto pelos 
valores democráticos. 
 
 
 Convivem, no período clássico, o desejo de proporção e ordem (contrário à natureza e à democracia) e 
o impulso pela representação fiel da natureza (proposta de individualização do ser). 
Respondido em 17/03/2020 21:21:07 
 
 
Explicação: 
É verdade que, aparentemente, a democracia, conceito que ligado ao individualismo e à liberdade, é inconciliável 
com a arte clássica, moldada com austeridade e regularidade para que se atingisse o ideal de perfeição. No período 
em questão, os valores democráticos poderiam ser expressos na arte, desde que ela não representasse motivos 
nobres. Somente no século V a.C. que a natureza e o corpo humano passam a ser representados com suas formas, 
dimensões e movimentos naturais, passando a conviver, no período clássico, o desejo de proporção e ordem 
(contrário à natureza e à democracia) e o impulso pela representação fiel da natureza (proposta de individualização 
do ser). 
 
 
 
 
 
 8a Questão 
 
A que ideologias está associada a arte do Renascimento? 
 
 
À democracia e ao cristianismo 
 
À ideologia cristã e à cavalaria 
 
À ideologia cristã e ao absolutismo monárquico 
 
Ao humanismo e ao cientificismo 
 
À ideologia cristã e ao paganismo 
 
 
1a Questão 
 
Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto de arte que produz expressa as ideologias de 
sua época. Na Grécia Antiga, o período clássico está associado a uma ideologia que definiu a História da 
Humanidade. Trata-se ... 
 
 
da Monarquia 
 
do Renascimento 
 
 
da Plutocracia 
 
da Democracia 
 
do Iluminismo 
Respondido em 17/03/2020 21:25:19 
 
 
Explicação: 
Na Grécia Antiga, o período clássico está associado a uma ideologia que definiu a História da Humanidade, 
estamos falando da Democracia. 
 
 
 
 2a Questão 
 
Assinale a opção que não corresponde à arte barroca: 
 
 
 
As cenas representadas nas pinturas envolvem-se em acentuado contraste de 
claro-escuro, o que intensifica a expressão de sentimentos. 
 
As formas procuram expressar o movimento e recobrem-se de efeitos 
decorativos. 
 
Há nas pinturas e nas esculturas equilíbrio na distribuição dos elementos. 
 
Na escultura, há uma carga dramática e revela as emoções da personagem. 
 
A pintura voltou-se para a religiosidade, a vida da nobreza e também a vida do 
povo simples. 
Respondido em 17/03/2020 21:26:08 
 
 
 
 
 3a Questão 
 
Os poetas e filósofos da Antiguidade Clássica representavam os ideais 
 
 
do povo 
 
dos guerreiros 
 
dos deuses 
 
da nobreza 
 
dos semideuses 
Respondido em 17/03/2020 21:26:57 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 
 4a Questão 
 
Durante a Idade Média, predominaram um estilo e uma estética que, associados à 
ideologia cristã, tinham como proposta: 
 
 
a valorização do ouro 
 
a valorização do corpo físico 
 
o retorno às propostas da Antiguidade Clássica, com a crença em deuses 
diversos 
 
a valorização da Natureza 
 
a transcendência do espírito humano 
Respondido em 17/03/2020 21:27:45 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 
 5a Questão 
 
Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto de arte que 
produz expressa as ideologias de sua época. Se pretendemos, então, apreender a 
genialidade do artista, é preciso que identifiquemos, antes, as marcas de seu tempo. 
Quatro grandes períodos na história da arte grega, estão descritos abaixo. Somente 
UM está ERRADO. Assinale-o: 
 
 
O abstrato ou abstracionismo ( início do século XX) é geralmente entendido 
como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa 
objetos próprios da nossa realidade concreta exterior 
 
O clássico (séculos V e IV a.C.) durante o qual a arte procura representar o 
homem de forma mais realista e a escultura adquire dinamismo. 
 
