Aula3 - Gêneros Radiofônicos - Produtoras de Áudio SP

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Gêneros radiofônicos
Produção Publicitária em Áudio
Gêneros e formatos radiofônicos
O assunto “gêneros” é bastante polêmico, não existindo consenso entre os diferentes autores nas suas classificações das produções. A própria ideia de classificação é questionada sendo possível afirmar que, em certos círculos intelectuais, “esse tipo de discussão se tornou alguma coisa anacrônica, quando não irrelevante”. Não concordamos com essa posição, entendendo que a classificação de gêneros fornece, no mínimo, condições para uma compreensão mais didática das possibilidades de produção que o rádio pode nos oferecer.
[cont.]
O perigo de que devemos sempre fugir é o de um enquadramento rígido das produções, que nos leve a discussões intermináveis sobre a classificação de uma determinada obra ou, mais grave ainda, aprisione nossa criatividade.
GÊNERO PUBLICITÁRIO OU COMERCIAL
É aquele que tenta seduzir, convencer, vender uma ideia ou produto. Seus formatos mais conhecidos são:
a) jingle
É um anúncio cantado, normalmente de melodia simples ou conhecida, que tenta fixar a marca ou produto na memória do ouvinte.
B) BG 
É uma peça locutada com fundo musical. Muitos comerciais de rádio e TV são assim. Normalmente, a música de fundo é instrumental (a chamada trilha branca), para não prejudicar a compreensão da locução. A sigla BG vem da palavra inglesa background, que quer dizer fundo.
c) assinatura
É um texto curto que associa o produto ao evento ou programa que ele patrocina (como “sob o patrocínio de...” ou o famoso “as Pílulas de Vida do Dr. Ross orgulhosamente apresentam...”).
d) vinheta
É a abertura de um programa. Normalmente traz um tema musical (como o dos programas esportivos da Jovem Pan ou, na TV, do Jornal Nacional, por exemplo).
e) testemunhal
É o tipo de publicidade que se utiliza da “credibilidade dos comunicadores – apresentadores e animadores de programas – quando da leitura de um texto comercial, tendo em vista o convencimento do público”2 . Esse tipo de publicidade é muito usado também na TV, em programas como o do Ratinho e da Ana Maria Braga.
F) spot
É um comercial com locução que pode ser apoiada por trilha musical, efeitos e ruídos. É o tipo mais criativo de peça publicitária, podendo usar elementos ficcionais e humorísticos (contar uma história, ter diferentes personagens, etc).
Gênero jornalístico ou informativo
É aquele em que o rádio busca levar ao ouvinte a informação da forma mais atualizada e abrangente. Embora não estejamos adotando essa posição, vale mencionar que alguns autores preferem dividir esse segmento em gênero jornalístico (onde as notícias seriam mais isentas) e opinativo (onde haveria maior subjetividade) Seus formatos mais usados são:
a) nota
Informe curto (por volta de 30 s.) e sintético sobre um fato ou acontecimento.
b) Boletim
Informativo curto (com, no máximo, cinco minutos de duração) e apresentado com maior frequência, que traz uma síntese das notícias mais importantes do dia.
c) reportagem
Matéria específica e de maior fôlego sobre um determinado tema. Pode incluir entrevistas, externas, opinião do repórter, BG, etc. Poderíamos considerar a reportagem como um formato que combina elementos dos gêneros jornalístico e opinativo.
d) entrevista
Depoimento dado a um ou mais repórteres tanto em estúdio quanto em externas. É esperada do repórter isenção e objetividade na elaboração das perguntas, bem como na condução da entrevista.
e) externa
matéria jornalística feita a partir do local do acontecimento, que não só busca levar ao ouvinte a informação mais recente como também o clima, a ambientação do local onde estão ocorrendo os fatos. Nesse formato, as descrições do repórter, suas impressões sobre o que acontece ao seu redor e os depoimentos que consegue obter assumem grande importância.
f) crônica
Pode ser esportiva, política, de moda, de comportamento, etc. O que o caracteriza é a liberdade do autor em escolher o tema e de expressar suas opiniões pessoais sobre o assunto em questão. Assim, o foco da crônica é a persona do autor/ apresentador muito mais do que a notícia em si.
g) Debate (ou mesa redonda)
Reúne diferentes personalidades (preferencialmente especialistas sobre um determinado assunto) para, mediados por um apresentador, expressarem seus diferentes pontos de vista sobre um ou mais temas. Pode incluir, também, a participação do ouvinte.
