Prova N2 História do Design A5

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Prova N2 História do Design 
 Pergunta 1 
1 em 1 pontos 
 A Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI) foi idealizada tendo como 
referência a Hochschule für Gestaltung – HfG – Ulm, mas a transposição do 
modelo de ensino teve que enfrentar imensas críticas e dificuldades para se 
estabelecer. A esse respeito leia com atenção o trecho a seguir. 
 
“A descoordenação entre as matérias práticas e teóricas seria outra 
característica permanente da ESDI, um problema que também não era novo 
nas escolas de design. O Conselho Consultivo debateu permanentemente 
esse assunto e sua orientação experimental estabelecia que, ao fim de cada 
período de estudos, se avaliasse o rendimento não apenas dos alunos como 
o dos próprios professores. Isso resultava, não raramente, em grandes 
transformações para os períodos seguintes e, muitas vezes, em críticas à 
atuação de alguns professores. Estabelecia-se um sistema, ainda que 
informal, muito crítico, que não era do agrado de alguns mais habituados a 
uma postura hierarquizada e fechada. Na verdade, os critérios eram 
rigorosos, porém, conduzidos de forma flexível. Essa flexibilidade foi, muitas 
vezes, interpretada como falta de critério”. 
SOUZA, P. L. P. de. ESDI : biografia de uma ideia. Rio de Janeiro: EdUERJ, 
1996, p. 98. 
 
Considerando o texto e seus conhecimentos sobre o assunto, assinale a 
alternativa que apresenta o modelo administrativo pedagógico usado na 
ESDI. 
 
Resposta Selecionada: 
Democrático, comunitário e transparente. 
Resposta Correta: 
Democrático, comunitário e transparente. 
Comentário da resposta: 
 
 
 Pergunta 2 
1 em 1 pontos 
 Achille Castigioni (1918-2002) foi um dos maiores pensadores e designers 
internacionais do século XX. Sua obra permeou vários movimentos estéticos 
durante sua carreira. Observe e analise atentamente cada uma das suas 
criações e características correspondentes. 
 
 
Cadeira Sella , de 1957; Luminária Arco , de 1962; Mezzadro Stool , de 
1957-1970; e mesa pequena Ipaz , de 1992, de Achille Castigioni. 
 
Fonte: FLORES, 1992, p. 34-36. 
 
 
FLORES, Ó. S. Historia del diseño industrial . México: Trillas, 1992, p. 34-
36. 
 
Com base na análise que fez e nos estudos desse tema, analise os 
movimentos estéticos a seguir para identificar em quais deles Achille 
Castigioni participou. 
 
I. Brutalismo 
II. Pop Design 
III. Radical Design 
IV. Arts and Crafts 
V. Art Déco 
VI. New Wave Design 
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas. 
Resposta Selecionada: 
I, II, III e VI. 
Resposta Correta: 
I, II, III e VI. 
 
 
 Pergunta 3 
1 em 1 pontos 
 Segundo Bürdeck (2006), depois da Segunda Guerra Mundial, foi fundada 
a Hochschule für Gestaltung - HfG em Ulm, que se consolidou como a mais 
importante iniciativa no campo do design do século XX. Assim como 
a Staatliches-Bauhaus influenciou fortemente a configuração da arquitetura e 
do design antes da guerra, a HfG afetou de diversas formas a teoria, a 
prática e o ensino do design gráfico e do design do produto. Por esse motivo, 
é comum e legítima a comparação entre as duas instituições. 
 
BÜRDEK, B. E. Design : história, teoria e prática do design de produtos. São 
Paulo: Edgard Blücher, 2006, p. 41. 
 
Sobre a relação apontada entre a Staatliches-Bauhaus 
e a Hochschule für Gestaltung – HfG , considere as afirmações a seguir. 
 
I. Walter Gropius defendia que as formas do design deveriam 
satisfazer às necessidades práticas, estéticas e psíquicas dos usuários de 
produtos. 
II. Alguns professores da Staatliches-Bauhaus participaram da 
fundação da Hochschule für Gestaltung – HfG, 
como Josef Alberts, Johannes 
Itten e Walter Peterhans. 
III. Em 1955, Walter Gropius defendia para o artista um papel ativo 
na democracia progressista, mas ao mesmo tempo propunha uma forma de 
censura estética, já que defendia um racionalismo estético unilateral. 
IV. Walter Gropius propunha um equilíbrio entre as funções práticas 
e os aspectos estéticos e psicológicos, ao passo que Tomas Maldonado 
pregava a racionalização das funções que definem por si a forma. 
 