O arcaico (séculos VII e VI a.C.) com o desenvolvimento da arquitetura e da 
escultura. 
 
O helenístico (do século III ao I a.C.) que faz ressurgir a arte em cerâmica, 
decorada com maior riqueza de detalhes. 
 
O geométrico (séculos IX e VIII a.C.), em que predominam a decoração de 
utensílios. 
Respondido em 17/03/2020 21:28:08 
 
 
Explicação: 
Surge a partir das experiências das vanguardas europeias, que recusam a herança 
renascentista das academias de arte, em outras palavras, a estética greco-romana. A 
expressão também pode ser usada para se referir especificamente à arte produzida no 
início do século XX por determinados movimentos e escolas que genericamente 
encaixam-se na arte moderna. 
 
 
 
 
 6a Questão 
 
E é na Antiguidade Clássica que nosso percurso tem início. O período greco-romano 
(referência a Grécia e a Roma) compreende um longo tempo, do século VIII a.C. até 
o século V d.C. 
Teknê é o termo grego que define a arte como um objeto exato; ars (que deu origem 
à palavra arte) é como os latinos designavam a atividade de se juntar as partes de um 
todo. Assim, não havia distinção entre: 
Marque a opção que está ERRADA quanto a esse conceito: 
 
 
música 
 
construtor 
 
teatro 
 
 poesia 
 
artesão (ceramista, tecelão, ourives) 
Respondido em 17/03/2020 21:28:44 
 
 
Explicação: 
Nesse período, não se distinguia claramente a arte da técnica, mas o que foi 
produzido então tornou-se fundamental para o desenvolvimento posterior da relação 
do homem com o objeto artístico. 
 
 
 
 
 7a Questão 
 
A Idade Média foi marcada pela hegemonia e poder da Igreja Católica. A Igreja Cristã definiu os rumos da 
Humanidade em todas as áreas, inclusive, nas artes. Das alternativas abaixo, marque a afirmativa FALSA. 
 
 
 
Para a Igreja Católica, o artista deveria considerar, na sua arte, a importância das coisas inerentes ao 
corpo físico. 
 
 
A ideologia católica-cristã determinou o objetivo a ser alcançado pelo artista. 
 
 
A ideologia católica-cristã determinou o estilo e estética a serem adotados pelos artistas. 
 
 
A arte cristã medieval é elaborada com imagens que são objetos de devoção. 
 
Para a Igreja Católica, objetivo do artista era a espiritualidade e a transcendência do espírito humano. 
 
Respondido em 17/03/2020 21:29:41 
 
 
Explicação: 
O longo período da Idade Média (século V d.C a século XV d.C) foi marcado pela hegemonia e poder do clero. A 
Igreja Cristã Católica definiu os rumos da Humanidade em todas as áreas e, como não poderia deixar de ser, 
determinou o estilo e estéticaa serem adotados pelos artistas e, principalmente, o objetivo a ser alcançado pelo 
artista: a espiritualidade e a transcendência do espírito humano, não considerando a importância as coisas inerentes 
ao corpo físico. A arte cristã medieval é elaborada com imagens que são objetos de devoção, histórias bíblicas e 
vidas de santos. 
 
 
 
 8a Questão 
 
Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto de arte que 
produz expressa as ideologias de sua época. Se pretendemos, então, apreender a 
genialidade do artista, é preciso que identifiquemos, antes, as marcas de seu tempo. 
Quatro grandes períodos na história da arte grega, estão descritos abaixo. Somente 
UM está ERRADO. Assinale-o: 
 
 
O helenístico (do século III ao I a.C.) que faz ressurgir a arte em cerâmica, 
decorada com maior riqueza de detalhes. 
 
O clássico (séculos V e IV a.C.) durante o qual a arte procura representar o 
homem de forma mais realista e a escultura adquire dinamismo. 
 