H) radiojornal
Programa dividido em diferentes seções que “congrega e reproduz outros formatos jornalísticos, como as notas, notícias, reportagens, comentários e crônicas” .
i) Documentário radiofônico
Formato híbrido, o documentário radiofônico pode incorporar elementos de todos os gêneros aqui apresentados, já que pode incluir entrevistas, depoimentos pessoais, opiniões e dramatização de textos e acontecimentos. Para tanto, necessariamente exige o uso de música e efeitos.
j) Programas esportivos
Além daqueles produzidos dentro de formatos jornalísticos tradicionais (como a mesa redonda, o boletim, etc), são classificadas como programas esportivos também as transmissões de eventos, entre as quais se destaca evidentemente a de futebol, com toda a tradição que criou no país. Também são muito características do meio radiofônico as transmissões de corridas de cavalo.
Gênero musical
É o tipo de programa que ocupa o maior espaço da programação de grande parte das rádios comerciais do país. Preferimos não definir diferentes formatos para esse tipo de programa, já que todos se baseiam na alternância entre música e locução. As variações possíveis vão dos programas onde o locutor pouco interfere numa programação musical quase ininterrupta (caso da maioria das FMs) àqueles em que cada música é precedida de um longo comentário explicativo (às vezes do próprio autor) ou mesmo executada ao vivo.
Gênero dramático ou ficcional
As produções desse gênero buscam utilizar todos os recursos da linguagem sonora e radiofônica (música, efeitos, silêncio e vozes) para construir ambientes e personagens e, através deles, apresentar histórias reais ou fictícias. Embora seja pouco usado no rádio brasileiro atual, é um gênero extremamente importante, desafiador e extremamente útil para a expressão de indivíduos e comunidades. Entre seus formatos, podemos destacar:
a) radionovelas
Dramas radiofônicos de longa duração e divididos em capítulos que, no Brasil, fizeram imenso sucesso no país entre as décadas de 30 e 50. Em inglês, ganharam o apelido de “soap operas” em virtude do fato de serem patrocinadas por fabricantes de sabonete e endereçadas a um público exclusivamente feminino.
b) seriado
Formado por peças independentes umas das outras – tramas diferenciadas com começo, meio e fim –, focalizando personagens centrais fixos.
c) Peça radiofônica
Formato ainda bastante usado na Europa, a peça radiofônica é uma produção unitária que pode ser tanto a dramatização de uma situação social pertinente à realidade da comunidade que o produz (sociodrama) como uma produção original ou a adaptação de um texto (livro, conto, crônica, história em quadrinhos, etc).
d) Poemas dramatizados
Sendo o poema uma obra tão ligada à expressão oral (pelo uso que faz da rima, do ritmo, da aliteração, etc) ela se presta muito bem à leitura dramática que pode ser acompanhada de BG, efeitos, intervenções, sobreposições de outras vozes, etc.
e) sketch
Quadro cômico curto que pode ser apresentado no intervalo da programação.
Gênero educativo-cultural
Embora pouco usado no Brasil, esse gênero é bastante comum em países desenvolvidos. Destina-se, como o nome diz, à transmissão de conteúdos educacionais e culturais, sendo os seus principais formatos:
a) Documentário educativo-cultural
É aquele al: dedicado a temas artísticos, históricos, sociais e/ou culturais. Como os documentários jornalísticos, eles também podem recorrer aos mais diferentes recursos. São bons exemplos de documentários educativos-culturais produções do projeto “Rádio Escola”, do Ministério da Educação, como por exemplo a série “Tirando Versos da Imaginação”, que tratada cantoria de viola nordestina
b) autobiografia
Programa que se concentra em discutir a vida e obra de uma determinada personalidade.
c) Programa temático
Programa voltado para a discussão do conhecimento dentro de uma área ou tema específico.
