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SEJA MUITO BEM VIN
 
 
 
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EJA MUITO BEM VINDO(A) À APOSTILA DIGITAL ART
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ARQUIVO.] 
 FAÇA UM BOM USO! 
Obrigado! 
Fábio M. Júnior 
ART IDEIA! 
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COMPARTILHAMENTO DESTE 
 Violação de
Art. 184. Violar direitos de autor e os que lhe são conexos: (Redação 
dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
Pena – detenção, de 3 (três) meses a 1 (um) ano, ou multa.
§ 1º Se a violação consistir em reprodução total ou parcial, com 
intuito de lucro direto
obra intelectual, interpretação, execução ou fonograma, sem 
autorização expressa do autor, do artista intérprete ou executante, do 
produtor, conforme o caso, ou de quem os represente: (Redação dada 
pela Lei n
Pena – reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Redação dada 
pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
§ 2º Na mesma pena do § 1º incorre quem, com o intuito de lucro 
direto ou indireto, distribui, vende, expõe à venda, aluga, int
País, adquire, oculta, tem em depósito, original ou cópia de obra 
intelectual ou fonograma reproduzido com violação do direito de 
autor, do direito de artista intérprete ou executante ou do direito do 
produtor de fonograma, ou, ainda, aluga origin
intelectual ou fonograma, sem a expressa autorização dos titulares 
dos direitos ou de quem os represente. (Redação dada pela Lei nº 
§ 3º Se a violação consistir no oferecimento ao público, mediante 
cabo, fibra ótica, satélite, ondas ou qualquer outro sistema que 
permita ao usuário realizar a seleção da obra ou produção para 
recebê-la em um tempo e lugar previamente determinados por quem 
formula a demanda, com intuito de lucro, direto ou indireto, sem 
autorização expressa, conforme o caso, do autor, do artista intérprete 
ou executante, do produtor de fonograma, ou de quem os represente: 
(Redação dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
Pena – reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Incluído pela 
 
 
 
 
Violação de direito autoral 
 
 
Art. 184. Violar direitos de autor e os que lhe são conexos: (Redação 
dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
detenção, de 3 (três) meses a 1 (um) ano, ou multa.
§ 1º Se a violação consistir em reprodução total ou parcial, com 
intuito de lucro direto ou indireto, por qualquer meio ou processo, de 
obra intelectual, interpretação, execução ou fonograma, sem 
autorização expressa do autor, do artista intérprete ou executante, do 
produtor, conforme o caso, ou de quem os represente: (Redação dada 
pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Redação dada 
pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
§ 2º Na mesma pena do § 1º incorre quem, com o intuito de lucro 
direto ou indireto, distribui, vende, expõe à venda, aluga, int
País, adquire, oculta, tem em depósito, original ou cópia de obra 
intelectual ou fonograma reproduzido com violação do direito de 
autor, do direito de artista intérprete ou executante ou do direito do 
produtor de fonograma, ou, ainda, aluga original ou cópia de obra 
intelectual ou fonograma, sem a expressa autorização dos titulares 
dos direitos ou de quem os represente. (Redação dada pela Lei nº 
10.695, de 1º.7.2003) 
§ 3º Se a violação consistir no oferecimento ao público, mediante 
a, satélite, ondas ou qualquer outro sistema que 
permita ao usuário realizar a seleção da obra ou produção para 
la em um tempo e lugar previamente determinados por quem 
formula a demanda, com intuito de lucro, direto ou indireto, sem 
ressa, conforme o caso, do autor, do artista intérprete 
ou executante, do produtor de fonograma, ou de quem os represente: 
(Redação dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Incluído pela 
Lei nº 10.695, de 1 
 
 
 
 
Art. 184. Violar direitos de autor e os que lhe são conexos: (Redação 
detenção, de 3 (três) meses a 1 (um) ano, ou multa. 
§ 1º Se a violação consistir em reprodução total ou parcial, com 
ou indireto, por qualquer meio ou processo, de 
obra intelectual, interpretação, execução ou fonograma, sem 
autorização expressa do autor, do artista intérprete ou executante, do 
produtor, conforme o caso, ou de quem os represente: (Redação dada 
reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Redação dada 
§ 2º Na mesma pena do § 1º incorre quem, com o intuito de lucro 
direto ou indireto, distribui, vende, expõe à venda, aluga, introduz no 
País, adquire, oculta, tem em depósito, original ou cópia de obra 
intelectual ou fonograma reproduzido com violação do direito de 
autor, do direito de artista intérprete ou executante ou do direito do 
al ou cópia de obra 
intelectual ou fonograma, sem a expressa autorização dos titulares 
dos direitos ou de quem os represente. (Redação dada pela Lei nº 
§ 3º Se a violação consistir no oferecimento ao público, mediante 
a, satélite, ondas ou qualquer outro sistema que 
permita ao usuário realizar a seleção da obra ou produção para 
la em um tempo e lugar previamente determinados por quem 
formula a demanda, com intuito de lucro, direto ou indireto, sem 
ressa, conforme o caso, do autor, do artista intérprete 
ou executante, do produtor de fonograma, ou de quem os represente: 
(Redação dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Incluído pela 
 
 
 ARTES VISUAIS
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ARTES VISUAISARTES VISUAIS 
TÉCNICAS E TECNOLOGIAS
 
 
INSTALAÇÃO
 
A Instalação é uma forma de arte que utiliza a 
cenários do tamanho de uma sala. 
para ativar o espaço arquitetônico. O espectador participa ativamente da obra e, portanto, não se 
comporta somente como apreciador.
Ela pode ter um caráter efêmero (só existir na hora da 
em outro local. Diferentemente do que ocorre 
do artista não está presente na obra como um item notável.
Uma instalação pode ser multimídia
visuais entre outras. 
O conceito, a intenção do artista ao formular seu trabalho é em grande parte a essência da própria 
obra, na medida em que a instalação emerge no contexto da 
Essa questão do tempo é crucial na Instala
próprio tempo, questionando assim o homem desse tempo e sua interação com a própria obra.
As combinações com várias linguagens
gráfica e o universo virtual, fazem com que o público se surpreenda e participe da obra de forma 
mais ativa, pois ele é o objeto último da própria obra, sem a presença do qual a mesma não existiria 
em sua plenitude. 
A necessidade de mexer com os sentidos do 
sensações, sejam agradáveis ou incômodas, faz da Instalação um espelho de nosso tempo. Pode
dizer de fato que a Instalação é uma obra 
tempo-espaço. 
 
 
TÉCNICAS E TECNOLOGIAS
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
INSTALAÇÃO ARTÍSTICA 
 
é uma forma de arte que utiliza a ampliação de ambientes que são transformados em 
cenários do tamanho de uma sala. Pintura, escultura e outros materiais são usados conjuntamente 
para ativar o espaço arquitetônico. O espectador participa ativamente da obra e, portanto, não se 
comporta somente como apreciador. 
Ela pode ter um caráter efêmero (só existir na hora da exposição) ou pode ser desm
em outro local. Diferentemente do que ocorre tradicionalmente com as esculturas
do artista não está presente na obra como um item notável. 
multimídia e provocar sensações: táteis, térmicas, odorí
O conceito, a intençãodo artista ao formular seu trabalho é em grande parte a essência da própria 
, na medida em que a instalação emerge no contexto da Arte Conceitual. 
Essa questão do tempo é crucial na Instalação, fazendo com que a mesma seja um 
próprio tempo, questionando assim o homem desse tempo e sua interação com a própria obra.
linguagens como vídeos, filmes, esculturas, performances
virtual, fazem com que o público se surpreenda e participe da obra de forma 
mais ativa, pois ele é o objeto último da própria obra, sem a presença do qual a mesma não existiria 
A necessidade de mexer com os sentidos do público, de instigá-lo, quase obrigá
sejam agradáveis ou incômodas, faz da Instalação um espelho de nosso tempo. Pode
dizer de fato que a Instalação é uma obra época, a qual só faz sentido se vista e analisada em seu 
TÉCNICAS E TECNOLOGIAS 
 
de ambientes que são transformados em 
outros materiais são usados conjuntamente 
para ativar o espaço arquitetônico. O espectador participa ativamente da obra e, portanto, não se 
) ou pode ser desmontada e recriada 
esculturas ou pinturas, a mão 
e provocar sensações: táteis, térmicas, odoríficas, auditivas, 
O conceito, a intenção do artista ao formular seu trabalho é em grande parte a essência da própria 
 
ção, fazendo com que a mesma seja um espelho de seu 
próprio tempo, questionando assim o homem desse tempo e sua interação com a própria obra. 
performances, computação 
virtual, fazem com que o público se surpreenda e participe da obra de forma 
mais ativa, pois ele é o objeto último da própria obra, sem a presença do qual a mesma não existiria 
lo, quase obrigá-lo, a experimentar 
sejam agradáveis ou incômodas, faz da Instalação um espelho de nosso tempo. Pode-se 
, a qual só faz sentido se vista e analisada em seu 
INSTALAÇÃO
 
Identifique as palavras 
sublinhadas do texto no 
caça palavras. 
S N E X P I
L U N R S E
I I N T E R
N É V I S U
G P U S V T
U O T E A E
A C N I O B
G A A D O L
E T N E M L
N E E D U T
S Y E S A R
E T B L I W
 
 
 
 
 
INSTALAÇÃO ARTÍSTICA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Identifique as palavras 
sublinhadas do texto no 
 
AS PALAVRAS DESTE CAÇA PALAVRAS 
ESTÃO ESCONDIDAS NA HORIZONTAL, 
VERTICAL E DIAGONAL, COM PALAVRAS AO 
CONTRÁRIO.
I N T U R A O C I L 
E N S A Ç Õ E S H L 
R A Ç Ã O E S N A A 
U A I S E T R A R T 
T C O Ã Ç A I L P M 
E S P E L H O R W I 
B R A N R H O A O I 
L R S N R S M Ç N L 
L A N O I C I D A R 
T I N E L P S O P P 
R U T L U C S E G A 
W P E R F O R M A N 
AS PALAVRAS DESTE CAÇA PALAVRAS 
ESTÃO ESCONDIDAS NA HORIZONTAL, 
VERTICAL E DIAGONAL, COM PALAVRAS AO 
CONTRÁRIO. 
B Ú P 
A I R 
N N E 
T S X 
A T P 
M A O 
D L S 
E A I 
T Ç Ç 
E Ã Ã 
S O O 
C E S 
INSTALAÇÃO
INSTALAÇÃO
As palavras deste caça palavras estão escondidas na horizontal, vertical e diagonal, com 
palavras ao contrário. 
AMPLIAÇÃO 
ARTE 
ESCULTURAS 
ESPAÇO 
ESPELHO 
EXPOSIÇÃO 
INSTALAÇÃO 
INTERAÇÃO 
LINGUAGENS 
OBRA 
 
P I 
L U 
 
S E 
I I N T E R 
N É V I S U 
G P 
 
V 
 
U O 
 
E 
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O B 
G A 
 
E T N E M L 
N 
 
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S 
 
S A R 
 
 
 
 
 
GABARITO 
 
INSTALAÇÃO ARTÍSTICA 
 
 
 
 
 
INSTALAÇÃO ARTÍSTICA 
As palavras deste caça palavras estão escondidas na horizontal, vertical e diagonal, com 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
PERFORMANCES
PINTURA
PLENITUDE
PÚBLICO
SENSAÇÕES
TRADICIONALMENTE
UNIVERSO
VISUAIS
ÉPOC
N T U R A O C I L 
N S A Ç Õ E S 
 
A Ç Ã O 
 
A I S E T R A 
 
 
O Ã Ç A I L P M 
S P E L H O 
 
R A 
 
O 
 
 
S 
 
Ç 
 
A N O I C I D A R 
I N E L P 
 
P 
U T L U C S E 
 
P E R F O R M A N 
As palavras deste caça palavras estão escondidas na horizontal, vertical e diagonal, com 
PERFORMANCES 
PINTURA 
PLENITUDE 
PÚBLICO 
SENSAÇÕES 
TRADICIONALMENTE 
UNIVERSO 
VISUAIS 
ÉPOC
B Ú P 
 
I 
 
 
N E 
 
S X 
 A T P 
 
A O 
 
L S 
 
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S O O 
C E S 
 
 
O artista é conhecido por participar ativamente no 
grupo neoconcreto, por não limitar o uso inovador de 
 
 
 
HÉLIO OITICICA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Hélio Oiticica (Rio de Janeiro, 26 de julho 
Janeiro, 22 de março de 1980) foi um pintor
plástico e performático de aspirações anarqui
um dos maiores artistas da história da arte brasileira.
 
O artista é conhecido por participar ativamente no 
grupo neoconcreto, por não limitar o uso inovador de 
cores. O que, anos mais tarde, ele conceitou 
como "arte ambiental".
 de 1937 — Rio de 
pintor, escultor, artista 
anarquistas. É considerado 
um dos maiores artistas da história da arte brasileira. 
O artista é conhecido por participar ativamente no 
grupo neoconcreto, por não limitar o uso inovador de 
cores. O que, anos mais tarde, ele conceitou 
ambiental". 
MOMENTO DE CRIAÇÃO
FAÇA A RELEITURA DE UMA DAS OBRAS DE OITICICA
Utilize materiais que achar necessário,
 lápis ,régua, borracha , lápis de cor
canetinha,folhas coloridas,tesoura ,cola...
 
 
 
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
AGORA É SUA VEZ! 
FAÇA A RELEITURA DE UMA DAS OBRAS DE OITICICA
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
materiais que achar necessário,como: 
lápis ,régua, borracha , lápis de cor 
canetinha,folhas coloridas,tesoura ,cola... 
Use sua imaginação! 
 
FAÇA A RELEITURA DE UMA DAS OBRAS DE OITICICA 
 
CILDO MEIRELES ARTE CONCEITUAL
 
Cildo Meireles é um artista conceitual brasileiro reconhecido internacionalmente por sua visão 
diferenciada e trabalhos provocativos. ... Logo, aos 19 anos, como resultado 
participa de sua primeira exposição de arte no Museu de Arte Moderna da Bahia, em Salvador.
 
PRINCIPAIS 
CARATERÍSTICAS 
DA ARTE 
CONCEITUAL 
Podemos listar como as principais 
caraterísticas da arte conceitual: 
 Crítica ao formalismo e ao 
mercado da arte; 
 Crítica ao materialismo e ao 
consumo; 
 Oposição ao hermetismo da arte 
minimalista; 
 Popularização da arte como 
veículo de comunicação; 
 Arte mental e reflexiva; 
 Radicalismo e culto à antiarte; 
 Ruptura com a arte clássica e 
formal; 
 Uso de fotografias, textos, 
vídeos, instalações, 
performances (teatro, dança). 
 
 
CILDO MEIRELES ARTE CONCEITUAL
Cildo Meireles é um artista conceitual brasileiro reconhecido internacionalmente por sua visão 
diferenciada e trabalhos provocativos. ... Logo, aos 19 anos, como resultado natural desse processo, 
participa de sua primeira exposição de arte no Museu de Arte Moderna da Bahia, em Salvador.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Inserção em circuitos ideológicos
A inserção do tipo Coca-Cola consistia em imprimir mensagens e 
opiniões críticas sobre a política brasileira, sobre o imperialismo e 
intervencionismo norte-americano. Essas mensagens eram impressas em 
cor branca, que as tornava quase invisíveis (escondidas) quando
garrafas estavam vazias. Logo que eram cheias do xarope refrigerante as 
mensagens tornavam-se claramente visíveis. Lembramos que no tempo 
em questão, final dos 60 e inícios dos 70, os refrigerantes eram vendidos 
somente em garrafas, sendo necessário a troca do casco (garrafa) vazio 
na compra de um cheio. O circuito informacional
então. No próprio signo maior do imperialismo são veiculadas 
mensagens revolucionárias e críticas. O trabalho consiste não somente 
nas mensagens de Cildo Meireles, mas num convite para todos 
efetuarem e trocarem essas mensagens críticas. É um convite para uma 
determinada ação, o que em termos de arte conceitual ficou conhecido 
como command-piece. O importante neste trabalho de arte é a ideia 
projetada e o processo que ela desencadeia. Todos tornam
Essa era a grande utopia de Joseph Beuys e de boa parte do 
modernismo, sendo uma questão fundamental para certas linhas da arte 
conceitual. 
Cildo Meireles. Inserções em circuitos ideológicos: 
projeto célula. Selo de goma sobre nota de 1 cruzeiro. 
(1975)
 
CILDO MEIRELES ARTECONCEITUAL 
Cildo Meireles é um artista conceitual brasileiro reconhecido internacionalmente por sua visão 
natural desse processo, 
participa de sua primeira exposição de arte no Museu de Arte Moderna da Bahia, em Salvador. 
Inserção em circuitos ideológicos 
Cola consistia em imprimir mensagens e 
opiniões críticas sobre a política brasileira, sobre o imperialismo e 
americano. Essas mensagens eram impressas em 
cor branca, que as tornava quase invisíveis (escondidas) quando as 
garrafas estavam vazias. Logo que eram cheias do xarope refrigerante as 
se claramente visíveis. Lembramos que no tempo 
em questão, final dos 60 e inícios dos 70, os refrigerantes eram vendidos 
troca do casco (garrafa) vazio 
na compra de um cheio. O circuito informacional torna-se perfeito, 
então. No próprio signo maior do imperialismo são veiculadas 
mensagens revolucionárias e críticas. O trabalho consiste não somente 
Meireles, mas num convite para todos 
efetuarem e trocarem essas mensagens críticas. É um convite para uma 
determinada ação, o que em termos de arte conceitual ficou conhecido 
. O importante neste trabalho de arte é a ideia 
processo que ela desencadeia. Todos tornam-se artistas. 
Beuys e de boa parte do 
modernismo, sendo uma questão fundamental para certas linhas da arte 
Inserções em circuitos ideológicos: 
. Selo de goma sobre nota de 1 cruzeiro. 
(1975) 
Faça um desenho mostrando sua ARTE e coloque uma frase criando uma
 
 
A grande questão da arte conceitual era definir os limites e fronteiras do 
fazer artístico, ou seja, ela é baseada na indagação: O que é arte?
 
 
CRIAÇÃO 
AGORA É SUA VEZ! 
 
 
 
Faça um desenho mostrando sua ARTE e coloque uma frase criando uma
 Inserção em circuitos ideológicos 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
questão da arte conceitual era definir os limites e fronteiras do 
fazer artístico, ou seja, ela é baseada na indagação: O que é arte?
Faça um desenho mostrando sua ARTE e coloque uma frase criando uma 
questão da arte conceitual era definir os limites e fronteiras do 
fazer artístico, ou seja, ela é baseada na indagação: O que é arte? 
A NOVA LINGUAGEM DA ARTE URBANA
Com certeza você já deve ter visto nas ruas e centros urbanos cartazes colados 
em postes, muros, ponto de ônibus e outros lugares similares. O lambe
nada mais é do que posteres
inspirado nesses cartazes e no fotógrafo ambulante, sempre tentando passar 
mensagens poéticas ou positivas.Para quem não conhece, até um tempo atrás 
os fotógrafos ambulantes eram conhecidos por fotógrafos la
porque eles exerciam suas funções nas ruas e sempre com montagens 
fotográficas em cartazes e nas próprias câmeras para divulgar. Como a arte 
gosta de imitar a vida, muitos artistas tem adotado essa forma de se expressar, 
buscando cada vez mais formas e espaços para espalhar e encher nossos olhos e 
cotidiano de cultura. Esse tipo de manifesto cultural é conhecido 
como intervenção urbana
arte em lugares urbanos, comuns nosso no dia
troca, e isso é o mais bacana, não precisar de museus ou galeria para alcançar.
 
LAMBE LAMBE 
 
A NOVA LINGUAGEM DA ARTE URBANA
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Com certeza você já deve ter visto nas ruas e centros urbanos cartazes colados 
em postes, muros, ponto de ônibus e outros lugares similares. O lambe
nada mais é do que posteres artísticos colados nesses lugares super urbanos 
inspirado nesses cartazes e no fotógrafo ambulante, sempre tentando passar 
mensagens poéticas ou positivas.Para quem não conhece, até um tempo atrás 
os fotógrafos ambulantes eram conhecidos por fotógrafos lambe
porque eles exerciam suas funções nas ruas e sempre com montagens 
fotográficas em cartazes e nas próprias câmeras para divulgar. Como a arte 
gosta de imitar a vida, muitos artistas tem adotado essa forma de se expressar, 
ais formas e espaços para espalhar e encher nossos olhos e 
cotidiano de cultura. Esse tipo de manifesto cultural é conhecido 
intervenção urbana , já falamos dele por aqui, tem o intuito de distribuir 
arte em lugares urbanos, comuns nosso no dia-a-dia, sem ganhar nada em 
troca, e isso é o mais bacana, não precisar de museus ou galeria para alcançar.
A NOVA LINGUAGEM DA ARTE URBANA 
Com certeza você já deve ter visto nas ruas e centros urbanos cartazes colados 
em postes, muros, ponto de ônibus e outros lugares similares. O lambe-lambe 
artísticos colados nesses lugares super urbanos 
inspirado nesses cartazes e no fotógrafo ambulante, sempre tentando passar 
mensagens poéticas ou positivas.Para quem não conhece, até um tempo atrás 
mbe-lambe, isso 
porque eles exerciam suas funções nas ruas e sempre com montagens 
fotográficas em cartazes e nas próprias câmeras para divulgar. Como a arte 
gosta de imitar a vida, muitos artistas tem adotado essa forma de se expressar, 
ais formas e espaços para espalhar e encher nossos olhos e 
cotidiano de cultura. Esse tipo de manifesto cultural é conhecido 
, já falamos dele por aqui, tem o intuito de distribuir 
dia, sem ganhar nada em 
troca, e isso é o mais bacana, não precisar de museus ou galeria para alcançar. 
 
 
 
 
 CRIAÇÃO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Crie seu 
lambe lambe 
 
Arte 
Não se trata de uma “arte indígena”, e sim de “artes indígenas”, já que cada povo possui particularidades na 
sua maneira de se expressar e de conferir sentido às suas 
 
 O grafismo dos povos indígenas ultrapassa o desejo da beleza, trata
complexo, que exprime a concepção que um grupo indígena tem sobre um indivíduo e suas relações com os 
outros índios, com os espíritos, com o meio onde vive...
Quando o índio pinta seu próprio corpo, ele demarca seu lugar dentro de seu mundo. E o faz com rara beleza. 
O antropólogo Darcy Ribeiro escreveu que o corpo humano é "a tela onde os índios mais pintam e aquela que
pintam com mais primor". 
Para certas etnias, os grafismos possuem uma outra função: indicar se o indivíduo pertence a um determinado 
grupo dentro da sociedade indígena. 
Os índios Kadiwéu, do Mato Grosso do Sul, também utilizavam os grafismos de seu povo c
internas em sua sociedade. São desenhos tão elaborados, que chamaram a atenção de vários pesquisadores. 
Até o início do século XX, os grafismos eram tatuados no corpo. Hoje em dia são pintados com o suco do 
jenipapo principalmente nas celebrações. 
Por fim, uma terceira função para os grafismos indígenas é a identificação étnica de cada grupo. As pinturas 
que os índios do Xingu usam no corpo e em seus objetos, são completamente diferentes dos grafismos de 
índios que vivem no norte do Amazonas, por exemplo. É possível com um pouco de prática, reconhecer a qual 
etnia pertence algum objeto a partir da decoração do mesmo.
O grafismo indígena possui algumas características básicas:
É inspirado na natureza: folhas de árvores, escamas de peix
peles de animais, etc. São algumas das formas utilizadas pelos índios.
 Possui simetria: os dois lados são iguais.
Tem formas simples e repetitivas. 
São realizadas com tintas naturais feitas por eles mesmos c
Estão presentes tanto na pintura e enfeites corporais como nos outros artesanatos: cerâmicas, cestarias e até 
na decoração das ocas. 
Frequentemente são realizadas pelas mulheres.
Para cada ocasião existem pinturas diferentes.
http://www.iande.art.br/boletim010.htm 
 
Arte - grafismo indígena 
 
Não se trata de uma “arte indígena”, e sim de “artes indígenas”, já que cada povo possui particularidades na 
sua maneira de se expressar e de conferir sentido às suas produções.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O grafismo dos povos indígenas ultrapassa o desejo da beleza, trata-se sim, de um código de comunicação 
complexo, que exprime a concepção que um grupo indígena tem sobre um indivíduo e suas relações com os 
com os espíritos, com o meio onde vive... 
Quando o índio pinta seu próprio corpo, ele demarca seu lugar dentro de seu mundo. E o faz com rara beleza. 
O antropólogo Darcy Ribeiro escreveu que o corpo humano é "a telaonde os índios mais pintam e aquela que
Para certas etnias, os grafismos possuem uma outra função: indicar se o indivíduo pertence a um determinado 
 
Os índios Kadiwéu, do Mato Grosso do Sul, também utilizavam os grafismos de seu povo c
internas em sua sociedade. São desenhos tão elaborados, que chamaram a atenção de vários pesquisadores. 
Até o início do século XX, os grafismos eram tatuados no corpo. Hoje em dia são pintados com o suco do 
lebrações. 
Por fim, uma terceira função para os grafismos indígenas é a identificação étnica de cada grupo. As pinturas 
que os índios do Xingu usam no corpo e em seus objetos, são completamente diferentes dos grafismos de 
Amazonas, por exemplo. É possível com um pouco de prática, reconhecer a qual 
etnia pertence algum objeto a partir da decoração do mesmo. 
O grafismo indígena possui algumas características básicas: 
É inspirado na natureza: folhas de árvores, escamas de peixes, movimentos de cobras, cascos de tartarugas, 
peles de animais, etc. São algumas das formas utilizadas pelos índios. 
Possui simetria: os dois lados são iguais. 
São realizadas com tintas naturais feitas por eles mesmos com materiais como Jenipapo, urucum, barro, etc.
Estão presentes tanto na pintura e enfeites corporais como nos outros artesanatos: cerâmicas, cestarias e até 
Frequentemente são realizadas pelas mulheres. 
turas diferentes. 
 
Não se trata de uma “arte indígena”, e sim de “artes indígenas”, já que cada povo possui particularidades na 
produções. 
se sim, de um código de comunicação 
complexo, que exprime a concepção que um grupo indígena tem sobre um indivíduo e suas relações com os 
Quando o índio pinta seu próprio corpo, ele demarca seu lugar dentro de seu mundo. E o faz com rara beleza. 
O antropólogo Darcy Ribeiro escreveu que o corpo humano é "a tela onde os índios mais pintam e aquela que 
Para certas etnias, os grafismos possuem uma outra função: indicar se o indivíduo pertence a um determinado 
Os índios Kadiwéu, do Mato Grosso do Sul, também utilizavam os grafismos de seu povo como identificações 
internas em sua sociedade. São desenhos tão elaborados, que chamaram a atenção de vários pesquisadores. 
Até o início do século XX, os grafismos eram tatuados no corpo. Hoje em dia são pintados com o suco do 
Por fim, uma terceira função para os grafismos indígenas é a identificação étnica de cada grupo. As pinturas 
que os índios do Xingu usam no corpo e em seus objetos, são completamente diferentes dos grafismos de 
Amazonas, por exemplo. É possível com um pouco de prática, reconhecer a qual 
es, movimentos de cobras, cascos de tartarugas, 
om materiais como Jenipapo, urucum, barro, etc. 
Estão presentes tanto na pintura e enfeites corporais como nos outros artesanatos: cerâmicas, cestarias e até 
GRAFISMO 
 
Desenhe nos espaços divididos .Use as legendas .
Fique a vontade para criar seus próprios 
 
 
 
 
GRAFISMO INDÍGENA POP ART
 
AGORA É SUA VEZ! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Desenhe nos espaços divididos .Use as legendas . 
Fique a vontade para criar seus próprios desenhos 
Depois faça um belo colorido! 
INDÍGENA POP ART 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
DANÇA
 
DANÇA 
A DANÇA CONTEMPORÂNEA
A dança contemporânea surgiu na década de 1950 como uma maneira de romper com a
clássica, ainda muito forte à 
principalmente pelos Estados Unidos, foi some
popular. 
Essa grande popularidade se tornou possível graças ao fato de essa dança não se prender a
clássicos ou estéticos. Esse tipo de dança pode ser definida como um conjunto de
com base na dança moderna e pós
Estados Unidos e Europa. Exatamente por não se prender a técnicas específicas, a dança
contemporânea é muito conhecida por sua
Características da Dança Contemporânea
A dança contemporânea apresenta um
consideração para diferenciá-la de outros tipos de dança, sobretudo aquelas
Vejamos quais são essas características.
Valorizam-se a inovação e experimentação
Nesse tipo de dança as palavras de ordem são
movimentos ganhem maior naturalidade e
dança fuja totalmente das danças clássicas como, por exemplo, o
ela pode fazer uso desse estilo, misturando
Não há técnicas pré-definidas 
Exatamente para estimular a experimen
que elas “prendem” os dançarinos
Valoriza-se a coreografia individual
Ao contrário de danças em estilos mais clássicos, nesse
individual como forma de enriquecer o
Não há exigência de vestuário específico
iais
vestuário específico, sendo possível adotar a
riqueza de expressões. 
A DANÇA CONTEMPORÂNEA
surgiu na década de 1950 como uma maneira de romper com a
, ainda muito forte à época. Ainda que esse estilo de dança tenha se espalhado
principalmente pelos Estados Unidos, foi somente na década de 1980 que essa
Essa grande popularidade se tornou possível graças ao fato de essa dança não se prender a
. Esse tipo de dança pode ser definida como um conjunto de
e pós-moderna, sendo possível observar diferenças
Exatamente por não se prender a técnicas específicas, a dança
contemporânea é muito conhecida por sua variedade de gêneros, ritmos, formas
Contemporânea 
A dança contemporânea apresenta um conjunto de características que devem ser levadas em
la de outros tipos de dança, sobretudo aquelas
Vejamos quais são essas características. 
se a inovação e experimentação 
Nesse tipo de dança as palavras de ordem são inovar e experimentar, fazendo com que os
movimentos ganhem maior naturalidade e autenticidade. É preciso lembrar que, embora essa
dança fuja totalmente das danças clássicas como, por exemplo, o ballet, em determinadas situações
ela pode fazer uso desse estilo, misturando-o a outros movimentos. 
a experimentação, esse estilo não apresenta técnicas pré
dançarinos e impedem que eles manifestem uma autenticidade maior.
se a coreografia individual 
Ao contrário de danças em estilos mais clássicos, nesse estilo de dança é valorizada
individual como forma de enriquecer o poder de expressão da dança. 
Não há exigência de vestuário específico 
esse la não estabelece um
do possível adotar a inovação, experimentação e autenticidade para maior
A DANÇA CONTEMPORÂNEA 
surgiu na década de 1950 como uma maneira de romper com a cultura 
de dança tenha se espalhado 
nte na década de 1980 que essa dança se tornou 
Essa grande popularidade se tornou possível graças ao fato de essa dança não se prender a padrões 
. Esse tipo de dança pode ser definida como um conjunto de métodos criados 
diferenças dessa dança nos 
Exatamente por não se prender a técnicas específicas, a dança 
, formas e performances. 
de características que devem ser levadas em 
la de outros tipos de dança, sobretudo aquelas tidas como clássicas. 
e experimentar, fazendo com que os 
embrar que, embora essa 
, em determinadas situações 
tação, esse estilo não apresenta técnicas pré-definidas, já 
uma autenticidade maior. 
valorizada a coreografia 
é queOutra das características essenciais dessa manifestação artística é que ela não estabelece um 
, experimentação e autenticidade para maior 
A DANÇA CONTEMPORÂNEA
 
Encontre nesse Caça 
Palavras 
as palavras grifadas no texto
A dança contemporânea
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CAÇA PALAVRAS 
A DANÇA CONTEMPORÂNEA
as palavras grifadas no texto 
nça contemporânea 
As palavras deste caça palavras estão
escondidas na horizontal, vertical e
diagonal, com palavras ao contrário.
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ADANÇA CONTEMPORÂNEA 
As palavras deste caça palavras estão 
escondidas na horizontal, vertical e 
diagonal, com palavras ao contrário. 
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P É C A ] 
A DANÇA CONTEMPORÂNEA
 
 
 
 
 
 
 
 
ARTÍSTICA 
BALLET 
CLÁSSICA 
CONJUNTO 
CULTURA 
DANÇARINOS 
DIFERENÇAS 
ESPECÍFICO 
ESSENCIAIS 
ESTILO 
ESTIMULAR 
ESTÉTICOS 
EUROPA 
EXIGÊNCIA 
EXPRESSÃO 
GÊNEROS 
S M E S
R E S C A E
I O C E A O N
S Q Ã N X Ç N
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S O A Z E R
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T É Ç S
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O S E Õ R D A P
M R I T M
GABARITO 
CAÇA PALAVRAS 
A DANÇA CONTEMPORÂNEA
INOVAR 
INOVAÇÃO 
MANIFESTAÇÃO
MANIFESTEM
MODERNA 
MOVIMENTOS
MÉTODOS 
PADRÕES 
PERFORMANCES
PODER 
RIQUEZA 
RITMOS 
VALORIZADA
VESTUÁRIO 
AUTENTICIDADE
ÉPOCA 
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N I T Ê Ç 
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L N A D A Z I R O 
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A DANÇA CONTEMPORÂNEA 
 
MANIFESTAÇÃO 
MANIFESTEM 
 
MOVIMENTOS 
PERFORMANCES 
VALORIZADA 
 
IDADE 
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S C A 
P É A 
A DANÇA E OS SONHOS
Observe a imagem : 
1- O que você vê nessa imagem?
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2- O que você entende por “ Por trás dos sonhos há sacrifícios,que as pessoas não vêem!”
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3- Em sua opinião , você acha que todas as danças exigem esse tipo de sacrifício? Explique
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A DANÇA E OS SONHOS 
O que você vê nessa imagem? ----------------------------------------------------------------------------------
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O que você entende por “ Por trás dos sonhos há sacrifícios,que as pessoas não vêem!”
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Em sua opinião , você acha que todas as danças exigem esse tipo de sacrifício? Explique
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O que você entende por “ Por trás dos sonhos há sacrifícios,que as pessoas não vêem!”
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Em sua opinião , você acha que todas as danças exigem esse tipo de sacrifício? Explique
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AGORA É SUA VEZ!
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A DANÇA E OS SONHOS
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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A HISTÓRIA DO BALLET
 
 
O ballet surgiu no século XV, no período conhecido como 
mas progrediu nos anos seguintes, no século XVII, com as
A influência francesa no ballet é tanta que muitos dos termos 
reinado de Luís XIV, que dizem ter sido um grande admirador dessa 
O mais antigo dos tipos de ballet, ficou popular 
movimento romântico literário. A partir daí, com a aproximação entre ballet e 
mais desta dança e a gostar mais do ritmo. 
A ideia do balé como imitação da natureza, é bem mais 
nos remete a raízes num passado distante fazendo com que o balé de ação tenha mais relação com a tradição do que à 
renovação. A ação para Noverre, sempre se apresenta como oposta ao “divertimento”, que foi c
de “fogos de artifício” belo somente aos olhos
métrica – dáctilo, espondeu, iambo, anapesto 
uma métrica corporal.”(Borcier, 2001. p 78). 
 
