atividade 2 arts visuais

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Usuário EMANUELA FOGAZZI LOPES
Curso GRA1658 LINGUAGENS PICTÓRICAS GR1865-212-9 -
202120.ead-8992.05
Teste ATIVIDADE 2 (A2)
Iniciado 09/11/21 19:52
Enviado 09/11/21 20:03
Status Completada
Resultado da
tentativa
9 em 10 pontos
Tempo
decorrido
10 minutos
Resultados
exibidos
Respostas enviadas, Respostas corretas, Comentários
●
Pergunta 1
● 1 em 1 pontos
●
Leia o excerto a seguir:
“O método ‘derramado’ de Pollock implicava que a base, neste caso
um pedaço de tela não esticada, fosse colocada no chão do
estúdio e depois a tinta fosse derramada, pingada e às vezes
arremessada sobre a superfície. Para o espectador, esse
procedimento parecia uma dança”.
FARTHING, S. Tudo sobre arte. Rio de Janeiro: Sextante,
2011. p. 458.
A respeito do processo de criação do pintor Jackson Pollock,
analise as afirmativas a seguir e assinale V para a(s)
verdadeira(s) e F para a(s) falsa(s).
I. ( ) Apesar do método “derramado”, o artista afirmava que
nada, em suas obras, era por acaso.
II. ( ) Pollock acreditava que as suas obras tinham o poder de
acessar o inconsciente das pessoas.
III. ( ) As obras mais famosas de Pollock são figurativas.
IV. ( ) O legado de Pollock é tão importante que o ato de pintar,
depois dele, foi transmutado em um ato de performance.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
Resposta
Selecionada:
V, V, F,
V.
Resposta Correta: V, V, F,
V.
Comen
tário
da
resp
osta
:
Resposta correta. A
alternativa está correta,
pois Pollock sempre
defendera que não havia
nada de fortuito em suas
pinturas: tudo tinha um
porquê. O artista
acreditava piamente que
as suas obras eram um
portal de acesso ao
inconsciente das
pessoas, onde elas
poderiam refletir sobre si
e sobre a sociedade
caótica que vivenciavam
em meados do século
XX. Toda a subversão de
valores defendida pelo
artista fez com que ele
fosse lembrado como o
pintor que tinha o próprio
corpo enquanto
instrumento, iniciando a
compreensão da pintura
como um ato quase
performático.
●
Pergunta 2
● 1 em 1 pontos
●
Leia o excerto a seguir:
“Compor é organizar os elementos do desenho, as linhas, os
pontos, as manchas, as cores e os espaços vazios de maneira
equilibrada no espaço disponível. É a mesma coisa que se faz
quando se arranja flores num vaso, ou quando se faz a
decoração de uma sala; compor é o que o diagramador faz; e,
também, o fotógrafo, quando enquadra o assunto da fotografia.
Compor é o primeiro passo a ser dado em qualquer trabalho
visual”.
HALLAWELL, P. C. À mão livre : a linguagem do desenho. São
Paulo: Companhia Melhoramentos, 1994. p. 15.
Nesse sentido, assinale a alternativa que indica corretamente a
análise quanto à composição na pintura:
Resposta
Selecio
nada:
A composição é o
elemento essencial no
que diz respeito à
harmonia da pintura.
Resposta
Correta
:
A composição é o
elemento essencial
no que diz respeito à
harmonia da pintura.
Coment
ário
da
resp
osta:
Resposta correta. A
alternativa está correta,
pois, enquanto elemento
visual, a composição
influi diretamente na
harmonia das pinturas.
Muitas vezes, as obras
são de um artista que
sabe usar bem as cores
ou tem um traço muito
bonito, mas ele não
entende muito bem de
composição, e as obras
tendem a ser menos
harmônicas.
●
Pergunta 3
● 1 em 1 pontos
●
O elemento Luz e Sombra é complexo, mas é fundamental. O
artista, para entender tal aspecto da linguagem visual, precisa
praticar a observação da luz para compreender como ela age
em diferentes momentos do dia e em diferentes ambientes.
Uma vez que se atinge o domínio desse fundamento, o olhar
sobre a sua própria arte muda.
