Unidade II - Construção Objetual

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Objeto e Construção
Material Teórico
Responsável pelo Conteúdo:
Prof. Ms. Claudemir Nunes Ferreira
Revisão Textual:
Prof. Ms. Luciano Vieira Francisco
Construção Objetual
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• Introdução
• As primeiras Experimentações Matéricas
• Ferro e Aço Soldados
• Novos Materiais
• Construtivismo: a Cultura dos Materiais
• Os Filhos do Construtivismo
 · Compreender a construção objetual, o contexto histórico, as motivações e 
experimentações artísticas que levaram ao seu surgimento.
 · Conhecer seu desenvolvimento durante a primeira metade do século XX, 
exemplificado pelos trabalhos dos principais artistas que exploraram a linguagem 
e pela materialidade de suas respectivas obras, além dos fundamentos teóricos 
que se tornaram as bases da escultura moderna.
Caro(a) aluno(a),
Iniciaremos nossos estudos pela evolução das colagens cubistas para as obras tridimensionais, 
as primeiras “esculturas” resultantes da combinação de materiais a partir de várias partes 
componentes. Apresentaremos os artistas que expandiram essa nova possibilidade escultórica 
com a assimilição de novos materiais.
Estudaremos também os fundamentos teóricos do construtivismo, o importante movimento 
cultural que delineou as diretrizes da esculta moderna, incluindo a influência, a assimilação e a 
expansão de seus conceitos pelos movimentos artísticos subsequentes. 
Assim, após ler o material teórico, não deixe de realizar as atividades de sistematização e de 
aprofundamento. Explore também o material complementar para ampliar seus conhecimentos.
Bom estudo!
Construção Objetual
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Unidade: Construção Objetual
Contextualização
Para iniciarmos esta Unidade, visite virtualmente o Museu de Arte Moderna de São Paulo 
(MAM). Conheça a coleção de esculturas, disponível em: 
http://mam.org.br/colecao/?t&d=todas&c=escultura&p=todas&i=1&pg=4
Atualmente é comum nos depararmos com obras como as expostas no MAM, produzidas 
com os mais diversos tipos de materiais, ou mesmo com objetos retirados do cotidiano e, 
ainda assim, serem chamadas de esculturas. Porém, nem sempre foi dessa forma. Até o início 
do século XX, eram consideradas esculturas apenas as obras esculpidas em grandes blocos de 
pedra bruta, como o mármore; ou entalhadas em madeira; ou modeladas em argila, gesso ou 
cera; ou ainda as fundidas em metais, geralmente nobres, como bronze e ouro.
Todavia – e felizmente – em poucas décadas do mesmo século XX, a escultura desenvolveu-
se mais do que durante toda a sua longa história, dado que os movimentos de vanguarda que 
se sucederam durante esse período buscaram romper com os fundamentos da arte tradicional, 
assim como com os princípios burgueses que regiam a sociedade. Enfim, um reflexo artístico 
da perplexidade humana diante de um momento histórico que alterava drasticamente as 
relações sociopolíticas.
A segunda Revolução Industrial, a hostilidade entre os países e o clima de tensão causado 
pela política imperialista, assim como as consequentes Guerras Mundiais, a expansão do 
capitalismo, a ascensão do socialismo e a ampliação das diferenças sociais entre a alta burguesia 
e o proletariado alteraram profundamente a forma de ver e pensar o mundo, decretando uma 
urgência em reavaliar conceitos pré-estabelecidos. Assim, a realidade não era mais condizente 
com princípios sociais burgueses. 
Ao mesmo tempo, a indústria colocava à disposição dos artistas uma enorme diversidade de 
novos materiais e por que não romper também com a definição de materiais das belas-artes da 
tradição artística? Iniciaram-se assim as experimentações.
Dessa forma, para melhor compreender as mais diversas manifestações artísticas, deve-se 
antes entender o contexto histórico e os princípios que delinearam o pensamento de uma 
sociedade durante o período em que essas expressões de arte surgiram. Nesse sentido, não 
deixe de refletir sobre os conhecimentos que serão assimilados nesta Unidade e bom estudo! 
http://mam.org.br/colecao/?t&d=todas&c=escultura&p=todas&i=1&pg=4
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Introdução
No início do século XX, quando as experimentações com os papier collés de Picasso evoluíram 
para formas tridimensionais, surgiu uma nova possibilidade escultórica – a construção objetual. 