“Eis o que chamo de cena de ação, na qual a dança deve falar com
enfraquecer a ação e esfriar o interesse. [...] uma cena que deve ofe
deve mostrar-se somente para embelezar
demonstra, haveria, pois, mais verdade em diversificar as 
pantomímica de cada personagem deixaria então de ser 
Sobre a Dança, Edusp/Fapesp 1998 p.188-189)
 
O balé de ação proposto por Noverre traz os fundamentos d
É correto afirmar que, nessa reforma, a dança
a) critica a dança mecânica e valoriza os balés como divertimentos.
b) utiliza-se da expressão gestual, incorporando a pantomima e veiculando significados.
c) não torna mais possível a mimese no balé.
d) é compreendida como um mero mecanismo dos passos.
Leia sentença e complete a lacuna a seguir: 
 
Qual o mais antigo estilo de Ballet? 
A.Ballet Romântico. 
B.Ballet Clássico. 
C.Ballet Contemporâneo. 
D.Dança Moderna. 
 
A HISTÓRIA DO BALLET 
 
 
 
 
 
o período conhecido como Renascença. A dança se desenvolveu inicialmente na corte
mas progrediu nos anos seguintes, no século XVII, com as cortes francesas. 
francesa no ballet é tanta que muitos dos termos técnicos desse tipo de dança têm 
reinado de Luís XIV, que dizem ter sido um grande admirador dessa arte, foi que o estilo ganhou espaço
popular na primeira metade do século 14, na mesma época
literário. A partir daí, com a aproximação entre ballet e literatura, as pessoas 
é bem mais antiga que Noverre, portanto, como elemento
num passado distante fazendo com que o balé de ação tenha mais relação com a tradição do que à 
renovação. A ação para Noverre, sempre se apresenta como oposta ao “divertimento”, que foi criado como distração, um balé 
olhos, incapaz de falar a alma.“A ideia básica era construir, segundo uma mesma 
dáctilo, espondeu, iambo, anapesto -, uma métrica francesa, a partir da qual se modelaria uma m
 
de ação, na qual a dança deve falar com ardor, com energia [...] sem chocar a verossimilhança, sem 
enfraquecer a ação e esfriar o interesse. [...] uma cena que deve oferecer uma desordem bela, em que a arte do
embelezar a natureza. [...] Estabelecido esse princípio, que a natureza a todo instante 
demonstra, haveria, pois, mais verdade em diversificar as atitudes, em espalhar nuanças na expressão
de cada personagem deixaria então de ser monótona.” (Jean-Georges Noverre apud Mariana Monteiro 
189) 
O balé de ação proposto por Noverre traz os fundamentos de uma reforma para a dança. 
É correto afirmar que, nessa reforma, a dança 
a) critica a dança mecânica e valoriza os balés como divertimentos. 
se da expressão gestual, incorporandoa pantomima e veiculando significados. 
a mimese no balé. 
d) é compreendida como um mero mecanismo dos passos. 
 
 
A dança se desenvolveu inicialmente na corte italiana, 
a têm origem no francês. Durante o 
espaço nas cortes. 
época em que se consolidou o 
pessoas passaram a se aproximar 
portanto, como elemento mestre do balé de ação, 
num passado distante fazendo com que o balé de ação tenha mais relação com a tradição do que à 
riado como distração, um balé 
A ideia básica era construir, segundo uma mesma 
, uma métrica francesa, a partir da qual se modelaria uma métrica musical e 
[...] sem chocar a verossimilhança, sem 
bela, em que a arte do compositor 
[...] Estabelecido esse princípio, que a natureza a todo instante 
expressão e, a partir daí, a ação 
Georges Noverre apud Mariana Monteiro Cartas 
A HISTÓ
 
J S W B A L L 
P O C I T N Â 
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S S H M I W D 
O S É O L E A 
H E M P E A N 
L R U A O H Ç 
O P S L C C A 
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Palavras 
as palavras grifadas no texto 
A dança contemporânea
 
 
CAÇA PALAVRAS 
A HISTÓRIA DO BALLET 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
E T E A C R A N O T Ó
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R E Z A T G N S U S E
O R R E Z A R A R D O
N N F O I E W E H C A
A R P L T U L Y N R T
R A A I M I R E T E A
I T N H E I S E B S R
I F T T G O W O C M O
L R O G I D G E P P E
T O M S R G N I U M C
Ç É Í A O Ç A L T O O
C T M A A C A D R N M
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as palavras grifadas no texto 
nça contemporânea 
As palavras deste caça palavras estão 
escondidas na horizontal, vertical e 
diagonal, com palavras ao contrário.
 
Ó N O M P 
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C S V J A 
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M C S R H 
A E L Y E 
I L O E G 
O F O T I 
As palavras deste caça palavras estão 
escondidas na horizontal, vertical e 
diagonal, com palavras ao contrário. 
 
A HISTÓRIA DO BALLET
O balé de ação proposto por Noverre traz os fundamentos de uma reforma para a dança.
É correto afirmar que, nessa reforma, a dança
b) utiliza-se da expressão gestual, incorporando a pantomima e veiculando significados.
Leia sentença e complete a lacuna a seguir: 
Qual o mais antigo estilo de Ballet? 
A.Ballet Romântico. 
 CAÇA PALAVRAS
ALMA 
ANTIGA 
ANTIGO 
ARDOR 
ARTE 
ATITUDES 
BALLET 
CARTAS 
CENA 
COMPOSITOR 
CORTES 
DANÇA 
DESORDEM 
EMBELEZAR 
 B A L L
 O C I T N Â
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S S M D
O S É L A
H E M P A N
L R U A O Ç
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T X I A I A
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M L I Ê A
I T N A
V M C P 
O I S O C
M A S E D U T
 
 GABARITO 
A HISTÓRIA DO BALLET 
O balé de ação proposto por Noverre traz os fundamentos de uma reforma para a dança. 
dança 
se da expressão gestual, incorporando a pantomima e veiculando significados. 
 
CAÇA PALAVRAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
ENERGIA 
ESPAÇO 
ESTILO 
EXPRESSÃO 
FRANCESES 
INFLUÊNCIA 
ITALIANA 
LITERATURA 
MESTRE 
MONÓTONA 
MOVIMENTO 
MUSICAL 
MÉTRICA 
NATUREZA 
OLHOS
ORIGEM
PANTOMÍMICA
PESSOAS
POPULAR
R
RENASCENÇA
RITMO
ROMÂNTICO
SÉCULO
TÉCNICOS
ÉPOCA
 
L E T A C A N O T Ó 
 M O R I E A 
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A O I E E A 
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A T N E S E B S 
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A Ç É Í O Ç A L T O O 
A C M A A R N 
 L I T E R A T U R A 
C I N C É T E E S T I 
T I T A S É C U L O 
 
OLHOS 
ORIGEM 
PANTOMÍMICA 
PESSOAS 
POPULAR 
RAÍZES 
RENASCENÇA 
RITMO 
ROMÂNTICO 
SÉCULO 
TÉCNICOS 
ÉPOCA 
 N O M P 
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 R S R S 
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 Hip Hop é uma cultura popular que surgiu entre as comunidades afro
na década de 1970. A música é a principal manifestação artí
grafite forte representação. O Hip Hop enquanto cultura urbana surgiu na periferia de Nova York, entre as 
comunidades caribenhas, afro-americanas e latino
violência e criminalidade nesses bairros, e a única forma de lazer possível para os jovens era nas ruas. Eles 
encontraram na música, poesia, dança e na pintura uma forma de manifestação de sua realidade e contestação.
 
A imagem representa uma forma de d
afirmar que 
a)é um movimento rural,rebelde que se manifesta pela música ,dança e pintura(grafite).
b)é uma arte urbana voltada ao culto místico.
c)é uma arte urbana ,da periferia ,que apon
(grafite). 
d)é um movimento a favor das classes mais favorecidas da sociedade.
 
 
 
 A cultura Hip Hop teve sua origem: 
a) Nos guetos de Los Angeles, USA. 
b) Nos guetos de Nova Iorque, USA. 
c) Nos guetos da Flórida, USA. 
d) Nos guetos da Jamaica, África. 
 
 
Qual personalidade foi responsável pela criação da terminologia “Hip Hop”?
a) Grand Master Flash. 
b) Malcon X. 
c) Afrika Bambaataa. 
d) Kool Herc. 
 
 
DANÇA HIP HOP 
 
 
 
 
 
Hip Hop é uma cultura popular que surgiu entre as comunidades afro-americanas do subúrbio de Nova York 
na década de 1970. A música é a principal manifestação artística do hip hop, que também tem na dança e no 
O Hip Hop enquanto cultura urbana surgiu na periferia de Nova York, entre as 
americanas e latino-americanas na década de 1970. O contexto social era de
violência e criminalidade nesses bairros, e a única forma de lazer possível para os jovens era nas ruas. Eles 
encontraram na música, poesia, dança e na pintura uma forma de manifestação de sua realidade e contestação.
 
 
A imagem representa uma forma de dança típica do Hip Hop.Sobre essa manifestação artística é correto 
a)é um movimento rural,rebelde que se manifesta pela música ,dança e pintura(grafite).
b)é uma arte urbana voltada ao culto místico. 
c)é uma arte urbana ,da periferia ,que aponta as desigualdades sociais através da música,dança e pintura 
d)é um movimento a favor das classes mais favorecidas da sociedade. 
 
Qual personalidade foi responsável pela criação da terminologia “Hip Hop”? 
americanas do subúrbio de Nova York 
stica do hip hop, que também tem na dança e no 
O Hip Hop enquanto cultura urbana surgiu na periferia de Nova York, entre as 
americanas na década de 1970. O contexto social era de 
violência e criminalidade nesses bairros, e a única forma de lazer possível para os jovens era nas ruas. Eles 
encontraram na música, poesia, dança e na pintura uma forma de manifestação de sua realidade e contestação. 
ança típica do Hip Hop.Sobre essa manifestação artística é correto 
a)é um movimento rural,rebelde que se manifesta pela música ,dança e pintura(grafite). 
ta as desigualdades sociais através da música,dança e pintura 
A imagem representa uma forma de dança típica do Hip Hop.Sobre essa manifestação artística é correto afirmar 
que : 
 
c)é uma arte urbana ,da periferia ,que aponta as desigualdades sociais através da música,dança e pintura 
(grafite). 
 
A cultura Hip Hop teve sua origem: 
b) Nos guetos de Nova Iorque, USA. 
 
Qual personalidade foi responsável pela criação da terminologia “Hip Hop”?
c) Afrika Bambaataa. 
 
GABARITO 
DANÇA HIP HOP 
 
forma de dança típica do Hip Hop.Sobre essa manifestação artística é correto afirmar 
c)é uma arte urbana ,da periferia ,que aponta as desigualdades sociais através da música,dança e pintura 
Qual personalidade foi responsável pela criação da terminologia “Hip Hop”? 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
forma de dança típica do Hip Hop.Sobre essa manifestação artística é correto afirmar 
c)é uma arte urbana ,da periferia ,que aponta as desigualdades sociais através da música,dança e pintura 
CONHECIMENTOS SOBRE 
Vamos testar nossos conhecimentos?
 1)Existem vários tipos de Danças. Numere a primeir
()Estilo de dança técnico que exige muito treino. ( 1) Dança Ritma
Também conhecido como balé. 
( )Praticada por casais e geralmente em locais fechados . ( 2) Dança Clássic
( )Dança que incorpora movimentos das ações
Cotidianas do homem contemporâneo. ( 3) Dança de Salão
( )Desenvolvida com base em ritmos. ( 4) Dança Moderna
 
2)Assinale a afirmação verdadeira.
a) Nossos ritmos e danças identificam a cultura brasileira.
b) O tango é uma dança de origem brasileira.
c) O samba tem origem espanhola .
d) N.D.A 
3)Na região em que você mora , qual é a dança característica? Você prefere dançar s
de pessoas? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
------------------------------------------------------------------------------------
 4)Só de se movimentar ao som de uma música seu corpo já está ligado à dança . Quais os tipos de dança 
expressam a cultura da sua localidade? 
-------------------------------------------------
 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
 
CONHECIMENTOS SOBRE DANÇA
 
 
 
 
Vamos testar nossos conhecimentos?
Existem vários tipos de Danças. Numere a primeira coluna de acordo com a segunda.
que exige muito treino. ( 1) Dança Ritma
 
( )Praticada por casais e geralmente em locais fechados . ( 2) Dança Clássic
( )Dança que incorpora movimentos das ações 
Cotidianas do homem contemporâneo. ( 3) Dança de Salão
( )Desenvolvida com base em ritmos. ( 4) Dança Moderna
Assinale a afirmação verdadeira. 
Nossos ritmos e danças identificam a cultura brasileira. 
O tango é uma dança de origem brasileira. 
O samba tem origem espanhola . 
3)Na região em que você mora , qual é a dança característica? Você prefere dançar s
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
4)Só de se movimentar ao som de uma música seu corpo já está ligado à dança . Quais os tipos de dança 
expressam a cultura da sua localidade? 
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
DANÇA 
Vamos testar nossos conhecimentos? 
a coluna de acordo com a segunda. 
que exige muito treino. ( 1) Dança Ritma 
( )Praticada por casais e geralmente em locais fechados . ( 2) Dança Clássica 
Cotidianas do homem contemporâneo. ( 3) Dança de Salão 
( )Desenvolvida com base em ritmos. ( 4) Dança Moderna 
3)Na região em que você mora , qual é a dança característica? Você prefere dançar sozinho ou com grupo 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
------------------------------------------------------ 
4)Só de se movimentar ao som de uma música seu corpo já está ligado à dança . Quais os tipos de dança 
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------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
AGORA É SUA VEZ!
APROVEITE O ESPAÇO E CRIE UMA ARTE REPRESENTANDO A 
DANÇA MAIS POPULAR DA 
 
 
AGORA É SUA VEZ! 
ÇO E CRIE UMA ARTE REPRESENTANDO A 
DANÇA MAIS POPULAR DA SUA REGIÃO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ÇO E CRIE UMA ARTE REPRESENTANDO A 
REGIÃO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
TEATRO 
ELEMENTOS DO TEATRO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
a) -------------------------------------------------
analítico desta linguagem,e 
b) -------------------------------------------------
quanto uma representação completa.
c) -------------------------------------------------
atitude da mão,do braço,da perna,da cabeça ou do corpo inteiro.
d) ------------------------------------------------
a caracterização do personagem e da cena.
e) ----------------------------------------------
com a ambigüidade constitutiva da representação teatral.
PEÇA 
ENCENAÇÃO 
 
ELEMENTOS DO TEATRO 
 
 
 
 
Faça a associação 
------------------------------------------------- é a gramática da cena,o instrumental construtivo e 
analítico desta linguagem,e é dividida em atos. 
------------------------------------------------- é empregado tanto para designar um texto dramático 
quanto uma representação completa. 
------------------------------------------------- exprime pensamentos por meio do movimento ou 
de da mão,do braço,da perna,da cabeça ou do corpo inteiro. 
------------------------------------------------ - é tudo o que se afixa ao corpo ou às vestes do ator para 
a caracterização do personagem e da cena. 
------------------------------------------------- -faz o rosto passar do animado ao inanimado,ela joga 
com a ambigüidade constitutiva da representação teatral. 
GESTO 
ADEREÇOS 
é a gramática da cena,o instrumental construtivo e 
é empregado tanto para designar um texto dramático 
exprime pensamentos por meio do movimento ou 
é tudo o que se afixa ao corpo ou às vestes do ator para 
faz o rosto passar do animado ao inanimado,ela joga 
MAQUIAGEM 
 
 
 ELEMENTOS DO TEATRO 
 
a) 
 
b) 
 
c) 
 
d) 
 
e) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GESTO 
PEÇA 
ADEREÇOS 
MAQUIAGEM 
ENCENAÇÃO 
 
 GABARITO 
ELEMENTOS DO TEATRO 
 
 
 
 
A
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A história do teatro teve início na Grécia Antiga, em torno do século VI a.C.
Nessa época, eram realizados rituais em louvor ao deus mitológico Dionísio, divindade relacionada à 
fertilidade, vinho e diversão. 
Assim, o teatro surge nesse contexto e em consequência dessas festas.
As celebrações ao Deus Dionísio duravam vários dias e ocorriam na época da colheita, como forma de 
agradecimento pelo alimento e pelo vinho.
A participação dos cidadãos era intensa e havia uma espécie d
Depois surgiu o "coro", um conjunto de pessoas que cantava e dançava homenageando Dionísio.
Até que aparece Téspis, uma figura de grande importância para o surgimento do teatro ocidental. Segundo 
consta, esse homem participava de um desses rituais quando, em dado momento, resolveu vestir uma 
máscara e dizer que ele era o próprio deus Dionísio, iniciando assim um diálogo com o "coro".
A ousadia de tal atitude fez com que Téspis fosse reconhecido como o "criador 
produtor teatral. 
Mais tarde, essa linguagem artística foi evoluindo e influenciou fortemente o teatro romano e outras culturas.
Do ponto de vista arquitetônico, a estrutura dos primeiros teatros era parecida. As apresentações 
ao ar livre, em construções de formato semicirculares.
Havia um espaço para as representações, chamado de orquestra. O lugar para acomodar o público era a 
arquibancada, construída em encostas montanhosas, o que facilitava a acústica.
Já o palco era o local onde os atores se preparavam para a apresentação e guardavam os figurinos e objetos 
cenográficos. 
 
 
 1)Téspis desenvolveu o uso de ------------------------------------------
 
2) Tornou-se o primeiro respondedorde coro. Em razão disso, surgiram os diálogos e assim tornou
 
ator Greco. Estamos falando de: ------------------------------------------------------------------------------------------------------
 
3) A consolidação do Teatro na Grécia deu
 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
 
4) Nas celebrações ,tinha a participação dos cidadãos e havia uma procissão intitulada de 
 
5) Como eram os espaços de apresentações teatrais?
 
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
 
6) Como são as construções dos teatros ,hoje em dia? 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
 
A HISTÓRIA DO TEATRO 
A história do teatro teve início na Grécia Antiga, em torno do século VI a.C. 
Nessa época, eram realizados rituais em louvor ao deus mitológico Dionísio, divindade relacionada à 
surge nesse contexto e em consequência dessas festas. 
As celebrações ao Deus Dionísio duravam vários dias e ocorriam na época da colheita, como forma de 
agradecimento pelo alimento e pelo vinho. 
A participação dos cidadãos era intensa e havia uma espécie de procissão, que levava o nome de "ditirambo". 
Depois surgiu o "coro", um conjunto de pessoas que cantava e dançava homenageando Dionísio.
Até que aparece Téspis, uma figura de grande importância para o surgimento do teatro ocidental. Segundo 
homem participava de um desses rituais quando, em dado momento, resolveu vestir uma 
máscara e dizer que ele era o próprio deus Dionísio, iniciando assim um diálogo com o "coro".
A ousadia de tal atitude fez com que Téspis fosse reconhecido como o "criador do teatro" e primeiro ator e 
Mais tarde, essa linguagem artística foi evoluindo e influenciou fortemente o teatro romano e outras culturas.
Do ponto de vista arquitetônico, a estrutura dos primeiros teatros era parecida. As apresentações 
ao ar livre, em construções de formato semicirculares. 
Havia um espaço para as representações, chamado de orquestra. O lugar para acomodar o público era a 
arquibancada, construída em encostas montanhosas, o que facilitava a acústica. 
era o local onde os atores se preparavam para a apresentação e guardavam os figurinos e objetos 
------------------------------------------ para representar e visualizar o sentimento da cena.
se o primeiro respondedor de coro. Em razão disso, surgiram os diálogos e assim tornou
------------------------------------------------------------------------------------------------------
do Teatro na Grécia deu-se em função das manifestações em homenagem ao:
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
cipação dos cidadãos e havia uma procissão intitulada de 
Como eram os espaços de apresentações teatrais?-----------------------------------------------------------------------------------
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Como são as construções dos teatros ,hoje em dia? ---------------------------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Nessa época, eram realizados rituais em louvor ao deus mitológico Dionísio, divindade relacionada à 
As celebrações ao Deus Dionísio duravam vários dias e ocorriam na época da colheita, como forma de 
e procissão, que levava o nome de "ditirambo". 
Depois surgiu o "coro", um conjunto de pessoas que cantava e dançava homenageando Dionísio. 
Até que aparece Téspis, uma figura de grande importância para o surgimento do teatro ocidental. Segundo 
homem participava de um desses rituais quando, em dado momento, resolveu vestir uma 
máscara e dizer que ele era o próprio deus Dionísio, iniciando assim um diálogo com o "coro". 
do teatro" e primeiro ator e 
Mais tarde, essa linguagem artística foi evoluindo e influenciou fortemente o teatro romano e outras culturas. 
Do ponto de vista arquitetônico, a estrutura dos primeiros teatros era parecida. As apresentações eram feitas 
Havia um espaço para as representações, chamado de orquestra. O lugar para acomodar o público era a 
era o local onde os atores se preparavam para a apresentação e guardavam os figurinos e objetos 
para representar e visualizar o sentimento da cena. 
se o primeiro respondedor de coro. Em razão disso, surgiram os diálogos e assim tornou-se o primeiro 
------------------------------------------------------------------------------------------------------ 
se em função das manifestações em homenagem ao: 
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
cipação dos cidadãos e havia uma procissão intitulada de --------------------------------- 
----------------------------------------------------------------------------------- 
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
--------------------------------------------------------------------------------- 
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 
 A HISTÓRIA DO TEATRO
 
 
1)Máscaras 
2)Téspis 
3)Deus do Vinho,Dionísio 
 4)Ditirambo 
 5) O lugar para acomodar o público era a arquibancada, construída em
 encostas montanhosas, o que facilitava a acústica.
 6) Pessoal 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 GABARITO 
A HISTÓRIA DO TEATRO 
O lugar para acomodar o público era a arquibancada, construída em 
encostas montanhosas, o que facilitava a acústica. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CRIE UMA MÁSCARA 
“Segundo consta, Téspis participava de um desses rituais quando, em dado momento, resolveu vestir uma 
MÁSCARA e dizer que ele era o próprio deus Dionísio, iniciando assim um diálogo com o "coro".
 
 
CRIAÇÃO 
AGORA É SUA VEZ ! 
CRIE UMA MÁSCARA PARA IR AO TEATRO
participava de um desses rituais quando, em dado momento, resolveu vestir uma 
e dizer que ele era o próprio deus Dionísio, iniciando assim um diálogo com o "coro".
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
PARA IR AO TEATRO 
participava de um desses rituais quando, em dado momento, resolveu vestir uma 
e dizer que ele era o próprio deus Dionísio, iniciando assim um diálogo com o "coro".” 
 
 
TEATRO DRAMÁTICO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
TEXTO DRAMÁTICO
De acordo com o texto , selecione a resposta correta:
1) O texto dramático destina-se a ser:
a) representado 
b) lido 
c) ouvido 
 
2) O texto dramático é constituído pelas :
a) falas de personagens 
b) fala das personagens e didascálias
c) didascálias e intervenções do narrador
 
3) O texto dramático,quanto à estrutura interna ,pode ser dividir
a) exposição,conflito e desenlace
b) situação inicial,peripécias e desenla
c) introdução ,desenvolvimento e conclusão
4) O texto dramático, quanto à estrutura externa ,pode ser dividir
a) exposição,conflito e desenlace
b) atos e cenas 
c) capítulos 
 
5) O “espaço cenário”,diz respeito ao:
a) lugar onde decorre a ação
b) local em que a peça está em cena
c) ambiente recriado,onde se movem as personagens
 
6) O “tempo representado” corresponde ao:
a) número de dias em que a peça está em cena
b) momento histórico que a peça recria
 
7) Uma cena equivale : 
a) à entrada ou saída de uma personagem
b) mudança de espaço/cenário
c) agentes da ação 
 
8) No texto teatral ,o espaço corresponde:
a) ao espaço narrado 
b) ao espaçoda representação
c) aos atos 
 
9) O tempo é: 
a) o que equivale ao tempo narrado
b) condensado 
c) Conflitos 
 
10) O texto dramático 
a) tem sempre narrador 
b) normalmente não tem narrador
c) as vezes tem narrador 
 
 
 
 
TEXTO DRAMÁTICO 
 
De acordo com o texto , selecione a resposta correta: 
se a ser: 
é constituído pelas : 
ala das personagens e didascálias 
e intervenções do narrador 
estrutura interna ,pode ser dividir-se em: 
xposição,conflito e desenlace 
ituação inicial,peripécias e desenlace 
ntrodução ,desenvolvimento e conclusão 
 
O texto dramático, quanto à estrutura externa ,pode ser dividir-se em: 
xposição,conflito e desenlace 
O “espaço cenário”,diz respeito ao: 
ugar onde decorre a ação 
em cena 
mbiente recriado,onde se movem as personagens 
O “tempo representado” corresponde ao: 
úmero de dias em que a peça está em cena 
omento histórico que a peça recriamomento em que a peça é representada 
uma personagem 
udança de espaço/cenário 
No texto teatral ,o espaço corresponde: 
ao espaço da representação 
que equivale ao tempo narrado 
normalmente não tem narrador 
 
 
1) O texto dramático destina-se a ser:
 a)representado 
 
2) O texto dramático é constituído pelas :
 a)falas de personagens 
 
3) O texto dramático,quanto à estrutura interna ,pode ser dividir
 a)exposição,conflito e desenlace
4) O texto dramático, quanto à estrutura externa ,pode ser dividir
 b)atos e cenas 
 
5) O “espaço cenário”,diz respeito ao:
 a)lugar onde decorre a ação 
 
6) O “tempo representado” corresponde ao:
 c)momento em que a peça é representada
 
7) Uma cena equivale : 
 a)à entrada ou saída de uma personagem
 
 8 ) No texto teatral ,o espaço corresponde:
 b)ao espaço da representação 
 
 9) O tempo é: 
 a)o que equivale ao tempo narrado
 
 10) O texto dramático 
 b)normalmente não tem narrador
 
 
 
 
 
GABARITO 
TEXTO DRAMÁTICO 
 Respostas 
se a ser: 
O texto dramático é constituído pelas : 
utura interna ,pode ser dividir-se em: 
exposição,conflito e desenlace 
 
O texto dramático, quanto à estrutura externa ,pode ser dividir-se em: 
O “espaço cenário”,diz respeito ao: 
tado” corresponde ao: 
representada 
à entrada ou saída de uma personagem 
No texto teatral ,o espaço corresponde: 
 
o que equivale ao tempo narrado 
normalmente não tem narrador 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 MUNDO DO TEATRO
ENCONTRE AS RESPOSTAS DAS LEGENDAS NO CAÇA PALAVRAS 
 
CADA UMA DAS PARTES PRINCIPAIS EM QUE 
SE DIVIDE UMA PEÇA DE TEATRO 
TRAJES UTILIZADOS PELOS 
CONJUNTO DE ATORES DE UMA PEÇA 
DE TEATRO 
PARTE DO TEATRO EM QUE OS ATOS 
REPRESENTAM 
C H E H E L A 
D M O G R U T 
P I Q E E N L 
S D R L L C S 
O C I E O R H 
S S I N T C L 
H P S C A O I 
S D D O H R R 
D S O T U L B 
F I N G R S N 
S C I I I E H 
P F S E R O D 
 
CAÇA PALAVRAS 
MUNDO DO TEATRO 
 
ENCONTRE AS RESPOSTAS DAS LEGENDAS NO CAÇA PALAVRAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CADA UMA DAS PARTES PRINCIPAIS EM QUE 
LOCAIS RESERVADOS AOS ATORES 
ENQUANTO ESPERAM ENTRAR EM PALCO
TRAJES UTILIZADOS PELOS 
ATORES 
AQUELE QUE DIRIGE UM ESPETÁ
ATOR QUE INTERPRETA O PAPEL DE 
MAIOR RELEVO NUMA PEÇA 
PARTE DO TEATRO EM QUE OS ATOS 
 N P E P P 
A M A R D 
I I C O T 
H C E T I 
 V O N A U 
N S Ó G E 
I A G O C 
 A L R N H 
 I A A I O 
 A L F S A 
 H D O T H 
 I T S A B 
ENCONTRE AS RESPOSTAS DAS LEGENDAS NO CAÇA PALAVRAS 
LOCAIS RESERVADOS AOS ATORES 
ENQUANTO ESPERAM ENTRAR EM PALCO 
AQUELE QUE DIRIGE UM ESPETÁCULO 
TEATRAL 
AUTOR DE TEXTOS 
DRAMÁTICOS 
AUTOR DOS CENÁRIOS 
 
 
D 
 
O
 
I 
 
 
R
 
 
 
 
 
 
 
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 F S
 
 
 
 
 
GABARITO 
 
 
MUNDO DO TEATRO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ATO 
BASTIDORES 
CENÓGRAFO 
DIRETOR 
DRAMATURGO 
ELENCO 
FIGURINO 
PALCO 
PROTAGONISTA 
 P P 
O G R U T A M A R D 
 
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S E R O D I T S A B 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MÚSICA
 
MÚSICA 
 
 
 
 
 
 
 
 
9-Leia o trecho da música: 
“Imagine que não houvesse nenhum país
Não é difícil imaginar 
Nenhum motivo para matar ou morrer
E nem religião, também 
Imagine todos os povos 
Vivendo em paz...” 
John Lennon ,utilizou a música para protestar e levar o ouvinte a fazer uma reflexão sobre:
a- Consumo 
b- Esperança 
c- Violência 
d- Moda 
CRIE UM DESENHO COM
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
IMAGINE 
“Imagine que não houvesse nenhum país 
Nenhum motivo para matar ou morrer 
John Lennon ,utilizou a música para protestar e levar o ouvinte a fazer uma reflexão sobre:
CRIE UM DESENHO COM O TRECHO DA MÚSICA DE JONH LENNON
John Lennon ,utilizou a música para protestar e levar o ouvinte a fazer uma reflexão sobre: 
O TRECHO DA MÚSICA DE JONH LENNON 
TEMPOS DOS FESTIVAIS DAS CANÇÕES 
 
 
 
 
 
 
Os Festivais da Canção, que tiveram seu auge no fim dos anos 60, foram 
que possuíam um apelo similar a uma final de Copa do Mundo dos dias de hoje,
mobilização da população que, literalmente, vestia a camisa de seu cantor e/ou música 
preferida, comportando-se como um verdadeiro torcedor.
Em abril de 1965 foi realizado o primeiro festival de música popular brasileira transmitido 
pela TV Excelsior , em São Paulo. Devido ao sucesso retumbante, a 
ano seguinte, a segunda edição do evento, novamente cercado de pleno 
grande a repercussão que a TV Record (SP) também decidiu investir no 
próprio festival, ainda no ano de 1966. Em 1967 foi realizado o III Festival de Música 
Brasileira, pela TV Excelsior, a versão mais 
compositores e intérpretes que acabaram escrevendo um pouco da história da músic
brasileira, como Chico Buarque, Caetano 
Paralelamente aos festivais paulistas
Internacional da Canção (FIC), que tinha o seu maior destaque na eliminatória brasileira, 
também lançando nomes definitivos na nossa 
Raul Seixas, Beth Carvalho e muitos e muitos outros.
 
TEMPOS DOS FESTIVAIS DAS CANÇÕES 
 
 
 
 
 
 
, que tiveram seu auge no fim dos anos 60, foram eventos musicais
a uma final de Copa do Mundo dos dias de hoje,
que, literalmente, vestia a camisa de seu cantor e/ou música 
se como um verdadeiro torcedor. 
Em abril de 1965 foi realizado o primeiro festival de música popular brasileira transmitido 
, em São Paulo. Devido ao sucesso retumbante, a emissora promoveu, no 
ano seguinte, a segunda edição do evento, novamente cercado de pleno êxito
grande a repercussão que a TV Record (SP) também decidiu investir no modelo 
o festival, ainda no ano de 1966. Em 1967 foi realizado o III Festival de Música 
, pela TV Excelsior, a versão mais famosa de todas, que revelou vários novos 
que acabaram escrevendo um pouco da história da músic
Caetano Veloso, Gilberto Gil e Elis Regina. 
paulistas, a então iniciante TV Globo lançou o Festival 
Internacional da Canção (FIC), que tinha o seu maior destaque na eliminatória brasileira, 
ém lançando nomes definitivos na nossa música, como Milton Nascimento, 
Carvalho e muitos e muitos outros. 
 
TEMPOS DOS FESTIVAIS DAS CANÇÕES 
eventos musicais 
a uma final de Copa do Mundo dos dias de hoje, tamanha a 
que, literalmente, vestia a camisa de seu cantor e/ou música 
Em abril de 1965 foi realizado o primeiro festival de música popular brasileira transmitido 
promoveu, no 
êxito. Foi tão 
modelo e criou o seu 
o festival, ainda no ano de 1966. Em 1967 foi realizado o III Festival de Música Popular 
de todas, que revelou vários novos 
que acabaram escrevendo um pouco da história da música 
, a então iniciante TV Globo lançou o Festival 
Internacional da Canção (FIC), que tinha o seu maior destaque na eliminatória brasileira, 
Nascimento, Ivan Lins,TEMPOS DOS FESTIVAIS 
DAS CANÇÕES 
 
1-Em que ano foi realizado o primeiro
no Brasil? 
 
2-Qual emissora paulista foi responsável
 
3-Em 1966 outra emissora de TV
 
 
4-Em 1967 a TV Excelsior realizou
um X somente os artistas que participaram
 
( ) Chico Buarque ( ) Francisco
 ( ) Maria Rita ( ) Elis Regina
CAÇA PALAVRAS
S I M I L A 
R A L U P O 
T P F L W F 
A Ê A M T E 
C X O U I O 
I I L S L C 
S T E I R I 
Ú O D C A H 
M S O A U C 
T W M I L E 
M R E S E E 
E B E V F G 
 
Encontre nesse Caça Palavras
as palavras grifadas no texto
TEMPOS NOS FESTIVAIS DAS 
CANÇÕES 
 
TEMPOS DOS FESTIVAIS 
DAS CANÇÕES 
primeiro festival da canção transmitido por televisão
 
responsável por esse festival? 
TV paulista promoveu outro festival. Que emissora
realizou o III Festival que consagrou muitos artistas. Marq
participaram deste festival: 
Francisco Alves ( ) Gilberto Gil 
Regina 
CAÇA PALAVRAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 R I H S T B D F C 
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 H É E M I S S O R 
 T R B C A I A S E 
 O P I E A L A A B 
R R S V U E O O L 
 S E I W E I T B I 
 T T W G O R B A G 
 S E A T N A V I N 
 N S A S H D N N E 
 Y D U T T O Ã Ç N 
Encontre nesse Caça Palavras 
as palavras grifadas no texto 
TEMPOS NOS FESTIVAIS DAS 
As palavras deste caça palavras estão 
escondidas na horizontal, vertical e 
diagonal, com palavras ao contrário.
televisão 
 
emissora era esta? 
Marque com 
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A C A 
As palavras deste caça palavras estão 
ondidas na horizontal, vertical e 
diagonal, com palavras ao contrário. 
1-Em que ano foi realizado o primeiro
no Brasil? 1965 
 
2-Qual emissora paulista foi responsável
 
3-Em 1966 outra emissora de TV
TV Record 
 
4-Em 1967 a TV Excelsior realizou
um X somente os artistas que participaram
Chico Buarque, Gilberto Gil e Elis Regina.
 