O abstrato ou abstracionismo ( início do século XX) é geralmente entendido 
como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa 
objetos próprios da nossa realidade concreta exterior 
 
O arcaico (séculos VII e VI a.C.) com o desenvolvimento da arquitetura e da 
escultura. 
 
O geométrico (séculos IX e VIII a.C.), em que predominam a decoração de 
utensílios. 
Respondido em 17/03/2020 21:30:09 
 
 
Explicação: 
Surge a partir das experiências das vanguardas europeias, que recusam a herança 
renascentista das academias de arte, em outras palavras, a estética greco-romana. A 
expressão também pode ser usada para se referir especificamente à arte produzida no 
início do século XX por determinados movimentos e escolas que genericamente 
encaixam-se na arte moderna. 
 
 
1a Questão 
 
É chave importante para compreender a obra de 
arte: 
 
 A história 
 A ciência 
 A nacionalidade 
 A ideologia 
 A religião 
Respondido em 17/03/2020 21:32:10 
 
 
Explicação: 
Todo artista é um sujeito do seu tempo; assim sendo, 
o contexto histórico sempre será uma chave 
importante para a compreensão da obra de arte, visto 
que a linguagem é histórica e a relação, portanto, 
entre arte e história é fundamental. 
 
 
 
 
 2a Questão 
 
Compare as figuras abaixo, que apresentam mobiliários de épocas diferentes: a 
figura 1 corresponde a um projeto elaborado por Fernando e Humberto Campana e a 
figura 2, a um mobiliário do reinado de D. João VI. 
Acerca da comparação entre ambas as figuras, pode-se afirmar que: 
 
 
 
A produção artesanal empregado por Fernando e Humberto Campana 
caracteriza o processo de criação de mobiliários na contemporaneidade , 
enquanto a produção industrial caracteriza o mobiliário produzido no reinado 
de D. João VI. 
 
os materiais e as ferramentas usados na confecção do mobiliário de Fernando e 
Humberto Campana, assim como os utilizados na confecção do mobiliário do 
reinado de D. João VI, determinaram a estética das cadeiras. 
 
As diferenças entre ambas as cadeiras indicam que, ao longo do tempo, desde 
o reinado de D. João VI, o mobiliário foi se adaptando consoante as 
necessidades humanas, a capacidade técnica e a sensibilidade estética de uma 
sociedade. 
 
As formas predominantes no mobiliário de Fernando e Humberto Campana 
são complexas, enquanto as formas do mobiliário do reinado de D. João VI 
são simples, geométricas e elásticas, constituindo elemtentos orgânicos. 
 
O mobiliário de Fernando e Humberto Campana, ao contrário daquele do 
reinado de D. João VI, considera primordialmente o conforto que a cadeira 
pode proporcionar, ou seja, privilegia a função do objeto, em detrimento da 
forma. 
Respondido em 17/03/2020 21:32:34 
 
 
 
 
 3a Questão 
 
Assinale a única alternativa que NÃO representa uma proposta da arte barroca 
 
 
A arte barroca, pela riqueza dos materiais utilizados, representa o valor da vida 
humana 
 
A arte barroca representa a finitude e a fragilidade humana diante de Deus 
 
A arte barroca consolida a ideia de que a vida humana é provisória 
 
A arte barroca propaga a ideologia cristã. 
 
A arte barroca propõe a elevação do homem ao plano espiritual 
Respondido em 17/03/2020 21:32:52 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 
 4a Questão 
 
A história da arte grega possui quatro importantes períodos. Entre as alternativas abaixo, marque a que NÃO se 
relaciona com nenhum desses períodos: 
 
 
O período arcaico com o desenvolvimento da arquitetura e da escultura. 
 
 
O período neoclássico predomínio da arquitetura e da representação do homem de forma realista. 
 
 
O período clássico durante o qual a arte procura representar o homem de forma mais realista e a 
escultura adquire dinamismo. 
 