Uma técnica resultante da combinação ou aglomeração de materiais, iguais ou diferentes, a partir 
de várias partes componentes.
Os papier collés de Picasso foram as primeiras obras realizadas 
com a técnica da colagem que, ao inserir fragmentos de materiais 
reais sobre a tela, romperam com o espaço bidimensional da 
pintura.
Na construção objetual qualquer material pode ser utilizado na constituição das obras: orgânicos 
– como madeira, ossos de animais e alimentos – e inorgânicos – como metais, plástico e vidro 
–, naturais – como troncos de árvores e blocos de pedra bruta – e pré-formatados – como placas 
de madeira compensada, chapas de metal, papéis e tecidos –, além de objetos fabricados – como 
utensílios domésticos, vestuário e maquinário. 
Ao invés de esculpir, modelar ou fundir, os artistas passaram a cortar, serrar, dobrar, esmagar, 
colar, amarrar, pregar, parafusar, soldar e costurar.
Inúmeras correntes artísticas subsequentes exploraram esta nova possibilidade, utilizando uma 
gama quase infinita de materiais e assimilando também elementos como movimento, luz, som, 
eletricidade e ocupação espacial em suas obras.
A escultura tradicional ou, pelo menos, a técnica tradicional de escultura não desapareceu, como 
a obra esculpida em mármore Modern heroes (Figura 1), do artista italiano Mauro Perucchetti, e 
convive com as mais diversas possibilidades de construção objetual no cenário contemporâneo. 
Perucchetti atualizou a temática em sua obra, porém manteve a base da escultura tradicional ao 
fazer uso de um bloco de mármore.
Figura 1 – Modern heroes (2010), de Mauro Perucchetti.
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Unidade: Construção Objetual
As Primeiras Experimentações Matéricas
Em 1912, Picasso iniciou a produção de uma série de obras que intitulou de Guitarras. Na 
primeira sobrepôs chapas de metal e o resultado obtido foi mais uma montagem do que um 
quadro. Em outras versões, utilizou cartão e cordão, além da tela, tinta e pincel. Surgiu assim 
uma obra tridimensional, constituída a partir da sobreposição de materiais pré-formatados, que 
ampliaria a definição tradicional de escultura vigente até o século XIX. O que era, a princípio, 
uma experimentação com a pintura, tornou-se um novo tipo de escultura – a construção.
Figura 2 – Guitarra (1912), de Pablo Picasso.
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Em 1914, Picasso fez seis fundições em bronze do seu trabalho intitulado Copo de absinto, 
cada qual ganhou uma pintura diferente e uma colher real de absinto sobre a cabeça. Segundo 
Picasso, seu interesse estava na relação entre a colher real e o material moldado. 
Figura 3 – Copo de absinto (1914), de Pablo Picasso.
O próprio Picasso não explorou muito essa linguagem, mas a integração do objeto real em 
uma obra de arte seria a base para muitas das esculturas construídas ou combinadas e de todas as 
colagens e assemblagens que inseriram fragmentos da realidade na produção artística, abrindo 
caminho para as diversas experimentações subsequentes.
Os artistas futuristas expandiram essas primeiras experimentações com a ampliação da gama de 
materiais e objetos utilizados. Postura descrita por Umberto Boccioni no Manifesto da escultura 
futurista, de 1912: “Rejeitamos o uso exclusivo de um único material [...]. Mantemos que mesmo 
vinte espécies de materiais podem ser usadas num único trabalho, para obter uma emoção pictórica [...] 
vidro, madeira, cartão, ferro, cimento, crina de cavalo, couro, tecido, espelho, luz elétrica etc.”
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Unidade: Construção Objetual
Em Fusão de cabeça e janela (Figura 4) Boccioni combinou uma cabeça modelada em gesso 
com parte de uma esquadria real de janela, um olho de vidro e crina de cavalo.
Figura 4 – Fusão de cabeça e janela (1912), de Umberto Boccioni.