 
 
BETH 
BRASILEIRA
CAETANO
CANÇÃO 
CHICO 
ELIS 
EMISSORA
EVENTOS
FAMOSA 
FESTIVAIS
GILBERTO
INTÉRPRETES
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Ú O D C A H 
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O A U C 
 
M I L 
 
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F 
 
 
 
GABARITO 
primeiro festival da canção transmitido por televisão
responsável por esse festival? TV Excelsior 
TV paulista promoveu outro festival. Que emissora
izou o III Festival que consagrou muitos artistas. Marque
participaram deste festival: 
Chico Buarque, Gilberto Gil e Elis Regina. 
 
 
 
 
 
 
 
BRASILEIRA 
CAETANO 
 
EMISSORA 
EVENTOS 
 
FESTIVAIS 
RTO 
INTÉRPRETES 
IVAN 
MILTON 
MODELO 
MUSICAIS 
MÚSICA 
PAULISTAS 
POPULAR 
POPULAÇÃO 
RAUL 
SIMILAR 
ÊXITO 
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emissora era esta? 
Marque com 
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A C 
 
O QUE SE CANTAVA
NA DÉCADA DE 1960?
 
 
Ao falar-se em música brasileira da
Nova, Tropicália e MPB, que, por sua
Bossa Nova) e os “engajados” (MPB
A Música de Protesto 
A palavra festival vem do latim “festivitas”,
engenhosa de dizer’. E essa maneira
1960, precisamente pelo caráter crítico
Alguns artistas se empenharam em
Ficaram conhecidos como o grupo da “música de protesto”. Exemplo 
não dizer que não falei de flores
passeatas e manifestações políticas,
FIC, em 1968, pouco antes da vigência
decretou censura absoluta aos meios
música. De certa forma, o AI-5 decretou,
A Censura e o declínio dos Festivais
A ação da censura durante o regime
dos festivais. Curiosamente, inici
compositores, diante da necessidade de “driblar” a censura,
traduzidas em metáforas poéticas. 
depois de preso e interrogado auto
presos um tempo, foram obrigados 
 
 
O QUE SE CANTAVA 
NA DÉCADA DE 1960? 
 
 
 
 
 
 
 
da década de 60 deve-se pensar em quatro gêneros: 
sua vez, eram divididos em dois grupos: os “alienados”
(MPB e Tropicália). 
“festivitas”, que significa tanto ‘um dia de festa’
maneira engenhosa faz-se muito presente nos festivais
crítico à ditadura militar vigente no período. 
em produzir obras que pudessem expressar o momento 
Ficaram conhecidos como o grupo da “música de protesto”. Exemplo emblemático
flores (”Caminhando”) de Geraldo Vandré, que 
as, principalmente as da classe dos estudantes.
vigência do Ato Institucional número 5 (AI-5),
meios de comunicação e nas manifestações 
5 decretou, também, o fim dos festivais. 
A Censura e o declínio dos Festivais 
regime militar, como já foi visto, foi a grande responsável pelo
iniciou-se um período muito fértil na música brasileira, já que os 
compositores, diante da necessidade de “driblar” a censura, criaram inúmeras
 Mas logo no início do AI-5, a situação ficou insustentável
auto exilou-se na Itália. Caetano e Gil não tiveram a
 a abandonar o país. 
 
gêneros: Jovem Guarda, Bossa 
“alienados” (Jovem Guarda e 
festa’ quanto ‘uma maneira 
nos festivais da década de 
 
momento político de então. 
emblemático é a música Para 
 até hoje é cantada nas 
estudantes. Ela concorreu no IIIº 
5), instrumento legal que 
 artísticas, sobretudo a 
responsável pelo declínio e fim 
música brasileira, já que os 
inúmeras letras de fundo político 
insustentável. Chico Buarque, 
a mesma sorte. Depois de 
1) Ao falar-se em música brasileira
Guarda, Bossa Nova, Tropicália
gêneros na época se relacionam
 
a-O grupo dos “alienados”: 
b-O grupo dos “engajados”: 
 
 
2) Alguns artistas se empenharam
então. Ficaram conhecidos como
 
 a-Qual o nome da música de protesto
 
 __________________________________________________________________________
 
 b-Quem a compôs? 
 
 c-Em que ano esta música participou
 
3) A ação da censura durante o
declínio e fim dos festivais. Sobre
 
a-Que decreto acabou com os
políticas no Brasil? 
 
b-Quais os dois artistas que
________________________________________________________________________
 
c-Porque, contraditoriamente, iniciou
 
 
 
ATIVIDADES 
 
 
 
 
 
brasileira da década de 60 deve-se pensar em quatro
Tropicália e MPB, que, por sua vez, eram divididos em
relacionam com: 
 
 
empenharam em produzir obras que pudessem expressar o
como o grupo da “música de protesto”. Escreva o que se
protesto que se tornou um hino dos estudantes no 
___________________________________________________________________
 
participou de um festival? 
o regime militar, como já foi visto, foi a grande responsável 
Sobre este assunto responda: 
os festivais e decretou censura total às atividades
 
que tiveram de sair do país, depois de passarem
________________________________________________________________________
iniciou-se um período fértil para a música popular 
 
quatro gêneros: Jovem 
em dois grupos. Quais 
 
 
o momento político de 
que se pede: 
no Brasil 
___________________________________________________________________ 
 
 
responsável pelo 
atividades culturais e 
 
passarem pela prisão? 
________________________________________________________________________ 
popular brasileira? 
 
 
1) Ao falar-se em música
Jovem Guarda, Bossa
grupos. Quais gêneros
 
a-O grupo dos “alienados”: Jovem Guarda e Bossa Nova
b-O grupo dos “engajados”: MPB e Tropicália
 
2) Alguns artistas se empenharam
então. Ficaram conhecidos como
 
 a-Qual o nome da música de protesto
 
 Para não dizer que falei das flores( “Caminhando”)
 
 b-Quem a compôs? Geraldo Vandré
 
 c-Em que ano esta música participou
 
3) A ação da censura durante o
declínio e fim dos festivais. Sobre
 
a-Que decreto acabou com os
políticas no Brasil? ATO INSTITUCIONAL número 5 (AI
 
b-Quais osdois artistas que
Caetano E Gilberto Gil 
c-Porque, contraditoriamente, iniciou
Curiosamente, iniciou-se um período
necessidade de “driblar” a censura,
 
GABARITO 
 
 
 
 
música brasileira da década de 60 deve-se pensar
Bossa Nova, Tropicália e MPB, que, por sua vez, eram
gêneros na época se relacionam com: 
ovem Guarda e Bossa Nova 
MPB e Tropicália 
empenharam em produzir obras que pudessem expressar o
como o grupo da “música de protesto”. Escreva o que se
protesto que se tornou um hino dos estudantes no 
Para não dizer que falei das flores( “Caminhando”) 
Geraldo Vandré 
participou de um festival? 1960 
o regime militar, como já foi visto, foi a grande responsável 
Sobre este assunto responda: 
os festivais e decretou censura total às atividades
ATO INSTITUCIONAL número 5 (AI-5) 
que tiveram de sair do país, depois de passarem
iniciou-se um período fértil para a música popular 
período muito fértil na música brasileira, já que os compositores, diante da 
necessidade de “driblar” a censura, criaram inúmeras letras de fundo político traduzidas
poéticas. 
pensar em quatro gêneros: 
eram divididos em dois 
o momento político de 
que se pede: 
no Brasil 
responsável pelo 
atividades culturais e 
passarem pela prisão? 
popular brasileira? 
música brasileira, já que os compositores, diante da 
traduzidas em metáforas 
MÚSICA DITADURA PROTESTOS
Observe as imagens
 
MÚSICA DITADURA PROTESTOS
Observe as imagens 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MÚSICA DITADURA PROTESTOS 
MOMENTO DE CRIAÇÃO
 
Crie um desenho ou cole figuras 
que simbolizam a música e os 
protestos 
 
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Crie um desenho ou cole figuras 
mbolizam a música e os 
 
SAÚDE VOCAL E AUDITIVA
Devemos zelar pela nossa saúde aud
ruídos excessivos.Alguns barulhos podem comprometer a nossa audição. Deve
quando o barulho for inevitável. Os sons de uma turbina 
passam dos 100 decibéis. Esses sons acima de 90 decibéis causam até surdez!
Veja: 
Decibel é uma unidade de medida usada para medir a intensidade dos
 
Alguns operários ou controladores de
ouvidos dos barulhos excessivos.Existem técnicas que preservam a s
que ela utilize sua voz, sem danificar seu aparelho fonador.
As pregas vocais ou cordas vocais 
São membranas localizadas na nossa laringe, que 
pulmões. A altura dos sons (mais agudos ou mais graves) depende da t
corda vocal. Na nossa boca existem vários órgãos articuladores dos sons,
consoantes: língua, mandíbula, lábio
Cuidados com a voz e ouvido: 
- Evite gritar, tanto para falar como para cantar.
- Beba bastante água sempre. 
- Evite ambientes muito secos (ar condicionado excessivo).
- Antes de cantar procure relaxar a cavidade da boca e o corpo.
- Ao cantar mantenha a postura ereta e relaxada.
- Evite bebidas alcoólicas e cigarro. 
- Trate de alergias respiratórias e de problemas gástricos.
- Evite usar fone de ouvido interno. 
Silêncio total – 0 dB 
Sussurro – 15 dB 
Conversa normal – 60 dB 
Buzina de automóvel – 110 dB 
Rojão – 140 dB 
Bomba – acima de 150 dB 
 
SAÚDE VOCAL E AUDITIVA 
Devemos zelar pela nossa saúde auditiva e vocal evitando forçar a voz ao falar ou cantar e fic
Alguns barulhos podem comprometer a nossa audição. Deve-se usar 
vitável. Os sons de uma turbina de avião ou de uma britadeira são so
es sons acima de 90 decibéis causam até surdez! 
Decibel é uma unidade de medida usada para medir a intensidade dos sons. 
Alguns operários ou controladores de pista de aeroportos devem usar protetores para protege
Existem técnicas que preservam a saúde vocal, preparando a pessoa 
que ela utilize sua voz, sem danificar seu aparelho fonador. 
São membranas localizadas na nossa laringe, que produzem sons ao serem vibradas pel
agudos ou mais graves) depende da tensão provocada e do tamanho da 
corda vocal. Na nossa boca existem vários órgãos articuladores dos sons, que os convertem em vogais ou 
consoantes: língua, mandíbula, lábios, céu da boca e dentes. 
Evite gritar, tanto para falar como para cantar. 
Evite ambientes muito secos (ar condicionado excessivo). 
Antes de cantar procure relaxar a cavidade da boca e o corpo. 
Ao cantar mantenha a postura ereta e relaxada. 
 
Trate de alergias respiratórias e de problemas gástricos. 
 
APARELHO FONADOR
 
ou cantar e ficar exposto a 
se usar protetor auditivo 
de avião ou de uma britadeira são sons que 
protetores para protegerem seus 
aúde vocal, preparando a pessoa para 
serem vibradas pelo ar que vem dos 
ensão provocada e do tamanho da 
que os convertem em vogais ou 
APARELHO FONADOR 
 
Saúde Vocal e Auditiva
1) Complete as lacunas : 
a) A unidade de medida usada para medir a intensidade dos sons é _______________.
b) As _______________________ vocais são
pulmões. 
c) Um dos órgãos articuladores, que convert
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
2) Marque V para as alternativas verdadeiras e F para as alternativas falsas:
a) ( ) Os barulhos acima de 90 decibéis podem causar surdez.
b) ( ) O protetor auditivo não é necessário para as
c) ( ) Não existe nada que possamos fazer para preservar nossa saúde vocal.
d) ( ) O aparelho fonador é composto por tod
e) ( ) O cigarro e bebidas alcoólicas não fazem mal a voz.
f) ( ) Os fones de ouvidos internos podem causar surdez.
g) ( ) Estudar técnica vocal ajuda a utilizar melhor a voz.
h) ( ) Ambientes secos, alergias respiratórias e p
3) Você acha que mantém hábitos que podem prejudicar sua audição? Quais? O que
isso? 
------------------------------------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
4) O que devemos fazer para não prejudicar nossa
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------------------------------------
 
Saúde Vocal e Auditiva 
edida usada para medir a intensidade dos sons é _______________. 
b) As _______________________ vocais são membranas que produzem sons ao serem vibradas pelo ar que vem dos 
c) Um dos órgãos articuladores, que convertem sons em consoantes e vogais são: 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
2) Marque V para as alternativas verdadeiras e F para as alternativas falsas: 
e 90 decibéis podem causar surdez. 
) O protetor auditivo não é necessário para as pessoas que trabalham expostas a barulhos.
) Não existe nada que possamos fazer para preservar nossa saúde vocal. 
) O aparelho fonador é composto por todos os órgãos que produzem a voz. 
) O cigarro e bebidas alcoólicas não fazem mal a voz. 
) Os fones de ouvidos internos podem causar surdez. 
) Estudar técnica vocal ajuda a utilizar melhor a voz. 
atórias e problemas gástricos prejudicam a nossa voz.
3) Você acha que mantém hábitos que podem prejudicar sua audição? Quais? O que você pode fazer para mudar 
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
4) O que devemos fazer para não prejudicar nossa voz ao cantar? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Não grite! 
Isso faz mal à sua voz!
 
serem vibradas pelo ar que vem dos 
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------a barulhos. 
nossa voz. 
você pode fazer para mudar 
---------------------------------------------------------- 
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
--------------------------------------------------------- 
 
Isso faz mal à sua voz! 
Saúde Vocal e Auditiva
1) Complete as lacunas : 
a) A unidade de medida usada para medir a intensidade dos sons é 
b) As pregas ou cordas vocais são membranas que produzem sons a
c) Um dos órgãos articuladores, que convertem sons em consoantes e vogais são
-língua, mandíbula, lábios, céu da boca e dentes.
2) Marque V para as alternativas verdadeiras e F para as alternativas falsas:
a) ( V ) Os barulhos acima de 90 decibéis podem causar surdez.
b) ( F ) O protetor auditivo não é necessário para as pessoas que trabalham expostas a barulhos.
c) ( F ) Não existe nada que possamos fazer para preservar nossa saúde vocal.
d) ( F ) O aparelho fonador é composto por todos os órgãos que produzem a voz.
e) ( F ) O cigarro e bebidas alcoólicas não fazem mal a voz.
f) ( F ) Os fones de ouvidos internos podem causar surdez.
g) ( V ) Estudar técnica vocal ajuda a utilizar melhor a voz.
h) ( V ) Ambientes secos, alergias respiratórias e problemas gástricos prejudicam a nossa voz.
3) Você acha que mantém hábitos que podem prejudicar sua audição? Quais? O que você pode fazer para mudar 
isso? 
(PESSOAL) 
4) O que devemos fazer para não prejudicar nossa 
- Evite gritar, tanto para falar como para cantar.
 - Beba bastante água sempre. 
 -Evite ambientes muito secos (ar condicionado excessivo)
. - Antes de cantar procure relaxar a cavidade da boca e o corpo. 
- Ao cantar mantenha a postura ereta e relaxada. 
 
 
 
 
GABARITO 
Saúde Vocal e Auditiva 
a) A unidade de medida usada para medir a intensidade dos sons é DECIBEL 
vocais são membranas que produzem sons ao serem vibradas pelo ar que vem dos pulmões.
c) Um dos órgãos articuladores, que convertem sons em consoantes e vogais são 
língua, mandíbula, lábios, céu da boca e dentes. 
2) Marque V para as alternativas verdadeiras e F para as alternativas falsas: 
) Os barulhos acima de 90 decibéis podem causar surdez. 
) O protetor auditivo não é necessário para as pessoas que trabalham expostas a barulhos.
) Não existe nada que possamos fazer para preservar nossa saúde vocal. 
fonador é composto por todos os órgãos que produzem a voz. 
) O cigarro e bebidas alcoólicas não fazem mal a voz. 
) Os fones de ouvidos internos podem causar surdez. 
) Estudar técnica vocal ajuda a utilizar melhor a voz. 
mbientes secos, alergias respiratórias e problemas gástricos prejudicam a nossa voz.
3) Você acha que mantém hábitos que podem prejudicar sua audição? Quais? O que você pode fazer para mudar 
4) O que devemos fazer para não prejudicar nossa voz ao cantar? 
Evite gritar, tanto para falar como para cantar. 
Evite ambientes muito secos (ar condicionado excessivo) 
Antes de cantar procure relaxar a cavidade da boca e o corpo. 
ta e relaxada. - Evite bebidas alcoólicas e cigarro 
o serem vibradas pelo ar que vem dos pulmões. 
) O protetor auditivo não é necessário para as pessoas que trabalham expostas a barulhos. 
mbientes secos, alergias respiratórias e problemas gástricos prejudicam a nossa voz. 
3) Você acha que mantém hábitos que podem prejudicar sua audição? Quais? O que você pode fazer para mudar 
 
MOMENTO DE CRIAÇÃO
 
COLE OU DESENHE FIGURAS QUE REPRESENTAM
AS LINGUAGENS DA ARTE : MÚSICA
 
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
COLE OU DESENHE FIGURAS QUE REPRESENTAM 
AS LINGUAGENS DA ARTE : MÚSICA
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Termos de Uso 
 
 
 
 
SEJA MUITO BEM VINDO(A) À APOSTILA DIGITAL ART IDEIA! 
 
 
 
Essa Apostila Digital é um material exclusivo para professores de arte. 
 
 
 
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criptografadas com os seus dados pessoais. 
 
 
 
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Fábio M. Júnior 
 
 
 
 
 
 
 Violação de direito autoral 
 
 
Art. 184. Violar direitos de autor e os que lhe são conexos: (Redação 
dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
Pena – detenção, de 3 (três) meses a 1 (um) ano, ou multa. 
§ 1º Se a violação consistir em reprodução total ou parcial, com 
intuito de lucro direto ou indireto, por qualquer meio ou processo, de 
obra intelectual, interpretação, execução ou fonograma, sem 
autorização expressa do autor, do artista intérprete ou executante, do 
produtor, conforme o caso, ou de quem os represente: (Redação dada 
pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
Pena – reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Redação dada 
pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
§ 2º Na mesma pena do § 1º incorre quem, com o intuito de lucro 
direto ou indireto, distribui, vende, expõe à venda, aluga, introduz no 
País, adquire, oculta, tem em depósito, original ou cópia de obra 
intelectual ou fonograma reproduzido com violação do direito de 
autor, do direito de artista intérprete ou executante ou do direito do 
produtor de fonograma, ou, ainda, aluga original ou cópia de obra 
intelectual ou fonograma, sem a expressa autorização dos titulares 
dos direitos ou de quem os represente. (Redação dada pela Lei nº 
10.695, de 1º.7.2003) 
§ 3º Se a violação consistir no oferecimento ao público, mediante 
cabo, fibra ótica, satélite, ondas ou qualquer outro sistema que 
permita ao usuário realizar a seleção da obra ou produção para 
recebê-la em um tempo e lugar previamente determinados por quem 
formula a demanda, com intuito de lucro, direto ou indireto, sem 
autorização expressa, conforme o caso, do autor, do artista intérprete 
ou executante, do produtor de fonograma, ou de quem os represente: 
(Redação dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
Pena – reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Incluído pela 
Lei nº 10.695, de 1 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 ARTES VISUAIS 
 
 
 
 
FOTOGRAFIA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1. Você tem o costume de fotografar? 
 Quais equipamentos costuma utilizar, celular ou câmeras fotográficas? 
 
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 2. O que você fotografa? Pessoas, animais, paisagens ou objetos? 
 
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
3. Você tem o costume de imprimir fotos? Possui fotos impressas em sua casa? 
 
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 4. Você conhece algum fotógrafo famoso brasileiro ou internacional? 
 
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
5. De que forma você tem acesso ao universo fotográfico? 
 
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 6. Por meio de filtros ou aplicativos é possível transformar as imagens, fazendo criações e 
intervenções sobre elas. Você costuma utilizar estes recursos? Quais? 
 
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
7. Como você costuma armazenar suas imagens, em álbuns físicosou virtuais? 
 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 
 
 
 
 
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
FOTOGRAFIA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CRIE UMA PÁGINA COM SUAS 
FOTOGRAFIAS E DÊ UM TÍTULO A CADA 
FOTOGRAFIA 
 
 
 
 
AS CORES 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-Há algum tempo atrás, os livros, as revistas, os jornais, as fotografias, o cinema e a televisão eram em preto 
e branco. Hoje as cores fazem parte das nossas vidas, pois os meios de comunicação se utilizam delas para 
transmitir mensagens. Há três tipos, quais são: 
 
a) ( ) cores primárias, secundária e terciárias; 
b) ( ) cores primária, secundárias, terciárias e quaternárias; 
c) ( ) cores primária, terciárias e quaternária ; 
d) ( ) cores quente e frias . 
 
2-Quais são as cores quentes? 
 
a) ( ) azul e verde; 
b) ( ) amarelo, laranja e vermelho 
c) ( ) azul, vermelho e amarelo; 
d) ( ) verde, vermelho e amarelo. 
 
3-Cromar significa colorir; harmonia cromática é obtida através de: 
 
a) ( ) significa vários tons de cor quente; 
b) ( ) apenas uma cor que resulta num belíssimo trabalho; 
c) ( ) várias cores que se harmonizam resultando num belíssimo trabalho; 
d) ( ) significa vários tons de cor fria. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
AS CORES 
 
 
 
1-Há algum tempo atrás, os livros, as revistas, os jornais, as fotografias, o cinema e a televisão eram em preto 
e branco. Hoje as cores fazem parte das nossas vidas, pois os meios de comunicação se utilizam delas para 
transmitir mensagens. Há três tipos, quais são: 
 
e) (x ) cores primárias, secundária e terciárias; 
f) ( ) cores primária, secundárias, terciárias e quaternárias; 
g) ( ) cores primária, terciárias e quaternária ; 
h) ( ) cores quente e frias . 
 
2-Quais são as cores quentes? 
 
a) ( ) azul e verde; 
b) ( x ) amarelo, laranja e vermelho 
c) ( ) azul, vermelho e amarelo; 
d) ( ) verde, vermelho e amarelo. 
 
3-Cromar significa colorir; harmonia cromática é obtida através de: 
 
a) ( ) significa vários tons de cor quente; 
b) ( ) apenas uma cor que resulta num belíssimo trabalho; 
c) ( x ) várias cores que se harmonizam resultando num belíssimo trabalho; 
d) ( ) significa vários tons de cor fria. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
AS CORES DE VICENT VAN GOGH 
 
 Vicent Van Gogh (1853 - 1890) é um dos mais importantes pintores da História. Suas obras influenciaram e 
influenciam artistas de todo o mundo. Sua fama, porém, é póstuma, surgindo quando o mundo descobriu seus 
trabalhos após uma exibição em Paris, em Março de 1901. 
 Sua obra pós-impressionista é um relato de sua própria vida, seus trabalhos acompanhavam tudo o que se 
passava dentro de sua mente, os cenários do seu cotidiano, sua loucura e a maneira como enxergava o 
mundo...um mundo que, a seus olhos, geralmente era amarelo. Esta cor faz parte de quase toda a obra do 
pintor. Alguns historiadores afirmam que ele poderia ter sofrido de alguma doença ocular que o fazia enxergar 
as coisas num tom amarelado. Outros, afirmam que o artista era daltônico. 
 De noites estreladas aos quartos solitários, campos de trigo e girassóis, Van Gogh teve uma vida difícil, era 
um gênio perturbado. Trilhou um caminho esburacado pelos surtos de loucura. Tudo o que teve em vida foi a 
compaixão de seu irmão Theo, com o qual trocava cartas e quem o sustentou a vida toda - e uma orelha cortada. 
Mas, deixou-nos um legado incomparável. Suas pinceladas são os moinhos que moveram a História da Arte para 
novos rumos. Confira os mais famosos quadros de Van Gogh. 
 © obvious: http://obviousmag.org/archives/2014/03/as_pinturas.html#ixzz6PSl0cvyd 
 
- Observe as obras abaixo e recorte as legendas e cole em seus respectivos nomes: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 
 O Terraço do Café à Noite 
(1888) 
A Noite Estrelada 
(1889) 
Quarto em Arles(1888) 
Autorretrato (1887) 
 
 
 
INSTALAÇÃO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
“Instalação” é o conceito de se fazer arte de forma diferente do tradicional. Hélio Oiticica 
(1937-1980), artista brasileiro, trabalhou muito com instalações. 
 
Assinale a alternativa que define o que é uma instalação. 
a) A instalação é um tipo de obra que distancia o público da arte e do artista, pois só pode ser observada à distância e é 
de difícil compreensão. 
b) A instalação é considerada uma arte inferior, porque não faz uso de suportes tradicionais. 
c) Intervenção é um tipo de obra artística que constrói uma cena ou um ambiente no espaço, e o público pode interagir 
com a obra. 
d) A instalação é um tipo de obra unicamente criada para cenários de peças teatrais. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A arte não cabe mais no museu faz tempo. A arte está nas ruas. O artista Christo (1935) 
embrulha literalmente coisas, como prédios, pontes etc. 
Esse trabalho tem a intenção de levantar questionamentos sobre o lugar da arte. 
 
Assinale a alternativa que melhor contempla essa questão. 
a) O artista não quis levantar questionamento algum, a arte só existe pela arte e não ultrapassa isso. 
b) O artista apenas quis causar um estranhamento, para chamar a atenção das pessoas, sem mais outras intenções. 
c) O artista levanta questionamentos do privado no público, ou seja, ao intervir na cidade, ele a tem como sua, 
intimamente. 
d) A arte nas ruas, a arte urbana, é inferior à arte de galeria e de museu. 
 
Cada letra tem o feitio de um vaso de cerâmica (ou será o contrário?) e, à disposição do 
espectador, encontram-se utensílios de plantio, terra e sementes. 
 
A função da obra de arte como possibilidade de experimentação e de construção pode ser constatada no trabalho de Marilá 
Dardot porque 
a) o projeto artístico acontece ao ar livre. 
b) o observador da obra atua como seu criador. 
c) a obra integra-se ao espaço artístico e botânico. 
d) as letras-vaso são utilizadas para o plantio de mudas. 
e) as mulheres da comunidade participam na confecção das peças. 
 
 
 
 
GABARITO INSTALAÇÃO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
“Instalação” é o conceito de se fazer arte de forma diferente do tradicional. Hélio Oiticica 
(1937-1980), artista brasileiro, trabalhou muito com instalações. 
Assinale a alternativa que define o que é uma instalação. 
a)A instalação é um tipo de obra que distancia o público da arte e do artista, pois só pode ser observada à distância e é 
de difícil compreensão. 
b)A instalação é considerada uma arte inferior, porque não faz uso de suportes tradicionais. 
c)Intervenção é um tipo de obra artística que constrói uma cena ou um ambiente no espaço, e o público pode interagir 
com a obra. 
d)A instalação é um tipo de obra unicamente criada para cenários de peças teatrais. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A arte não cabe mais no museu faz tempo. A arte está nas ruas. O artista Christo (1935) 
embrulha literalmente coisas, como prédios, pontes etc. 
Esse trabalho tem a intenção de levantar questionamentos sobre o lugar da arte. 
Assinale a alternativa que melhor contempla essa questão. 
a)O artista não quis levantar questionamento algum, a arte só existe pela arte e não ultrapassa isso. 
 b)O artista apenas quis causar um estranhamento, para chamar a atenção das pessoas, sem mais outras intenções. 
 c)O artista levanta questionamentos do privado no público, ou seja, ao intervir na cidade, ele a tem como sua, 
intimamente. 
d)A arte nas ruas, a arte urbana, é inferior à arte de galeria e de museu. 
 
 
Cada letra tem o feitio de um vaso de cerâmica (ou será o contrário?) e, à disposição do 
espectador, encontram-se utensílios de plantio, terra e sementes. 
A função da obra de arte como possibilidade de experimentação e de construção pode ser constatada no trabalho de MariláDardot porque 
a)o projeto artístico acontece ao ar livre. 
b)o observador da obra atua como seu criador. 
c)a obra integra-se ao espaço artístico e botânico. 
d)as letras-vaso são utilizadas para o plantio de mudas. 
e)as mulheres da comunidade participam na confecção das peças. 
 
 
 
 
 
 
GRAFITE 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A arte do grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos. A definição mais popular 
diz que o grafite é um tipo de inscrição feita em paredes. Existem relatos e vestígios dessa arte desde 
o Império Romano. Seu aparecimento na Idade Contemporânea se deu na década de 1970, em Nova 
Iorque, nos Estados Unidos. Alguns jovens começaram a deixar suas marcas nas paredes da cidade e, 
algum tempo depois, essas marcas evoluíram com técnicas e desenhos. 
O grafite está ligado diretamente a vários movimentos, em especial ao Hip Hop. Para esse movimento, 
o grafite é a forma de expressar toda a opressão que a humanidade vive, principalmente os menos 
favorecidos, ou seja, o grafite reflete a realidade das ruas. 
O grafite foi introduzido no Brasil no final da década de 1970, em São Paulo. Os brasileiros não se 
contentaram com o grafite norte-americano, então começaram a incrementar a arte com um toque 
brasileiro. O estilo do grafite brasileiro é reconhecido entre os melhores de todo o mundo. 
Muitas polêmicas giram em torno desse movimento artístico, pois de um lado o grafite é desempenhado 
com qualidade artística, e do outro não passa de poluição visual e vandalismo. A pichação ou 
vandalismo é caracterizado pelo ato de escrever em muros, edifícios, monumentos e vias públicas. Os 
materiais utilizados pelos grafiteiros vão desde tradicionais latas de spray até o látex. 
 
Principais termos e gírias utilizadas nessa arte; 
 
• Grafiteiro/writter: o artista que pinta. 
• Bite: imitar o estilo de outro grafiteiro. 
• Crew: é um conjunto de grafiteiros que se reúne para pintar ao mesmo tempo. 
• Tag: é a assinatura de grafiteiro. 
• Toy: é o grafiteiro iniciante. 
• Spot: lugar onde é praticada a arte do grafitismo. 
• Wildstyle é um estilo específico de grafite caracterizado pelo uso de letras entrelaçadas; 
• Free style é um trabalho livre, em geral improvisado; 
• Bomb é o nome dado ao grafite ilegal, feito por isso de modo rápido e durante a noite. 
 Quem faz o bomb é chamado de bomber. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Por Eliene Percília 
Equipe Brasil Escola.com 
 
 
 
 
 
 
 
 
01 – Diferencie Grafite de pichação. 
 
 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
02 – Podemos definir grafite como: 
a) Arte que surgiu na década de 70, que só se preocupa com a beleza ou com a forma. 
b) Estilo artístico que utiliza somente letras nas paredes das cidades. 
c) Arte feita em muros e paredes, principalmente na periferia das zonas rurais. 
d) Uma forma de manifestação artística em espaços públicos. Um tipo de inscrição feita em paredes. 
 
03 – O grafite vem causando polêmica na sociedade, mas existe uma diferença entre o grafite e a 
pichação. Baseado nesta afirmação assinale a alternativa correta. 
a) Pichação é sempre uma arte de rua, sem nenhum valor. 
b) O grafite e a pichação são a mesma coisa, por isso ambos são proibidos nas cidades. 
c) O grafite é respeitado por se tratar de uma arte, mas deve ter autorização para não ser considerado 
como vandalismo. 
d) A pichação é um movimento independente das arte plásticas e seu objetivo é chamar a atenção da 
sociedade e não destruir as paredes. 
 
04 – Assinale a alternativa que complete as frases corretamente. 
 A .......... é a assinatura do grafiteiro. O ............ é um dos 4 elementos do hip hop, possui vários 
estilos como a ............., Wilistyle, grapicho, etc. Podemos definir como ......... o ato de destruir, 
depredar, rabiscar qualquer tipo de patrimônio, como a ............ que surgiu nos guetos dos Estados 
Unidos, e é utilizada para marcar territórios. 
a) Grafite – stencil – bomb – vandalismo – tag. 
b) Tag – grafite – bomb – vandalismo – pichação. 
c) Bomb – grafite – tag – pichação – stencil. 
d) Tag – stencil – bomb – vandalismo – grafite. 
 
05 – Marque a alternativa que nos mostra o nome da Arte que surgiu no século XX, e que consiste em 
desenhar ou escrever com tinta em locais públicos, principalmente em muros dos espaços urbanos: 
a) Aquarela. 
b) Grafite. 
c) Pontilhismo. 
d) História em quadrinhos. 
 
 
ATIVIDADES GRAFITE 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
01 – Diferencie Grafite de pichação. 
 
 
 
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02 – Podemos definir grafite como: 
a) Arte que surgiu na década de 70, que só se preocupa com a beleza ou com a forma. 
b) Estilo artístico que utiliza somente letras nas paredes das cidades. 
c) Arte feita em muros e paredes, principalmente na periferia das zonas rurais. 
d) Uma forma de manifestação artística em espaços públicos. Um tipo de inscrição feita em 
paredes. 
 
03 – O grafite vem causando polêmica na sociedade, mas existe uma diferença entre o grafite e a 
pichação. Baseado nesta afirmação assinale a alternativa correta. 
a) Pichação é sempre uma arte de rua, sem nenhum valor. 
b) O grafite e a pichação são a mesma coisa, por isso ambos são proibidos nas cidades. 
c) O grafite é respeitado por se tratar de uma arte, mas deve ter autorização para não ser 
considerado como vandalismo. 
d) A pichação é um movimento independente das arte plásticas e seu objetivo é chamar a atenção da 
sociedade e não destruir as paredes. 
 
04 – Assinale a alternativa que complete as frases corretamente. 
 A .......... é a assinatura do grafiteiro. O ............ é um dos 4 elementos do hip hop, possui vários 
estilos como a ............., Wilistyle, grapicho, etc. Podemos definir como ......... o ato de destruir, 
depredar, rabiscar qualquer tipo de patrimônio, como a ............ que surgiu nos guetos dos Estados 
Unidos, e é utilizada para marcar territórios. 
a) Grafite – stencil – bomb – vandalismo – tag. 
b) Tag – grafite – bomb – vandalismo – pichação. 
c) Bomb – grafite – tag – pichação – stencil. 
d) Tag – stencil – bomb – vandalismo – grafite. 
 