Nesse sentido, assinale a alternativa que indica características
pertencentes ao elemento luz e sombra:
Resposta
Seleciona
da:
Elemento que influi
sobre o volume.
Resposta
Correta:
Elemento que influi
sobre o volume.
Coment
ário
da
resp
osta
:
Resposta correta. A
alternativa está correta,
pois uma das principais
características do
elemento luz e sombra é
a influência sobre o
volume dos objetos
representados. A luz se
comporta de diferentes
maneiras, em ambientes
diversos. É fundamental
compreender seu o
funcionamento para
assimilar que o volume
que nossa visão percebe
está intrinsecamente
ligado ao comportamento
da luz.
●
Pergunta 4
● 1 em 1 pontos
●
A monocromia e a policromia são duas maneiras de lidar com as
cores em uma obra de arte. Com o domínio das técnicas, por
meio do conhecimento da teoria das cores, é possível criar
cenários, objetos, retratos ou obras abstratas repletas de
movimento, texturas e atmosfera diferentes.
Figura - Violet, Black, Orange, Yellow, on White and Red (Mark
Rothko, 1949)
Fonte: Mark Rothko / WikiArt
Nesse sentido, assinale a alternativa que as técnicas de cores e
estilos que o artista Rothko utiliza em sua obra:
Resposta
Selecio
nada:
A obra de Rothko é
abstrata e ele utiliza a
técnica de policromia.
Resposta
Correta:
A obra de Rothko é
abstrata e ele utiliza a
técnica de policromia.
Coment
ário
da
resp
osta
:
Resposta correta. A
alternativa está correta,
pois o artista plástico
Mark Rothko foi um dos
principais representantes
do movimento abstrato.
Embora Rothko tenha se
utilizado da técnica
monocromática em
algumas obras que
realizou, a técnica que
ele utiliza na obra em
questão é a da
policromia, e o artista é
muito conhecido por
utilizar a policromia.
●
Pergunta 5
● 1 em 1 pontos
●
Leia o trecho a seguir:
“É preciso entender como funciona a luz para poder perceber suas
nuances e, portanto, poder desenhá-la. A luz emitida de
qualquer origem viaja em ondas de partículas. Quando olhamos
para um objeto, o que vemos, na realidade, é a luz que é
refletida do objeto para os olhos. O preto é a ausência de luz;
portanto, quando há luz, é impossível ‘ver’ preto”.
HALLAWELL, P. C. À mão livre : a linguagem do desenho. São
Paulo: Companhia Melhoramentos, 1994, p. 39.
Considerando o excerto apresentado sobre a percepção de luz
e sombra, analise as afirmativas a seguir:
I. A atmosfera de uma pintura não se modifica com a
intensidade da luz e da sombra.
II. A estruturação dos planos de um objeto e seus arredores na
pintura depende do volume.
III. Em todo objeto com volume, é possível perceber a luz
refletida.
IV. O pintor Caravaggio foi um dos maiores expoentes do
elemento luz e sombra (em italiano chiaroscuro ) na pintura.
Está correto o que se afirma em:
Resposta
Selecionada:
II, III e IV,
apenas.
Resposta Correta: II, III e IV,
apenas.
Coment
ário
da
resp
osta:
Resposta correta. A
alternativa está correta,
pois o volume influencia
diretamente na
estruturação de planos
em uma pintura, bem
como em seus arredores.
A perceção da luz
refletida nos objetos
torna perceptível o
volume neles, a sombra
manifesta. Caravaggio,
pintor italiano associado
ao movimento Barroco,
trabalhou o chiaroscuro
como ninguém até então
havia trabalhado e, até
hoje, é lembrado como
um dos grandes
expoentes do elemento.
●
Pergunta 6
● 1 em 1 pontos
●
Leia o excerto a seguir:
“A cor é um dos elementos mais importantes das artes plásticas, e a
característica principal da pintura é a construção das formas
pela cor. [...] A cor está contida na luz. A luz é emitida em ondas
de várias frequências diferentes, cada frequência
correspondendo a uma cor específica.”
HALLAWELL, P. À mão livre: a linguagem do desenho. São
Paulo: Companhia Melhoramentos, 1994. p. 58.