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Outros artistas exploraram a utilização de materiais diversos na representação da figurahumana 
sintetizada pela máquina. Alexandre Archipenko produziu Médrano II (Figura 5), combinando chapa 
de metal, madeira, vidro e oleado pintado. Vladimir Baranov-Rossiné representa a figura humana a 
partir de madeira, cartão pintado e casca de ovo esmagada em Sinfonia número I (Figura 6). 
Figura 5 – Médrano II (1912), de Alexandre Archipenko.
Figura 6 – Sinfonia número I (1913), de Vladimir Baranov-Rossiné.
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Unidade: Construção Objetual
Nos movimentos dadaísta e surrealista a construção objetual figurou ao lado dos objetos encontrados. 
Como a obra Cabeça mecânica – o espírito dos nossos tempos – (Figura 7), do dadaísta Raoul 
Hausmann, construída com madeira, couro, alumínio, latão e cartão, combinando uma fita métrica, 
relógio, componentes de uma máquina fotográfica, chapa numérica e cilindro tipográfico. E O palácio 
às 4 da manhã (Figura 8), do surrealista Alberto Giacometti, construída com madeira, vidro, arame e fio.
Figura 7 – Cabeça mecânica – o espírito dos nossos tempos – (1920), de Raoul Hausmann.
Figura 8 – O palácio as 4 da manhã (1932), de Alberto Giacometti.
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Ferro e Aço Soldados
A partir da década de 1930, vários artistas passaram a trabalhar com ferro e aço. Embora 
o ferro já fosse utilizado na produção de esculturas fundidas em outros momentos, agora esses 
materiais pré-formatados, ou os objetos desses produzidos, encontravam-se com os princípios 
vanguardistas da construção e da colagem, que envolviam objetos encontrados, desperdícios 
e utensílios de uso comum. O ferro representava uma visão intemporal e pré-industrial do 
mundo e o aço era o material moderno que transmitia o espírito de uma época marcada pelo 
avanço tecnológico.
Ferros-velhos, lojas e cozinhas eram as fontes dos objetos que seriam cortados, parafusados 
e soldados em construções de grande liberdade criativa, nas quais fragmentos de ferro poderiam 
formar um corpo, ou um escorredor de cozinha representar uma cabeça e molas sugerirem cabelos.
Figura 9 – Mulher num jardim (1929), de Pablo Picasso.
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Unidade: Construção Objetual
Foi Julio González, um extraordinário metalúrgico com pretensões artísticas, que ensinou o 
amigo Picasso a usar o maçarico e com esse aprendeu a explorar uma nova liberdade e uma 
maior capacidade de decisão em suas ambições artísticas, tornando-se o fundador da escultura 
moderna em ferro.
Figura 10 – Cabeça conhecida como o túnel (1933-1934), de Julio González.
O norte-americano Alexandre Calder deu leveza, maleabilidade e flexibilidade composicional 
ao aço em seus móbiles, construções suspensas em movimento, cujos elementos balançam 
e giram em mútua independência. Em outros trabalhos, conhecidos como stabiles, o aço 
constrói formas biomórficas – orgânicas –, ou zoomorfas – de animais –, pintadas em cores 
puras, algumas das quais em tamanhos monumentais.
Figura 11 – Cascading flowers (1949), de Alexandre Calder.
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Figura 12 – La grande vitesse (1969), de Alexandre Calder.
O período pós-guerra marcou uma transição na escultura, a evocação dos materiais misturou-
se à nova liberdade criativa e refletia o espírito artístico da época, combinando intensidade 
emocional com uma estética antifigurativa. Embora o expressionismo abstrato seja considerado 
basicamente um movimento de pintores norte-americanos ou residentes nos EUA, que ganharam 
destaque durante as décadas de 1940 e 1950, há esculturas que também podem ser consideradas 
como pertencentes ao movimento. 
David Smith foi o principal desses escultores. Suas obras combinam vigor expressivo e lirismo 
em composições geométricas livres. Blackburn-song of an irish blacksmith (Figura 13) não 
pode ser compreendida em um primeiro olhar, dado que cada ângulo observado revela imagens 
individuais específicas, por exemplo, a vista frontal transmite equilíbrio e serenidade, enquanto as 
laterais sugerem desequilíbrio e instabilidade. 