05 – Marque a alternativa que nos mostra o nome da Arte que surgiu no século XX, e que consiste em 
desenhar ou escrever com tinta em locais públicos, principalmente em muros dos espaços urbanos: 
a) Aquarela. 
b) Grafite. 
c) Pontilhismo. 
d) História em quadrinhos. 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
GRAFITE 
A arte do grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos. 
 A pichação ou vandalismo é caracterizado pelo ato de escrever em muros, edifícios, 
monumentos e vias públicas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
Crie um grafite com o tema: 
 
 
 
Utilize o máximo de cores que puder... 
 (pode abusar dos Materiais como tintas,revistas...) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
AGORA É SUA VEZ! 
QUEREMOS UM MUNDO DE PAZ! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1. Gravuras e pinturas são duas modalidades da prática gráfica rupestre, feitas com recursos técnicos 
diferentes. 
Existem vastas áreas nas quais há dominância de uma ou outra técnica no Brasil, o que não impede 
que ambas coexistam no mesmo espaço. Mas em todas as regiões há mãos, pés, antropomorfos e 
zoomorfos. 
Os grafismos realizados em blocos ou paredes foram gravados por meio de diversos recursos: 
picoteamento, entalhes e raspados. 
(DANTAS, M. Antes: história da pré-história. Brasília: CCBB, 2006) 
Nas figuras que representam a arte da pré história brasileira e estão localizadas no sítio arqueológico 
da Serra da Capivara, estado do Piauí, e, com base no texto, identificam-se: 
a)imagens do cotidiano que sugerem caçadas, danças, manifestações rituais. 
b)cenas nas quais prevalece o grafismo entalhado em superfícies previamente polidas. 
c)grafismos rupestres que comprovam que foram realizados por pessoas com sensibilidade estética.d)aspectos recentes, cujo procedimento de datação indica o recuo das cronologias da prática pré-
histórica. 
e)situações ilusórias na reconstituição da pré história, pois se localizam em ambientes degradados. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O grafite contemporâneo, considerado em alguns momentos como uma arte marginal, tem sido 
comparado às pinturas murais de várias épocas e às escritas pré-históricas. Observando as imagens 
apresentadas, é possível reconhecer elementos comuns entre os tipos de pinturas murais, tais como: 
a)a preferência por tintas naturais, em razão de seu efeito estético. 
b)a inovação na técnica de pintura, rompendo com modelos estabelecidos. 
c)o registro do pensamento e das crenças das sociedades em várias épocas. 
d)a repetição dos temas e a restrição de uso pelas classes dominantes. 
e)o uso exclusivista da arte para atender aos interesses da elite. 
GRAVURAS 
PINTURAS 
GRAFITE 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Nas figuras que representam a arte da préhistória brasileira e estão localizadas no sítio arqueológico 
da Serra da Capivara, estado do Piauí, e, com base no texto, identificam-se: 
a)imagens do cotidiano que sugerem caçadas, danças, manifestações rituais. 
b)cenas nas quais prevalece o grafismo entalhado em superfícies previamente polidas. 
c)grafismos rupestres que comprovam que foram realizados por pessoas com sensibilidade estética. 
d)aspectos recentes, cujo procedimento de datação indica o recuo das cronologias da prática pré-
histórica. 
e)situações ilusórias na reconstituição da préhistória, pois se localizam em ambientes degradados. 
 
 
 
 
 
 
 
O grafite contemporâneo, considerado em alguns momentos como uma arte marginal, tem sido 
comparado às pinturas murais de várias épocas e às escritas pré-históricas. Observando as imagens 
apresentadas, é possível reconhecer elementos comuns entre os tipos de pinturas murais, tais como: 
a)a preferência por tintas naturais, em razão de seu efeito estético. 
b)a inovação na técnica de pintura, rompendo com modelos estabelecidos. 
c)o registro do pensamento e das crenças das sociedades em várias épocas. 
d)a repetição dos temas e a restrição de uso pelas classes dominantes. 
e)o uso exclusivista da arte para atender aos interesses da elite 
 
 
 
 
 
 
 
GRAVURAS 
PINTURAS 
GRAFITE 
GABARITO 
 
 
 
 
 
ARTE FIGURATIVA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CRIAÇÃO DE 
ARTE FIGURATIVA 
 
Crie um desenho figurativo. Utilize lápis grafite, lápis de cor, canetinhas hidrocor para 
colorir. Observe que todo o espaço deve ser pintado. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ARTE ABSTRATA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CRIAÇÃO DE 
ARTE ABSTRATA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Utilize materiais que achar necessário,como: 
 lápis ,régua, borracha , lápis de cor 
canetinha,folhas coloridas,tesoura ,cola... 
Use sua imaginação! 
 
 
 
 
 
AGORA É SUA VEZ! 
DÊ CORES A ARTE FIGURATIVA! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
AGORA É SUA VEZ! 
DÊ CORES A ARTE FIGURATIVA! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
DANÇA 
 
 
 
 
A DANÇA E SUA EVOLUÇÃO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A Dança é a arte de mexer o corpo, através de uma cadência de movimentos e ritmos, criando uma 
harmonia própria. 
Não é somente através do som de uma música que se pode dançar, pois os movimentos podem 
acontecer independente do som que se ouve, e até mesmo sem ele. 
A história da dança retrata que seu surgimento se deu ainda na Pré-História, quando os homens batiam 
os pés no chão. Aos poucos, foram dando mais intensidade aos sons, descobrindo que podiam fazer 
outros ritmos, conjugando os passos com as mãos, através das palmas. 
O surgimento das danças em grupo aconteceu através dos rituais religiosos, em que as pessoas faziam 
agradecimentos ou pediam aos deuses o sol e a chuva. Os primeiros registros dessas danças mostram 
que elas surgiram no Egito, há dois mil anos antes de Cristo. 
Nas cortes do período renascentista, as danças voltaram a ter caráter teatral, que estava se perdendo 
no tempo, pois ninguém a praticava com esse propósito. Praticamente daí foi que surgiram o 
sapateado e o balé, apresentados como espetáculos teatrais, onde passos, música, vestuário, 
iluminação e cenário compõem sua estrutura. 
No século XVI surgiram os primeiros registros das danças, em que cada localidade apresentava 
características próprias. No século XIX surgiram as danças feitas em pares, como a valsa, a polca, o 
tango, dentre outras. Estas, a princípio, não foram aceitas pelos mais conservadores, até que no século 
XX surgiu o rock’n roll, que revolucionou o estilo musical e, consequentemente, os ritmos das 
danças.Assim como a mistura dos povos foram acontecendo, os aspectos culturais foram se 
difundindo. O maracatu, o samba e a rumba são prova disso, pois através das danças vindas dos 
negros, dos índios e dos europeus esses ritmos se originaram. 
acesse: https://alicearteducacao.blogspot.com/2020/06/dancas-brasileiras.html. 
 
 
 
 
 
CONHECIMENTO SOBRE DANÇA 
TESTE SEUS CONHECIMENTOS E RESPONDA 
 
A dança enquanto linguagem tem seus elementos básicos de execução e análise. 
Neste âmbito, a relação sempre mutável de quem está em movimento com outra pessoa ou objeto, ou com 
espaço, é entendida como: 
 
A.Ritmo. 
 
B.Gesto. 
 
C.Forma. 
 
D.Esforço. 
 
E.Locomoção. 
 
Os estudos contemporâneos da Dança apresentam a classificação dos diferentes estilos. Nesse contexto, o estilo 
de Dança produzido de forma espontânea numa comunidade com laços culturais em comum, resultante de um 
longo convívio e troca de experiências, pode ser considerado como Dança: 
 
A.Criativa. 
 
B.De Salão. 
 
C.Educativa. 
 
D.Ritualística. 
 
E.Folclórica. 
 
Na linguagem específica da Dança, uma frase pode ser definida como: 
A.A força, energia, tensão, relaxamento e fluxo. 
 
B.Um grupo de movimentos em sequência que produz uma afirmação específica. 
 
C.A forma de mover-se de um lugar para outro, andando, correndo, pulando, saltando, saltitando, escorregando 
e galopando. 
 
D.A relação sempre mutável de quem está em movimento com outra pessoa ou objeto, ou com espaço. 
 
E.A parte do movimento que pode ser apresentada de formas diferentes (rápido, lento, com mais ou menos 
força). 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
CONHECIMENTO SOBRE DANÇA 
TESTE SEUS CONHECIMENTOS E RESPONDA 
 
A dança enquanto linguagem tem seus elementos básicos de execução e análise. 
Neste âmbito, a relação sempre mutável de quem está em movimento com outra pessoa ou objeto, ou com 
espaço, é entendida como: 
 
A.Ritmo. 
 
B.Gesto. 
 
C.Forma. 
 
D.Esforço. 
 
E.Locomoção. 
 
Os estudos contemporâneos da Dança apresentam a classificação dos diferentes estilos. Nesse contexto, o estilo 
de Dança produzido de forma espontânea numa comunidade com laços culturais em comum, resultante de um 
longo convívio e troca de experiências, pode ser considerado como Dança: 
 
A.Criativa. 
 
B.De Salão. 
 
C.Educativa. 
 
D.Ritualística. 
 
E.Folclórica. 
 
Na linguagem específica da Dança, uma frase pode ser definida como: 
A.A força, energia, tensão, relaxamento e fluxo. 
 
B.Um grupo de movimentos em sequência que produz uma afirmação específica. 
 
C.A forma de mover-se de um lugar para outro, andando, correndo, pulando, saltando, saltitando, escorregando 
e galopando. 
 
D.A relação sempre mutável de quem está em movimento com outra pessoa ou objeto, ou com espaço. 
 
E.A parte do movimento que pode ser apresentada de formas diferentes (rápido, lento, com mais ou menos 
força)O maracatu é uma típica manifestação do folclore brasileiro. A dança de origem africana surgiu em 
meados do século XVIII, no estado de Pernambuco, nordeste do país. Durante todo o ano, 
acontecem apresentações da dança nas cidades, sobretudo, em Nazaré da Mata, conhecida como a 
“Terra do maracatu”. 
 
 
 
 
 
 
 
 
AGORA É SUA VEZ! 
FAÇA A RELEITURA DA DANÇA SAMBA CARNAVAL 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
DANÇA MARACATU 
 
MARACATU RURAL - Dança folclórica Pernambucana 
(Brasil) onde figuram os Caboclos de Lança. 
RELEITURA- MARACATU RURAL 
 
 
 
 
DANÇA SAMBA CARNAVAL 
RELEITURA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Conheça agora os 8 estilos de dança mais 
praticados no mundo 
 
 
 
 
 
Há muitos tipos de dança, como você deve saber. Jazz, salsa, salsa cubana, hip-hop, balé, tango, funk, dança de 
salão, dança do ventre, para citar apenas alguns. Se relacionarmos todas as danças típicas às épocas e culturas 
do mundo, vamos escrever uma bíblia sem fim. Por isso, aqui você vai encontrar os 8 tipos de dança mais 
conhecidos da atualidade e saber o que eles representam, quais seus principais benefícios e características. 
"A dança é uma das formas mais belas e profundas da expressão corporal; ela ultrapassa o certo e o errado, 
sendo imensamente singular que transgride padrões e estilos, podendo haver combinações e muita mescla em 
suas composições." Analu Silva 
1 – Balé Clássico 
Marcado pela busca da técnica perfeita e muita destreza, o balé clássico é um dos tipos de dança mais 
conhecidos pelo mundo. Para se tornar bailarino profissional é preciso muitos anos de dedicação. A média é de 
mínimo de 8 anos de formação para mulheres e 6 anos para homens, visto que depende muito da aptidão de 
cada um. As mulheres levam mais tempo porque a competição é muito maior do que para os homens. 
Hoje, muitas academias oferecem aulas de balé adulto, para quem deseja praticar de forma despretensiosa. 
Além de ser lindo, o balé também é um ótimo exercício para quem quer um trabalho corporal completo e 
diferenciado. 
2 – Jazz 
Desenvolvido a partir de danças africanas, o jazz ganhou fama nos Estados Unidos e foi base para construção do Jazz 
Musical, muito utilizado em coreografias do gênero do teatro musical. Outros estilos surgiram a partir do jazz tradicional 
(jazz lyrical) como o pop jazz, jazz moderno e o contemporâneo, jazz street e por aí vai. Ainda que a base seja clássica, o 
jazz permite movimentos muito mais soltos, com músicas populares, animando quem dança e quem assiste. 
3 – Dança Contemporânea 
A dança contemporânea é conhecida como um segmento da dança moderna. Essa é uma boa opção para quem 
gosta de explorar diferentes formas, planos e ritmos do corpo. O estilo de dança contemporâneo é ótimo para 
aumentar a consciência corporal e força muscular através de movimentos que fogem do comum. 
Além disso, o gênero contempla muitas expressões artísticas como dramaturgia original, uso de tecnologia, 
performance e artes plásticas. 
4 – Sapateado 
O sapateado é vibrante e desafiador. O sapateador aprende passos que emitem sons dos sapatos. Muito 
estiloso, é a opção perfeita para quem quer melhorar o ritmo, a coordenação motora e ainda se divertir muito. 
 
 
 
 
 
5 – Flamenco 
Nascido de perseguição política e religiosa, o flamenco deu voz ao espírito de desespero, de luta, de esperança, 
e orgulho dos expulsos durante a Inquisição espanhola (1492). Apesar da incerteza sobre os detalhes exatos de 
sua origem, as linhas viajantes do flamengo se podem traçar o norte de África (Mouros e Árabes), Espanha 
(Espanhol cristãos), Oriente Médio (judeus) e Índia (ciganos). O flamenco, em geral, consiste de três elementos 
artísticos: música, dança e a guitarra (violão). Além disso, muitas vezes, há membros que tocam palmas. A 
relação entre os artistas é semelhante à do jazz (gênero musical), há uma estrutura básica que há que seguir, 
mas no fundo é uma forma improvisada. O canto é o centro da expressão. O cantor interpreta fisicamente as 
palavras e a emoção do cantor através de seus ouvidos. 
Seus movimentos, incluem movimentos de percussão de pés e intrincados movimentos de mãos, braços e corpo. 
6 – Dança de Rua 
A Dança de Rua tem grande influência da cultura do hip-hop (África), e é uma das modalidades de dança mais 
representativas em eventos, competições e espetáculos de dança. A modalidade Dança de Rua surgiu, no Brasil, 
no Festival de Dança de Joinville em meados dos anos 90, permanecendo até hoje no cenário artístico. Depois 
surgiram outros estilos de dança derivados como locking, popping, house e freestyle, entre outros. A dança de 
rua move multidões e atrai muitos jovens pelo desafio que representa e pelo caráter socializador. Assim, um 
grande movimento acontece em torno do hip hop, junto à MCs, Djs, grafiteiros e bboys. 
7 – Stiletto 
O stiletto é uma modalidade que surgiu há pouco tempo em homenagem as divas do pop. 
As aulas são feitas de salto alto e as coreografias esbanjam sensualidade. Praticado por homens e mulheres, o 
stiletto tem conquistado os brasileiros e pode ser encontrado em diversas academias. Faz carão e se joga! 
8 – Dança Africana 
A dança tradicional africana está ligada com as práticas curativas rituais e espirituais. 
Ela desempenha um papel integral na socialização, expressão e comunicação. Ajuda a construir e manter um 
sentido saudável “do eu”. Os músicos experientes usam tambores-de-sabre senegalês, tocados com a mão e um 
pedaço de pau, para executar complexas peças polirrítmicas, fundindo-se sem esforço com o corpo do bailarino 
que pode girar, saltar, girar ou se soltar de forma energética e graciosa. O estilo é bastante enérgico, o ritmo é 
intenso e todo o corpo fica envolvido durante os movimentos. Lembrando que há muitos estilos de dança 
africana diferentes, advindo regiões, tradições e culturas distintas. É possível aprender movimentos básicos do 
estilo popular, mas tradicionalmente a dança é livre e parte do centro do corpo em direção às extremidades. 
Sendo que o contato com o chão é um fator importante, pois traz o “enraizamento” e a força que advém da 
terra. 
“A dança é a arte dos movimentos, sendo uma linguagem do corpo e, para compreendê-la e interpretar seu 
sentido, se faz necessária uma vivência na dança, pois só se pode decifrá-la sentindo-a, deixando-a tomar 
conta do ser, do sentimento e da emoção.” Analu Silva 
 
AGORA É SUA VEZ! 
 
1) O que é dança? (responda com suas palavras) 
2) Além dos 8 estilos, mais praticados no mundo, citados no texto, há outros que você conheça? Quais? 
3) Para criar uma dança é realmente necessário que haja música? 
4 - Escolha um estilo de dança citado acima (pesquise um pouco mais sobre ele, assista alguns vídeos )e grave 
um vídeo seu tentando praticar a dança escolhida. 
 
 
 
 
8 ESTILOS DE DANÇA 
 
IDENTIFICAÇÃO 
 
RELACIONE A IMAGEM A SUA LEGENDA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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FLAMENCO DANÇA DE 
RUA 
DANÇA 
AFRICANA 
STILETTO 
JAZZ BALÉ 
CLÁSSICO 
DANÇA 
CONTEMPORÂNEA 
SAPATEADO 
 
 
 
 
GABARITO 
 
8 ESTILOS DE DANÇA 
 
RELACIONE A IMAGEM A SUA LEGENDA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
FLAMENCO DANÇA DE 
RUA 
DANÇA 
AFRICANA 
STILETTO 
JAZZ BALÉ 
CLÁSSICO 
DANÇA 
CONTEMPORÂNEA 
SAPATEADO 
 
 
 
 
MONTE O QUEBRA CABEÇA E 
DESCUBRA O ESTILO DE DANÇA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MONTAGEM DO QUEBRA CABEÇA 
DANÇA ---------------------------------- 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
MONTE O QUEBRA CABEÇA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
DANÇA CONTEMPORÂNEA 
 
 
 
 
 
 
 
 
A dança contemporânea surgiu na década de 1950, como uma forma de protesto ou rompimento com a cultura clássica. 
Depois de um período de intensas inovações e experimentações, que muitas vezes beiravam a total desconstrução daarte, 
finalmente - na década de 1980 - a dança contemporânea começou a se definir, desenvolvendo uma linguagem própria, 
embora algumas vezes faça referência ao ballet,ao jazz e ao hip hop. A dança contemporânea é uma coleção de sistemas e 
métodos desenvolvidos a partir da dança moderna e pós-moderna, não se define em técnicas ou movimentos específicos, 
pois o intérprete/bailarino ganha autonomia para construir suas próprias partituras coreográficas a partir de métodos e 
procedimentos de pesquisa como: improvisação, contato-improvisação;método Laban, técnica de release;Body Mind 
Centery (BMC), Alvin Nikolai. 
Esses métodos trazem instrumentos para que o intérprete crie suas composições a partir de temas relacionados a questões 
políticas, sociais, culturais, autobiográficas, comportamentais e quotidianas, como também a fisiologia e a anatomia do 
corpo. Aliado a isso, viu-se a necessidade da pesquisa teórica para complementação da prática. 
O corpo na dança contemporânea é construído na maioria das vezes a partir de técnicas somáticas, que trazem o trabalho 
da conscientização do corpo e do movimento, como a técnica Alexander, Feldenkrais, Eutonia, Klauss Vianna (Brasil), dentre 
outras. 
A composição de uma trilha para um espectáculo de dança contemporânea implica diversos outros factores além da própria 
composição musical. A dança contemporânea não possui uma técnica única estabelecida, todos os tipos de pessoas podem 
praticá-la. Esse tipo de dança modificou o espaço, usando não só o palco como local de referência. Sua técnica é tão 
abrangente que não delimita os utensílios usados. O corpo, pesquisando suas diagonais, não delimita estilos de roupas, 
músicas, espaço ou movimento. 
 
Sobre a Dança Contemporânea é correto afirmar: 
a) somente reproduz passos de uma técnica específica; 
b) é todo e qualquer tipo de dança que é feita hoje; 
c) revive as danças das antigas civilizações; 
d) leva em conta as singularidade e potencialidades do intérprete; 
e) produz um distanciamento entre a arte e a sociedade. 
 
Assinale a alternativa que NÃO caracteriza a dança contemporânea. 
a) Não é uma escola ou técnica e sim uma maneira de repensar a dança. 
b) O uso das leis da física a favor do movimento. 
c) Preocupa-se com as vivências do bailarino/dançarino e não apenas com sua capacidade técnica. 
d) Procura constantemente a leveza através de ângulos obtidos através de saltos com as pernas esticadas. 
 
São características da dança contemporânea 
a) o uso de uma unidade formal coreográfica e de uma hierarquização das linguagens artísticas utilizadas na cena. 
b) a exploração de uma unidade temática geralmente focada em expressões regionalistas. 
c) a quebra da noção de equilíbrio e da proporção da composição como um todo e sua convencional lógica narrativa. 
d) a exigência de um padrão corporal para a dança e a utilização de múltiplos enfoques para compor a obra. 
 
 
 
 
GABARITO 
DANÇA CONTEMPORÂNEA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Sobre a Dança Contemporânea é correto afirmar: 
a) somente reproduz passos de uma técnica específica; 
b) é todo e qualquer tipo de dança que é feita hoje; 
c) revive as danças das antigas civilizações; 
d) leva em conta as singularidade e potencialidades do intérprete; 
e) produz um distanciamento entre a arte e a sociedade. 
 
Assinale a alternativa que NÃO caracteriza a dança contemporânea. 
a) Não é uma escola ou técnica e sim uma maneira de repensar a dança. 
b) O uso das leis da física a favor do movimento. 
c) Preocupa-se com as vivências do bailarino/dançarino e não apenas com sua capacidade técnica. 
d) Procura constantemente a leveza através de ângulos obtidos através de saltos com as pernas esticadas. 
 
São características da dança contemporânea 
a) o uso de uma unidade formal coreográfica e de uma hierarquização das linguagens artísticas utilizadas na cena. 
b) a exploração de uma unidade temática geralmente focada em expressões regionalistas. 
c) a quebra da noção de equilíbrio e da proporção da composição como um todo e sua convencional lógica narrativa. 
d) a exigência de um padrão corporal para a dança e a utilização de múltiplos enfoques para compor a obra. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tabela de valores 
DA DANÇA 
 
 
 
Associe as legendas , aos quadros de valores da dança. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 – O desequilíbrio psicossocial que caracteriza a adolescência pode ser restaurado pela prática da dança. 
 
 
 – No Renascimento, já lhe deram valor próprio e, nos tempos modernos, adquiriu esplendor jamais 
 alcançado. 
 
 
 – Colabora para a agilidade, flexibilidade e elasticidade dos movimentos. 
 
 
 – Oferece completa integração, pois quem a pratica é levado a integrar-se física, psíquica e moralmente. 
 
 
 – Há variedades de situações a responder. Mas há também objetivos certos e um ritmo, ou vários, a 
atender. Por isso, todos os tipos de memória são favorecidos, os de movimento, os visuais ou auditivos. 
 
 
 
 
 
 
Valor Moral 
da Dança 
Valor Físico 
da Dança 
Valor Social 
da Dança 
Valor 
Mental 
da Dança 
Valor 
Cultural 
da Dança 
1 
2 
3 
4 
5 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
Tabela de valores 
DA DANÇA 
 
 Associe as legendas , aos quadros de valores da dança. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 – O desequilíbrio psicossocial que caracteriza a adolescência pode ser restaurado pela prática da dança. 
 
 
 – No Renascimento, já lhe deram valor próprio e, nos tempos modernos, adquiriu esplendor jamais 
alcançado. 
 
 
 – Colabora para a agilidade, flexibilidade e elasticidade dos movimentos. 
 
 
 – Oferece completa integração, pois quem a pratica é levado a integrar-se física, psíquica e moralmente. 
 
 
 – Há variedades de situações a responder. Mas há também objetivos certos e um ritmo, ou vários, a atender. 
Por isso, todos os tipos de memória são favorecidos, os de movimento, os visuais ou auditivos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
Valor Moral 
da Dança 
Valor Físico 
da Dança 
Valor Social 
da Dança 
Valor Mental 
da Dança 
Valor Cultural 
da Dança 
1 
2 
3 
4 
5 
3 
5 
2 
1 
4 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Os meses de junho e julho são repletos de festas de São João em todo o país. As festas embaladas ao 
som de forró e sertanejo, com animadas quadrilhas, são ideais para prática de exercícios físicos sem restrições. 
Eles tonificam os músculos e ajudam a perder calorias de forma bem prazerosa: a dança. 
Dançar faz bem para a saúde do corpo e da mente. Melhora a elasticidade, a flexibilidade, a força 
muscular e promove a qualidade de vida. “A dança beneficia o sistema cardiorrespiratório e o equilíbrio. O idoso, 
que nessa fase sofre mais quedas, quando começa a dançar desenvolve uma coordenação motora melhor”, 
explica o professor de dança de salão do programa Geração Saúde do Ministério da Saúde, Luciano Barbosa. 
O professor indica ainda a atividade para tratar doenças, como a labirintite, capaz de atenuar a sensação 
de desequilíbrio. Em doenças reumáticas, a dança fortalece os tendões. Quem tem osteoporose também não 
fica de fora da dança. “Com osteoporose, as pessoas acham que tem que ficar paradas, mas estudos mostram 
que com impactos no corpo, como por exemplo, dançar forró, a tendência é fortalecer os ossos e deixar a doença 
mais branda”, complementa. 
E ninguém dança de cara fechada. Por ser um exercício físico, ela libera a endorfina, hormônio 
relacionado ao prazer. Luciano conta que muitos alunos se livraram do estresse e da depressão através da 
atividade. “Tenho alunos que tomavam remédios controlados de tarja preta e hoje não tomam mais nada. A 
dança de salão revigora o entusiasmo e o humor.” 
Quem sofre com a timidez pode encontrar na dança uma boa oportunidade de socialização. Segundo 
Luciano, boa parte dos alunosprocuram suas aulas com a intenção de aprimorar a paquera durante as festas. 
Mas a dança também melhora a vida a dois, resgatando aquela proximidade do início de namoro. “Muitos 
casados acham que já passaram dessa fase e não precisam aprender a dançar, mas eu sempre incentivo, pois a 
dança é importante para um bom relacionamento do casal”, afirma o professor. 
Disponível em: <http://www.blog.saude.gov.br/> 
DANÇAR MELHORA A QUALIDADE DE VIDA AO 
REVIGORAR A SAÚDE DO CORPO E DA MENTE 
 
 
 
 
 
 
 
VAMOS INTERPRETAR? 
 
Questão 1 – O texto aborda os benefícios da dança. Para tal, respalda-se: 
( ) em um livro de referência. 
( ) em uma experiência pessoal. 
( ) em uma entrevista com um profissional. 
 
Questão 2 – No segmento “Eles tonificam os músculos e ajudam a perder calorias de forma bem prazerosa: a dança.”, o 
pronome pessoal “Eles” refere-se: 
( ) aos exercícios físicos. 
( ) ao forró e ao sertanejo. 
( ) aos meses de junho e julho. 
 
Questão 3 – No período “Melhora a elasticidade, a flexibilidade, a força muscular e promove a qualidade de vida.”, a 
conjunção grifada exprime: 
( ) a soma de fatos. 
( ) a conclusão de fatos. 
( ) a alternância de fatos. 
 
Questão 4 – Segundo o texto, dançar ameniza a sensação de desequilíbrio em pessoas com: 
( ) labirintite. 
( ) osteoporose. 
( ) estresse ou depressão. 
 
Questão 5 – O trecho “hormônio relacionado ao prazer”: 
( ) explica “endorfina”. 
( ) determina “endorfina”. 
( ) complementa “endorfina”. 
 
Questão 6 – De acordo com o texto, “a dança também melhora a vida a dois”, pois: 
( ) diminui a timidez. 
( ) aprimora a paquera. 
( ) resgata a proximidade. 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
VAMOS INTERPRETAR? 
 
Questão 1 – O texto aborda os benefícios da dança. Para tal, respalda-se: 
( ) em um livro de referência. 
( ) em uma experiência pessoal. 
( x ) em uma entrevista com um profissional. 
 
Questão 2 – No segmento “Eles tonificam os músculos e ajudam a perder calorias de forma bem prazerosa: a dança.”, o 
pronome pessoal “Eles” refere-se: 
( x ) aos exercícios físicos. 
( ) ao forró e ao sertanejo. 
( ) aos meses de junho e julho. 
 
Questão 3 – No período “Melhora a elasticidade, a flexibilidade, a força muscular e promove a qualidade de vida.”, a 
conjunção grifada exprime: 
( x ) a soma de fatos. 
( ) a conclusão de fatos. 
( ) a alternância de fatos. 
 
Questão 4 – Segundo o texto, dançar ameniza a sensação de desequilíbrio em pessoas com: 
( x ) labirintite. 
( ) osteoporose. 
( ) estresse ou depressão. 
 
Questão 5 – O trecho “hormônio relacionado ao prazer”: 
( x ) explica “endorfina”. 
( ) determina “endorfina”. 
( ) complementa “endorfina”. 
 
Questão 6 – De acordo com o texto, “a dança também melhora a vida a dois”, pois: 
( ) diminui a timidez. 
( ) aprimora a paquera. 
( x ) resgata a proximidade. 
 
 
 
 
 
 
ORIGEM E DESENVOLVIMENTO 
 DO BALLET 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O ballet, forma de expressão plástica, desenvolvido por meio do corpo, apresenta uma técnica de movimento 
específica extremamente complexa e elaborada. Engloba um conjunto de regras que para realizar o movimento 
com perfeição é preciso compromisso, dedicação e trabalho diário. Além disso, a história do ballet é formada 
por períodos de intensas descobertas e avanços técnicos, durante a qual uma visão perspicaz a codifica, 
desenvolvendo sua real e profunda aplicação como forma de arte (BERTONI, 1992:71). 
O ballet clássico tem sua forma definida na escola da Itália e na escola da França. A vontade de imobilizar o 
movimento em regras, a fim de fornecer-lhes um rótulo oficial de beleza formal e profissional, acontece 
efetivamente com o rei Luís XIV na França. Porém, o ballet teve suas primeiras execuções na Itália. Nos primeiros 
tempos do ballet, não existia o profissionalismo desenvolvido pelo rei, pois antes, os coreógrafos e executantes 
eram todos cortesãos (BOURCIER, 2001:75-77). 
 
Como se sabe, Luiz XIV, rei da França, promovia grandes bailes nos palácios reais. 
 Assinale o estilo de dança que está relacionado ao monarca francês: 
A.ballet moderno. 
B.dança impressionista. 
C.dança de salão. 
D.ballet clássico. 
E.ballet trovador. 
 
De onde veio a nomenclatura Ballet? 
A.Do Russo. 
B.Do Inglês. 
C.Do Italiano. 
D.Do Francês. 
 
Qual o mais antigo estilo de Ballet? 
 
A.Ballet Romântico. 
B.Ballet Clássico. 
C.Ballet Contemporâneo. 
D.Dança Moderna 
 
 
 
 
 
GABARITO 
ORIGEM E DESENVOLVIMENTO 
 DO BALLET 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Assinale o estilo de dança que está relacionado ao monarca francês: 
 
A.ballet moderno. 
B.dança impressionista. 
C.dança de salão. 
D.ballet clássico. 
E.ballet trovador. 
 
De onde veio a nomenclatura Ballet? 
A.Do Russo. 
B.Do Inglês. 
C.Do Italiano. 
D.Do Francês. 
 
Qual o mais antigo estilo de Ballet? 
 
A.Ballet Romântico. 
B.Ballet Clássico. 
C.Ballet Contemporâneo. 
D.Dança Moderna 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 TEATRO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
TEATRO DE SOMBRAS, UMA ARTE MUITA ANTIGA QUE ENCANTA JOVENS, ADULTOS E PRINCIPALMENTE AS 
CRIANÇAS. 
O teatro de sombras é uma arte muita antiga. Sua origem vem desde o período da Pré-História onde os homens 
já se encantavam com suas sombras movendo-se nas paredes das cavernas, e algumas mães na época teriam 
desenvolvido o teatro de dedos, projetando sombras diversas com as mãos, para distrair seus filhos. É originário 
da China surgindo por volta de 5.000 antes de Cristo. Esta arte consiste em uma projeção, sobre paredes ou 
telas de linho, de figuras humanas, animais ou objetos. O espetáculo costuma atrair multidões graças ao seu 
encanto artístico que se espalhou pelos países da Europa até chegar ao Brasil fazendo também muito sucesso. 
 
MARQUE COM UM X A RESPOSTA CORRETA: 
01.) O TEATRO DE SOMBRAS É UMA: 
( ) Arte muito antiga 
( ) Arte muito nova 
( ) Arte da dança 
 
02.) A ORIGEM DO TEATRO DE SOMBRAS VEM DESDE QUE PERÍODO? 
( )Período moderno 
( ) Período antigo 
( ) Período da Pré-História 
 
03.) EM QUE PAÍS SURGIU O TEATRO DE SOMBRAS? 
( ) Japão 
( ) China 
( ) Índia 
 
04.) QUAIS AS FIGURAS QUE SÃO PROJETADAS SOBRE PAREDES OU TELAS DE LINHO NO TEATRO DE 
SOMBRAS? 
( ) Figuras humanas, animais ou objetos 
( ) Figuras de papel 
( ) Figuras de barro 
 
 
GÊNEROS TEATRAIS: TEATRO DE 
SOMBRAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MARQUE COM UM X A RESPOSTA CORRETA: 
01.) O TEATRO DE SOMBRAS É UMA: 
( x ) Arte muito antiga 
( ) Arte muito nova 
( ) Arte da dança 
 
02.) A ORIGEM DO TEATRO DE SOMBRAS VEM DESDE QUE PERÍODO? 
( )Período moderno 
( ) Período antigo 
( x) Período da Pré-História 
 
03.) EM QUE PAÍS SURGIU O TEATRO DE SOMBRAS? 
( ) Japão 
(X ) China 
( ) Índia 
 
04.) QUAIS AS FIGURAS QUE SÃO PROJETADAS SOBRE PAREDES OU TELAS DE LINHO NO 
TEATRO DE SOMBRAS? 
(X ) Figuras humanas, animais ou objetos 
( ) Figuras de papel 
( ) Figuras de barro 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
GÊNEROS TEATRAIS: TEATRO 
DE SOMBRAS 
 
 
 
 
 
TEATRO DE SOMBRAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
QUAL A ORIGEM DO TEATRO DE SOMBRAS? 
 
 
Existe uma lenda chinesa a respeito do teatro de sombras. Diz a lenda que no ano 121 depois de Cristo, o imperador 
Wu Ti, da dinastia dos Han, desesperado com a morte de sua bailarina favorita, ordenou ao mago da corte que a 
trouxesse de volta do "reino das Sombras", caso contrário seria decapitado. O mago usou a sua imaginação e, 
através de uma pele de peixe macia e transparente, confeccionou a silhueta de uma bailarina. 
Quando tudo estava pronto, o mago ordenou que no jardim do palácio,fosse armada uma cortina branca contra a 
luz do sol e que esta deixasse transparecer essa luz. Houve uma apresentação para o imperador e sua corte. Esta 
apresentação foi acompanhada de um som de uma flauta que: "fez surgir a sombra de uma bailarina movimentando-
se com leveza e graciosidade". Neste momento, teria surgido o teatro de sombras. 
 