Considerando o excerto apresentado sobre a cor na arte,
analise as afirmativas a seguir:
I. A cor não influencia na representação de objetos.
II. A modelação dos objetos em uma pintura pode ser feita por
meio das cores.
III. A partir do Impressionismo, as cores se tornaram
protagonistas na pintura.
IV. A cor é um elemento importante, mas não pode ser tema de
pinturas.
É correto o que se afirma em:
Resposta
Selecionada:
II e III,
apenas.
Resposta Correta: II e III,
apenas.
Comen
tári
o
da
res
post
a:
Resposta correta. A
alternativa está correta,
pois, por meio da escolha
de cores harmônicas (ou
propositalmente
desarmônicas), é possível
modelarobjetos nas
pinturas. Matisse é um
exemplo perfeito na
modelação de objetos
com cores, um dos
grandes precursores da
arte moderna. Foi com o
movimento Impressionista
que as cores iniciaram o
seu protagonismo na
história da arte. No
pós-impressionismo (com
Van Gogh, por exemplo),
as cores ganharam um
destaque na
representação visual
ligada à emoção dos
pintores. Devem-se
considerar as artes
anteriores para entender
o raciocínio, pois o
importante sempre fora o
tema ou as técnicas
clássicas (como o
chiaroscuro).
●
Pergunta 7
● 0 em 1 pontos
●
Leia o excerto a seguir:
“Uma pintura a pastel tem a mais vulnerável de todas as superfícies
de pintura ou desenho. Embora o aspecto pulverizado constitua
a sua principal característica, deve-se protegê-lo logo que esteja
acabado se quiser que se mantenha permanente. [...] Quando
aplicado ao papel ou a outro suporte aderente, o pigmento
desfaz-se e aloja-se nas fibras do papel ou da base do suporte.”
SMITH, R. Manual prático do artista: equipamentos, materiais,
procedimentos, técnicas. São Paulo: A&C, 2008. p. 77-79.
A respeito do giz pastel seco, analise as afirmativas a seguir e
assinale V para a(s) verdadeira(s) e F para a(s) falsa(s).
I. ( ) O giz pastel ganha notoriedade com as obras da Rosalba
Carriera.
II. ( ) O giz pastel consiste em um pigmento em pó moldado em
pequenas barras.
III. ( ) O giz pastel já era utilizado pelos artistas na Idade Média.
IV. ( ) Os impressionistas utilizaram muito o giz pastel em suas
obras.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
Resposta
Selecionada:
F, F, F,
F.
Resposta Correta: V, V, F,
V.
Comen
tári
o
da
res
post
a:
Sua resposta está incorreta.
A sequência está
incorreta, pois o giz pastel
como conhecemos hoje
existe há mais de 200
anos; porém, na Idade
Média ele ainda não
existia. Sendo assim, os
artistas desse período
ainda não tinham
conhecimento do
material. A artista
veneziana Rosalba
Carriera fez sucesso com
suas obras em giz pastel
e, a partir dela, o material
ganhou notoriedade no
final do século XVII e na
primeira metade do
século XVIII. De
composição simples, o
giz pastel é feito de
pigmento em pó somado
a outro composto (cera,
resina ou cola) para
poder ser moldado em
barrinhas. O material foi
amplamente utilizado por
artistas do movimento
Impressionista, como
Toulouse-Lautrec, Edgar
Degas e Pierre-Auguste
Renoir.
●
Pergunta 8
● 1 em 1 pontos
●
Leia o trecho a seguir:
“Existem razões erradas para não se gostar de uma obra de arte.
Muitas pessoas apreciam ver em quadros o que também lhes
agradaria ver na realidade. Está aí uma preferência muito
natural. Todos gostamos do belo exibido pela natureza e somos
gratos aos artistas que o preservam em suas obras”.
GOMBRICH, E. A história da arte . Rio de Janeiro: LTC, 2008. p.
15.
Com base no apresentado, analise as asserções a seguir e a
relação proposta entre elas.
I. Quando se é propenso a admirar somente as coisas bonitas,
dentro de um padrão, geralmente perde-se a admiração de
coisas que possuem sua beleza particular.