Figura 13 – Blackburn-song of an irish blacksmith (1949-1950), de David Smith.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A9tica
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Unidade: Construção Objetual
A série Cubi, formada por 28 construções abstratas de formas geométricas que evocam 
a figura humana pela sua orientação vertical, foi produzida em aço inoxidável polido para 
incorporar as cores cambiantes da luz ambiente. A utilização de métodos mecânicos de 
produção e a simplificação das formas dessas obras influenciariam a arte minimalista.
Figura 14 – Cubi X (1963), de David Smith.
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John Chamberlain, o escultor mais direto na articulação dos conceitos e espontaneidade do 
expressionismo abstrato na escultura, criou trabalhos com partes prensadas de automóveis. 
Mark Di Suvero adicionou um aspecto espacial aos avanços empreendidos na pintura abstrata 
quando incorporou vigas de construção de metal, correntes e cordas em suas obras.
Figura 15 – Wildroot (1959), de John Chamberlain.
Figura 16 – Flower power (1967), de Mark Di Suvero.
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Unidade: Construção Objetual
Novos Materiais
Ainda no final da década de 1940, a convicção de que a arte representava a ordem do mundo 
– princípio construtivista –, ou expressava a vida interior do artista – princípio expressionista – 
deixava de ser lema. Muitas correntes artísticas começaram a buscar a reaproximação da arte 
com a vida cotidiana, a natureza e a tecnologia. A escultura começou a voltar-se aos novos 
materiais e meios. 
Jean Dubuffet rejeitou a estética e assimilou os desperdícios da vida cotidiana em sua 
produção artística para criar a arte bruta. Em 1954 produziu inúmeras esculturas com materiais 
pouco ortodoxos, como jornal, celulose, escória de ferro, cimento, lava, esponjas, pedaços de 
fio e cacos de vidro. 
Figura 17 – Madame J’ordonne (1954), de Jean Dubuffet. Material: lava vulcânica. 
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Figura 18 – Le danseur (1954), de Jean Dubuffet. Materiais: esponja e reboque.
A partir desse período, muitos artistas de diferentes correntes voltaram-se à representação 
da realidade imediata, inserindo os mais diversos materiais, objetos de uso cotidiano e 
desperdícios da vida moderna em suas produções. Estudaremos essas obras e os movimentos 
artísticos em que estão inseridas nas próximas unidades.
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Unidade: Construção Objetual
Construtivismo: a Cultura dos Materiais
O construtivismo foi um movimento artístico russo, integrado por artistas, arquitetos e 
críticos, que ocorreu entre 1915 e 1925. O pensamento construtivista não reconhecia a ideia 
de arte pela arte e rejeitava a representação da realidade. O papel do artista era contribuir 
para suprir as necessidades físicas e intelectuais da sociedade, assim como era o objetivo do 
arquiteto, cientista, engenheiro e designer.
Pressupunha que o foco materialista das obras, dadas as qualidades e expressividades próprias 
dos materiais, acabaria por criar novas estruturas formais lógicas e que poderiam ser aplicadas 
também à produção de objetos úteis. Assim, a arte fazia parte um de processo através do qual 
a arquitetura e o design de produtos eram realizados, daí muitos artistas construtivistas atuarem 
em outras áreas, principalmente na arquitetura, no design de interiores, em stands e mobiliário, 
além de desenharem cenários para o teatro, o cinema e desenvolverem projetos gráficos.
Diálogo com o Autor
O Manifesto realista, de 1920, sintetiza a 
postura artística construtivista:
Com o fio de prumo na mão, olhos tão 
exatos como uma régua, um espírito tão 
preciso como uma bússola, construímos o 
nosso trabalho como o universo se constrói 
a si próprio, como o engenheiro constrói 
pontes, como o matemático a sua formula 
de órbitas (GABO apud RUHRBERG; 
HONNEF, 2010, p. 445).
Quando a Primeira Guerra Mundial rompeu o contato com Paris, a evolução da escultura 
na Rússia delineou uma dinâmica própria, com novas estratégias e paradigmas. Depois da 
Revolução de 1917, a história formal da escultura moderna se fundiria às questões sociopolíticas. 