 
 RELACIONE CORRETAMENTE: 
( 1 ) Retrata o surgimento do teatro de sombras 
( 2 ) Imperador Chinês 
( 3 ) Produziu a silhueta de uma bailarina 
( 4 ) Instrumento tocado que fez surgir a sombra de uma bailarina 
 
 
( )Flauta 
( ) Mago da corte 
( ) Lenda chinesa 
( ) Wu Ti 
FLAUTA 
WU TI 
MAGO DA 
CORTE 
LENDA 
CHINESA 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
TEATRO DE SOMBRAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
QUAL A ORIGEM DO TEATRO DE SOMBRAS? 
 
 
 
 
Existe uma lenda chinesa a respeito do teatro de sombras. Diz a lenda que no ano 121 depois de Cristo, o imperador 
Wu Ti, da dinastia dos Han, desesperado com a morte de sua bailarina favorita, ordenou ao mago da corte que a 
trouxesse de volta do "reino das Sombras", caso contrário seria decapitado. O mago usou a sua imaginação e, através 
de uma pele de peixe macia e transparente, confeccionou a silhueta de uma bailarina. 
Quando tudo estava pronto, o mago ordenou que no jardim do palácio, fosse armada uma cortina branca contra a luz 
do sol e que esta deixasse transparecer essa luz. Houve uma apresentação para o imperador e sua corte. Esta 
apresentação foi acompanhada de um som de uma flauta que: "fez surgir a sombra de uma bailarina movimentando-
se com leveza e graciosidade". Neste momento, teria surgido o teatro de sombras. 
 
 
 
 
 RELACIONE CORRETAMENTE: 
( 1 ) Retrata o surgimento do teatro de sombras 
( 2 ) Imperador Chinês 
( 3 ) Produziu a silhueta de uma bailarina 
( 4 ) Instrumento tocado que fez surgir a sombra de uma bailarina 
 
 
( 4 )Flauta 
( 3 ) Mago da corte 
( 1 ) Lenda chinesa 
FLAUTA 
WU TI 
MAGO DA 
CORTE 
LENDA 
CHINESA 
 
 
 
( 2 ) Wu Ti 
 
TEATRO O QUE É? 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Teatro é uma palavra que se origina do grego theatron, uma derivação de theomai que do grego pode 
ser traduzida como ver e de thea que do grego pode ser traduzida como vista. Theatron é então “o lugar 
que se frequenta para ver algo”, uma definição muito ligada a atual definição de teatro. 
Hoje em dia, podemos entender teatro tanto como a ação de apresentar uma peça ou uma cena, como 
o conjunto de obras dramatúrgicas ou mesmo o edifício onde são encenadas as peças através da 
atuação dos atores. 
Teatro é, portanto, uma atividade artística que engloba uma série de elementos que podem ser 
entendidos como um grande conjunto ou podem ser definidos separadamente e ainda assim serem 
definidos como teatro. 
Em um edifício chamado teatro, onde teremos dispostos um palco e acomodações para o público, um 
ou mais atores, a partir de um texto previamente decorado e ensaiado, apresentarão a sua versão desse 
texto ou peça. 
Teatro é um termo de origem grega que designa simultaneamente o conjunto de peças dramáticas para 
apresentação em público e o edifício onde são apresentadas essas peças. É uma forma de arte na qual 
um ou vários atores apresentam uma determinada história que desperta na plateia sentimentos 
variados. 
 
Com relação ao teatro . 
Coloque V(para verdadeiro ) e F(para falso) 
 
a) ( )A palavra grega theatron designa o local destinado à acomodação das pessoas que 
assistiam à apresentação. 
b) ( )O teatro poderia existir sem prédio ,sem palco,bastando que para isso se façam 
espetáculo ao ar livre. 
c) ( )O ator é o único elemento de teatro absolutamente indispensável. 
d) ( )O principal objetivo do ator não pode ser o de convencer o espectador da realidade 
material da vida,mostrar-lhe como o personagem dorme,anda,come,etc. 
e) ( )A razão da existência do teatro é exatamente a sua comunicação com o espectador. 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
 
 
 
 
 
 
 
 
Com relação ao teatro . 
Coloque V(para verdadeiro ) e F(para falso) 
 
a) ( v )A palavra grega theatron designa o local destinado à acomodação das pessoas que 
assistiam à apresentação. 
b) ( v )O teatro poderia existir sem prédio ,sem palco,bastando que para isso se façam 
espetáculo ao ar livre. 
c) ( v )O ator é o único elemento de teatro absolutamente indispensável. 
d) ( v )O principal objetivo do ator não pode ser o de convencer o espectador da realidade 
material da vida,mostrar-lhe como o personagem dorme,anda,come,etc. 
e) ( v )A razão da existência do teatro é exatamente a sua comunicação com o espectador. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Vejamos agora o pessoal que compõe a Equipe Técnica: 
a) Contrarregra: o sucesso de uma peça teatral depende muito do trabalho do contrarregra, pois sua função é a de fiscalizar 
todos os elementos que compõem o espetáculo para que o mesmo se desenrole normalmente. Ele fiscaliza os objetos de cena, 
a caracterização dos atores, a iluminação etc. Controla ruídos, batidas de portas, efeitos especiais de som e luz; 
b) Iluminador: ele é encarregado dos efeitos de luz e deve estar atento ao roteiro marcado no texto para que seu trabalho 
seja realizado com acerto; 
c) Sonoplasta: é o encarregado pelos efeitos de som na peça e como o iluminador, também deve estar atento às marcações 
do texto; 
d) Maquinista: é o encarregado pela armação dos cenários, pelas mudanças de cena, pela abertura e fechamento da cortina 
ou pano de boca. 
Uma peça antes de ser apresentada ao público, passa por diversas fases que chamamos de fases de montagem de uma peça 
teatral. Nessas fases que antecedem a estreia de uma peça, é necessário, é fundamental o trabalho do diretor teatral. Nesses 
ensaios, o diretor orienta as atrizes e atores para que eles representem bem os seus papeis, para que eles desenvolvam suas 
personagens.A primeira fase de uma montagem teatral é a interpretação oral. Nesta fase a leitura da peça deve ser repetida 
várias vezes, para que os atores percebam o sentido de cada palavra e a intenção do autor. Esta fase termina quando cada 
ator, além de se tornar capaz de ler com boa interpretação a “fala” do personagem que irá representar, decore todo o seu 
papel.A Segunda fase é a fase da atuação em cena. Nesta fase o diretor não deve se preocupar apenas com a interpretação 
oral do texto. É importante que ele se interesse pela expressão corporal, procurando aperfeiçoar os gestos e a movimentação 
dos atores no palco, dentro dos limites dos cenários. Esta fase é conhecida como marcação da peça. 
A Terceira e última fase é a do ensaio geral. Neste ensaio, os cenários, os figurinos, a sonoplastia e a iluminação deverão estar 
como se fosse o dia da estreia. Este é o momento de se corrigir as últimas falhas de interpretação e de montagem. 
 A segunda fase de uma montagem de uma peça se chama: 
a)interpretação oral 
b)ensaio geral 
c)pantomima 
d)atuação da peça 
e)atuação em cena 
Nesta fase a expressão corporal é importante, procurando aperfeiçoar os gestos e a movimentação dos atores no palco. 
Esta fase é conhecida como: 
a) atuação da peça 
b) ensaio geral 
c) marcação da peça 
d) montagem de uma peça 
e) montagem e atuação da peça 
 Como são chamado os encarregados pela armação dos cenários, pela mudança de cena etc. 
a) contra-regra 
b) cenarista 
c) maquinista 
d) cenógrafo 
e) iluminador 
FASES DA MONTAGEM DE UMA PEÇA 
 
 
 
 
 
GABARITO 
FASES DA MONTAGEM DE UMA PEÇA 
 
 
 
 
 
 
 A segunda fase de uma montagem de uma peça se chama: 
a)interpretação oral 
b)ensaio geral 
c)pantomima 
d)atuação da peça 
e)atuação em cena 
Nesta fase a expressão corporal é importante, procurando aperfeiçoar os gestos e a movimentação dos atores no palco. 
Esta fase é conhecida como: 
a)atuação da peça 
b)ensaio geral 
c)marcação da peça 
d)montagem de uma peça 
e)montagem e atuação da peça 
 
 Comosão chamado os encarregados pela armação dos cenários, pela mudança de cena etc. 
a)contra-regra 
b)cenarista 
c)maquinista 
d)cenógrafo 
e)iluminador 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
APRESENTAÇÃO TEATRAL 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-O grupo O Teatro Mágico apresenta composições autorais que têm referências estéticas do rock, do 
pop e da música folclórica brasileira. A originalidade dos seus shows tem relação com a ópera europeia 
do século XIX a partir da: 
 
a) disposição cênica dos artistas no espaço teatral. 
 
b) integração de diversas linguagens artísticas. 
 
c) sobreposição entre música e texto literário. 
 
d) adoção de um enredo como fio condutor. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
2- A imagem mostra a Cena da peça de teatro: 
 
a)Hamlet 
 
b)Romeu e Julieta 
 
c)Maria Antonieta 
 
d)Escrava Isaura 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-O grupo O Teatro Mágico apresenta composições autorais que têm referências estéticas do rock, do 
pop e da música folclórica brasileira. A originalidade dos seus shows tem relação com a ópera europeia 
do século XIX a partir da: 
 
a) disposição cênica dos artistas no espaço teatral. 
 
b) integração de diversas linguagens artísticas. 
 
c) sobreposição entre música e texto literário. 
 
d) adoção de um enredo como fio condutor. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
2- A imagem mostra a Cena da peça de teatro: 
 
a)Hamlet 
 
b)Romeu e Julieta 
 
c)Maria Antonieta 
 
d)Escrava Isaura 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Quem foi Augusto Boal ? 
 
Augusto Pinto Boal foi um diretor de teatro, dramaturgo e ensaísta brasileiro, sendo uma das figuras mais importantes do teatro. O jornal The 
Guardian diz que "Augusto Boal reinventou o teatro político e é uma figura internacional tão importante quanto Brecht ou Stanislavski". 
 
Como surgiu o Teatro do Oprimido? 
 Tudo começa em meados dos anos 60, quando o diretor e dramaturgo Augusto Boal viajava pelo Nordeste. Junto com o grupo do Teatro Arena, 
Augusto apresentava para uma liga camponesa um musical sobre a questão agrária que incitava os sem-terra a lutarem contra o latifúndio. No 
fim, um camponês convidou o grupo para enfrentar os capangas que haviam desalojado um dos seus companheiros. O pedido foi recusado e o 
camponês os questionou: Quer dizer que quando falam que é preciso derramar o sangue pela terra, estão se referindo ao nosso sangue? Boal 
percebeu que não devia realizar um teatro que dava conselhos que o próprio grupo não era capaz de seguir.Logo, Boal entendeu que o teatro 
deveria ser um diálogo em vez de um monólogo. A partir dessa concepção, e tendo as propostas do educador Paulo Freire como inspiração, o 
dramaturgo fundou o Teatro do Oprimido anos mais tarde.O Teatro do Oprimido parte do princípio de que a linguagem teatral é a linguagem 
humana. É importante, na estética, criar condições práticas para que o oprimido se aproprie dos meios de produção do teatro, ampliando suas 
possibilidades de expressão. 
Qual a importância do Teatro do Oprimido? 
A Importância do Teatro do Oprimido na Atualidade. ... Onde estes, por meio das “técnicas” teatrais, se empoderam das situações para combater 
a opressão, mas sem se tornar opressor na cena, de maneira a levar esse empoderamento para a sua vida. Como Boal sempre dizia o Teatro do 
Oprimido é um ensaio para a realidade.Segundo Boal, o Teatro Fórum destrói-se a peça sugerida pelos artistas para, juntos construírem outra. 
Com uma técnica teatral, realizada por meio de uma pergunta realizada pelo elenco aos espectadores. É apresentado um problema objetivo, 
através de personagens opressores, que entram em conflito por causa de seus desejos e vontades contraditórias. 
Teatro Invisível: Consiste em atuar representando papéis em lugares públicos, sem que haja conhecimento prévio das pessoas que lá se 
encontram de que se trata de uma atuação teatral. 
 
1-Nas palavras de Augusto Boal “Ser humano é ser artista”. Boal (1931 – 2009) é o idealizador do método mundialmente conhecido 
como: 
 
A.Pedagogia do Gesto. 
B.Teatro do Absurdo. 
C.Teatro de Animação. 
D.Tá na Rua. 
E.Teatro do Oprimido. 
 
2-Augusto Boal criou uma forma de teatro que tem como princípios básicos a transformação do espectador em protagonista da ação 
teatral e, também, a tentativa de, através dessa transformação, modificar a sociedade, e não apenas interpretá-la. Trata-se do 
Teatro: 
 
A.Social. 
 B.Progressista. 
C.Novo. 
D.da Renovação. 
E.do Oprimido. 
 
3-No teatro de Augusto Boal, existem dois modos de encenação que diferem entre si, pelo fato de o espectador ter ou não a 
consciência de sua própria participação na ação. O espectador participa da ação, sem ter consciência disso, em que tipo de Teatro? 
 
A.Arena. 
B.Manipulado. 
C.Invisível. 
D.Inconsciente. 
E.Fórum. 
TEATRO DO OPRIMIDO 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-Nas palavras de Augusto Boal “Ser humano é ser artista”. Boal (1931 – 2009) é o idealizador do 
método mundialmente conhecido como: 
 
A.Pedagogia do Gesto. 
B.Teatro do Absurdo. 
C.Teatro de Animação. 
D.Tá na Rua. 
E.Teatro do Oprimido. 
 
2-Augusto Boal criou uma forma de teatro que tem como princípios básicos a transformação do 
espectador em protagonista da ação teatral e, também, a tentativa de, através dessa 
transformação, modificar a sociedade, e não apenas interpretá-la. Trata-se do Teatro: 
 
A.Social. 
 B.Progressista. 
C.Novo. 
D.da Renovação. 
E.do Oprimido. 
 
3-No teatro de Augusto Boal, existem dois modos de encenação que diferem entre si, pelo fato de 
o espectador ter ou não a consciência de sua própria participação na ação. O espectador participa 
da ação, sem ter consciência disso, em que tipo de Teatro? 
 
A.Arena. 
B.Manipulado. 
C.Invisível. 
D.Inconsciente. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESPAÇOS TEATRAIS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Com relação aos tipos de espaços teatrais, observe as frases abaixo. 
 
(1) Trata-se de um espaço aberto, no qual o público está disposto em volta de uma 
demarcação circular, propício a apresentações diurnas. 
(2) Palco retangular com abertura frontal e provido de moldura, situado diante e acima de uma 
audiência acomodada em cadeiras e da qual está separado, o que torna este espaço propício a 
favorecer o ilusionismo cênico. 
(3) Trata-se de um palco misto: possui o proscênio prolongado, com um segundo plano no qual há 
algumas aberturas (tais como janelas) e situado em um edifício com grande pátio (a audiência pode 
assistir ao espetáculo em pé), com o palco localizado ao fundo. 
(4) Neste espaço aberto, a cena se desenrolava no proscênio em forma de semicírculo, sendo que 
este se situava diante de uma imensa estrutura arquitetônica que servia de cenário para as 
representações. 
 
Relacione-as à coluna abaixo. 
 
( ) Teatro Elizabetano 
( ) Anfiteatro Romano 
( ) Teatro Arena 
( ) Palco Italiano 
 
A ordem CORRETA de associação, de cima para baixo. 
 
(A) 3, 4, 1, 2. 
(B) 3, 1, 4, 2. 
(C) 3, 4, 2, 1. 
(D) 2, 3, 1, 4. 
(E) 2, 4, 3, 1. 
 
 
 
 
 
GABARITO 
ESPAÇOS TEATRAIS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Com relação aos tipos de espaços teatrais, observe as frases abaixo. 
 
(1) Trata-se de um espaço aberto, no qual o público está disposto em volta de uma 
demarcação circular, propício a apresentações diurnas. 
(2) Palco retangular com abertura frontal e provido de moldura, situado diante e acima de uma 
audiência acomodada em cadeiras e da qual está separado, o que torna este espaço propício a 
favorecer o ilusionismo cênico. 
(3) Trata-se de um palco misto: possui o proscênio prolongado, com um segundo plano no qual há 
algumas aberturas (tais como janelas) e situado em um edifício com grande pátio (a audiência pode 
assistir ao espetáculo em pé), com o palco localizado ao fundo. 
(4) Neste espaço aberto, a cena se desenrolava no proscênio em forma de semicírculo, sendo que 
este se situava diante de uma imensa estruturaarquitetônica que servia de cenário para as 
representações. 
 
Relacione-as à coluna abaixo. 
 
( 3) Teatro Elizabetano 
( 4 ) Anfiteatro Romano 
( 1 ) Teatro Arena 
( 2 ) Palco Italiano 
 
A ordem CORRETA de associação, de cima para baixo. 
 
(A) 3, 4, 1, 2. 
(B) 3, 1, 4, 2. 
(C) 3, 4, 2, 1. 
(D) 2, 3, 1, 4. 
(E) 2, 4, 3, 1. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESPAÇO TEATRAL 
DÊ CORES AO ESPAÇO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MÚSICA 
 
 
 
SOM É VIBRAÇÃO 
 
 
 
 
 
 
 
O som é uma forma de energia causada por vibração; combinando com o ritmo, resulta em música. As 
vibrações passam para a atmosfera sob a forma de propagação ondulatória quando então o ouvido humano 
torna-se capaz de captá-las, resta o cérebro para fazer a interpretação para dar sentido. 
O QUE FAZ UM SOM SER DIFERENTE DO OUTRO? 
A diferença no timbre de diversos sons vem do fato de que as ondas sonoras possuem formatos diferentes. 
Explicação: Exemplificando: a forma da onda sonora emitida por um violino é diferente da forma da onda 
sonora emitida por uma flauta, mesmo que esses dois instrumentos estejam emitindo a mesma nota musical 
QUAL FREQUÊNCIA REPRESENTA O SOM MAIS GRAVE? 
A frequência sonora é uma grandeza física ondulatória que indica o número de oscilações por período de 
tempo. A frequência sonora é medida em Hertz (hz). Aqueles graves que dão os subwoofers com borda de 
borracha , são em média de 35hz à 80hz de frequência com picos próximos a 60hz. 
COMO SABER SE O SOM É GRAVE OU AGUDO? 
A altura é a qualidade que nos permite diferenciar os sons agudos dos sons graves: o som alto é um som 
agudo e o som baixo é um som grave. 
QUAL É A QUALIDADE DO SOM QUE INDICA SE É LONGO OU CURTO? 
ALTURA: é a propriedade do som ser mais grave ou mais agudo. DURAÇÃO: é o tempo de produção 
do som ser mais longo ou mais curto. INTENSIDADE: é a propriedade do som ser mais forte ou mais fraco. 
TIMBRE: é a qualidade do som, que permite reconhecer a sua origem. 
 
 ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DA MÚSICA 
Podemos dividir a música em três elementos básicos: melodia, harmonia e ritmo. Podemos dividir 
a música em três elementos básicos: melodia, harmonia e ritmo. Para que você entenda a importância deles 
na música, vamos explicar cada um deles. A melodia é uma sequência de notas musicais. 
 
 
 
 
 
 
RITMO 
 MELODIA 
 HARMONIA 
 
 
 
 
IDENTIFICAÇÃO INSTRUMENTOS 
MUSICAIS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Classifique os instrumentos em MELÓDICOS,HARMÔNICOS e RÍTMICOS 
 
 
OBSERVE OS INSTRUMENTOS MUSICAIS NA IMAGEM ACIMA 
 CLASSIFIQUE – OS DE ACORDO COM AS LEGENDAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MELÓDICOS HARMÔNICOS RÍTMICOS 
 
 
 
 
 
USE A IMAGINAÇÃO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Os famosos personagens Tom e Jerry, e seu amigo Spike, fazem música com os objetos que você escolher para 
eles. O som é excelente e a composição diferenciada de acordo com os instrumentos selecionados. 
Você descobrirá qual instrumento musical pode representar cada objeto. 
a) o espaguete se transforma em instrumento de cordas----------------------------------------------------------------- 
 
b) os pauzinhos e os copos em percussão------------------------------------------------------------------------------------- 
 
c) o castiçal em instrumento de sopro----------------------------------------------------------------------------------------- 
 Faça os desenhos dos instrumentos no espaço , abaixo: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
(Almir Sater) 
http://www.youtube.com/watch?v=1QjtpNfdFwE 
Ando devagar Conhecer as manhas 
Porque já tive pressa E as manhãs 
E levo esse sorriso O sabor das massas 
Porque já chorei demais E das maçãs 
Hoje me sinto mais forte, É, preciso amor pra poder pulsar. 
Mais feliz, quem sabe, É preciso paz pra poder sorrir 
Eu só levo a certeza É preciso chuva para florir. 
De que muito pouco sei, 
E nada sei. Todo mundo ama um dia, 
Todo mundo chora 
Conhecer as manhas Um dia a gente chega 
E as manhãs E no outro vai embora 
O sabor das massas Cada um de nós compõe 
E das maçãs A sua história 
É preciso amar, pra poder pulsar E cada ser em si 
É, preciso paz pra poder sorrir Carrega o dom de ser capaz 
É preciso chuva para florir. De ser feliz. 
Penso que cumprir a vida seja simplesmente 
Compreender a marcha e ir 
Tocando em frente. 
Como um velho boiadeiro 
Levando a boiada 
Eu vou tocando os dias pela 
Longa estrada, eu vou 
Estrada eu sou. 
MÚSICA E REFLEXÃO 
 
MÚSICA :TOCANDO EM FRENTE 
 
 
 
 
1. “Ando devagar porque já tive pressa” 
Qual destes provérbios representam melhor este verso da música? Explique cada um deles. 
Þ O apressado come cru. 
Þ Devagar se vai ao longe. 
2. A pressa é inimiga da perfeição. Comente. 
3. Às vezes, quando temos pressa demais ao fazermos alguma coisa, isso acaba nos atrapalhando, por exemplo a aprender 
algo. Escreva mais dois exemplos que a pressa e inimiga da perfeição. 
4. Não precisamos e nem devemos ser ansiosos demais ao fazermos algo, porém não devemos cruzar os braços e esperar 
as coisas caírem do céu. Devemos ir a luta. Explique este provérbio. Não deixes para amanhã o que podes fazer hoje. 
5. “E levo esse sorriso porque já chorei demais 
“hoje me sinto mais forte, mais feliz, quem sabe.” 
Você acredita que as experiência do dia-a-dia, as dificuldades, as facilidades da vida de uma pessoa pode torná-la mais 
forte? Por quê? 
6. Marque a explicação que você julga mais correta para cada verso. 
a) “Conhecer as manhas e as manhãs.” 
( ) conhecer todas as faces, todos os lados bons e ruins da vida cotidiana. 
( ) conhecer apenas as coisas boas do dia-a-dia. 
b) “O sabor das massas e das maçãs. 
( ) saborear todas as experiências da vida, sentindo o gosto doce e ao mesmo tempo amargo da vida. 
( ) saborear somente as experiências prazerosas da vida. 
c) “É preciso amor pra poder pulsar.” 
( ) É preciso só as coisas boas da vida. 
( ) É preciso ter amor em tudo que se faz para que a vida tenha mais vigor, força, energia. 
a) “É preciso paz para poder sorrir”. 
( ) Precisamos de paz para sermos felizes. 
( ) A paz é insignificante para a felicidade. 
b) “É preciso chuva para florir”. 
( ) É preciso regrar o jardim da vida para que ele possa florir e triunfar. 
( ) É preciso inundar a vida. 
 7-Você como sujeito de sua própria história. Precisa fazer o quê para melhorá-la? 
AGORA É SUA VEZ! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CHORO 
MAXIXE 
SAMBA 
FREVO 
MODINHA 
Surgiu no final do século XIX. Seu ritmo é originado da polca-
marcha executada pelas bandas militares por meio de 
instrumentos de percussão e sopro, que com o passar dos anos 
tocavam cada vez mais vibrante e acelerado. 
 
Tem como características contrapontos provocadores, executados 
por instrumentos graves. É oriundo do lundu, sofrendo também 
influências das danças de salão europeias popularizadas no Brasil, 
ficou conhecido pelo requebrado de sua dança, que foi considerada 
obscena na época. 
 
Aparece nas últimas décadas do século XIX e tem como precursores 
algumas músicas de salão europeias vindas com a corte, como: a 
polca, valsa, schottisch, mazurca, dentre outras, ricas em 
instrumentalidade, misturada com o lundu e outros motivos 
rítmicos afro-brasileiro bastante sincopados. Tem como 
instrumental básico flauta, cavaquinho e violão. Foi batizado de 
acordo com o seu caráter sentimental. 
 
Originalmente suas raízes estão plantadas na Bahia, mas seu 
desenvolvimento deu-se no Rio de Janeiro. A primeira composição 
gravada desse gênero musical brasileiro é intitulada “Pelo 
telefone”,cuja autoria foi reivindicada por Donga e Mauro de 
Almeida. 
 
Um dos primeiros gêneros musicais brasileiros, porém a sua origem 
está em Portugal.Começa a ser conhecido aqui no Brasil no século 
XVIII, ganhando peculiaridades regionais, mais sentimental e 
sincopada, em sua maioria traz letras que falam de amor. 
 
A esquerda apresenta estilos musicais brasileiros a direita características de cada um.Ligue : 
 
ESTILOS MUSICAIS 
BRASILEIROS 
 
 
 
GABARITO 
 ESTILOS MUSICAIS 
BRASILEIROS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Originalmente suas raízes estão plantadas na Bahia, mas seu 
desenvolvimento deu-se no Rio de Janeiro. A primeira composição 
gravada desse gênero musical brasileiro é intitulada “Pelo 
telefone”,cuja autoria foi reivindicada por Donga e Mauro de 
Almeida. 
 
Surgiu no final do século XIX. Seu ritmo é originado da polca-
marcha executada pelas bandas militares por meio de 
instrumentos de percussão e sopro, que com o passar dos anos 
tocavam cada vez mais vibrante e acelerado. 
 
Tem como características contrapontos provocadores, executados 
por instrumentos graves. É oriundo do lundu, sofrendo também 
influências das danças de salão europeias popularizadas no Brasil, 
ficou conhecido pelo requebrado de sua dança, que foi considerada 
obscena na época. 
 
Aparece nas últimas décadas do século XIX e tem como precursores 
algumas músicas de salão europeias vindas com a corte, como: a 
polca, valsa, schottisch, mazurca, dentre outras, ricas em 
instrumentalidade, misturada com o lundu e outros motivos 
rítmicos afro-brasileiro bastante sincopados. Tem como 
instrumental básico flauta, cavaquinho e violão. Foi batizado de 
acordo com o seu caráter sentimental. 
 
Um dos primeiros gêneros musicais brasileiros, porém a sua origem 
está em Portugal. Começa a ser conhecido aqui no Brasil no século 
XVIII, ganhando peculiaridades regionais, mais sentimental e 
sincopada, em sua maioria traz letras que falam de amor. 
 
SAMBA 
FREVO 
MODINHA 
CHORO 
MAXIXE 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Sertanejo Raiz 
Nasceu nas áreas rurais do país, em uma época que a maior parte da população brasileira vivia no campo. A música 
era uma manifestação espontânea do povo da zona rural, o dia-a-dia do trabalho, do lazer, da sua religiosidade, 
crenças e tradições. 
A realidade brasileira era rural, mas na década de 50 inicia o processo de urbanização do Brasil e a imigração do 
campo para a cidade. Com isso, a música então rural chega à cidade falando das belezas da vida do campo e das 
dificuldades de adaptação à vida da cidade.Por isso, a música sertaneja raiz é considerada como o sertanejo antigo, 
está na raiz da identidade brasileira e faz parte da história da urbanização. Tem como tema de suas canções o home 
do campo e seus amores, sons de viola, sanfona e vozes marcantes, fala da mulher com certo tom de dor-de-cotovelo 
e tristeza e, principalmente, possui suas raízes na vida rural. 
Porém, apesar disso tudo, a música sertaneja não era conhecida e apreciada pela elite nas cidades. Com um forte 
preconceito, era associada à imagem do caipira a um homem ignorante e incapaz de criar uma composição 
elaborada. 
Mas, através de Cornélio Pires, primeiro empresário da música sertaneja, escritor, jornalista, folclorista, ativista 
caipira e até cineasta, o reconhecimento do gênero começou a surgir, trazendo o caipira para o mundo fonográfico 
em 1930. Contudo, somente na década de 60 que as portas se abriram para cantores do ramo. 
Ao longo dos anos, teve como destaque muitas duplas sertanejas icônicas: Mariano e Caçula, Alvarenga e Ranchinho, 
Tonico e Tinoco, Milionário e José Rico, entre outros. 
Sertanejo Universitário 
A música sertaneja que falava da vida do campo e basicamente usava acordes de viola e duetos vocais, passa por 
várias transformações, novos elementos como acordeom, violino e trompete, introduzidos por Milionário e José Rico, 
Cascatinha e Inhana e Sérgio Reis, este com uma pegada mais rock ‘n’ roll. 
E depois de passar por uma fase mais romântica nos anos 80, com duplas como Chitãozinho e Xororó, Leandro e 
Leonardo, Zezé di Camargo e Luciano, o sertanejo continua se transformando e nos anos 2000 surge um estilo mais 
comercial para o público jovem: o sertanejo universitário. 
A indústria fonográfica acompanhou o crescimento da música caipira e lançou o sertanejo universitário, um rótulo 
criado para vender a música caipira para um público mais elitizado e com o tempo passou a ser usado para 
caracterizar um estilo mais dançante. 
A música sertaneja misturou-se com outros ritmos, como o arrocha, o pop e o funk carioca, sons de instrumentos 
mais eletrônicos, tornando-se mais dançante, vibrante e alegre. Enquanto o sertanejo de raiz tende a falar de dor-
de-cotovelo e tristeza, o universitário tem uma pegada mais para “a fila andou” e “que bom que sou solteiro”. 
Luan Santana, Victor e Leo, Fernando e Sorocaba, Jorge e Mateus, Gustavo Lima, Michel Teló, Munhoz e Mariano, 
João Bosco e Vinícius, são alguns dos artistas do gênero. 
Mas a verdade é que a música vai continuar se transformando, novos ritmos e nomes vão surgir! O importante é 
respeitar e curtir a música que quiser, independente do nome! 
DIFERENÇA SERTANEJO RAIZ E 
SERTANEJO UNIVERSITÁRIO 
 
 
 
 
 MOMENTO DE CRIAÇÃO 
 
 Crie um cartaz no espaço abaixo com: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
SERTANEJO RAIZ E 
SERTANEJO UNIVERSITÁRIO 
 
- Nome do estilo/gênero musical - Nome da música- Região brasileira do cantor -
Bibliografia utilizada – cole figuras ou faça desenhos relacionados ao tema 
 
 
 
 
 
OPINIÃO MUSICAL 
 
A – Quando está ouvindo música, você presta atenção nas letras? 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 
 B – Que temáticas mais lhe chamam a atenção? 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
C- Cite o nome de três músicas que você mais aprecia. 
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
D- Cite o nome de três cantores prediletos . 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
E – No espaço abaixo , coloque a letra da música que você mais gosta e crie um desenho ou colagem 
ao redor da música. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
 
 
COLE OU DESENHE FIGURAS QUE REPRESENTAM 
AS LINGUAGENS DA ARTE 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CÓDIGOS FUNDAMENTAL I 
MÚSICA 
1-EF15AR01-- EF15AR23 
2-EF15AR01- EF15AR23 
3-EF15AR04-EF15AR06- EF15AR14 
4-EF15AR04-EF15AR06-EF15AR14 
5-EF15AR04-EF15AR17-EF15AR24 
6-EF15AR04-EF15AR24 
 
CÓDIGOS FUNDAMENTAL II 
MÚSICA 
1-EF69AR01-EF69AR016- EF69AR17- EF69AR22 
2- EF69AR01-EF69AR016- EF69AR17- EF69AR22 
3-EF69AR19-EF69AR20- EF69AR22 
4- GABARITO 
5-EF69AR17-EF69AR20 
6-EF69AR19-EF69AR20-EF69AR22 
7-EF69AR19- F69AR20-EF69AR22 
8-EF69AR19- EF69AR20-EF69AR32 
9- EF15AR04- EF69AR17-EF69AR20 
 
CÓDIGOS DO ENSINO MÉDIO 
MÚSICA 
1-EM13LP14-1- EM13LGG204 
2-EM13LP14-1-EM13LGG302-EM13LGG703 
3- EM13LGG302-EM13LGG703 
4- EM13LP14-1- EM13LP52-1,3 
5-EM13LP16-1,4 
6-EM13LP14-1- EM13LP52-1,3 
7- GABARITO 
8-EM13LP22-1,7-EM13LP26 
9-EM13LP52-1,3 
10-EM13LP13-1,3 
11-EM13LP13-1, EM13LP52-1,3 
 
VOLUME 3
FÁBIO M. JÚNIOR
BNC
C
Artes Visuais, Música,
Dança e Teatro
 
 
 
 
 
 
SEJA MUITO BEM VIN
 
 
 
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Pena – reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Redação dada 
pe
§ 2º Na mesma pena do § 1º incorre quem, com o intuito de lucro direto 
ou indireto, distribui, vende, expõe à venda, aluga, introduz no País, 
adquire, oculta, tem em depósito, original ou cópia de obra intelectual ou 
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ou, ainda, aluga original ou cópia de obra intelectual ou fonograma, sem a 
expressa autorização dos titulares dos direit
represente. (Redação dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
§ 3º Se a violação consistir no oferecimento ao público, mediante cabo, 
fibra ótica, satélite, ondas ou qualquer outro sistema que permita ao 
usuário realizar a seleção da obra ou
tempo e lugar previamente determinados por quem formula a demanda, 
com intuito de lucro, direto ou indireto, sem autorização expressa, 
conforme o caso, do autor, do artista intérprete ou executante, do 
produtor de fonograma, 
Pena – reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Incluído pela Lei 
 
 
 
 
 
Violação de direito autoral 
 
 
Art. 184. Violar direitos de autor e os que lhe são conexos: (Redação 
dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
detenção, de 3 (três) meses a 1 (um) ano, ou multa.
§ 1º Se a violação consistir em reprodução total ou parcial, com intuito 
de lucro direto ou indireto, por qualquer meio ou processo, de obra 
intelectual, interpretação, execução ou fonograma, sem autorização 
expressa do autor, do artista intérprete ou executante, do produtor, 
conforme o caso, ou de quem os represente: (Redação dada pela Lei nº 
10.695, de 1º.7.2003) 
reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Redação dada 
pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
§ 2º Na mesma pena do § 1º incorre quem, com o intuito de lucro direto 
ou indireto, distribui, vende, expõe à venda, aluga, introduz no País, 
adquire, oculta, tem em depósito, original ou cópia de obra intelectual ou 
ma reproduzido com violação do direito de autor, do direito de 
artista intérprete ou executante ou do direito do produtor de fonograma, 
ou, ainda, aluga original ou cópia de obra intelectual ou fonograma, sem a 
expressa autorização dos titulares dos direitos ou de quem os 
represente. (Redação dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
§ 3º Se a violação consistir no oferecimento ao público, mediante cabo, 
fibra ótica, satélite, ondas ou qualquer outro sistema que permita ao 
usuário realizar a seleção da obra ou produção para recebê
tempo e lugar previamente determinados por quem formula a demanda, 
com intuito de lucro, direto ou indireto, sem autorização expressa, 
conforme o caso, do autor, do artista intérprete ou executante, do 
produtor de fonograma, ou de quem os represente: (Redação dada pela 
Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Incluído pela Lei 
nº 10.695, de 1 
 
 
 
 
Art. 184. Violar direitos de autor e os que lhe são conexos: (Redação 
 
detenção, de 3 (três) meses a 1 (um) ano, ou multa. 
§ 1º Se a violação consistir em reprodução total ou parcial, com intuito 
de lucro direto ou indireto, por qualquer meio ou processo, de obra 
grama, sem autorização 
expressa do autor, do artista intérprete ou executante, do produtor, 
conforme o caso, ou de quem os represente: (Redação dada pela Lei nº 
reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Redação dada 
§ 2º Na mesma pena do § 1º incorre quem, com o intuito de lucro direto 
ou indireto, distribui, vende, expõe à venda, aluga, introduz no País, 
adquire, oculta, tem em depósito, original ou cópia de obra intelectual ou 
ma reproduzido com violação do direito de autor, do direito de 
artista intérprete ou executante ou do direito do produtor de fonograma, 
ou, ainda, aluga original ou cópia de obra intelectual ou fonograma, sem a 
os ou de quem os 
represente. (Redação dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
§ 3º Se a violação consistir no oferecimento ao público, mediante cabo, 
fibra ótica, satélite, ondas ou qualquer outro sistema que permita ao 
produção para recebê-la em um 
tempo e lugar previamente determinados por quem formula a demanda, 
com intuito de lucro, direto ou indireto, sem autorização expressa, 
conforme o caso, do autor, do artista intérprete ou executante, do 
ou de quem os represente: (Redação dada pela 
reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Incluído pela Lei 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 ARTES VISUAIS
 
 
 
 
ARTES VISUAISARTES VISUAIS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-PARA VOCÊ O QUE É ARTE? 
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2-QUAL A ARTE QUE VOCÊ MAIS APRECIA?
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
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3-VOCÊ FAZ ALGUM TIPO DE ARTE? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
 
A história da arte é vista como uma área do 
do ser humano ao longo de sua trajetória no planeta.
Podemos dizer que tais manifestações se dão por meio da dança, música, teatro, artes visuais e outras 
expressões que têm a intenção de transmi
A arte está relacionada às primeiras formas de expressão humana e, dependendo do local e momento 
histórico, se manifestou de diferentes maneiras.
Importante ressaltar também que esse campo do saber está em constante 
estático, mas sim arquitetado a todo momento pelas diversas demonstrações artísticas que surgem na 
sociedade. 
Antropólogos e historiadores utilizam a arte como uma poderosa ferramenta para o entendimento dos 
povos, culturas e organizações sociais.
 