Considerações finais:
Além dos formatos aqui retratados, há outros que não podem ser enquadrados dentro de um gênero específico. Seria esse o caso dos programas infantis e de variedades. Embora dedicados a públicos distintos, eles têm em comum o fato de serem compostos por uma miscelânea de quadros – como jogos, concursos, divulgação de eventos, música, noticiários, dramatização de histórias e situações, apresentação de calouros e convidados, etc – além de reservarem um papel preponderante para seu apresentador e oferecem diferentes possibilidades de participação do seu público (ao vivo, por telefone, carta, internet...).
referências
Gêneros e formatos radiofônicos – Eduardo Vicente
Produtoras de áudio brasileiras
Produção Publicitária em Áudio
Algumas produtoras
Produtoras de áudio relevantes no panorama brasileiro/ mundial
 A9 Audio
 Zanna Sound
 YB Music
 Sound Thinkers
 Da House
 Supersônica
 HeyHeyMyMy
a9
A9 Áudio é uma das mais premiadas produtoras de áudio brasileiras, com muitas premiações em Cannes, Clio Awards, etc. Mas, de alguma forma, é a sua credibilidade na “rua” que a distingue das outras. Artistas como Tropkillaz, Seu Jorge, Marcelo D2, Rita Lee são colaboradores habituais, e ajudaram a criar a sua assinatura sonora, que se espalhou em publicidade e discos lançados pelo mundo.
A empresa foi fundada por Apollo Nove, no ano de 2006, que já trabalhou com Planet Hemp, Bebel Gilberto, Chico Science, Seu Jorge, Elza Soares, etc. No seu princípio teve a colaboração de Roy Cicala, engenheiro de som norte-americano celebrizado pelo trabalho com a carreira solo de John Lennon.
portfolio
https://www.a9audio.com.br/ads
Zanna sound
Criamos o som da marca, através do que chamamos o Marketing do Afeto. Tema musical, logo musical, voz e tom verbal que são aplicados das trilhas de filmes ao call center, do atendimento digital ao som ambiente das lojas. O resultado é conexão afetiva e impacto positivo na experiência dos públicos e aumento dos resultados da marca.
https://zanna.net/
Sound Branding
O Sound Branding criar o som da marca. Tema musical, logo musical, voz e tom verbal, aplicados às trilhas de filmes, call center, mensagens, atendimento digital.
Music branding
O Music Branding, cria o som ambiente das lojas baseado no Branding da marca. Playlists, mensagens, logo musical, aplicados à loja, eventos e espaços físicos.
Artistic branding
Artistic Branding cria a plataforma musical da marca. Projetos musicais, licenciamento de musica e lei de incentivo pensados para compor as ações de patrocínio da marca.
portfolio
https://zanna.net/cases/
yb
A YB Music é uma gravadora independente baseada em São Paulo. Foi lançada em 1999 com lançamentos no mercado fonográfico de artistas da nova geração musical brasileira e de nomes resgatados da história.
Seu catálogo abrange vertentes diversas da música independente incluindo hip hop paulista (Lurdez da Luz, Mamelo Sound System), samba-rock (Trio Mocotó, Clube do Balanço), música erudita brasileira (Quarteto Camargo Guarnieri, Sujeito a Guincho, Eliane Tokeshi e Guida Borghof), artistas da nova cena paulistana (Tulipa, Romulo Fróes, Blubell, Passo Torto, Instituto), do mangue beat (a gravadora foi responsável pelo primeiro CD do Nação Zumbi após a morte de seu porta-voz Chico Science) e de fusão de ritmos regionais e contemporâneos como Siba, Felipe Cordeiro, Alessandra Leão.