A arte do proletariado era precisa, racional e deveria transmitir uma ordem social, contrária às 
aspirações de autonomia artísticadas vanguardas europeias. 
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Vladimir Tatlin, um pintor progressista, após seu encontro com Picasso e seus papier 
collés em Paris, voltou à Rússia como um escultor de relevos, tornando-se um grande nome 
da escultura construtivista. A partir de 1914, produziu uma série de construções em metal, 
madeira, gesso, cartão, asfalto e massa de vidraceiro, até chegar na forma livre de seus contra-
relevos. Desenvolveu-os a partir das características inerentes aos materiais, como cor, brilho, 
estrutura, peso, consistência e elasticidade, encontrando suas formas nas qualidades naturais 
e no poder expressivo desses e posicionando a escultura como uma entidade completa em si, 
dissociada de qualquer representação ou alusão à realidade. 
Figura 19 – Counter-relief (1916), de Vladimir Tlatin. Material: assortment.
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Unidade: Construção Objetual
A ocupação espacial dos contra-relevos de canto de Tatlin foi outra grande inovação da 
escultura moderna. Montados em um arame esticado que atravessa um “espaço arquitetônico”, 
o encontro de duas paredes, seus relevos ocupam um espaço real e dependem desse para 
existir, diferente das esculturas tradicionais, que ocupam um espaço restrito, geralmente um 
pedestal, isolando a obra do espaço natural. 
Figura 20 – Corner counter-relief (1914), de Vladimir Tlatin.
Baseando-se na lógica geométrica, Alexandre Rodchenko, um dos principais artistas 
teóricos do construtivismo, criou construções suspensas, tridimensionais e unindo, a partir de 
um mesmo centro, figuras geométricas bidimensionais. A obra Spatial construction n.º 12 
(Figura 21) é formada por vários círculos bidimensionais de madeira.
Figura 21 – Spatial construction n.º 12 (1920), de Alexandre Rodchenko.
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Unindo os elementos escultóricos com os arquitetônicos, os prouns de El Lissitzky são 
desenhos de vistas de cidades imaginárias, onde blocos de habitação, largos e ruas flutuam 
no espaço. Na concepção de El Lissitzky sobre proun – abreviação que significa algo como 
novos objetos da arte –, a ideia criativa começa no plano horizontal – como uma planta baixa 
–, passa pela produção de um modelo tridimensional e chega na construção de um objeto 
final utilitário. Para demonstrar seu projeto, o artista montou a Proun room (Figura 22) para 
a Grande Exposição de Arte de Berlim de 1923.
Figura 22 – Proun room (1923), reconstrução de 1971, de El Lissitzky. 
Diálogo com o Autor
O proun começa no plano, avança para 
o modelo espacial e daí para a construção 
de todos os objetos da vida em geral. Sob 
este ponto de vista, o proun ultrapassa 
a pintura e os seus artistas, por um 
lado, e a máquina e o engenheiro, por 
outro. E passa a estruturar o espaço, 
fragmentando-o com os elementos de 
todas as dimensões, e constrói uma nova 
e versátil figura da natureza, se bem que 
uniforme (LISSITZKY apud RUHRBERG; 
HONNEF, 2010, p. 445).
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Unidade: Construção Objetual
Cabeça de mulher (Figura 23), produzida em 1920 por Gabo, demonstra sua teoria de 
construção escultórica baseada na clareza didática. Pedaços de cartão e metal partem de 
um eixo central, criando um esqueleto construtivo visível e com espaços ocos ritmicamente 
segmentados. Enquanto a obra Coluna (Figura 24), produzida em 1923, mantém o espírito 
da época e situa-se entre o conceito arquitetônico e escultural.
Figura 23 – Cabeça de mulher (1917-1920), de Nam Gabo.
Figura 24 – Coluna (1923), reconstrução de 1937, de Nam Gabo.
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Os Filhos do Construtivismo
Quando a nova política econômica abriu a União Soviética para o Ocidente e muitos artistas 
russos emigraram para a Europa, o construtivismo tornou-se um movimento mundial com 
diferentes vertentes. 