 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
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QUAL A ARTE QUE VOCÊ MAIS APRECIA? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
VOCÊ FAZ ALGUM TIPO DE ARTE? QUAIS? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------A história da arte é vista como uma área do conhecimento que aborda as diversas manifestações artísticas 
do ser humano ao longo de sua trajetória no planeta. 
Podemos dizer que tais manifestações se dão por meio da dança, música, teatro, artes visuais e outras 
expressões que têm a intenção de transmitir emoções, ideias e visões de mundo. 
A arte está relacionada às primeiras formas de expressão humana e, dependendo do local e momento 
histórico, se manifestou de diferentes maneiras. 
Importante ressaltar também que esse campo do saber está em constante construção, não sendo algo 
estático, mas sim arquitetado a todo momento pelas diversas demonstrações artísticas que surgem na 
Antropólogos e historiadores utilizam a arte como uma poderosa ferramenta para o entendimento dos 
anizações sociais. 
ARTE 
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conhecimento que aborda as diversas manifestações artísticas 
Podemos dizer que tais manifestações se dão por meio da dança, música, teatro, artes visuais e outras 
A arte está relacionada às primeiras formas de expressão humana e, dependendo do local e momento 
construção, não sendo algo 
estático, mas sim arquitetado a todo momento pelas diversas demonstrações artísticas que surgem na 
Antropólogos e historiadores utilizam a arte como uma poderosa ferramenta para o entendimento dos 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 IDENTITIQUE AS DIVERSAS 
Existem atualmente onze tipos de arte. A arte é utilizada pelo ser humano para expressar seus sentimentos e suas 
convicções a respeito dos acontecimentos de sua época.
Por arte, a compreensão moderna faz referência a toda atividade que é realizada no intuito de criar obras com
estético e que tenha forma e significado
porém, mencionar que o conceito de arte é um
Sendo assim, o que é cultura aos olhos de determinada cultura ocidental, pode não ter o mesmo sentido em uma cultura 
 
 
IDENTITIQUE AS DIVERSAS ARTE
Existem atualmente onze tipos de arte. A arte é utilizada pelo ser humano para expressar seus sentimentos e suas 
convicções a respeito dos acontecimentos de sua época. 
a compreensão moderna faz referência a toda atividade que é realizada no intuito de criar obras com
significado particular para quem produz e para quem vê e analisa a obra. É importante, 
e arte é um conceito abstrato e a sua definição pode variar
Sendo assim, o que é cultura aos olhos de determinada cultura ocidental, pode não ter o mesmo sentido em uma cultura 
oriental, por exemplo. 
ARTES 
Existem atualmente onze tipos de arte. A arte é utilizada pelo ser humano para expressar seus sentimentos e suas 
a compreensão moderna faz referência a toda atividade que é realizada no intuito de criar obras com valor 
particular para quem produz e para quem vê e analisa a obra. É importante, 
sua definição pode variar de acordo com a cultura. 
Sendo assim, o que é cultura aos olhos de determinada cultura ocidental, pode não ter o mesmo sentido em uma cultura 
 
 
A arte está presente em nossa vida desde os tempos mais remotos da humanidade. Os primeiros registros artísticos 
conhecidos são as obras de arte pré-histórica, que incluem a 
obras de arte tornaram-se mais sofisticadas conforme o estilo de vida da humanidade evoluiu.As obras de arte produzidas 
espaço na sociedade para os valores dos germânicos que instalaram
De toda forma, ao longo desse período, novas formas artísticas foram surgindo,
Igreja Católica e foram resultado das transformações que a Europa enfrentou. Um exemplo é a arte gótica, surgida no século 
XII e resultado dos crescimentos das cidades na Europa medieval, a partir do século XI.
A Idade Média também presenciou outros estilos artísticos como o da arte islâmica e o da 
arte bizantina. A arte clássica ganhou nova força na Europa Ocidental com o Renascimento 
que ocorreu a partir do século XIV e que foi uma verdadeira revolução nas artes e 
humanidade nomes como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Caravaggio, entre outros.
A Mona Lisa, obra de Leonardo Da Vinci, é uma das grandes obras da arte renascentista.**
Do período da Idade Média e Moderna os historiadores têm dado nova atenção à p
artística produzida na América e realizada pelas civilizações pré
os incas e as civilizações mesoamericanas como os astecas e os maias. Os destaques são a 
arquitetura e as grandiosas construções dessas civilizações e a ou
Nos séculos XVII, XVIII e XIX novos estilos artísticos surgiam, enquanto transformações profundas na sociedade acontecia, 
motivados por acontecimentos como a Revolução Industrial e a Revolução Francesa, por exemplo. Exemplos de movimentos 
artísticos desse período são o barroco, o rococó, o romantismo, o neoclassicismo etc.
A partir do século XX, a gama de movimentos e escolas artísticas é enorme e destacam
expressionismo, o cubismo, o abstracionismo, o futurismo, 
 De acordo com o texto , relacione as seguintes Artes de acordo com as imagens
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A ARTE E SUA HISTÓRIA
 
 
 
 
A arte está presente em nossa vida desde os tempos mais remotos da humanidade. Os primeiros registros artísticos 
histórica, que incluem a arte rupestre, pequenas esculturas e 
se mais sofisticadas conforme o estilo de vida da humanidade evoluiu.As obras de arte produzidas 
por civilizações da Antiguidade são uma evidência desse aumento na 
sofisticação. Todas as grandes civilizações da Antiguidade, como os povos 
mesopotâmicos, os egípcios, os fenícios entre outros povos, tiveram 
têm – sua produção artística intensamente estudada por especialistas de 
diferentes áreas do conhecimento.Da Antiguidade, o grande destaque vai pa
as civilizações clássicas, isto é, Grécia e Roma e são assim chamadas porque a 
produção cultural, artística e intelectual dessas civilizações são consideradas 
tradicionais, são tidas como basilares para o desenvolvimento da cultura da 
civilização ocidental.Catedral de Colônia, um exemplo da arquitetura gótica 
surgida na Idade Média.*Na Europa Ocidental, durante o período da Idade 
Média, a arte greco-romana, isto é, clássica, perdeu um pouco de sua 
importância em detrimento da cultura oriunda dos povos ge
mundo em transformação e, por isso, muitos elementos romanos perderam 
espaço na sociedade para os valores dos germânicos que instalaram-se na Europa Ocidental. 
De toda forma, ao longo desse período, novas formas artísticas foram surgindo, muitas delas relacionadas diretamente à 
Igreja Católica e foram resultado das transformações que a Europa enfrentou. Um exemplo é a arte gótica, surgida no século 
XII e resultado dos crescimentos das cidades na Europa medieval, a partir do século XI. 
ade Média também presenciou outros estilos artísticos como o da arte islâmica e o da 
arte bizantina. A arte clássica ganhou nova força na Europa Ocidental com o Renascimento 
que ocorreu a partir do século XIV e que foi uma verdadeira revolução nas artes e legou a 
humanidade nomes como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Caravaggio, entre outros. 
A Mona Lisa, obra de Leonardo Da Vinci, é uma das grandes obras da arte renascentista.** 
Do período da Idade Média e Moderna os historiadores têm dado nova atenção à produção 
artística produzida na América e realizada pelas civilizações pré-colombianas, destacando-se 
os incas e as civilizações mesoamericanascomo os astecas e os maias. Os destaques são a 
arquitetura e as grandiosas construções dessas civilizações e a ourivesaria. 
Nos séculos XVII, XVIII e XIX novos estilos artísticos surgiam, enquanto transformações profundas na sociedade acontecia, 
motivados por acontecimentos como a Revolução Industrial e a Revolução Francesa, por exemplo. Exemplos de movimentos 
icos desse período são o barroco, o rococó, o romantismo, o neoclassicismo etc. 
A partir do século XX, a gama de movimentos e escolas artísticas é enorme e destacam-se movimentos como o fauvismo, o 
expressionismo, o cubismo, o abstracionismo, o futurismo, o surrealismo etc. 
De acordo com o texto , relacione as seguintes Artes de acordo com as imagens 
A ARTE E SUA HISTÓRIA 
 
 
A arte está presente em nossa vida desde os tempos mais remotos da humanidade. Os primeiros registros artísticos 
, pequenas esculturas e construções megalíticas. As 
se mais sofisticadas conforme o estilo de vida da humanidade evoluiu.As obras de arte produzidas 
por civilizações da Antiguidade são uma evidência desse aumento na 
es da Antiguidade, como os povos 
mesopotâmicos, os egípcios, os fenícios entre outros povos, tiveram – e ainda 
sua produção artística intensamente estudada por especialistas de 
diferentes áreas do conhecimento.Da Antiguidade, o grande destaque vai para 
as civilizações clássicas, isto é, Grécia e Roma e são assim chamadas porque a 
produção cultural, artística e intelectual dessas civilizações são consideradas 
tradicionais, são tidas como basilares para o desenvolvimento da cultura da 
tal.Catedral de Colônia, um exemplo da arquitetura gótica 
surgida na Idade Média.*Na Europa Ocidental, durante o período da Idade 
romana, isto é, clássica, perdeu um pouco de sua 
importância em detrimento da cultura oriunda dos povos germânicos. Era um 
mundo em transformação e, por isso, muitos elementos romanos perderam 
muitas delas relacionadas diretamente à 
Igreja Católica e foram resultado das transformações que a Europa enfrentou. Um exemplo é a arte gótica, surgida no século 
Nos séculos XVII, XVIII e XIX novos estilos artísticos surgiam, enquanto transformações profundas na sociedade acontecia, 
motivados por acontecimentos como a Revolução Industrial e a Revolução Francesa, por exemplo. Exemplos de movimentos 
se movimentos como o fauvismo, o 
 
 
 
 
A arte está presente em nossa vida desde os tempos mais remotos da humanidade. Os primeiros registros artísticos 
conhecidos são as obras de arte pré-histórica, que incluem a 
As obras de arte tornaram-se mais sofisticadas conforme o estilo de vida da humanidade evoluiu.As obras de arte 
espaço na sociedade para os valores dos germânicos que instalaram
De toda forma, ao longo desse período, novas formas artísticas foram surgindo, muitas delas relacionadas diretamente à 
Igreja Católica e foram resultado das transformações que a Europa enfrentou. Um exemplo é a arte gótica, surgida no século 
XII e resultado dos crescimentos das cidades na Europa medieval, a partir do século XI.
A Idade Média também presenciou outros estilos ar
arte bizantina. A arte clássica ganhou nova força na Europa Ocidental com o Renascimento 
que ocorreu a partir do século XIV e que foi uma verdadeira revolução nas artes e legou a 
humanidade nomes como Leonardo da Vin
A Mona Lisa, obra de Leonardo Da Vinci, é uma das grandes obras da arte renascentista.**
Do período da Idade Média e Moderna os historiadores têm dado nova atenção à produção 
artística produzida na América e realizada pelas civilizações pré
os incas e as civilizações mesoamericanas como os astecas e os maias. Os destaques são a 
arquitetura e as grandiosas construções dessas civilizações e a ourivesaria.
Nos séculos XVII, XVIII e XIX novos estilos artísticos surgiam, enquanto transformações profundas na sociedade acontecia, 
motivados por acontecimentos como a Revolução Industrial e a Revolução Francesa, por exemplo. Exemplos de movimentos 
artísticos desse período são o barroco, o rococó, o
A partir do século XX, a gama de movimentos e escolas artísticas é enorme e destacam
expressionismo, o cubismo, o abstracionismo, o futurismo, o surrealismo etc.
 De acordo com o texto , relacione as seguintes Artes de acordo com as imagens
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ARTE RUPESTRE 
ARTE CUBISMO 
 
 
A arte está presente em nossa vida desde os tempos mais remotos da humanidade. Os primeiros registros artísticos 
histórica, que incluem a arte rupestre, pequenas esculturas e construções megalíticas. 
se mais sofisticadas conforme o estilo de vida da humanidade evoluiu.As obras de arte 
produzidas por civilizações da Antiguidade são uma evidência desse aumento 
na sofisticação. Todas as grandes civilizações da Antiguidade, como os povos 
mesopotâmicos, os egípcios, os fenícios entre outros povos, tiveram 
têm – sua produção artística intensamente estudada por especialistas de 
diferentes áreas do conhecimento.Da Antiguidade, o grande destaque vai para 
as civilizações clássicas, isto é, Grécia e Roma e são assim chamadas porque a 
produção cultural, artística e intelectual dessas civilizações são consideradas 
tradicionais, são tidas como basilares para o desenvolvimento da cultura da 
civilização ocidental.Catedral de Colônia, um exemplo da arquit
surgida na Idade Média.*Na Europa Ocidental, durante o período da Idade 
Média, a arte greco-romana, isto é, clássica, perdeu um pouco de sua 
importância em detrimento da cultura oriunda dos povos germânicos. Era um 
mundo em transformação e, por isso, muitos elementos romanos perderam 
espaço na sociedade para os valores dos germânicos que instalaram-se na Europa Ocidental. 
De toda forma, ao longo desse período, novas formas artísticas foram surgindo, muitas delas relacionadas diretamente à 
ja Católica e foram resultado das transformações que a Europa enfrentou. Um exemplo é a arte gótica, surgida no século 
XII e resultado dos crescimentos das cidades na Europa medieval, a partir do século XI. 
A Idade Média também presenciou outros estilos artísticos como o da arte islâmica e o da 
arte bizantina. A arte clássica ganhou nova força na Europa Ocidental com o Renascimento 
que ocorreu a partir do século XIV e que foi uma verdadeira revolução nas artes e legou a 
humanidade nomes como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Caravaggio, entre outros. 
A Mona Lisa, obra de Leonardo Da Vinci, é uma das grandes obras da arte renascentista.** 
Do período da Idade Média e Moderna os historiadores têm dado nova atenção à produção 
izada pelas civilizações pré-colombianas, destacando-se 
os incas e as civilizações mesoamericanas como os astecas e os maias. Os destaques são a 
arquitetura e as grandiosas construções dessas civilizações e a ourivesaria. 
s estilos artísticos surgiam, enquanto transformações profundas na sociedade acontecia, 
motivados por acontecimentos como a Revolução Industrial e a Revolução Francesa, por exemplo. Exemplos de movimentos 
artísticos desse período são o barroco, o rococó, o romantismo, o neoclassicismo etc. 
A partir do século XX, a gama de movimentos e escolas artísticas é enorme e destacam-se movimentos como o fauvismo, o 
expressionismo, o cubismo, o abstracionismo, o futurismo, o surrealismo etc. 
, relacione as seguintes Artes de acordo com as imagens 
ARTE GREGO ROMANA 
ARTE GÓTICA ARTE
GABARITO 
A ARTE E SUA HISTÓRIA 
A arte está presente em nossa vida desde os tempos mais remotos da humanidade. Os primeiros registros artísticos 
, pequenas esculturas e construções megalíticas. 
se mais sofisticadas conforme o estilo de vida da humanidade evoluiu.As obras de arte 
produzidas por civilizações da Antiguidade são uma evidência desse aumento 
na sofisticação. Todas as grandes civilizações da Antiguidade, como os povos 
s, os egípcios, os fenícios entre outros povos, tiveram – e ainda 
sua produção artística intensamente estudada por especialistas de 
diferentes áreas do conhecimento.Da Antiguidade, o grande destaque vai para 
e Roma e são assim chamadasporque a 
produção cultural, artística e intelectual dessas civilizações são consideradas 
tradicionais, são tidas como basilares para o desenvolvimento da cultura da 
civilização ocidental.Catedral de Colônia, um exemplo da arquitetura gótica 
surgida na Idade Média.*Na Europa Ocidental, durante o período da Idade 
romana, isto é, clássica, perdeu um pouco de sua 
importância em detrimento da cultura oriunda dos povos germânicos. Era um 
r isso, muitos elementos romanos perderam 
 
De toda forma, ao longo desse período, novas formas artísticas foram surgindo, muitas delas relacionadas diretamente à 
ja Católica e foram resultado das transformações que a Europa enfrentou. Um exemplo é a arte gótica, surgida no século 
s estilos artísticos surgiam, enquanto transformações profundas na sociedade acontecia, 
motivados por acontecimentos como a Revolução Industrial e a Revolução Francesa, por exemplo. Exemplos de movimentos 
se movimentos como o fauvismo, o 
ARTE BIZANTINA 
ARTE RENASCENTISTA 
 
 
 
 
 
 
MONTE 2 PAINÉIS COM AS 11 ARTES. UTILIZE DESENHOS, GRAVURAS,FOTOS,COLAGENS...
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MOMENTO DE CRIAÇÃO
1ª Arte - Música; 2ª Arte - Dança / Coreografia; 3ª Arte 
5ª Arte - Teatro; 6ª Arte 
9ª Arte - Histórias em Quadrinhos; 10ª Arte 
MURAL DAS ARTES
 
 
MONTE 2 PAINÉIS COM AS 11 ARTES. UTILIZE DESENHOS, GRAVURAS,FOTOS,COLAGENS...
USE SUA IMAGINAÇÃO! 
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
Conheça os 11 tipos de arte 
Dança / Coreografia; 3ª Arte - Pintura; 4ª Arte - Escultura / Arquitetura;
Teatro; 6ª Arte - Literatura; 7ª Arte - Cinema; 8ª Arte - Fotografia;
Histórias em Quadrinhos; 10ª Arte - Jogos de Computador e de Vídeo; 11ª Art
MURAL DAS ARTES 
MONTE 2 PAINÉIS COM AS 11 ARTES. UTILIZE DESENHOS, GRAVURAS,FOTOS,COLAGENS... 
Escultura / Arquitetura; 
Fotografia; 
Jogos de Computador e de Vídeo; 11ª Arte - Arte digital. 
 
 
 A Arte Grega é constituída pelo conjunto de todas as artes que compuseram o cenário da Grécia Antiga. A Pintura, 
Arquitetura, Escultura, as Artes cênicas, a Literatura. Com perfeição e harmonia, os gregos antigos souberam retratar através
sua arte o seu cotidiano. 
Com suas obras eles deixaram um grande legado histórico. Enquanto a arquitetura e escultura nos revelam sua religiosidade 
mitológica, a pintura e artes cênicas nos contam sua história através de belas impressões de seu cotidiano
 Arte Grega na Pintura- Os gregos tinham o hábito de pintar em vasos e paredes dos templos e dos palacetes. 
Especialmente comum era a pintura em vasos. Estes eram de cerâmica e a princípio não serviam como objetos apenas 
decorativos. Eram utensílios da rotina doméstica. As imagens retratavam preferencialmente partes do cotidiano, as batalhas, a 
mitologia e a religião. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
RELEITURA ARTES
FAÇA A RELEITURA 
 
 
A Arte Grega é constituída pelo conjunto de todas as artes que compuseram o cenário da Grécia Antiga. A Pintura, 
Arquitetura, Escultura, as Artes cênicas, a Literatura. Com perfeição e harmonia, os gregos antigos souberam retratar através
Com suas obras eles deixaram um grande legado histórico. Enquanto a arquitetura e escultura nos revelam sua religiosidade 
mitológica, a pintura e artes cênicas nos contam sua história através de belas impressões de seu cotidiano
Os gregos tinham o hábito de pintar em vasos e paredes dos templos e dos palacetes. 
Especialmente comum era a pintura em vasos. Estes eram de cerâmica e a princípio não serviam como objetos apenas 
otina doméstica. As imagens retratavam preferencialmente partes do cotidiano, as batalhas, a 
RELEITURA ARTES 
FAÇA A RELEITURA DA IMAGEM 
A Arte Grega é constituída pelo conjunto de todas as artes que compuseram o cenário da Grécia Antiga. A Pintura, 
Arquitetura, Escultura, as Artes cênicas, a Literatura. Com perfeição e harmonia, os gregos antigos souberam retratar através de 
Com suas obras eles deixaram um grande legado histórico. Enquanto a arquitetura e escultura nos revelam sua religiosidade 
mitológica, a pintura e artes cênicas nos contam sua história através de belas impressões de seu cotidiano 
Os gregos tinham o hábito de pintar em vasos e paredes dos templos e dos palacetes. 
Especialmente comum era a pintura em vasos. Estes eram de cerâmica e a princípio não serviam como objetos apenas 
otina doméstica. As imagens retratavam preferencialmente partes do cotidiano, as batalhas, a 
 
 
A arte na pré
época em que os homens ainda não haviam inventado a escrita. Portanto, os desenhos, 
esculturas e objetos encontrados nos dão pistas de como as pessoas viviam e se organizavam 
em um passado muito distante.
períodos, sendo que em cada um deles a arte apresenta cara
Período Paleolítico ou Idade da Pedra Lascada (do surgimento da humanidade até 8000 a.C.);
Período Neolítico ou Idade da
Idade dos Metais (5000 a.C. até o surgimento da escrita, por volta de 3500 a.C.).
Período Paleolítico
eram chamadas de arte parietal e
parietal recebe esse nome pois está relacionada com o 
suporte em que foi desenvolvida, ou seja, as paredes das cavernas. Já a arte rupestre era 
realizada fora das cavernas e das grutas. Nesse período, as pinturas eram feitas nas rocha
sua principal característica era o naturalismo.Além de figuras abstratas, foram desenvolvidas 
figuras de animais e homens. Geralmente, demostravam imagens de caça.
representada nas paredes das cavernas, foram desenvolvidos os primeiros 
ferramentas com pouca sofisticação: facas, machados, arpões, lanças, arcos, flechas, anzóis.As 
técnicas de produção eram simples e os materiais utilizados eram pedra, madeira, ossos, 
chifres e peles de animais. 
Nessa época, também foram produzidas esculturas, geralmente figuras femininas.
megalíticos, que são grandes pedras dispostas em composições únicas. 
Acredita-se que o objetivo dessas construções era para a realização de rituais e 
celebrações. 
 
Idade dos Metais 
Com a descoberta dos metais, a arte começa a adquirir 
outro aspecto. Nesse período, ela esteve marcada pelo 
desenvolvimento da metalurgia e da expansão das técnicas 
de fundição. 
A Idade dos Metais está dividida de acordo com o 
mais utilizado, a saber: 
Idade do Bronze,Idade do Cobre,Idade do Ferro. Nesse 
período, destacam-se os utensílios, instrumentos e 
ferramentas fabricados com o intuito utilitário. Por 
exemplo, os instrumentos de cozinha, objetos artísticos, 
armas, ferramentas para a agricultura, caça e pesca. Havia 
ainda esculturas em metal representando mulheres com 
roupas detalhadas e também guerreiros.É desse período a invenção da roda e o arado de bois utilizado na agricultura. Nesse 
momento, também começam a surgir os primeiros experimentos na escrita.
ARTE NA PRÉ HISTÓRIA
 
 
A arte na pré-história é um dos períodos mais fascinantes da história humana. F
época em que os homens ainda não haviam inventado a escrita. Portanto, os desenhos, 
esculturas e objetos encontrados nos dão pistas de como as pessoas viviam e se organizavam 
em um passado muito distante.Devido à sua longa duração,
períodos, sendo que em cada um deles a arte apresenta características peculiares.
Período Paleolítico ou Idade da Pedra Lascada (do surgimento da humanidade até 8000 a.C.);
Período Neolítico ou Idade da Pedra Polida (de 8000 a.C. até 5000 a.C.);
Idade dos Metais (5000 a.C. até o surgimento da escrita, por volta de 3500 a.C.).
Período Paleolítico : Nessa fase, a arte era realizada nas cavernas ou próximas delas, as quais 
eram chamadas de arte parietal e arte rupestre.A arte 
parietal recebe esse nome pois está relacionada com o 
suporte em que foi desenvolvida, ou seja, as paredes das cavernas. Já a arte rupestre era 
Nesse período, as pinturas eram feitas nas rochas e 
sua principal característica era o naturalismo.Além de figuras abstratas, foram desenvolvidas 
figuras de animais e homens. Geralmente, demostravam imagens de caça. Ademais da arte 
representadanas paredes das cavernas, foram desenvolvidos os primeiros instrumentos e 
ferramentas com pouca sofisticação: facas, machados, arpões, lanças, arcos, flechas, anzóis.As 
técnicas de produção eram simples e os materiais utilizados eram pedra, madeira, ossos, 
uzidas esculturas, geralmente figuras femininas. 
 
Período Neolítico 
A arte no período neolítico já pode ser vista fora das cavernas. Com um 
clima mais ameno, o homem do neolítico começa a viver próximo dos 
rios.Esse período marcou o sedentarismo da raça
ser nômade e passa a construir vilas. A agricultura e a criação de animais 
foram as principais características desse período. Também destacam
objetos feitos de cerâmica e a confecção de tecidos de lã e linho, em 
substituição aos trajes confeccionados com peles de animais.
 
Importante destacar ainda a 
construção de monumentos 
megalíticos, que são grandes pedras dispostas em composições únicas. 
se que o objetivo dessas construções era para a realização de rituais e 
Com a descoberta dos metais, a arte começa a adquirir 
outro aspecto. Nesse período, ela esteve marcada pelo 
desenvolvimento da metalurgia e da expansão das técnicas 
A Idade dos Metais está dividida de acordo com o metal 
Idade do Bronze,Idade do Cobre,Idade do Ferro. Nesse 
se os utensílios, instrumentos e 
ferramentas fabricados com o intuito utilitário. Por 
exemplo, os instrumentos de cozinha, objetos artísticos, 
amentas para a agricultura, caça e pesca. Havia 
ainda esculturas em metal representando mulheres com 
roupas detalhadas e também guerreiros.É desse período a invenção da roda e o arado de bois utilizado na agricultura. Nesse 
os primeiros experimentos na escrita. 
ARTE NA PRÉ HISTÓRIA 
fascinantes da história humana. Foi justamente a 
época em que os homens ainda não haviam inventado a escrita. Portanto, os desenhos, 
esculturas e objetos encontrados nos dão pistas de como as pessoas viviam e se organizavam 
ido à sua longa duração,está dividida em três grandes 
terísticas peculiares. 
Período Paleolítico ou Idade da Pedra Lascada (do surgimento da humanidade até 8000 a.C.); 
Pedra Polida (de 8000 a.C. até 5000 a.C.); 
Idade dos Metais (5000 a.C. até o surgimento da escrita, por volta de 3500 a.C.). 
Nessa fase, a arte era realizada nas cavernas ou próximas delas, as quais 
A arte no período neolítico já pode ser vista fora das cavernas. Com um 
clima mais ameno, o homem do neolítico começa a viver próximo dos 
rios.Esse período marcou o sedentarismo da raça humana, que deixa de 
ser nômade e passa a construir vilas. A agricultura e a criação de animais 
foram as principais características desse período. Também destacam-se os 
objetos feitos de cerâmica e a confecção de tecidos de lã e linho, em 
trajes confeccionados com peles de animais. 
roupas detalhadas e também guerreiros.É desse período a invenção da roda e o arado de bois utilizado na agricultura. Nesse 
 
 
1-COMO SURGIU A ARTE PRÉ HISTÓRICA?
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
2-COMO A ARTE PRÉHISTÓRICA ERA REPRESENTADA? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
3-QUAIS SÃO OS PERÍODOS DA ARTE PRÉ HISTÓRICA? 
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IDENTIFIQUE CADA IMAGEM DE ACORDO COM AS LEGENDAS
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ATIVIDADES ARTE NA PRÉ HISTÓRIA
MONUMENTO MEGALÍTICO 
PERÍODO PALEOLÍTICO 
 
 
 
 
COMO SURGIU A ARTE PRÉ HISTÓRICA? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
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COMO A ARTE PRÉHISTÓRICA ERA REPRESENTADA? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
QUAIS SÃO OS PERÍODOS DA ARTE PRÉ HISTÓRICA? --------------------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
IDENTIFIQUE CADA IMAGEM DE ACORDO COM AS LEGENDAS
ATIVIDADES ARTE NA PRÉ HISTÓRIA
PINTURA RUPESTRE 
IDADE DOS METAIS 
 
 
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------------------------------------- 
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IDENTIFIQUE CADA IMAGEM DE ACORDO COM AS LEGENDAS 
ATIVIDADES ARTE NA PRÉ HISTÓRIA 
ESCULTURA DE VÊNUS 
PERÍODO NEOLÍTICO 
 
 
 
 
1-COMO SURGIU A ARTE PRÉ HISTÓRICA?
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
2-COMO A ARTE PRÉHISTÓRICA ERA REPRESENTADA? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
3-QUAIS SÃO OS PERÍODOS DA ARTE PRÉ HISTÓRICA? 
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
IDENTIFIQUE CADA IMAGEM DE ACORDO COM AS LEGENDAS
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO ARTE NA PRÉ HISTÓRIA
MONUMENTO MEGALÍTICO 
PERÍODO PALEOLÍTICO 
MONUMENTO MEGALÍTICO 
PINTURA RUPESTRE 
 
 
COMO SURGIU A ARTE PRÉ HISTÓRICA? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
COMO A ARTE PRÉHISTÓRICA ERA REPRESENTADA? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
QUAIS SÃO OS PERÍODOS DA ARTE PRÉ HISTÓRICA? --------------------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
IDENTIFIQUE CADA IMAGEM DE ACORDO COM AS LEGENDAS
GABARITO ARTE NA PRÉ HISTÓRIA
PINTURA RUPESTRE 
IDADE DOS METAIS 
PERÍODO PALEOLÍTICOPERÍODO NEOLÍTICO 
ESCULTURA DE VÊNUS IDADE DOS METAIS
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-------------------------------------------------------------------------- 
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
IDENTIFIQUE CADA IMAGEM DE ACORDO COM AS LEGENDAS 
GABARITO ARTE NA PRÉ HISTÓRIA 
ESCULTURA DE VÊNUS 
PERÍODO NEOLÍTICO 
PERÍODO PALEOLÍTICO 
IDADE DOS METAIS 
 
 
 
 
 
 
MONTE 1 PAINEL PRÉ HISTÓRICO
PLANTAS,SEMENTES(URUCUM...)CARVÃO
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A ARTE PRÉ-HISTÓRICA É AQUELA PRODUZIDA DURANTE OS PERÍODOS 
CRONOLÓGICOS DA PRÉ-HISTÓRIA
E NEOLÍTICO. A ARTE PRÉ
PINTURAS RUPESTRES E GRAVURAS FEITAS EM 
MURAL ARTE PRÉ 
 
 
MONTE 1 PAINEL PRÉ HISTÓRICO.UTILIZE MATERIAS DA NATUREZA:TERRA,FOLHAS DE 
PLANTAS,SEMENTES(URUCUM...)CARVÃO... 
USE SUA IMAGINAÇÃO! 
 
HISTÓRICA É AQUELA PRODUZIDA DURANTE OS PERÍODOS 
HISTÓRIA, COM DESTAQUE PARA OS PERÍODOS PALEOLÍTICO 
A ARTE PRÉ-HISTÓRICA INCLUI PRODUÇÕES ARTÍSTICAS COMO AS 
PINTURAS RUPESTRES E GRAVURAS FEITAS EM PEDRA, ALÉM DE ESCULTURAS E 
ESTATUETAS. 
MURAL ARTE PRÉ 
HISTÓRICA 
UTILIZE MATERIAS DA NATUREZA:TERRA,FOLHAS DE 
HISTÓRICA É AQUELA PRODUZIDA DURANTE OS PERÍODOS 
, COM DESTAQUE PARA OS PERÍODOS PALEOLÍTICO 
HISTÓRICA INCLUI PRODUÇÕES ARTÍSTICAS COMO AS 
PEDRA, ALÉM DE ESCULTURAS E 
 
 
 
São chamadas vanguardas europeias as diversas tendências artísticas que floresceram no continente europeu no início do 
século XX e que acabaram por influenciar todo o mundo ocidental. Em busca de uma ressignificação do que era considerado 
arte, os artistas das vanguardas romperam
materiais e técnicas diversos, consolidando o caminho para o surgimento da chamada arte moderna. São elas:
Futurismo,Surrealismo,Cubismo,Expressionismo
“Vanguarda” é o nome dado às tropas militares que vão à frente em um exército, àqueles que são os primeiros 
palavra metaforicamente também significa “pioneirismo”, justamente o que esses artistas representaram.
Identifique as imagens em: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
FUTURISMO 
EXPRESSIONISMO
 
 
 
 
europeias as diversas tendências artísticas que floresceram no continente europeu no início do 
século XX e que acabaram por influenciar todo o mundo ocidental. Em busca de uma ressignificação do que era considerado 
arte, os artistas das vanguardas romperam com todas as tradições anteriores, fazendo diversas experimentações com 
materiais e técnicas diversos, consolidando o caminho para o surgimento da chamada arte moderna. São elas:
Expressionismo,Dadaísmo 
dado às tropas militares que vão à frente em um exército, àqueles que são os primeiros 
palavra metaforicamente também significa “pioneirismo”, justamente o que esses artistas representaram.
 