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas. 
Resposta Selecionada: 
I, III e IV. 
Resposta Correta: 
I, III e IV. 
Comentário 
da resposta: 
A resposta está correta! Walter Gropius defendia um equilíbrio entre as 
funções práticas e os aspectos estéticos e psicológicos de forma a 
atender às necessidades afetivas, emocionais e práticas dos usuários. 
Walter Gropius via também um papel ativo do artista numa sociedade 
democrática progressista, mas de certa forma promovia um único 
caminho estético, algo um pouco autoritário. 
 
 
 Pergunta 4 
0 em 1 pontos 
 Leia o trecho a seguir: 
Para Gui Bonsiepe (1984, p. 36), o design faz parte da história e do contexto 
sociocultural de um país, e por isso: 
“O desenho industrial é uma atividade projetual, responsável pela 
determinação das características funcionais, estruturais e estético-formais de 
um produto, ou sistemas de produtos, para fabricação em série. É parte 
integrante de uma atividade mais ampla denominada desenvolvimento de 
produtos. Sua maior contribuição está na melhoria da qualidade de uso e da 
qualidade estética de um produto, compatibilizando exigências técnico-
funcionais com restrições de ordem técnico-econômicas”. 
BONSIEPE, G. Metodologia experimental : desenho industrial. Brasília: 
CNPq, 1984, p. 36. 
Considerando a leitura do trecho e os estudos do texto-base, avalie as 
afirmativas a seguir e assinale V para as verdadeiras e F para as falsas. 
( ) Existe uma relação entre a estética do produto de design e o momento 
político e econômico. 
( ) O estilo dos produtos de design deve seguir somente os valores e 
tendências estéticas do artista, do artesão e do design. 
( ) As influências dos processos produtivos e econômicos são percebidas 
pelos consumidores quando estes compram qualquer produto no mercado. 
( ) Os designers não percebem a influência dos processos produtivos e 
econômicos. 
Marque a alternativa que apresenta a sequência correta. 
 
 
Resposta Selecionada: 
F, V, V, F. 
Resposta Correta: 
V, F, F, V. 
 
 
 Pergunta 5 
1 em 1 pontos 
 De certa forma, April Greiman (1948-), Rudy Vanderlans (1955-) e Zuzana 
Licko (1961-) representam o New Wave Design e as novas relações do 
design gráfico com o uso e a exploração do computador. Rudy Vanderlans e 
 
Zuzana Licko editaram por um longo período a revista “Emigre”, fundada em 
1984. Produziram e comercializaram também uma série de fontes que eram 
usadas nas revistas. 
 
 
 
Revista Emigre n. 9 e n. 10, de 1988, de Rudy Vanderlans e Zuzana 
Licko; Oakland , de 1985, de Zuzana Licko; Variex 
de 1988, de Rudy Vanderlans e Zuzana Licko. 
 
Fonte: VANDERLANS, 2009, p. 25-63. 
 
VANDERLANS, R (Ed.). Emigre Nº 70 : The look back issue: selections from 
emigre magazine #1#69. Califórnia: Ginki Press, 2009, p. 25-63. 
 
A partir do trabalho de Rudy Vanderlans e Zuzana Licko, considere as 
seguintes afirmações sobre o New Wave Design . 
 
I. Abriu as portas para o surgimento do Multiestilos e 
do Enciclopedismo . 
II. Explorou a estética do pixel, dos erros e das distorções 
eletrônica-digital das imagens. 
III. Resgatou o uso do grid e explorou a mesclagem de imagens e 
textos em camadas. 
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas. 
Resposta Selecionada: 
I e II. 
Resposta Correta: 
I e II. 
 
 
 Pergunta 6 
0 em 1 pontos 
 Leia o trecho a seguir: 
Com o acirramento da competição internacional pelos mercados 
consumidores, para estimular a economia, o Reino Unido elaborou um 
conjunto de medidas para extinguir o analfabetismo, desenvolvendo o ensino 
de desenho nas escolas, a criação de uma Grande Exposiçãoem Londres e a 
formação de uma rede de ensino de design. 
Assim, “[...] foram fundadas as Government Schools of Design , a partir de 
Londres, em 1837, uma rede de ensino de design que tinha duas intenções: 
preparar o gosto dos britânicos para o consumo dos produtos nacionais e 
qualificar a mão de obra necessária para as fábricas, e, consequentemente, 
qualificar os produtos industriais a fim de serem mais competitivos no 
mercado internacional”. 
 
 
 
FARIA, J. N. As categorias filosóficas de Gilbert Simondon e as suas 
relações com o objeto técnico do campo de saber do design . Tese 
(Doutorado em Design) – Universidade Anhembi Morumbi, São Paulo, 2017. 
 