 
O período helenístico que faz ressurgir a arte em cerâmica, decorada com maior riqueza de detalhes 
 
O período geométrico em que predominam a decoração de utensílios. 
Respondido em 17/03/2020 21:33:19 
 
 
Explicação: 
Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto de arte que produz expressa as ideologias de 
sua época. Se pretendemos, então, apreender a genialidade do artista, é preciso que identifiquemos, antes, as marcas 
de seu tempo. O período greco-romano (referência a Grécia e a Roma) compreende um longo tempo, do século 
VIII a.C. até o século V d.C. Nesse período, não se distinguia claramente a arte da técnica, mas o que foi produzido 
então tornou-se fundamental para o desenvolvimento posterior da relação do homem com o objeto artístico. A 
Antiguidade Grega teve quatro grandes períodos: o geométrico (séculos IX e VIII a.C.), em que predominam a 
decoração de utensílios; o arcaico (séculos VII e VI a.C.) com o desenvolvimento da arquitetura e da escultura; o 
clássico (séculos V e IV a.C.) durante o qual a arte procura representar o homem de forma mais realista e a escultura 
adquire dinamismo e o helenístico (do século III ao I a.C.) que faz ressurgir a arte em cerâmica, decorada com 
maior riqueza de detalhes. 
 
 
 
 
 
 5a Questão 
 
A que ideologia está associada a arte medieval? 
 
 
À ideologia pagã 
 
À ideologia cristã 
 
À valorização do ser humano 
 
À democracia 
 
Ao absolutismo monárquico 
Respondido em 17/03/2020 21:34:04 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 
 6a Questão 
 
No programa do Balé Parade, apresentado em 18 de maio de 1917, 
foi empregada publicamente, pela primeira vez, a palavra sur-
reallisme. Pablo Picasso desenhou o cenário e a indumentária, cujo 
efeito foi tão surpreendente que se sobrepôs à coreografia. A música 
de Erik Satie era uma mistura de jazz. Música popular e sons reais 
tais como tiros de pistola, combinados com as imagens do balé de 
Charlie Chaplin, caubóis e vilões, mágica chinesa e Ragtime. Os 
tempos não propícios para receber a nova mensagem cênica 
demasiado provocativa devido ao repicar da máquina de escrever, 
aos zumbidos de sirene e dínamo e aos rumores de aeroplano 
previstos por Cocteau para a partitura de Satie. Já a ação 
coreográfica confirmava a tendência marcadamente teatral da 
gestualidade cênica, dada pela justaposição, colagem de ações 
isoladas seguindo um estímulo musical. 
SILVA, S.M. O surrealismo e a dança. GUINSBURG, J; LEINER 
(Org.). O Surrealismo. 
São Paulo: Perspectiva, 2008 (adaptado) 
 
As manifestações corporais na história das artes da cena muitas 
vezes demonstram as situações cotidianas de um determinado 
grupo social, como se pode observar na descrição acima do balé 
Parade, o qual reflete 
 
 
a falta de diversidade cultural na sua proposta estética. 
 
as inovações tecnológicas nas partes cênicas, musicais, coreógrafas e de 
figurino. 
 
uma narrativa com encadeamentos claramente lógicos e lineares 
 
a alienação dos artistas em relação às tensões da Segunda Guerra Mundial. 
 
uma disputa cênica entre as artes visuais, o figurino emúsica. 
Respondido em 17/03/2020 21:34:24 
 
 
 
 
 7a Questão 
 
Por que podemos afirmar que a arte grega do período clássico (séculos V e IV a.C.) 
está associada à democracia ? 
 
 
Porque os filósofos que propuseram a democracia também eram artistas 
 
Porque os deuses gregos valorizavam o ser humano 
 
Porque a Grécia era um estado democrático 
 
Porque os artistas possuíam liberdade de expressão 
 
Porque o ser humano passou a ser representado de forma mais individualizada, 
em oposição à perfeição e equilíbrio das formas. 
Respondido em 17/03/2020 21:34:38 
 
 
 
 
 8a Questão 
 
O período clássico é identificado pela produção de obras que têm como objetivo: 
 
 
elaborar obras em cerâmica utilizadas em cerimônias religiosas. 
 
produzir obras que modifiquem as características humanas, a fim de que o ser 
humano seja elevado à condição de um deus. 
 
produzir utensílios ricamente decorados para uso doméstico. 
 
construir templos que sejam utilizados para a evolução do saber mitológico. 
 
representar o homem de forma mais realista. 
 