VANGUARDAS 
EUROPEIAS 
SURREALISMO 
DADAÍSMO EXPRESSIONISMO 
 
 
europeias as diversas tendências artísticas que floresceram no continente europeu no início do 
século XX e que acabaram por influenciar todo o mundo ocidental. Em busca de uma ressignificação do que era considerado 
com todas as tradições anteriores, fazendo diversas experimentações com 
materiais e técnicas diversos, consolidando o caminho para o surgimento da chamada arte moderna. São elas: 
dado às tropas militares que vão à frente em um exército, àqueles que são os primeiros – por isso a 
palavra metaforicamente também significa “pioneirismo”, justamente o que esses artistas representaram. 
CUBISMO 
 
 
 
 
São chamadas vanguardas europeias as diversas tendências artísticas que floresceram no continente europeu no início do 
século XX e que acabaram por influenciar todo o mundo ocidental. Em busca de uma ressignificação do que era considerado 
arte, os artistas das vanguardas romperam com todas as tradições anteriores, fazendo diversas experimentações com 
materiais e técnicas diversos, consolidando o caminho para o surgimento da chamada arte moderna. São elas:
Futurismo,Surrealismo,Cubismo,Expressionismo,Dadaísmo
“Vanguarda” é o nome dado às tropas militares que vão à frente em um exército, àqueles que são os primeiros 
palavra metaforicamente também significa “pioneirismo”, justamente o que esses artistas representaram.
Identifique as imagens em: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
FUTURISMO 
EXPRESSIONISMO
FUTURISMO 
CUBISMO 
 
 
São chamadas vanguardas europeias as diversas tendências artísticas que floresceram no continente europeu no início do 
e que acabaram por influenciar todo o mundo ocidental. Em busca de uma ressignificação do que era considerado 
arte, os artistas das vanguardas romperam com todas as tradições anteriores, fazendo diversas experimentações com 
onsolidando o caminho para o surgimento da chamada arte moderna. São elas:
Futurismo,Surrealismo,Cubismo,Expressionismo,Dadaísmo 
“Vanguarda” é o nome dado às tropas militares que vão à frente em um exército, àqueles que são os primeiros 
a metaforicamente também significa “pioneirismo”, justamente o que esses artistas representaram.
 
SURREALISMO 
DADAÍSMO EXPRESSIONISMO 
SURREALISMO 
DADAÍSMO
GABARITO 
VANGUARDAS EUROPEIAS 
São chamadas vanguardas europeias as diversas tendências artísticas que floresceram no continente europeu no início do 
e que acabaram por influenciar todo o mundo ocidental. Em busca de uma ressignificação do que era considerado 
arte, os artistas das vanguardas romperam com todas as tradições anteriores, fazendo diversas experimentações com 
onsolidando o caminho para o surgimento da chamada arte moderna. São elas: 
“Vanguarda” é o nome dado às tropas militares que vão à frente em um exército, àqueles que são os primeiros – por isso a 
a metaforicamente também significa “pioneirismo”, justamente o que esses artistas representaram. 
CUBISMO 
EXPRESSIONISMO 
DADAÍSMO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MOMENTO DE CRIAÇÃO
CRIE UMA ARTE SURREALISTA
 
 
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
CRIE UMA ARTE SURREALISTACRIE UMA ARTE SURREALISTA 
 
 
 
Cada uma das vanguardas tem especificidades e desenvolveu
comum era a renovação estética, que repudiava o gosto e a cultura que dominavam a arte até então. Outra coisa que tinham 
em comum era o estreitamento entre as diversas formas de arte 
poetas conviveram e produziram em conjunto nos movimentos de vanguarda, que têm, cada um, suas peculiaridades. Foi a 
época dos “ismos”, em que cada tendência estética buscou uma nova forma de expressão.
 
 
Surrealismo: impulsionados pela teoria psicanalítica de Freud, os surrealistas propuseram uma arte que aborda o 
universo onírico e do inconsciente, abolindo as fronteiras entre o sonho e a realidade, 
surrealismo proporcionou novas técnicas de composição artística, valorizando os 
processos não racionais do cérebro em oposição à objetividade cientificista, 
mecanicista e hiperlógica. 
 
Cubismo: em busca da ruptura com a tradi
consonância com a nova realidade industrial, em que o tempo é mais acelerado, os 
cubistas tinham como principal característica o banimento da perspectiva plana e a 
geometrização das formas. Diferentes perspectivas sobrepõem
plásticas e a literatura, fazendo uso da técnica da colagem e da representação de 
diversas perspectivas ao mesmo tempo. 
 
Dadaísmo: provocador, inovador e arrojado, os dadaístas foram bastante 
impactados pela catástrofe e matança genera
incutiu nos artistas um desprezo ainda maior pela cultura tradicional. Abolindo as leis 
da lógica e tendo como lema “a destruição também é criação”, o dadaísmo foi, das 
artes de vanguarda, a que mais valorizou a ruptu
todas as regras e todas as tradições, propondo uma “antiarte”.
 
Centrando-se, assim, no moderno, [...] faziam apologia da velocidade, da máquina, do automóvel (“um automóvel é mais 
belo que a Vitória de Samotrácia”, dizia Marinetti no seu primeiro manifesto), da agressividade,do esporte, da guerra, do 
patriotismo, do militarismo, das fábricas, das estações ferroviárias, das multidões, das locomotivas, dos aviões, enfim, de 
tudo quanto exprimisse o moderno nas suas for
(Massaud Moisés, Dicionário de Termos Literários, Cultrix, p.234)
O texto acima define um dos primeiros “ismos” das vanguardas artísticas europeias que sacudiram o século 
XX. Trata-se do: 
 
a) Cubismo 
b) Futurismo 
c) Surrealismo 
d) Dadaísmo 
e) Impressionismo 
 
 VANGUARDAS EUROPEIAS?
 
 
Cada uma das vanguardas tem especificidades e desenvolveu-se como um movimento próprio, 
comum era a renovação estética, que repudiava o gosto e a cultura que dominavam a arte até então. Outra coisa que tinham 
em comum era o estreitamento entre as diversas formas de arte – escritores, escultores, pintores, músicos, arquitetos e 
etas conviveram e produziram em conjunto nos movimentos de vanguarda, que têm, cada um, suas peculiaridades. Foi a 
época dos “ismos”, em que cada tendência estética buscou uma nova forma de expressão. 
Expressionismo: entendida como a primeira vanguarda, 
arte primitiva e a gravura. Foram os primeiros a postular que a arte não deveria 
seguir uma representação mimética da realidade, algo em comum com todas as 
outras vanguardas. Para os expressionistas, a arte deveria expressar a realidade 
subjetiva, que parte da percepção de cada um. Figuras deformadas, cores 
vibrantes e estética do grotesco são algumas de suas características.
 
Futurismo: contaminados pelo entusiasmo da modernização 
acelerada das cidades que se tornavam metrópoles, os futuristas
velocidade, a máquina, as invenções, glorificando o mundo moderno 
industrializado e propondo experimentos estéticos que refletiam essa 
aceleração e dinamismo. Entusiastas também do patriotismo, muitos de seus 
seguidores acabaram por apoiar declaradamente o fascismo italiano, de Benito 
Mussolini. 
impulsionados pela teoria psicanalítica de Freud, os surrealistas propuseram uma arte que aborda o 
universo onírico e do inconsciente, abolindo as fronteiras entre o sonho e a realidade, entre a lucidez e o delírio. O 
surrealismo proporcionou novas técnicas de composição artística, valorizando os 
processos não racionais do cérebro em oposição à objetividade cientificista, 
em busca da ruptura com a tradição artística consolidada e em 
consonância com a nova realidade industrial, em que o tempo é mais acelerado, os 
cubistas tinham como principal característica o banimento da perspectiva plana e a 
geometrização das formas. Diferentes perspectivas sobrepõem-se, inovando as artes 
plásticas e a literatura, fazendo uso da técnica da colagem e da representação de 
provocador, inovador e arrojado, os dadaístas foram bastante 
impactados pela catástrofe e matança generalizada da Primeira Guerra Mundial, que 
incutiu nos artistas um desprezo ainda maior pela cultura tradicional. Abolindo as leis 
da lógica e tendo como lema “a destruição também é criação”, o dadaísmo foi, das 
artes de vanguarda, a que mais valorizou a ruptura, negando todos os valores vigentes, 
todas as regras e todas as tradições, propondo uma “antiarte”. 
se, assim, no moderno, [...] faziam apologia da velocidade, da máquina, do automóvel (“um automóvel é mais 
izia Marinetti no seu primeiro manifesto), da agressividade, do esporte, da guerra, do 
patriotismo, do militarismo, das fábricas, das estações ferroviárias, das multidões, das locomotivas, dos aviões, enfim, de 
tudo quanto exprimisse o moderno nas suas formas avançadas e imprevistas. 
(Massaud Moisés, Dicionário de Termos Literários, Cultrix, p.234) 
O texto acima define um dos primeiros “ismos” das vanguardas artísticas europeias que sacudiram o século 
 QUAIS SÃO AS 
VANGUARDAS EUROPEIAS? 
se como um movimento próprio, cujo eixo em 
comum era a renovação estética, que repudiava o gosto e a cultura que dominavam a arte até então. Outra coisa que tinham 
escritores, escultores, pintores, músicos, arquitetos e 
etas conviveram e produziram em conjunto nos movimentos de vanguarda, que têm, cada um, suas peculiaridades. Foi a 
entendida como a primeira vanguarda, valorizava a 
arte primitiva e a gravura. Foram os primeiros a postular que a arte não deveria 
seguir uma representação mimética da realidade, algo em comum com todas as 
outras vanguardas. Para os expressionistas, a arte deveria expressar a realidade 
iva, que parte da percepção de cada um. Figuras deformadas, cores 
vibrantes e estética do grotesco são algumas de suas características. 
contaminados pelo entusiasmo da modernização 
acelerada das cidades que se tornavam metrópoles, os futuristas cultuavam a 
velocidade, a máquina, as invenções, glorificando o mundo moderno 
industrializado e propondo experimentos estéticos que refletiam essa 
aceleração e dinamismo. Entusiastas também do patriotismo, muitos de seus 
laradamente o fascismo italiano, de Benito 
impulsionados pela teoria psicanalítica de Freud, os surrealistas propuseram uma arte que aborda o 
entre a lucidez e o delírio. O 
se, assim, no moderno, [...] faziam apologia da velocidade, da máquina, do automóvel (“um automóvel é mais 
izia Marinetti no seu primeiro manifesto), da agressividade, do esporte, da guerra, do 
patriotismo, do militarismo, das fábricas, das estações ferroviárias, das multidões, das locomotivas, dos aviões, enfim, de 
O texto acima define um dos primeiros “ismos” das vanguardas artísticas europeias que sacudiram o século 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Manifesto, seguindo a ideologia , apresenta temas que engrandece a vida moderna: o 
automóvel, a eletricidade, a velocidade, a máquina.
Qual manifesto é esse? 
Represente através da ARTE esse manifesto através de:
 
 
 
ARTE - EXPRESSÃO 
Manifesto, seguindo a ideologia , apresenta temas que engrandece a vida moderna: o 
automóvel, a eletricidade, a velocidade, a máquina. 
Qual manifesto é esse? ------------------------------------------------------------------------------------
Represente através da ARTE esse manifesto através de: 
desenho , colagens, grafite, gravuras...... 
Use sua imaginação! 
Manifesto, seguindo a ideologia , apresenta temas que engrandece a vida moderna: o 
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OBSERVE O PAINEL DA IMAGEM
1-O QUE ESSSA IMAGEM REPRESENTA? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
2-COMO AS CORES FORAM USADAS?
---------------------------------------------
3-COMO SÃO AS FIGURAS HUMANAS REPRESENTADAS NO P
-------------------------------------------------------------------------------------------------
4-O QUE VOCÊ ACHA DA ARTE MURALISTA? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
5-EM SUA CIDADE TEM MUITAS ARTES MURALISTAS? O QUE NORMALMENTE OS ARTISTAS RETRATAM?
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
 ARTE MODERNA
 ARTE MURALISTA
Muralismo ou pintura mural é a pintura 
executada sobre uma parede, diretamente 
na sua superfície, como num afresco, num 
painel montado para uma exposição 
permanente. 
 
 
PAINEL DA IMAGEM 
O QUE ESSSA IMAGEM REPRESENTA? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
COMO AS CORES FORAM USADAS? 
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
COMO SÃO AS FIGURAS HUMANAS REPRESENTADAS NO PAINEL? 
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
O QUE VOCÊ ACHA DA ARTE MURALISTA? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------MUITAS ARTES MURALISTAS? O QUE NORMALMENTE OS ARTISTAS RETRATAM?
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
ARTE MODERNA 
ARTE MURALISTA 
é a pintura 
executada sobre uma parede, diretamente 
na sua superfície, como num afresco, num 
painel montado para uma exposição 
ARTISTA PLÁSTICO VALTER VIANA
 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
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MUITAS ARTES MURALISTAS? O QUE NORMALMENTE OS ARTISTAS RETRATAM? 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
ARTISTA PLÁSTICO VALTER VIANA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-O QUE É PARA VOCÊS UMA BOA OBRA DE ARTE?
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
2-PARA SER BOA,UMA OBRA TEM SEMPRE QUE
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
------------------------------------------------------------
3-O QUE É REPRESENTAR A REALIDADE? 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
4-MANCHAS E BORRÕES PODEM TER SIGNIFICADO? 
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
5-VOCÊ CONSEGUE PERCEBER QUANDO UMA OBRA É MAIS ANTIGA, MODERNA OU CONTEMPORÂNEA?COMO?QUAIS 
SÃO AS PISTAS? 
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
6-É POSSÍVEL NOTAR QUANDO A OBRA É DE UM ARTISTA BRASILEIRO NOU ESTRANGEIRO?COMO? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
 
 
 
O QUE É PARA VOCÊS UMA BOA OBRA DE ARTE? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
PARA SER BOA,UMA OBRA TEM SEMPRE QUE REPRESENTAR O MUNDO TAL COMO ELE É? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
O QUE É REPRESENTAR A REALIDADE? 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
MANCHAS E BORRÕES PODEM TER SIGNIFICADO? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
VOCÊ CONSEGUE PERCEBER QUANDO UMA OBRA É MAIS ANTIGA, MODERNA OU CONTEMPORÂNEA?COMO?QUAIS 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
É POSSÍVEL NOTAR QUANDO A OBRA É DE UM ARTISTA BRASILEIRO NOU ESTRANGEIRO?COMO? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
 ARTE e EXPRESSÃO 
 ARTE ABSTRATA 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 
------------------------------------------------------------------------------------------------ 
------------------------------------ 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
VOCÊ CONSEGUE PERCEBER QUANDO UMA OBRA É MAIS ANTIGA, MODERNA OU CONTEMPORÂNEA?COMO?QUAIS 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 
É POSSÍVEL NOTAR QUANDO A OBRA É DE UM ARTISTA BRASILEIRO NOU ESTRANGEIRO?COMO? 
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-Algo feito com a própria criatividade e não copiando outras idéias...
-Arte é algo para se mergulhar, e que faz muito bem não somente ao cérebro, mas à alma.
-As boas obras de arte despertam sentimentos e sensações.
2-Não. A idéia da arte é poder criar um
precisa ser baseada no mundo real para ser boa
verdadeiro artista é aquele que não encontra limites e
Resposta. É simplesmente conhecer os movimentos artísticos, Barroco, Neoclássico,
sobre todos os movimentos artísticos, saberá reconhecer a época de qualquer pintura.
3-Representar a realidade é representar
está acontecendo com a população, na atualidade.
4-Certamente por que o artista cria seus
Pois,certamente borrões e manchas, expressam
5-As obras mais antigas representam fatos, pessoas, coisas antigas, os traços são bem tradicionais, há uma métrica e 
preocupação com o clássico, e o tema tratado
que foram feitas com óleo, com o passar do tempo, começam a apresentar
envelhecimento do óleo. As principais pistas são:
assinatura do artista e a data. 
Já as obras mais modernas, contemporâneas, rompem padrões, não possuem tanta preocupação estética, são mais 
livres, tratam de assuntos mais atuais,
6-Sim , Os Brasileiros Possuem Seus Traços
Exemplo , Se Um Estrangeiro Alcançar A Capacidade De '' Formar '' Uma Mentalidade
Retratar Por Meio De Pinturas , Danças , Poemas , Mas Tudo Vai Sempre Estar Com Aque
 
 
 
 
 
 SUGESTÕES DE RESPOSTAS 
 APENAS SUGESTÕES
CADA ÍNDIVIDUO EXPRESSA DE 
MANEIRAS DIVERSAS 
ARTE e EXPRESSÃO
 
 
Algo feito com a própria criatividade e não copiando outras idéias... 
Arte é algo para se mergulhar, e que faz muito bem não somente ao cérebro, mas à alma. 
As boas obras de arte despertam sentimentos e sensações. 
da arte é poder criar um mundo que tenha tudo o que o seu criador desejar. Uma
para ser boa pois,na arte tudo pode acontecer.Com isso pode
verdadeiro artista é aquele que não encontra limites em seu trabalho. 
Resposta. É simplesmente conhecer os movimentos artísticos, Barroco, Neoclássico, Contemporâneo
sobre todos os movimentos artísticos, saberá reconhecer a época de qualquer pintura. 
representar descrever como é os dias atuais, fazer um desenho e neste demonstrar o que 
está acontecendo com a população, na atualidade. 
cria seus borrões e manchas em uma profunda inspiração. 
, expressam a imaginação de seu criador. 
obras mais antigas representam fatos, pessoas, coisas antigas, os traços são bem tradicionais, há uma métrica e 
o tema tratado na obra pode ser uma grande pista. No caso particular das
com o passar do tempo, começam a apresentar amarelecimento das cores, devido ao 
As principais pistas são: materiais, técnicas, dimensões, e geralmente, em algum canto há a 
as obras mais modernas, contemporâneas,rompem padrões, não possuem tanta preocupação estética, são mais 
livres, tratam de assuntos mais atuais, são feitas com outras técnicas e materiais 
Possuem Seus Traços Brasileiros , E Os Estrangeiros Possuem Seus Traços
Alcançar A Capacidade De '' Formar '' Uma Mentalidade Brasileira
Retratar Por Meio De Pinturas , Danças , Poemas , Mas Tudo Vai Sempre Estar Com Aquele '' ...
SUGESTÕES DE RESPOSTAS 
APENAS SUGESTÕES 
CADA ÍNDIVIDUO EXPRESSA DE 
MANEIRAS DIVERSAS 
ARTE e EXPRESSÃO ARTE ABSTRATA 
 
que tenha tudo o que o seu criador desejar. Uma obra não 
pois,na arte tudo pode acontecer.Com isso pode-se concluir que um 
Contemporâneo, se você souber 
crever como é os dias atuais, fazer um desenho e neste demonstrar o que 
em uma profunda inspiração. 
obras mais antigas representam fatos, pessoas, coisas antigas, os traços são bem tradicionais, há uma métrica e 
na obra pode ser uma grande pista. No caso particular das pinturas, as 
amarelecimento das cores, devido ao 
materiais, técnicas, dimensões, e geralmente, em algum canto há a 
as obras mais modernas, contemporâneas, rompem padrões, não possuem tanta preocupação estética, são mais 
Possuem Seus Traços Estrangeiros , Por 
Brasileira , Ele Pode Até Tentar E 
le '' ... 
 
 
 
 
CRIE SUA ARTE A PARTIR DE UMA MANCHA DE CAFÉ NO PAPEL OU TINTA. USE SUA IMAGINAÇÃO!
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 ARTE e EXPRESSÃO
 MANCHAS E BORRÕES
 
 
 
CRIE SUA ARTE A PARTIR DE UMA MANCHA DE CAFÉ NO PAPEL OU TINTA. USE SUA IMAGINAÇÃO!
ARTE e EXPRESSÃO 
MANCHAS E BORRÕES 
CRIE SUA ARTE A PARTIR DE UMA MANCHA DE CAFÉ NO PAPEL OU TINTA. USE SUA IMAGINAÇÃO! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
COMO ANALISAR UMA
 Evite ler a etiqueta em uma obra de arte 
entendê-la antes de deixar que algo influencie sua opinião.
 Obtenha uma primeira impressão avaliando se a obra de arte desperta algumas 
emoções, como tristeza, felicidade, medo ou confusão (isso é normal).
 Observe as linhas. Avalie se são suaves e leves como as pinturas de Renoir, ou 
escuras e fortes. Olhe como o artista as usou, por exemplo, Van Gogh usou
mostrar as correntes de vento em noite estrelada, enquanto Munch as utilizou em 
“O Grito”, para exibir 
 Observe as cores e os tons, e como criam o temperamento da obra de arte.
 Procure símbolos possíveis, especialmente em pinturas religiosas. Uma pomba 
geralmente representa o Espírito Santo, enquanto uma serpente simboliza o mal. 
Quanto mais você analisar a arte, reconhecerá e compreenderá ainda mais esses 
símbolos. 
 Observe a composição e a perspectiva da
detalhes, simétrica, e o ângulo. Por exemplo, em “A Última Ceia” de Tintoretto, a 
composição e a persp
maioria das pinturas de “A Última Ceia”, que costumam ser simétricas e 
centralizadas. 
 Observe a luz e a sombra. Muitas vezes, os artistas usam a luz para dar um efeito 
dramático, como na pintura de Carr
pode dizer também a hora do dia na pintura e se vêm de fonte natural (como um 
relâmpago) ou artificial (lanterna).
 Use todas as informações que você recolheu até agora para compreender o tema, 
que é a mensagem da p
 Agora olhe a etiqueta. Ela deve informar pelo menos o nome da obra de arte, o 
artista e a data. Às vezes, ela também indica sobre o que é a obra. Por exemplo, a 
famosa pintura “Mãe de Whistler” é, na verdade, chamada de “Arranjo em Cinza e 
Preto”: “A Mãe do Artista”. Isso mostra que o artista estava mais concentrado no 
arranjo de cores do que no amor por sua mãe.
 
 
 
COMO ANALISAR UMA 
 OBRA DE ARTE 
Evite ler a etiqueta em uma obra de arte quando você a vê pela primeira vez. Tente 
la antes de deixar que algo influencie sua opinião. 
Obtenha uma primeira impressão avaliando se a obra de arte desperta algumas 
emoções, como tristeza, felicidade, medo ou confusão (isso é normal).
as linhas. Avalie se são suaves e leves como as pinturas de Renoir, ou 
escuras e fortes. Olhe como o artista as usou, por exemplo, Van Gogh usou
mostrar as correntes de vento em noite estrelada, enquanto Munch as utilizou em 
“O Grito”, para exibir ondas sonoras. 
Observe as cores e os tons, e como criam o temperamento da obra de arte.
Procure símbolos possíveis, especialmente em pinturas religiosas. Uma pomba 
geralmente representa o Espírito Santo, enquanto uma serpente simboliza o mal. 
você analisar a arte, reconhecerá e compreenderá ainda mais esses 
Observe a composição e a perspectiva da obra de arte, inclusive se é cheia de 
detalhes, simétrica, e o ângulo. Por exemplo, em “A Última Ceia” de Tintoretto, a 
composição e a perspectiva estão em um ângulo de cima, que é diferente da 
maioria das pinturas de “A Última Ceia”, que costumam ser simétricas e 
Observe a luz e a sombra. Muitas vezes, os artistas usam a luz para dar um efeito 
dramático, como na pintura de Carravaggio “A Conversão de São Paulo”. A luz 
pode dizer também a hora do dia na pintura e se vêm de fonte natural (como um 
relâmpago) ou artificial (lanterna). 
Use todas as informações que você recolheu até agora para compreender o tema, 
que é a mensagem da pintura. 
Agora olhe a etiqueta. Ela deve informar pelo menos o nome da obra de arte, o 
artista e a data. Às vezes, ela também indica sobre o que é a obra. Por exemplo, a 
famosa pintura “Mãe de Whistler” é, na verdade, chamada de “Arranjo em Cinza e 
“A Mãe do Artista”. Isso mostra que o artista estava mais concentrado no 
arranjo de cores do que no amor por sua mãe. 
quando você a vê pela primeira vez. Tente 
Obtenha uma primeira impressão avaliando se a obra de arte desperta algumas 
emoções, como tristeza, felicidade, medo ou confusão (isso é normal). 
as linhas. Avalie se são suaves e leves como as pinturas de Renoir, ou 
escuras e fortes. Olhe como o artista as usou, por exemplo, Van Gogh usou-as para 
mostrar as correntes de vento em noite estrelada, enquanto Munch as utilizou em 
Observe as cores e os tons, e como criam o temperamento da obra de arte. 
Procure símbolos possíveis, especialmente em pinturas religiosas. Uma pomba 
geralmente representa o Espírito Santo, enquanto uma serpente simboliza o mal. 
você analisar a arte, reconhecerá e compreenderá ainda mais esses 
, inclusive se é cheia de 
detalhes, simétrica, e o ângulo. Por exemplo, em “A Última Ceia” de Tintoretto, a 
ectiva estão em um ângulo de cima, que é diferente da 
maioria das pinturas de “A Última Ceia”, que costumam ser simétricas e 
Observe a luz e a sombra. Muitas vezes, os artistas usam a luz para dar um efeito 
avaggio “A Conversão de São Paulo”. A luz 
pode dizer também a hora do dia na pintura e se vêm de fonte natural (como um 
Use todas as informações que você recolheu até agora para compreender o tema, 
Agora olhe a etiqueta. Ela deve informar pelo menos o nome da obra de arte, o 
artista e a data. Às vezes, ela também indica sobre o que é a obra. Por exemplo, a 
famosa pintura “Mãe de Whistler” é, na verdade, chamada de “Arranjo em Cinza e 
“A Mãe do Artista”. Isso mostra que o artista estava mais concentrado no 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
( POR MEIO DO DESENHO E DA 
 
 
1-QUAIS CORES SÃO MAIS MARCANTES PARA VOCÊ? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
2-QUANTAS FIGURAS HUMANAS VOCÊ CONSEGUE IDENTIFICAR?
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
3-CITE ALGUMAS LETRAS E PALAVRAS QUE VOCÊ ENCONT
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
4-QUAL SUA OPINIÃO SOBRE AS FIGURAS DA IMAGEM?
-------------------------------------------------------
 
 EXPRESSÃO E PINTURA
 
 
OBSERVE A PINTURA DE AUGUST WALLA 
( POR MEIO DO DESENHO E DA PINTURA ,ELE CONSEGUIA EXPRESSAR
 SEUS MEDOS E CONFLITOS PESSOAIS.) 
QUAIS CORES SÃO MAISMARCANTES PARA VOCÊ? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
QUANTAS FIGURAS HUMANAS VOCÊ CONSEGUE IDENTIFICAR? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
CITE ALGUMAS LETRAS E PALAVRAS QUE VOCÊ ENCONTROU? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
SOBRE AS FIGURAS DA IMAGEM? 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
EXPRESSÃO E PINTURA 
 
PINTURA ,ELE CONSEGUIA EXPRESSAR 
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----------------------------------------------------------------------------------------- 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 ARTE e EXPRESSÃO
 RELÓGIO IMAGINÁRIO
Nelson Leirner é filho da escultora Felícia Leirner e do empresário Isaí Leirner. Desde a 
infância a arte moderna está muito presente em sua vida. Seus pais ajudam a fundar o 
Museu de Arte Moderna de São Paulo 
vanguarda brasileira. No entanto essa proximidade não desperta de imediato o 
interesse de Leirner pela arte. Resolve tornar
estimulado por trabalhos de Paul Klee.
 
 
ARTE e EXPRESSÃO 
RELÓGIO IMAGINÁRIO 
Nelson Leirner é filho da escultora Felícia Leirner e do empresário Isaí Leirner. Desde a 
está muito presente em sua vida. Seus pais ajudam a fundar o 
Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM/SP e convivem com boa parte da 
vanguarda brasileira. No entanto essa proximidade não desperta de imediato o 
interesse de Leirner pela arte. Resolve tornar-se artista apenas na década de 1950, 
estimulado por trabalhos de Paul Klee. 
Nelson Leirner é filho da escultora Felícia Leirner e do empresário Isaí Leirner. Desde a 
está muito presente em sua vida. Seus pais ajudam a fundar o 
MAM/SP e convivem com boa parte da 
vanguarda brasileira. No entanto essa proximidade não desperta de imediato o 
se artista apenas na década de 1950, 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 MOMENTO DE CRIAÇÃO
 RELÓGIO IMAGINÁRIO
CRIE O DESENHO DE UM RELÓGIO
TEMPO, SEU COTIDIANO E SEUS 
- PROCURE TRANSMITIR, NA IMAGEM, SEUS SENTIMENTOS SOBRE CADA 
- ANTES DE REALIZAR ESSA ATIVIDADE, QUE TAL INSTIGAR SUA 
IMAGINAÇÃO? PESQUISE A HISTÓRIA DOS RELÓGIOS.
BOA QUANTIDADE DE RELÓGIOS DIFERENTES QUE JÁ FORAM INVENTADOS PELO 
 
 
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
RELÓGIO IMAGINÁRIO 
DESENHO DE UM RELÓGIO PARA MOSTRAR COMO É SUA RELAÇÃO COM O 
TEMPO, SEU COTIDIANO E SEUS HÁBITOS DIÁRIOS. 
PROCURE TRANSMITIR, NA IMAGEM, SEUS SENTIMENTOS SOBRE CADA 
MOMENTO REPRESENTADO. 
ANTES DE REALIZAR ESSA ATIVIDADE, QUE TAL INSTIGAR SUA 
PESQUISE A HISTÓRIA DOS RELÓGIOS. VOCÊ VAI DESCOBRIR UMA 
E RELÓGIOS DIFERENTES QUE JÁ FORAM INVENTADOS PELO 
SER HUMANO. 
PARA MOSTRAR COMO É SUA RELAÇÃO COM O 
PROCURE TRANSMITIR, NA IMAGEM, SEUS SENTIMENTOS SOBRE CADA 
ANTES DE REALIZAR ESSA ATIVIDADE, QUE TAL INSTIGAR SUA 
VOCÊ VAI DESCOBRIR UMA 
E RELÓGIOS DIFERENTES QUE JÁ FORAM INVENTADOS PELO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MÚSICA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Alguns autores defendem que música é a combinação de 
um exemplo: Um ruído de rádio emite sons, mas não de uma forma organizada, por isso não é classificado como música. Essa 
definição parece simples e completa, mas definir música não é algo tão ó
como música? Ele emite sons e silêncios de uma maneira organizada, mas garanto que a maioria das pessoas não chamaria 
esse som de música. 
Música: é a arte de manifestar os diversos afetos da nossa alma 
harmonia e ritmo. 
A música é divide-se em 3 partes :por melodia, harmonia e ritmo.
MELODIA 
Melodia é a voz principal do som, é aquilo que pode ser cantado.
HARMONIA 
Harmonia é uma sobreposição de notas que servem de base para a melodia. Por exemplo, uma pessoa tocando violão e 
cantando está fazendo harmonia com os acordes no violão e melodia com a voz. Cada acorde é uma sobreposição de várias 
notas, como veremos adiante em outros tópicos. Por isso qu
Vale a pena destacar que a melodia não necessariamente é composta por uma única voz; é possível também que ela tenha 
duas ou mais vozes, apesar de ser menos frequente essa situação. Para diferenciar melodia de harmonia
podemos fazer uma comparação com um navio no oceano. O navio representa a harmonia e as pessoas dentro do navio 
representam a melodia. Tanto o navio quanto as pessoas estão se mexendo, e as pessoas se mexem dentro do navio 
enquanto ele trafega pelo oceano. Repare que o navio serve de base, suporte, para as pessoas. Elas têm liberdade para se 
movimentar apenas dentro do navio. Se uma pessoa pular para fora do navio, será desastroso. Com melodia e harmonia, é a 
mesma coisa. 
RITMO 
Ritmo é a marcação do tempo de uma música. Assim como o relógio marca as horas, o ritmo nos diz como acompanhar a 
música. 
Cada um desses três assuntos precisa ser tratado à parte. Um conhecimento aprofundado permite uma manipulação 
ilimitada de todos os recursos que a música fornece, e é isso o que faz os “sons e silêncios” ficarem tão interessantes para 
nosso ouvido. 
 
A música nada mais é do que a arte do som. O som tem 4 propriedades:
1 – Duração: é o tempo de produção do som.
2 – Intensidade: se o som é forte ou fraco. 
3 – Altura: se o som é grave ou agudo. 
4 –Timbre: é a origem do som (fonte emissora ex: se vier de um teclado, violão, violino, cavaquinho, flauta, voz humana etc).
Os sons musicais conforme as suas alturas recebem os seguintes nomes: DO
em ordem repetitiva, onde damos o nome de escala natural ou diatônica
 
 
 
Alguns autores defendem que música é a combinação de sons e silêncios de uma maneira organizada. Vamos explicar com 
um exemplo: Um ruído de rádio emite sons, mas não de uma forma organizada, por isso não é classificado como música. Essa 
definição parece simples e completa, mas definir música não é algo tão óbvio assim. Podemos classificar um alarme de carro 
como música? Ele emite sons e silêncios de uma maneira organizada, mas garanto que a maioria das pessoas não chamaria 
Música: é a arte de manifestar os diversos afetos da nossa alma através do som. A música divide
por melodia, harmonia e ritmo. 
Melodia é a voz principal do som, é aquilo que pode ser cantado. 
tas que servem de base para a melodia. Por exemplo, uma pessoa tocando violão e 
cantando está fazendo harmonia com os acordes no violão e melodia com a voz. Cada acorde é uma sobreposição de várias 
notas, como veremos adiante em outros tópicos. Por isso que os acordes fazem parte da harmonia.
Vale a pena destacar que a melodia não necessariamente é composta por uma única voz; é possível também que ela tenha 
duas ou mais vozes, apesar de ser menos frequente essa situação. Para diferenciar melodia de harmonia
podemos fazer uma comparação com um navio no oceano. O navio representa a harmonia e as pessoas dentro do navio 
representam a melodia. Tanto o navio quanto as pessoas estão se mexendo, e as pessoas se mexem dentro do navio 
pelo oceano. Repare que o navio serve de base, suporte, para as pessoas. Elas têm liberdade para se 
movimentar apenas dentro do navio. Se uma pessoa pular para fora do navio, será desastroso. Com melodia e harmonia, é a 
ão do tempo de uma música. Assim como o relógio marca as horas, o ritmo nos dizcomo acompanhar a 
Cada um desses três assuntos precisa ser tratado à parte. Um conhecimento aprofundado permite uma manipulação 
ica fornece, e é isso o que faz os “sons e silêncios” ficarem tão interessantes para 
A música nada mais é do que a arte do som. O som tem 4 propriedades: 
é o tempo de produção do som. 
 