 
Assim, considerando a leitura do trecho e os conhecimentos adquiridos no 
texto-base sobre a história das escolas de design fundadas no Reino Unido, 
avalie as afirmativas a seguir e assinale V para as verdadeiras e F para as 
falsas. 
 
 
( ) As duas mais influentes escolas fundadas pelo programa foram as de 
Londres e de Glasgow. 
( ) Até 1845, o programa Government Schools of Design fundou 42 
instituições de ensino. 
( ) As instituições fundadas pelo Government Schools of Design participaram 
do Nacional Art Training School , um programa que tinha como objetivo 
formar novos professores para o ensino de arte. 
 
 
Marque a alternativa que apresenta a sequência correta. 
Resposta Selecionada: 
V, F, F. 
Resposta Correta: 
V, F, V. 
Comentário 
da resposta: 
Respostas incorretas. Infelizmente, a resposta está incorreta. 
Sugerimos a releitura do texto-base. O programa Government 
Schools of Design fundou as primeiras escolas de design, no 
Reino Unido, responsáveis pelo desenvolvimento industrial. 
Além disso, através do Nacional Art Training 
School, contribuiu para difundir o ensino de arte nas escolas. 
 
 
 Pergunta 7 
1 em 1 pontos 
 Considere com atenção as imagens do Pop Art / Pop Design a seguir. 
 
 
Bobby Kennedy, de 1968, e Marilyn Monroe, sem data, de Roy Lichtenstein. 
 
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 185. 
 
 
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del diseño 
contemporáneo. Madrid: Blume, 2007, p. 185. 
 
Com base nas imagens da Pop Art apresentadas e no seu conhecimento 
sobre a história da arte e do design, assinale com V as afirmações 
verdadeiras, e com F as falsas. 
 
( ) Apropriação da cultura popular das ruas que viram referência para o 
desenvolvimento das obras de arte do pop. 
( ) Representação da mulher ideal, conservadora e sóbria. 
( ) Uso da imagem dos ícones da cultura de massa que viram os ícones da 
cultura pop. 
( ) Apropriação das técnicas de reprodução de massa da imagem para 
produzir as obras de arte pop. 
( ) Exaltação dos meios de comunicação de massa como espaço da 
reflexão e construção da Pop Art . 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas. 
Resposta Selecionada: 
V, F, V, V, V. 
Resposta Correta: 
V, F, V, V, V. 
Comentário 
da resposta: 
A resposta está correta! A Pop Art bebia na cultura popular das ruas 
e exaltava o papel dos meios de comunicação de massa na cultura 
americana. Desse modo, usava as técnicas de reprodução de massa 
das imagens para pensar, representar e por vezes produzir as obras 
de arte pop. Contudo, a intenção era sentir o cotidiano popular, o 
que se afasta claramente da idealização de qualquer tipo de mulher, 
conservadora e sóbria. Essas cenas vão buscar a representação do 
cotidiano, da intimidade, da banalidade, do amor, do drama, de 
violência e fantasia do imaginário da mulher americana. 
 
 
 
 Pergunta 8 
1 em 1 pontos 
 Leia o trecho a seguir: 
A respeito das intenções da Deutscher Werkbund , Meggs (2009, p. 302) 
afirma: “Os líderes do grupo, entre os quais Hermann Muthesius, Henry van 
de Velde e Behrens, eram influenciados por William Morris e o movimento 
inglês Arts and Crafts , mas com diferenças importantes: enquanto Morris 
sentia repulsa pelos produtos da era da máquina e defendia um retorno ao 
artesanato medieval em protesto romântico contra a Revolução Industrial, a 
Werkbund reconhecia o valor das máquinas e advogava o design como meio 
para conferir forma e significado a todas as coisas feitas pelas máquinas, 
inclusive os edifícios.[...] Propunham uma filosofia de Gesamkultur, isto é, 
uma nova cultura universal num ambiente artificial totalmente reformado. O 
design era visto como o motor que poderia impelir a sociedade adiante para 
alcançar a Gesamkultur. Logo depois de formada a Werkbund, surgiram 
duas facções”. 
 
 
MEGGS, P. B. História do design gráfico . São Paulo: Blücher, 2009, p. 
302. 
 
Considerando a leitura do trecho e os conhecimentos adquiridos no texto-
base sobre as posições defendidas pelos principais líderes da Deutsche 
Werkbund , analise as seguintes afirmativas: 
 
I. Herman Muthesius era um dos líderes que defendia o design adaptado à 
indústria. 
II. Henry van de Velde liderava o grupo que abominava o ornamento e 
desconsiderava o estilo individual. 
III. Peter Behrens participava do grupo de Henry van de Velde e apoiava a 
inspiração artística, independentemente dos processos industriais. 
IV. Herman Muthesius acreditava que a forma deveria ser determinada pela 
adaptação do design aos processos de produção. 
 