 
4 
1a Questão 
 
Com a ascensão da burguesia a partir da Revolução Francesa (1789), houve uma 
evolução no fazer artístico. Assinale a alternativa que associa corretamente o 
contexto histórico com a produção artística do período. 
 
 
Os burgueses associaram-se à Igreja Cristã, a fim de consolidarem a sua 
permanência no poder, destituindo os monarcas de seus reinos em toda a 
Europa. Para atender tanto os interesses políticos quanto religiosos, houve, no 
período, um fortalecimento da arte barroca. 
 
Os burgueses passaram a representar o centro do poder na Europa. As obras de 
arte, então, tornaram-se mais solenes e grandiosas para expressar esse novo 
cenário. 
 
Os burgueses projetaram uma sociedade mais justa e fraterna, conforme a 
proposta da Revolução Francesa. Houve, então, uma popularização da arte, o 
que permitiu a qualquer cidadão alçar-se à condição de artista. 
 
Os burgueses, ao assumirem o poder, desejaram ver retratados os seus anseios 
nas obras de arte. Assim, os temas da produção artística tornaram-se mais 
intimistas e passaram a evidenciar o indivíduo. 
 
Os burgueses promoveram uma revolução política que impediu a produção 
artística livre e espontânea, pois todos os artistas tornaram-se representantes 
da burguesia no poder. 
Respondido em 17/03/2020 21:36:21 
 
 
 
 
 2a Questão 
 
No poema "Ode ao Burguês" de Mário de Andrade, ocorre a destruição do uso da 
sintaxe habitual, substituída por toda a sorte de associações. Vejamos alguns trechos 
do poema: 
"Eu insulto o burguês! O burguês-níquel 
O burguês-burguês 
A digestão bem feita de São Paulo! 
O homem-curva! O homem-nádegas!" 
Além do que foi dito acima acerca do poema, podemos acrescentar que: 
 
 
O poeta não desejou insultar a classe burguesa,mas construir um retrato 
objetivo dessa classe. 
 
O poema defende o cânone romântico, tomado como referência para a 
criação das obras modernas. 
 
O poeta sugere que a burguesia interessa-se apenas pelo dinheiro e leva uma 
vida pachorrenta. 
 
O poema não segue a estética defendida pelos participantes da Semana de 
Arte Moderna 
 
O poeta não é a favor da composição de versos livres, pois enfatiza a 
obediência à métrica clássica. 
Respondido em 17/03/2020 21:38:00 
 
 
 
 
 3a Questão 
 
Discordância 
Dizem que quem cala consente 
eu por mim 
quando calo dissinto 
quando falo 
minto. 
 Francisco Alvim 
 
O poeta e diplomata mineiro Francisco Alvim pertence ao movimento dos poetas 
marginais. No poema Discordância , utiliza um provérbio popular para demonstrar 
suas idéias que são: 
 
 
 
contra a acomodação. 
 
a favor da sabedoria popular. 
 
a favor da tradição popular 
 
a favor da acomodação. 
 
contra a discordância. 
Respondido em 17/03/2020 21:38:37 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 
 4a Questão 
 
Por representar os valores da classe burguesa, segundo os quais os interesses 
individualistas prevaleceriam sobre os grandes ideais, o Neoclassicismo é marcado 
por: 
 
 
ênfase na Corte e na vida agitada das cidades. 
 
ênfase na religião e na dicotomia corpo x alma. 
 
ênfase no progresso e na representação da coletividade. 
 