[cont.]
Como extensão (menos divulgada) de seu trabalho, existe um foco no mercado audiovisual e publicitário, produzindo tanto trilhas originais como através do papel de editora, fazendo a mediação entre artistas e clientes potenciais oferecendo fonogramas para sincronização.
portfolio
http://www.ybmusic.com.br/portfolio.asp
Sound thinkers
Desde 2003, ajudamos Empresas locais e ou globais a criar conexões emocionais e fortalecerem sua mensagem de Marca. Um grupo diversificado, que reúne estrategistas de marca, produtores de som, UX (user experience) designers, curadores musicais, programadores, profissionais relacionados ao comportamento humano e tecnologia. Todos com o mesmo pensamento: potencializar o uso do som sempre com foco no resultado.
portfolio
https://soundthinkers.co/cases/nme/
Da house
Produtora de Áudio baseada em São Paulo e Berlim.
portfolio
http://www.dahouseaudio.com.br/index.aspx#!/secao=home
supersônica
Fundada pelo compositor Antonio Pinto, a Supersonica produz música original para filmes e séries como Cidade de Deus, Senhor das Armas, Amy (vencedor do Oscar® 2016) e O Mecanismo.
Em 2016, fizemos toda a produção musical da Cerimônia de Abertura dos Jogos Olímpicos do Rio, emocionando mais de 2 bilhões de pessoas ao redor do planeta.
E com a publicidade cada vez mais se aproximando do mundo do entretenimento, a produtora vem atendendo grandes marcas e agências no Brasil, EUA e Europa. Conseguimos aliar o trabalho artesanal e preciosista da nossa experiência em cinema, com a agilidade que o mercado publicitário demanda.
Portfolio
http://www.supersonica.tv/video/nike-get-there/
heyheymymy
A HEYHEYMYMY cria música e sons originais para projetos específicos
Inventa barulhos e vozes que representam marcas e pessoas
Se aventura por estradas sonoras para comunicar personalidade
Converse com a gente pra usar nossos cérebros e ouvidos.
portfolio
https://www.youtube.com/watch?v=ECB4AOLm8h0&t=1s&ab_channel=HEYHEYMYMY
2019: melhores produtoras de áudio do brasil
Satélite, Antfood e Punch são as melhores produtoras de áudios publicitários do mercado brasileiro, de acordo com levantamento realizado por Meio & Mensagem, que ouviu a opinião de diretores de criação e profissionais de produção das principais agências do País.
1º lugar: Satélite
Quando se conheceram na faculdade de música da Unicamp, no início da década de 1990, Kito Siqueira e Roberto Campos (foto) começaram a trocar entre si as primeiras referências artísticas. Nem imaginavam que 15 anos depois abririam um negócio juntos. Em 2005, a Satélite não apenas ganhou vida como, em poucos meses de atividades, conseguiu a façanha de desenvolver trabalhos globais para clientes como Motora e Mastercard. Inúmeras produções depois, sedimentou sua trajetória com o desenvolvimento do trabalho sonoro de campanhas como “Pôneis Malditos”, da Lew’Lara\TBWA para Nissan, “República Popular do Corinthians” e “Vício”, ambas da F/Nazca S&S para Nike, “100”, também da F/Nazca S&S para a Leica  e “From love bingo”, da AlmapBBDO para Getty Images. Em 2019, o trabalho de maior projeção foi a edição de áudio e mixagem do clipe “Bluesman”, filme desenvolvido por AKQA, Coala.lab e Stink, e que conquistou o Grand Prix de Entertainment for Music do Cannes Lions.
portfolio
https://sateliteaudio.com/portfolio-item/nike/
2º Antfood
A Antfood nasceu em Nova York, em 2008; quatro anos depois chegou a São Paulo e, em 2017, abriu filial em Amsterdã. Os sócios são três produtores musicais e diretores criativos, cada um alocado em um escritório, os brasileiros Lou Schmidt (SP) e Pedro Botsaris (Amsterdã), e o norte-americano Wilson Brown (NY). Nas três bases, são 30 funcionários, sendo 16 em São Paulo.