O húngaro László Moholy-Nagy, artista multimeios da Bauhaus, incluiu movimento 
mecânico e efeitos ópticos em suas construções, combinando vidro, aço, zinco, ligas de níquel e 
motor elétrico. Modelador de espaço-luz (Figura 25) projetava pelas paredes o movimento de 
sombra e luz proveniente de 140 lâmpadas e cinco projetores colocados na sala de exposição.
Figura 25 – Modulador de espaço-luz (1930), de László Moholy-Nagy.
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Unidade: Construção Objetual
Georges Vantongerlo, o único escultor do movimento holandês de stijil, afastou-se da 
pesquisa dos materiais e meios visuais e buscou um fundamentalismo matemático em seu 
trabalho. Construção a partir de um oval (Figura 26) apresenta o seu idealismo geométrico.
Figura 26 – Construção a partir de um oval (1918), de Georges Vantongerlo.
 Saiba Mais
Bauhaus e de stijil:
A Bauhaus foi uma escola de artes aplicadas, fundada em 1919 na Alemanha e 
que unificou disciplinas como Arquitetura, Escultura, Pintura e Desenho Industrial, 
buscando a reintegração entre artes e ofícios. Revolucionou o design moderno 
com formas e linhas simplificadas, definidas pela função do objeto.
De stijil – ou neoplasticismo – foi um movimento artístico de vanguarda iniciado 
na Holanda em 1917, pretendia encontrar uma nova forma de expressão 
plástica baseada na clareza e na ordem, totalmente dissociada de sugestões 
representativas, reduzindo a pintura aos seus elementos mínimos – linhas retas 
e cores primárias, além do preto e branco. As pesquisas realizadas pelos artistas 
neoplásticos foram essenciais para o design e a arquitetura moderna.
Tanto Bauhaus quanto de stijil foram influenciadas pelos princípios construtivistas.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Alemanha
http://pt.wikipedia.org/wiki/Design
http://pt.wikipedia.org/wiki/Arquitetura_moderna
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Tais princípios construtivistas também foram o ponto de partida para um novo gênero de 
escultura desenvolvido nos Estados Unidos, durante a década de 1960.
Contrário aos demais movimentos norte-americanos do período, que inseriam objetos do 
cotidiano nas produções artísticas, o movimento minimalista propunha que a arte deveria ser 
racional, precisa, sistemática e dissociada de qualquer valor acrescentado de representação 
ou simbolismo, realizada a partir da especificidade dos materiais, cores e espaços reais e da 
estetização da tecnologia. 
A preferência era por materiais industriais, como ferro galvanizado, aço laminado, tubos 
fluorescentes, tijolos refratários, cubos de acrílico e chapas de metal. As formas geométricas 
simples, geralmente produzidas através de processos mecânicos, eram justapostas em 
combinações modulares para conduzir a percepção aos seus pré-requisitos básicos, como o 
ponto de vista e a iluminação, transmitindo a impressão de perfeito equilíbrio. 
Donald Judd utilizou caixas de aço inoxidável, alumínio e/ou acrílico, dispostas de maneira 
sequencial e com intervalos simétricos de forma que, dependendo do ângulo de vista do 
observador, além da visão frontal, seriam percebidas também as visões laterais, superior, inferior 
e transversal, evidenciando a alternância de materiais, cores e reflexos. Sem título (Figura 27), 
de 1968, é formada por dez unidades idênticas, produzidas em aço inoxidável e acrílico.
Figura 27 – Sem título (1968), de Donald Judd.
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Unidade: Construção Objetual
Carl Andre introduziu a horizontalidade na produção escultórica ao alinhar chapas de metal, 
vigas, tijolos e blocos de construção no chão, sem qualquer orientação ou sustentação vertical. 
10 x 10 Altstadt Copper Square (Figura 28) é formada por cem placas de cobre.
Figura 28 – 10 x 10 Altstadt Copper Square (1967), de Carl Andre.
Algumas construções de Sol LeWitt são constituídas por formas primárias, geralmente 
quadrados, dispostas em séries de módulos abertos ou fechados. Diferente das demais 
construções minimalistas, as obras de Sol LeWitt transmitem uma impressão confusamente 
irregular, as sensações óticas são abordadas com deliberado afastamento, prefigurando 
aspectos da arte conceitual na produção do artista. 