ênfase no indivíduo e no caráter mais intimista do ser humano. 
 
ênfase no capitalismo e na valorização da vida rural. 
Respondido em 17/03/2020 21:39:12 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 
 5a Questão 
 
A urbanização incrementada pela força do capitalismo e os avanços científicos se fazem representar pela estética 
do movimento: 
 
 
 
Realista/Naturalista 
 
 
Árcade 
 
 
Concretismo 
 
 
 
 
Pop 
 
 
Romântico 
 
Respondido em 17/03/2020 21:39:30 
 
 
Explicação: 
O burguês do século XIX domina a política, a economia e a sociedade com a força do capital (acúmulo de 
riqueza), mas não consegue encontrar soluções para sua existência. A urbanização incrementada pela força do 
capitalismo e os avanços científicos se fazem representar pelo movimento Realismo/Naturalismo. Na França, 
Èmile Zola publica o manifesto O Romance Experimental (1880), no qual propõe que a literatura seja uma 
ciência e o escritor assuma a condição de observador. 
 
 
 
 6a Questão 
 
 
 
 
 
 
 
Lady Gaga fez sua estreia como artista plástica em uma galeria em Londres.A 
cantora criou a peça, mictório branco deitado,referindo-se ao artista Marcel 
Duchamp, que em 1917, criou o mictório, escandalizando o público e mudando o 
conceito de arte. A peça da cantora não deve ser vista com preconceito, pois 
representa o que é próprio da cultura: 
 
 
 
inferior 
 
erudita 
 
de massa 
 
superior 
 
da elite 
Respondido em 17/03/2020 21:39:58 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 
 7a Questão 
 
Movimento artístico surgido nos Estados Unidos e na Inglaterra a partir dos anos 50, que relaciona cultura e 
capitalismo para elaborar uma cultura de massa. 
 
 
 
 
Pop Art 
 
 
Arte Queer 
 
Estética do arrastão 
 
 
Minimalismo 
 
 
Arte conceitual 
 
Respondido em 17/03/2020 21:40:07 
 
 
Explicação: 
A Pop Art é um movimento surgido nos Estados Unidos e na Inglaterra a partir dos anos 50, na qual se destaca 
Andy Warhol, cuja obra relaciona cultura e capitalismo para elaborar uma cultura de massa, emblema dessa 
linguagem artística. 
 
 
 
 8a Questão 
 
"Todas as manhãs quando acordo, experimento um prazer supremo: o de ser 
Salvador Dali." NÉRET, G. Salvador Dali. Taschen, 1996. Assim escreveu o pintor 
dos "relógios moles" e das "girafas em chamas" em 1931. Esse artista excêntrico deu 
apoio ao general Franco durante a Guerra Civil Espanhola e, por esse motivo, foi 
afastado do movimento surrealista por seu líder, André Breton. Dessa forma, Dali 
criou seu próprio estilo, baseado na interpretação dos sonhos e nos estudos de 
Sigmund Freud, denominado "método de interpretação crítico-paranoico". Esse 
método era constituído por textos visuais que demonstram imagens. Então, sobre o 
"método de interpretação crítico-paranoico", pode-se dizer que remetem a imagens... 
 
 
Da linha inflexível da razão, dando vazão a uma forma de produção 
despojada no traço, na temática e nas formas vinculadas ao real. 
 
Do onírico, que misturava sonho com realidade e o interagia refletindo a 
unidade entre o consciente e o inconsciente como um universo único ou 
pessoal. 
 
Do fantástico, impregnado de civismo pelo governo espanhol, em que a 
busca pela emoção e pela dramaticidade desenvolveram um estilo 
incomparável. 
 
Do reflexo que, apesar do termo "paranoico", possui sobriedade e elegância 
advindas de uma técnica de cores discretas e desenhos preciosos. 
 
Da expressão e intensidade entre o consciente e a liberdade, declarando o 
amor pela forma de conduzir o enredo histórico dos personagens