Pois:
II. A beleza de uma obra está na escolha que o artista faz do
tema.
A seguir, assinale a alternativa correta.
Resposta
Selecio
nada:
A asserção I é uma
proposição verdadeira,
e a asserção II é uma
proposição falsa.
Resposta
Correta
:
A asserção I é uma
proposição
verdadeira, e a
asserção II é uma
proposição falsa.
Coment
ário
da
resp
osta
:
Resposta correta. A
alternativa está correta,
pois a asserção I é
verdadeira, porque
quando se tem uma visão
padronizada, ainda mais
na área das artes, que
possui criações tão
variadas, perde-se de
admirar obras que
possuem uma beleza
única. Há pessoas que,
quando observam a obra
“O grito”, de Edvard
Munch, por exemplo, não
gostam da representação
e tudo bem. Mas não
podemos excluir do “belo”
a forma sensível como o
artista soube retratar um
momento de angústia.
●
Pergunta 9
● 1 em 1 pontos
●
Analise o fragmento a seguir:
“Outro fundamento extremamente importante para a criação de
planos num desenho é a perspectiva tonal [...]. Enquanto
usamos linhas inclinadas para criar a sensação de profundidade
na perspectiva linear, na perspectiva tonal usamos a variação
de tons.”
HALLAWELL, P. À mão livre: a linguagem do desenho. São
Paulo: Companhia Melhoramentos, 1994. p. 31.
Figura - Barn and Farmhouse (Vincent Van Gogh, 1864)
Fonte: Domínio público / Wikiart.
Considerando o excerto sobre perspectiva tonal e a imagem
acima, analise as afirmativas a seguir:
I. Por meio de um traço mais forte em relação a um outro mais
fraco, os objetos podem parecer mais nítidos ao observador.
II. Por meio de um traço mais fraco em relação a um outro mais
forte, os objetos podem parecer mais fugidios ao observador.
III. A tonalidade não influencia na percepção dos planos.
IV. Quando um traço é feito para evidenciar algo, cria-se o
contraste.
É correto o que se afirma em:
Resposta
Selecionada:
I, II e IV,
apenas.
Resposta Correta: I, II e IV,
apenas.
Coment
ário
da
resp
osta
:
Resposta correta. A
alternativa está correta,
pois a força do traço, ou
seja, sua espessura em
relação a outro traço,
sempre determina se
esta vai evidenciar os
objetos ou deixá-los mais
fugidios. Podemos
perceber, na obra de Van
Gogh, o elemento da
tonalidade sendo
utilizado: os traços da
casinha representada em
primeiro plano são mais
fortes e mais nítidos,
enquanto a casinha do
segundo plano é mais
suave. O contraste é
utilizado também quando
o pintor usa o traço mais
forte para evidenciar a
casinha em primeiro
plano.
●
Pergunta 10
● 1 em 1 pontos
●
Leia o trecho a seguir:
“O que mudou radicalmente a relação entre forma e cor foi o
advento, no começo do século XX, da pintura não figurativa.
Como Kandinsky reconheceu, o abandono dos temas
tradicionais colocou a questão do que viria substituí-los. Uma
das respostas – e talvez a mais importante – era ‘a cor’”.
CAGE, J. A cor na arte. São Paulo: Martins Fontes, 2012. p. 87.
Considerando o excerto apresentado sobre os aspectos da
monocromia, analise as afirmativas a seguir:
I. Utilização de uma única cor.
II. Utilização da variação tonal de uma cor.
III. Utilização da variação de no mínimo duas cores.
IV. Utilização do preto ou branco.
É correto o que se afirma em:
Resposta
Selecionada:
I e II,
apenas.
Resposta Correta: I e II,
apenas.
Coment
ário
da
resp
osta
:
Resposta correta. A
alternativa está
correta, pois os
aspectos que
caracterizam a
monocromia são o uso
de uma única cor e a
variação tonal desta.
Existem artistas que
passam a vida
elaborando trabalho
com apenas uma cor.
É o exemplo de Yves
Klein, artista conceitual
conhecido pela
utilização do azul em
suas obras.
Terça-feira, 9 de Novembro de 2021 20h04min59s BRT