Figura 29 – Serial project, I (ABCD) (1966), de Sol LeWitt.
O Construtivismo foi essencial para o desenvolvimento da escultura moderna. A pesquisa 
das qualidades e do poder expressivo inerentes aos materiais, as formas abstratas e geométricasdissociadas de funções representativas, a construção matemática e tecnicamente racional, 
a estrutura linear e a precisão da engenharia na produção escultórica nasceram de seus 
fundamentos e proporcionaram a expansão do termo escultura.
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Material Complementar
Caro(a) aluno(a),
Há vários materiais, como sites e livros, que podem ampliar seu conhecimento sobre a construção 
objetual, tais quais os seguintes: 
Livros:
O terceiro capítulo, intitulado Construindo o mundo, da obra de Ruhrberg e Honnef 
(2010). A leitura desse texto é fundamental para ampliar seus conhecimentos sobre o 
construvismo e compreender as diferentes correntes de pensamento coexistentes nesse 
tão importante movimento artístico do século XX, o qual delineou a escultura moderna. 
O segundo capítulo, intitulado Espaço analítico: futurismo e construtivismo, da 
obra de Kraus (2001). Nesse texto, Rosalind E. Kraus, uma influente crítica e historiadora 
contemporânea, apresenta uma análise formal e conceitual da evolução da escultura 
durante as décadas de 1910 e 1920, traçando um paralelo entre obras de artistas como 
Bococcino, Picasso e Tatlin, entre outros, analisando seus arranjos formais a partir de 
seus contextos temporais. Com essa leitura, você compreenderá a evolução da escultura 
no início do século XX.
Sites:
Navegue pelos sites de artistas que exploraram a construção objetual para melhor conhecer 
outras obras. Comece pelas fundações Calder e David Smith Estate, respectivamente 
disponíveis em: 
http://www.calder.org 
http://www.davidsmithestate.org.
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Unidade: Construção Objetual
Referências
ARCHER, M. Arte Contemporânea – uma história concisa. São Paulo: Martins Fontes, 2001.
BIRD, M. 100 ideias que mudaram a arte. São Paulo: Rosari, 2012.
KRAUSS, R. E. Caminhos da escultura moderna. São Paulo: Martins Fontes, 2001.
RUHRBERG, K.; HONNEF, F. Arte do século XX. v. 2. China: Taschen, 2010.
STANGOS, N. Conceitos da Arte Moderna: com 123 ilustrações. Rio de Janeiro: Jorge 
Zahar Editor, 2000. 
TASSINARI, A. O espaço moderno. São Paulo: Cosac Naify, 2001. 
TUCKER, W. A linguagem da escultura. São Paulo: Cosac & Naify, 1999.
WITTKOWER, R. Escultura. 2. ed. São Paulo: Martins Fontes, 2001.
WOOD, P. Arte conceitual. São Paulo: Cosac Naify, 2002.
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Fonte das imagens
Fig 01 – mauroperucchetti.com
Fig 02 – wikiart.org
Fig 03 – wikiart.org
Fig 04 – artdreamguide.com
Fig 05 – studyblue.com
Fig 06 – Katia Granoff Fund/moma.org
Fig 07 – Wikimedia Commons
Fig 08 – moma.org
Fig 09 – Wikimedia Commons
Fig 10 – Wmpearl/Wikimedia Commons
Fig 11 – calder.org
Fig 12 – wikiart.org
Fig 13 – davidsmithestate.org
Fig 14 – yelp.com
Fig 15 – mmk-frankfurt.de
Fig 16 – livewithculture.ca
Fig 17 – wikiart.org
Fig 18 – dubuffetfondation.com
Fig 19 – Wikimedia Commons
Fig 20 – wikiart.org
Fig 21 – moma.org
Fig 22 – studyblue.com
Fig 23 – oscantaresdeamigo.blogspot.com.br
Fig 24 – guggenheim.org
Fig 25 – coletivominimo.com
Fig 26 – wikiart.org
Fig 27 – themodern.org
Fig 28 – guggenheim.org
Fig 29 – wikiart.org
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Unidade: Construção Objetual
Anotações