portfolio
https://www.antfood.com/work/brasil/
3º punch
Comandada por Cristiano Pinheiro, Lili Aragoni e Mariano Alvarez, a Punch Audio está no mercado desde 2011, atuando em São Paulo, onde mantém um time de 11 profissionais. Desde então, acumula mais de 130 prêmios em festivais internacionais, graças, especialmente, aos cases “Nosferatu” e “Endless Stories”, ambos da AlmapBBDO para Gety Images, incluindo o primeiro Ouro do Brasil em sound design, no Festival de Cannes.
portfolio
http://www.punchaudio.com.br/
4º quiet city
A Quiet City Music + Soud é uma sociedade entre os brasileiros Christiano Jordão (diretor de criação) e Xanna D’Aguiar(produtora executiva) e o norte-americano Darren Solomon, baixista e pianista, que fez parte da banda de Ray Charles. O negócio surgiu em São Paulo, em 2010, como Big Foote Brasil, e adotou o nome e a composição acionária atual em 2017, quando abriu sua base em Nova York.
5º Loud
Há 14 anos no mercado, a Loud é comandada por dois maestros, Janecy Nascimento e Felipe Vassão, e pela produtora Maia Feres. Juntos, atuam com um time de 26 pessoas alocadas em São Paulo. Um dos projetos recentes de maior repercussão foi a produção de som do “Filme infinito”, da Wieden + Kennedy para Old Space, da P&G — três Leões de Film em Cannes e Grand Prix da área no Wave 2019.
6º jamute
Completando 23 anos de mercado neste mês, a Jamute nasceu em Curitiba, abriu sua filial em São Paulo em 2012 e desembarcou em Miami, nos Estados Unidos, em março deste ano. Comandada por James Pinto, possui 20 funcionários nos três escritórios. Em junho, no Festival de Cannes, somou 10 Leões com as campanhas “Anúncio grelhado”, da David para Burger King, e “Discover The Air”, da Laundry Service (NY) para Nike.
7º Cabaret
A Cabaret Studio acaba de comemorar dez anos. Em São Paulo, os sócios Cayto Trivellato, Ingrid Lopes e Guilherme Azem comandam a equipe de 16 funcionários, responsável pela produção de áudio de campanhas como “Doritos Rainbow”, para Pepsico; “Cegonha”, para Tiguan, da Volkswagen; e “Príncipe encantado”, para Malbec Black, de O Boticário — todas criadas pela AlmapBBDO.
8º Sonido
Há 17 anos no mercado, a Sonido foi fundada no Rio de Janeiro por Lucas Duque, sócio da operação ao lado de Alessandra Ferreira, João Miguel, Bernardo Massot e Manuela Thomas. Em 2009, abriu escritório em São Paulo e iniciou sua expansão internacional há cinco anos: primeiro em Miami e, há pouco mais de um ano, em Lisboa. No total, a equipe tem 15 funcionários.
9º evil twin
Com pouco mais de dois anos de mercado, a Evil Twin Music tem como sócios André Faria, Murilo Faria e Juliana Tangary, que comandam a equipe de oito pessoas, em São Paulo. Entre os trabalhos recentes estão a campanha “O Mundo de Chocolate”, da W+K e Vetor Zero/Lobo para Lacta, ganhadora de Ouro em Film Craft, em Cannes; e “Vai na Brasileiragem”, da W+K e Iconoclast para Nike.
10º Hefty
Edu Luke lançou a Hefty em São Paulo em 2015. Com 16 funcionários, a produtora conta com representantes comerciais em Londres, Los Angeles e Vancouver — e, em breve, em Tóquio. A Hefty já participou de dois cases vencedores de Grand Prix no Festival de Cannes: “Air Max Graffiti Stores”, da AKQA para Nike (GP de Media, em 2019); e “Unfairy Tales”, da 180LA para Unicef (Grand Prix for Good, em 2016).