Marque a alternativa que apresenta somente afirmativas corretas. 
Resposta Selecionada: 
I, III e IV. 
Resposta Correta: 
I, III e IV. 
Comentário 
da resposta: 
Muito bem! A resposta está correta. Herman Muthesius 
liderava a corrente que acreditava que o design tinha de ser 
pensado e adaptado à produção das máquinas; Henry van de 
Velde e Peter Behrens defendiam a independência da 
criação artística em relação à máquina. 
 
 
 Pergunta 9 
1 em 1 pontos 
 O Styling ou Streamlining 
teve três grandes nomes no design, Raymond Loewy (1893-1986), Henry 
Dreyfuss (1904-1972) e Norman Bell Geddes (1893-1958). No entanto, 
Raymond Loewy, com a sua disposição dinâmica, elegância e sagacidade, 
foi o mais popular. Leia com atenção o trecho a seguir. 
 
“Raymond Loewy (1893-1986) um vitrinista francês que havia emigrado para 
os EUA. Foi diretor de arte da Westinghouse Electric Company a partir de 
1929. Nesse mesmo ano, fundou sua empresa, Raymond Loewy Associates. 
Na década de 1930, ele foi um dos mais importantes representantes da 
forma aerodinâmica e veio a ser o pioneiro do styling . Hoje ele é 
considerado um dos mais bem-sucedidos designers do século XX”. 
 
SCHNEIDER, B. Design : uma introdução: o design no contexto social, 
cultural e econômico. São Paulo: Blücher, 2010, p. 98. 
 
Considerando o texto, as características do trabalho de Raymond Loewy e o 
seu conhecimento sobre o Styling ou Streamlining , assinale a alternativa 
que indica corretamente o que ele pretendia. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
Estilizar os produtos de forma a torná-los mais atrativos 
para estimular as vendas. 
Resposta Correta: 
Estilizar os produtos de forma a torná-los mais atrativos 
para estimular as vendas. 
Comentário 
da resposta: 
A resposta está correta. Raymond Loewy é famoso pelo 
trabalho de estilização dos produtos, por isso é considerado o 
pioneiro do Styling, em razão de, por meio da requalificação 
estética dos produtos, estimular as vendas. Não se 
preocupava com o atendimento das necessidades da 
população, as funções sociais e utilitárias como o Estilo 
Internacional, resgatar os valores cristãos e os padrões de 
moralidade como o Arts and Crafts, ou reduzir as formas dos 
objetos aos elementos básicos como na estética elementar 
experimentada na Staatliches-Bauhaus. Seus projetos focam 
na estética como instrumento de venda dos produtos. 
 
 
 Pergunta 10 
1 em 1 pontos 
 Leia o trecho a seguir: 
Segundo Gombrich (2013, p. 431), o funcionalismo é baseado na: “[...] 
crença de que, se algo for concebido com a sua finalidade em mente, a 
beleza será uma consequência natural. Há certamente muita verdade nessacrença – que, de todo modo, ajudou a nos livrar de muitos penduricalhos 
desnecessários e de mau gosto com que as ideias sobre a Arte do século 
XIX haviam entulhado nossas cidades e os aposentos das casas”. 
 
GOMBRICH, E. H. A história da arte . Rio de Janeiro: LTC, 2013, p. 431. 
 
Considerando a leitura do trecho e os estudos no texto-base sobre a 
descrição da crença no funcionalismo, analise as afirmativas a seguir. 
I. Não é necessariamente verdade a beleza derivar da função, pois o belo se 
traduz por meio do íntimo de cada ser, não sendo obrigatoriamente produto 
da utilidade ou funcionalidade do objeto. 
II. As crenças do funcionalismo vão contra o princípio da arte, que tem como 
objetivo não ter finalidade alguma. 
III. Ao se desfazer os ornamentos decorativos, o funcionalismo se limita, 
aproximando-se da padronização, a destruir o belo ao transformá-lo em algo 
comum. 
Assinale a alternativa que apresenta somente afirmativa(s) correta(s). 
 
Resposta Selecionada: 
I, apenas. 
Resposta Correta: 
I, apenas. 
Comentário da 
resposta: 
Muito bem! A resposta está correta. Não há como ditar o que 
é belo, pois a concepção de beleza depende da formação 
 
cultural e individual de cada ser, e não necessariamente do 
respeito à função. 
 
 
	 Pergunta 1
	 Pergunta 2
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	 Pergunta 8
	 Pergunta 9
	 Pergunta 10