é a origem do som (fonte emissora ex: se vier de um teclado, violão, violino, cavaquinho, flauta, voz humana etc).
Os sons musicais conforme as suas alturas recebem os seguintes nomes: DO-RE-MI-FA-SOL-LA
em ordem repetitiva, onde damos o nome de escala natural ou diatônica. 
 O QUE É MÚSICA? 
 
sons e silêncios de uma maneira organizada. Vamos explicar com 
um exemplo: Um ruído de rádio emite sons, mas não de uma forma organizada, por isso não é classificado como música. Essa 
bvio assim. Podemos classificar um alarme de carro 
como música? Ele emite sons e silêncios de uma maneira organizada, mas garanto que a maioria das pessoas não chamaria 
através do som. A música divide-se em 3 partes: melodia, 
tas que servem de base para a melodia. Por exemplo, uma pessoa tocando violão e 
cantando está fazendo harmonia com os acordes no violão e melodia com a voz. Cada acorde é uma sobreposição de várias 
e os acordes fazem parte da harmonia. 
Vale a pena destacar que a melodia não necessariamente é composta por uma única voz; é possível também que ela tenha 
duas ou mais vozes, apesar de ser menos frequente essa situação. Para diferenciar melodia de harmonia nesse caso, 
podemos fazer uma comparação com um navio no oceano. O navio representa a harmonia e as pessoas dentro do navio 
representam a melodia. Tanto o navio quanto as pessoas estão se mexendo, e as pessoas se mexem dentro do navio 
pelo oceano. Repare que o navio serve de base, suporte, para as pessoas. Elas têm liberdade para se 
movimentar apenas dentro do navio. Se uma pessoa pular para fora do navio, será desastroso. Com melodia e harmonia, é a 
ão do tempo de uma música. Assim como o relógio marca as horas, o ritmo nos diz como acompanhar a 
Cada um desses três assuntos precisa ser tratado à parte. Um conhecimento aprofundado permite uma manipulação 
ica fornece, e é isso o que faz os “sons e silêncios” ficarem tão interessantes para 
é a origem do som (fonte emissora ex: se vier de um teclado, violão, violino, cavaquinho, flauta, voz humana etc). 
LA-SI-DO, novamente seguindo 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-Como definimos o que é música?
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2-O que é música para você? 
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3-Para que serve a música?Dê sua opinião.
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4-Como a música se divide? Explique ...
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
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5-Quais as propriedades do som? Explique....
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Como definimos o que é música? 
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Para que serve a música?Dê sua opinião... 
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Explique ... 
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Quais as propriedades do som? Explique.... 
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 O QUE É MÚSICA? 
 
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A História da música é muito antiga, visto que desde os primórdios os 
Lembre-se, portanto, que a música é um tipo de 
Todos esses elementos são importantes e podem nos transportar para outro 
reacender emoções. 
Veremos como essa linguagem artística caminhou durante os séculos até os nossos dias para adquirir as características que 
possui hoje no Ocidente. 
Música na Pré-História- A humanidade possui uma relação longa com a música, sendo essa umas das formas de manifestação 
cultural mais antigas. Ainda na pré-história, há mais de 50 mil anos, os seres 
sonoras baseadas na observação dos fenômenos da natureza.
Os ruídos das ondas quebrando na praia, os trovões, a comunicaçãoentre os animais, o barulho do vento balançando as 
árvores, as batidas do coração; tudo isso influenciou as pessoas a também explorar
produziam. Como, por exemplo, os sons das palmas, dos pés batendo no chão, da própria 
Nessa época, tais experimentações não eram consideradas arte propriamente e estavam relacionadas à 
ritos sagrados e à dança. 
 
 
 
 
 
 
 
MÚSICA NA PRÉ
W O S S O N O 
A F O S Ã O M 
G N N H Ç H H 
I I O R A A H 
T A R U C I A 
N C I Í I E R 
A I D D N S M 
S S A O U P O 
A Ú D S M A N 
L M E F O Ç I 
É R P E C O A 
L O S N O S O 
 
 
, visto que desde os primórdios os homens produziam diversas formas de 
é um tipo de arte que trabalha com a harmonia entre os sons,
Todos esses elementos são importantes e podem nos transportar para outro tempo e espaço,
Veremos como essa linguagem artística caminhou durante os séculos até os nossos dias para adquirir as características que 
possui uma relação longa com a música, sendo essa umas das formas de manifestação 
história, há mais de 50 mil anos, os seres humanos começaram a desenvolver ações 
baseadas na observação dos fenômenos da natureza. 
quebrando na praia, os trovões, a comunicação entre os animais, o barulho do vento balançando as 
árvores, as batidas do coração; tudo isso influenciou as pessoas a também explorarem os sons 
produziam. Como, por exemplo, os sons das palmas, dos pés batendo no chão, da própria voz, entre outros.
Nessa época, tais experimentações não eram consideradas arte propriamente e estavam relacionadas à 
 
MÚSICA NA PRÉ-HISTÓRIA 
 
R A S S R 
T I R O E 
O T I P D 
N E T R A 
A T E O D 
A F M C I 
Ó V P O N 
S T O O A 
G N S Z M 
D E E I U 
I T R U H 
N A M U H 
Identifique as palavras 
sublinhadas do texto no 
caça palavras.
AS PALAVRAS DESTE CAÇA PALAVRAS 
ESTÃO ESCONDIDAS NA HORIZONTAL, 
VERTICAL E DIAGONAL, COM PALAVRAS 
AO CONTRÁRIO.
produziam diversas formas de sonoridade. 
sons, o ritmo, a melodia, a voz. 
espaço, resgatar memórias e 
Veremos como essa linguagem artística caminhou durante os séculos até os nossos dias para adquirir as características que 
possui uma relação longa com a música, sendo essa umas das formas de manifestação 
começaram a desenvolver ações 
quebrando na praia, os trovões, a comunicação entre os animais, o barulho do vento balançando as 
sons que seus próprios corpos 
, entre outros. 
Nessa época, tais experimentações não eram consideradas arte propriamente e estavam relacionadas à comunicação, aos 
 
 
Identifique as palavras 
sublinhadas do texto no 
caça palavras. 
AS PALAVRAS DESTE CAÇA PALAVRAS 
ESTÃO ESCONDIDAS NA HORIZONTAL, 
VERTICAL E DIAGONAL, COM PALAVRAS 
CONTRÁRIO. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MÚSICA NA PRÉ
 S S
A O 
G N 
I O R
T A R U
N C I Í
A I D D
 S A O
 Ú D S
 
M E 
 
É R P 
 
 S N
 
 
 
 
 
ANTIGA 
ARTE 
COMUNICAÇÃO 
CORPOS 
ESPAÇO 
HARMONIA 
HISTÓRIA 
HUMANIDADE 
HUMANOS 
MÚSICA 
ONDAS 
PRÉ 
RITMO 
RUÍDOS 
SONORAS 
SONORIDADE 
SONS 
TEMPO 
VOZ 
GABARITO 
MÚSICA NA PRÉ-HISTÓRIA 
 
S O N O R A S S 
 Ã O M T I R O E
 Ç P D
R A H E T R A
U C I A E O D
Í I E R M C I
D N S M Ó V P N
O U P O T O A
S M A N N S Z M
 
O Ç I D 
 
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C O A 
 
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N O S O N A M U H
 
E 
D 
A 
D 
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N 
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M 
U 
H 
H 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
HERMETO PASCOAL: CONHEÇA A TRAJETÓRIA DO “BRUXO DOS SON
Compositor e instrumentista brasileiro se destaca pela criação de canções a partir de instrumentos inusitados
Um batimento cardíaco, o ranger de um metal ou o apito de uma
música por Hermeto Pascoal. A habilidade do artista em transformar barulhos em canções rendeu
dos Sons”. 
Desde criança, o multi-instrumentista manifestava interesse em barulh
com a água, com os pedaços de ferro que sobravam do trabalho de seu avô ferreiro e praticamente com qualquer coisa que 
emitisse som. Hermeto Pascoal começa a fazer música muito cedo e, desde então, tem 
natureza. Seu primeiro instrumento é uma sanfona de oito baixos, que aprende a tocar com o pai e o irmão. Aos 11 anos já 
se apresenta em rádios e festas populares. Em 1950, aos 14 anos, depois de mudar com a família para
de sanfonas com o irmão e o compositor Sivuca (1930
Hermeto tem grande sensibilidade para escutar sons e ruídos em qualquer situação e lugar e capacidade de transformá
em música logo em seguida. Realiza como poucos ess
Essa característica permite enquadrá-lo na condição musical que o musicólogo italiano Enrico Fubini (1935) identifica como 
"natural, instintiva, pré-linguística e não convencional", que
definir. 
Após inúmeras experiências com os sons da natureza, dos ruídos e da fala, Hermeto desenvolve uma concepção musical que 
denomina de "som da aura".Hermeto Pascoal, ao valorizar a mistu
a diversidade cultural brasileira e da natureza, e projeta a universalidade de sua música.
Ao longo dos anos, Hermeto compôs milhares de músicas. Vale destacar que ele aprendeu a tocar sozinho e com
aventurar com instrumentos musicais por meio do 8 baixos e do pandeiro. O material produzido pelo autodidata tem direitos 
autorais protegidos pela ABRAMUS. O “Bruxo dos Sons” fez sucesso com suas obras em vários lugares do mundo.
 
OS SONS DA NATUREZA
 
 
HERMETO PASCOAL: CONHEÇA A TRAJETÓRIA DO “BRUXO DOS SON
Compositor e instrumentista brasileiro se destaca pela criação de canções a partir de instrumentos inusitados
Um batimento cardíaco, o ranger de um metal ou o apito de uma chaleira. Os mais diversos tipos de som são considerados 
música por Hermeto Pascoal. A habilidade do artista em transformar barulhos em canções rendeu
instrumentista manifestava interesse em barulhos “inusitados” e da natureza. Brincava de fazer sons 
com a água, com os pedaços de ferro que sobravam do trabalho de seu avô ferreiro e praticamente com qualquer coisa que 
Hermeto Pascoal começa a fazer música muito cedo e, desde então, tem sua atenção voltada para os sons da 
natureza. Seu primeiro instrumento é uma sanfona de oito baixos, que aprende a tocar com o pai e o irmão. Aos 11 anos já 
se apresenta em rádios e festas populares. Em 1950, aos 14 anos, depois de mudar com a família para
de sanfonas com o irmão e o compositor Sivuca (1930-2006). 
Hermeto tem grande sensibilidade para escutar sons e ruídos em qualquer situação e lugar e capacidade de transformá
em música logo em seguida. Realiza como poucos essa operação entre o universo mais instintivo e a formação da linguagem. 
lo na condição musical que o musicólogo italiano Enrico Fubini (1935) identifica como 
linguística e não convencional", que é anterior à linguagem da música e, por isso, sempre difícil de 
Após inúmeras experiências com os sons da natureza, dos ruídos e da fala, Hermeto desenvolve uma concepção musical que 
denomina de "som da aura".Hermeto Pascoal, ao valorizar a mistura de sons como elemento central de seu trabalho, espelha 
a diversidade cultural brasileira e da natureza, e projeta a universalidade de sua música. 
Ao longo dos anos, Hermeto compôs milhares de músicas. Vale destacar que ele aprendeu a tocar sozinho e com
aventurar com instrumentos musicais por meio do 8 baixos e do pandeiro. O material produzido pelo autodidata tem direitos 
O “Bruxo dos Sons” fez sucesso com suas obras em vários lugares do mundo.
 MÚSICA 
OS SONS DA NATUREZA 
HERMETO PASCOAL: CONHEÇA A TRAJETÓRIA DO “BRUXO DOS SONS’’ 
Compositor e instrumentista brasileiro se destaca pela criação de canções a partir de instrumentos inusitados 
chaleira. Os mais diversos tipos de som são considerados 
música por Hermeto Pascoal. A habilidade do artista em transformar barulhos em canções rendeu-lhe o apelido de “Bruxo 
os “inusitados” e da natureza. Brincava de fazer sons 
com a água, com os pedaços de ferro que sobravam do trabalho de seu avô ferreiro e praticamente com qualquer coisa que 
sua atenção voltada para os sons da 
natureza. Seu primeiro instrumento é uma sanfona de oito baixos, que aprende a tocar com o paie o irmão. Aos 11 anos já 
se apresenta em rádios e festas populares. Em 1950, aos 14 anos, depois de mudar com a família para o Recife, forma um trio 
Hermeto tem grande sensibilidade para escutar sons e ruídos em qualquer situação e lugar e capacidade de transformá-los 
a operação entre o universo mais instintivo e a formação da linguagem. 
lo na condição musical que o musicólogo italiano Enrico Fubini (1935) identifica como 
é anterior à linguagem da música e, por isso, sempre difícil de 
Após inúmeras experiências com os sons da natureza, dos ruídos e da fala, Hermeto desenvolve uma concepção musical que 
ra de sons como elemento central de seu trabalho, espelha 
Ao longo dos anos, Hermeto compôs milhares de músicas. Vale destacar que ele aprendeu a tocar sozinho e começou a se 
aventurar com instrumentos musicais por meio do 8 baixos e do pandeiro. O material produzido pelo autodidata tem direitos 
O “Bruxo dos Sons” fez sucesso com suas obras em vários lugares do mundo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-Como foi a formação musical de Hermeto Pascoal?
 
2-Qual a importância de Hermeto Pascoal para a música brasileira?
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
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3-O que é ser Multi-instrumentista?
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4-De onde vem as ideias de Herme
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5-Qual tipo de som Hermeto usa em suas criações?
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6- Para você o que é “Sons da aura
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OS SONS DA NATUREZA
 
 
Como foi a formação musical de Hermeto Pascoal? 
Qual a importância de Hermeto Pascoal para a música brasileira? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
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instrumentista? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
De onde vem as ideias de Hermeto Pascoal? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
ermeto usa em suas criações? 
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Sons da aura”? 
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 REFLETINDO SOBRE 
OS SONS DA NATUREZA 
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As práticas musicais estão intimamente vinculadas ao contexto cultural que as produziu.
parâmetros de criação musicais, ou seja, “idiomas” ou“dialetos” próprios, se usarmos a analogia da música com a língua. Há 
grande riqueza de abordagens estéticas e concepções do que é a música e do papel que ela pode e deve ter na
Entre as diferenças estão: a maior propensão ao humano ou ao sagrado; a música
concepção teatral do concerto contra a participação
diferentes grupos sociais, tendemos a agrupar, classificar e
geralmente dentro de nossos próprios parâmetros de análise. Esse tipo de estudo da música está dentro da chamada
“musicologia”, que possui muitos “ramos”. O es
tradição ocidental), a música popular em diferentes sociedades, as
Desde o início do século XX, alguns musicólogos estabeleceram uma "antrop
musicais possuem significados sociais e culturais. Ao
compreendê-la da mesma forma que os membros dos grupos humanos aos quais elas se destinam. 
termo original para estudos da música genérica foi "musicologia comparativa", que foi renomeada
para "etnomusicologia". 
Para ilustrar a questão do significado das obras musicais em diferentes culturas, o
musicólogo Jean-Jacques Nattiez (um semiólogo da música)* cita uma história relatada pelo
famoso linguista Roman Jakobson, um dos maiores linguistas do século XX e pioneiro da análise
estrutural da linguagem, da poesia e da arte:
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
“Um indígena africano toca uma melodia em sua flauta de 
bambu. O músico europeu terá muito trabalho para imitar 
fielmente a melodia exótica, mas quando ele consegue enfim 
determinar as alturas dos sons, ele está certo de ter 
reproduzido fielmente a peça de música africana.
Mas o indígena não está de acordo, pois o europeu não 
prestou atenção suficiente ao timbre dos sons. Então o 
indígena toca a mesma ária em outra flauta.
 O europeu pensa que se trata de uma outra melodia, porque 
as alturas dos sons mudaram completamente em razão da 
construção do outro instrumento, mas o indígena jura que é a 
mesma ária. A diferença provém de que o mais importante 
para o indígena é o timbre, enquanto que para o europeu é a 
altura do som. O importante em música não é o dado natural, 
não são os sons tais como são realizados, mas como são 
intencionados. O indígena e o europeu ouvem o mesmo som, 
mas ele tem um valor totalmente diferente para cada um, 
porque as concepções derivam de dois sistemas musicais 
inteiramente diferentes; o som em música funciona como 
elemento de um sistema. As realizações podem ser múltiplas, 
o acústico pode determiná-las exatamente, mas o essencial 
em música é que a peça possa ser reconhecida como 
idêntica”. — Nattiez 
 
MÚSICA 
DIFERENTES CULTURAS
 
 
As práticas musicais estão intimamente vinculadas ao contexto cultural que as produziu. Cada cultura possui seus próprios 
parâmetros de criação musicais, ou seja, “idiomas” ou“dialetos” próprios, se usarmos a analogia da música com a língua. Há 
abordagens estéticas e concepções do que é a música e do papel que ela pode e deve ter na
enças estão: a maior propensão ao humano ou ao sagrado; a música funcional em oposição à música como arte; a 
concepção teatral do concerto contra a participação estiva da música folclórica e muitas outras.
tendemos a agrupar, classificar e analisar tais linguagens musicais. Essas classificações se dão 
próprios parâmetros de análise. Esse tipo de estudo da música está dentro da chamada
“musicologia”, quepossui muitos “ramos”. O estudo da música ocidental abrange a chamada
tradição ocidental), a música popular em diferentes sociedades, as músicas tradicionais e a música experimental.
Desde o início do século XX, alguns musicólogos estabeleceram uma "antropologia musical", que procura mostrar que as obras 
musicais possuem significados sociais e culturais. Ao apreciarmos uma obra musical “exótica, não podemos vivê
que os membros dos grupos humanos aos quais elas se destinam. 
termo original para estudos da música genérica foi "musicologia comparativa", que foi renomeada
Para ilustrar a questão do significado das obras musicais em diferentes culturas, o 
Jacques Nattiez (um semiólogo da música)* cita uma história relatada pelo 
famoso linguista Roman Jakobson, um dos maiores linguistas do século XX e pioneiro da análise 
e da arte: 
“Um indígena africano toca uma melodia em sua flauta de 
bambu. O músico europeu terá muito trabalho para imitar 
fielmente a melodia exótica, mas quando ele consegue enfim 
determinar as alturas dos sons, ele está certo de ter 
mente a peça de música africana. 
Mas o indígena não está de acordo, pois o europeu não 
prestou atenção suficiente ao timbre dos sons. Então o 
indígena toca a mesma ária em outra flauta. 
O europeu pensa que se trata de uma outra melodia, porque 
dos sons mudaram completamente em razão da 
construção do outro instrumento, mas o indígena jura que é a 
mesma ária. A diferença provém de que o mais importante 
para o indígena é o timbre, enquanto que para o europeu é a 
a não é o dado natural, 
não são os sons tais como são realizados, mas como são 
intencionados. O indígena e o europeu ouvem o mesmo som, 
mas ele tem um valor totalmente diferente para cada um, 
porque as concepções derivam de dois sistemas musicais 
nte diferentes; o som em música funciona como 
elemento de um sistema. As realizações podem ser múltiplas, 
las exatamente, mas o essencial 
em música é que a peça possa ser reconhecida como 
MÚSICA - FENÔMENO SOCIAL EM 
DIFERENTES CULTURAS 
CRIE UM DESENHO PARA O TEXTO AO LADO
Cada cultura possui seus próprios 
parâmetros de criação musicais, ou seja, “idiomas” ou“dialetos” próprios, se usarmos a analogia da música com a língua. Há 
abordagens estéticas e concepções do que é a música e do papel que ela pode e deve ter na sociedade. 
funcional em oposição à música como arte; a 
estiva da música folclórica e muitas outras. Ao abordar a música em 
analisar tais linguagens musicais. Essas classificações se dão 
próprios parâmetros de análise. Esse tipo de estudo da música está dentro da chamada 
tudo da música ocidental abrange a chamada música erudita (a “grande” 
músicas tradicionais e a música experimental. 
musical", que procura mostrar que as obras 
apreciarmos uma obra musical “exótica, não podemos vivê-la e 
que os membros dos grupos humanos aos quais elas se destinam. Nos círculos acadêmicos, o 
termo original para estudos da música genérica foi "musicologia comparativa", que foi renomeada em meados do século XX 
 
CRIE UM DESENHO PARA O TEXTO AO LADO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O professor de literatura e crítico musical J. Jota de Moraes nos oferece algumas reflexões
Em seu livro O que é Música? (Editora Brasiliense, 1983) destaca
fenômeno universal, ressaltando no entanto
“Parece existir toda uma série enorme de mal
linguagem universal, passível de ser compreendida por todos.
“Fenômeno universal”- está claro que sim; mas “linguagem universal”
Certo: ao que tudo indica, todos os povos do planeta desenvolvem manifestações sonoras.
encontram em estágio “primitivo”- entre os quais ela continua a fazer
desenvolvidas, nas quais a música chega até mesmo
Contudo, se essa tendência a se expressar através dos sons dá mostras de se
concretiza de maneira tão diferente em cada comunidade, dá
acreditar que cada uma de suas manifestações possua um sentido universal. [...]
Talvez por isso, fosse menos absurdo dizer que a linguagem musical só exista mesmo
particulares ou de “falas” determinadas; e que essas
vivenciadas em alguns de seus elemento
possível que seja pelo fato de sentirmos intuitivamente uma certa distância em relação a elas, por
cultura que as chamamos de “exóticas”...
O texto de J. Jota Moraes nos faz refletir sobre a diversidade de músicas existentes em
que através do estudo da diversidade musical podemos nos
dentro ou fora de nosso país, região, camada social ou como sua geração costuma dizer, de nossa “turma”...
 
1. Baseado nos textos “Música: fenômeno social em diferentes culturas” e “Música: um fenômeno universal e não 
linguagem universal”, reflita e marque com um V as afirmativas que v
que você julga serem falsas: 
( ) Cada cultura possui seus próprios parâmetros de produção e recepção musicais.
( ) O que é música para uma determinado grupo social pode não ser entendido como tal por
( ) A música é uma linguagem que pode ter seus significados totalmente compreendidos por todos, mesmo que o ouvinte 
seja de uma cultura distinta da cultura de quem a produziu.
( ) Um Rap e uma Sinfonia de Beethoven são músicas que utili
( ) Um canto de tradição Xavante utiliza as mesmas escalas utilizadas pela música de tradição ocidental.
LINGUAGEM UNIVERSAL?
 
 
O professor de literatura e crítico musical J. Jota de Moraes nos oferece algumas reflexões a respeito do fenômeno musical. 
Em seu livro O que é Música? (Editora Brasiliense, 1983) destaca a importância de entendermos a música como um 
fenômeno universal, ressaltando no entanto que a música não é uma linguagem universal: 
“Parece existir toda uma série enorme de mal-entendidos em torno do lugar-comum que
e ser compreendida por todos. 
está claro que sim; mas “linguagem universal”- até que ponto? 
Certo: ao que tudo indica, todos os povos do planeta desenvolvem manifestações sonoras.
entre os quais ela continua a fazer parte da magia –
desenvolvidas, nas quais a música chega até mesmo a possuir valor de mercadoria, de lucro”[...]
Contudo, se essa tendência a se expressar através dos sons dá mostras de ser algo inerente ao ser humano, ela se 
concretiza de maneira tão diferente em cada comunidade, dá-se de forma tão particular em cada cultura que é muito difícil 
manifestações possua um sentido universal. [...] 
fosse menos absurdo dizer que a linguagem musical só exista mesmo concretizada através de “línguas” 
particulares ou de “falas” determinadas; e que essas manifestações podem até, em parte, ser compreendidas; mas nunca 
seus elementos de base por aqueles que não pertençam à cultura que as gerou. E é também
possível que seja pelo fato de sentirmos intuitivamente uma certa distância em relação a elas, por
cultura que as chamamos de “exóticas”... 
a Moraes nos faz refletir sobre a diversidade de músicas existentes em todo o planeta. E nos faz perceber 
que através do estudo da diversidade musical podemos nos tornar mais tolerantes e abertos às outras culturas existentes 
região, camada social ou como sua geração costuma dizer, de nossa “turma”...
1. Baseado nos textos “Música: fenômeno social em diferentes culturas” e “Música: um fenômeno universal e não 
linguagem universal”, reflita e marque com um V as afirmativas que você julga verdadeiras e com um F aquelas afirmativas 
) Cada cultura possui seus próprios parâmetros de produção e recepção musicais. 
) O que é música para uma determinado grupo social pode não ser entendido como tal por
) A música é uma linguagem que pode ter seus significados totalmente compreendidos por todos, mesmo que o ouvinte 
seja de uma cultura distinta da cultura de quem a produziu. 
) Um Rap e uma Sinfonia de Beethoven são músicas que utilizam os mesmos parâmetros de organização dos sons.
) Um canto de tradição Xavante utiliza as mesmas escalas utilizadas pela música de tradição ocidental.
MÚSICA 
LINGUAGEM UNIVERSAL? 
a respeito do fenômeno musical. 
entendermos a música como um 
comum que afirma ser a música uma 
Certo: ao que tudo indica, todos os povos do planetadesenvolvem manifestações sonoras. Dos povos que ainda se 
– às civilizações tecnicamente 
a possuir valor de mercadoria, de lucro”[...] 
inerente ao ser humano, ela se 
de forma tão particular em cada cultura que é muito difícil 
concretizada através de “línguas” 
manifestações podem até, em parte, ser compreendidas; mas nunca 
s de base por aqueles que não pertençam à cultura que as gerou. E é também 
possível que seja pelo fato de sentirmos intuitivamente uma certa distância em relação a elas, por não pertencerem à nossa 
todo o planeta. E nos faz perceber 
tornar mais tolerantes e abertos às outras culturas existentes 
região, camada social ou como sua geração costuma dizer, de nossa “turma”... 
1. Baseado nos textos “Música: fenômeno social em diferentes culturas” e “Música: um fenômeno universal e não 
ocê julga verdadeiras e com um F aquelas afirmativas 
) O que é música para uma determinado grupo social pode não ser entendido como tal por outro grupo. 
) A música é uma linguagem que pode ter seus significados totalmente compreendidos por todos, mesmo que o ouvinte 
zam os mesmos parâmetros de organização dos sons. 
) Um canto de tradição Xavante utiliza as mesmas escalas utilizadas pela música de tradição ocidental. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 O QUE É MÚSICA? 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 O QUE É MÚSICA? 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
HISTÓRIA E ESTILOS MUSICAIS 
 
HISTÓRIA E ESTILOS MUSICAIS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1. Como foi desenvolvida a música na Pré
a. A música na pré-história só foi criada 
b. A música foi muito precária na pré-história, quase inexistente.
c. As primeiras manifestações musicais foram através de sinais sonoros como: gritos, sons corporais, batimentos com 
pedras ou com ramos de árvores, etc. 
d. Através da música o homem primitivo buscou exaltar o ideal humano e sua diversidade artística.
e. O homem primitivo criou como instrumentos musicais: flauta, trompete e tambor.
 
 
 
ATIVIDADES 
HISTÓRIA E ESTILOS MUSICAIS 
 
1. Como foi desenvolvida a música na Pré-história? 
história só foi criada depois de criar os instrumentos musicais. 
história, quase inexistente. 
c. As primeiras manifestações musicais foram através de sinais sonoros como: gritos, sons corporais, batimentos com 
d. Através da música o homem primitivo buscou exaltar o ideal humano e sua diversidade artística.
e. O homem primitivo criou como instrumentos musicais: flauta, trompete e tambor. 
c. As primeiras manifestações musicais foram através de sinais sonoros como: gritos, sons corporais, batimentos com 
d. Através da música o homem primitivo buscou exaltar o ideal humano e sua diversidade artística. 
 
2. Marque a única alternativa INCORRETA:
a. A música é considerada a arte mais antiga e a mais primitiva de todas. 
b. Depois de descobrir a beleza e a funcionalidade da música o homem nunca mais se separou dela. 
c. A música desenvolveu-se na pré-história a partir dos principais ritmos e vibraçõ
d. A música tem origem na Grécia a partir do momento em que eles foram criando os primeiros instrumentos musicais. 
e. Somente através do estudo de sítios arqueológicos podemos ter uma ideia do desenvolvimento da música nos 
primeiros grupos humanos. 
 
3. Analise as alternativas e coloque V (VERDADEIRO) e F (FALSO): 
I. ____ Os gregos já tinham noção do culto da música como arte e como ciência, pois a música era tão valorizada que 
fazia parte das quatro disciplinas essenciais para a educação dos
II. ____ A música do império romano foi influenciada pelas diversas culturas dos povos conquistados, em especial a dos 
gregos. 
III. ____ A música assumiu um papel central nas diversas atividades diárias das grandes civilizações da antiguidade.
IV. ____ Destaca-se na cultura Romana a invenção do órgão hidráulico. O órgão hidráulico é um tipo de órgão que 
funcionava a água. 
 
4. A música tem acompanhado o homem desde a pré
impossível pensar no mundo atual sem a música.
 
 
 
 
 
 
 Figura 1 
Das figuras que representam os grupos musicais em ação, pode
a. A figura 3 àcima executa uma música característica do Canto Gregoriano da Idade Média. 
b. As figuras 1, 2 e 3 à cima executam uma m
c. A figura 1 à cima executa uma música característica dos povos Mesopotâmicos e os Celtas. 
d. As figuras 1, 2 e 3 à cima executam uma música características do classicismo da Idade Média. 
e. As figuras 1 e 2 à cima executam uma música características da Renascença Italiana.
 
 
 
 
 
 
 
 
7
 
 
Marque a única alternativa INCORRETA: 
a. A música é considerada a arte mais antiga e a mais primitiva de todas. 
b. Depois de descobrir a beleza e a funcionalidade da música o homem nunca mais se separou dela. 
história a partir dos principais ritmos e vibrações do mundo. 
d. A música tem origem na Grécia a partir do momento em que eles foram criando os primeiros instrumentos musicais. 
e. Somente através do estudo de sítios arqueológicos podemos ter uma ideia do desenvolvimento da música nos 
3. Analise as alternativas e coloque V (VERDADEIRO) e F (FALSO): 
I. ____ Os gregos já tinham noção do culto da música como arte e como ciência, pois a música era tão valorizada que 
fazia parte das quatro disciplinas essenciais para a educação dos jovens. 
II. ____ A música do império romano foi influenciada pelas diversas culturas dos povos conquistados, em especial a dos 
III. ____ A música assumiu um papel central nas diversas atividades diárias das grandes civilizações da antiguidade.
se na cultura Romana a invenção do órgão hidráulico. O órgão hidráulico é um tipo de órgão que 
4. A música tem acompanhado o homem desde a pré-história, tornando-se um elemento característico do ser humano. É 
ensar no mundo atual sem a música. 
 Figura 2 
Das figuras que representam os grupos musicais em ação, pode-se concluir que o(s) grupo(s) mostrado(s) na(s) figura(s): 
cima executa uma música característica do Canto Gregoriano da Idade Média. 
b. As figuras 1, 2 e 3 à cima executam uma música características das civilizações antigas: Egito, Grécia e Roma. 
c. A figura 1 à cima executa uma música característica dos povos Mesopotâmicos e os Celtas. 
d. As figuras 1, 2 e 3 à cima executam uma música características do classicismo da Idade Média. 
e. As figuras 1 e 2 à cima executam uma música características da Renascença Italiana. 
b. Depois de descobrir a beleza e a funcionalidade da música o homem nunca mais se separou dela. 
es do mundo. 
d. A música tem origem na Grécia a partir do momento em que eles foram criando os primeiros instrumentos musicais. 
e. Somente através do estudo de sítios arqueológicos podemos ter uma ideia do desenvolvimento da música nos 
I. ____ Os gregos já tinham noção do culto da música como arte e como ciência, pois a música era tão valorizada que 
II. ____ A música do império romano foi influenciada pelas diversas culturas dos povos conquistados, em especial a dos 
III. ____ A música assumiu um papel central nas diversas atividades diárias das grandes civilizações da antiguidade. 
se na cultura Romana a invenção do órgão hidráulico. O órgão hidráulico é um tipo de órgão que 
se um elemento característico do ser humano. É 
 Figura 3 
se concluir que o(s) grupo(s) mostrado(s) na(s) figura(s): 
cima executa uma música característica do Canto Gregoriano da Idade Média. 
úsica características das civilizações antigas: Egito, Grécia e Roma. 
c. A figura 1 à cima executa uma músicacaracterística dos povos Mesopotâmicos e os Celtas. 
d. As figuras 1, 2 e 3 à cima executam uma música características do classicismo da Idade Média. 
 
 
 
 
 
 
2. Marque a única alternativa INCORRETA:
2- Alternativa incorreta 
a. A música é considerada a arte mais antiga e a mais primitiva de todas. 
b. Depois de descobrir a beleza e a funcionalidade da música o homem nunca mais se separ
c. A música desenvolveu-se na pré-história a partir dos principais ritmos e vibrações do mundo. 
d. A música tem origem na Grécia a partir do momento em que eles foram criando os primeiros instrumentos musicais. 
e. Somente através do estudo de sítios arqueológicos podemos ter uma ideia do desenvolvimento da música nos 
primeiros grupos humanos. 
 
3. Analise as alternativas e coloque V (VERDADEIRO) e F (FALSO): 
I. ____ Os gregos já tinham noção do culto da música como arte e como ciência, poi
fazia parte das quatro disciplinas essenciais para a educação dos jovens.
II. ____ A música do império romano foi influenciada pelas diversas culturas dos povos conquistados, em especial a dos 
gregos. 
III. ____ A música assumiu um papel central nas diversas atividades diárias das grandes civilizações da antiguidade.
IV. ____ Destaca-se na cultura Romana a invenção do órgão hidráulico. O órgão hidráulico é um tipo de órgão que 
funcionava a água. 
 
4- Das figuras que representam os grupos musicais em ação, pode
figura(s): 
a. A figura 3 àcima executa uma música característica do Canto Gregoriano da Idade Média. 
b. As figuras 1, 2 e 3 à cima executam uma 
c. A figura 1 à cima executa uma música característica dos povos Mesopotâmicos e os Celtas. 
d. As figuras 1, 2 e 3 à cima executam uma música características do classicismo da Idade M
e. As figuras 1 e 2 à cima executam uma música características da Renascença Italiana.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
HISTÓRIA E ESTILOS MUSICAIS
1. Como foi desenvolvida a música na Pré
a. A música na pré-história só foi criada depois de criar os instrumentos musicais.
b. A música foi muito precária na pré-história, quase inexistente.
c. As primeiras manifestações musicais foram através de 
pedras ou com ramos de árvores, etc. 
d. Através da música o homem primitivo buscou exaltar o ideal humano e sua diversidade artística.
e. O homem primitivo criou como instrumentos musicais: flauta
 
7
V 
V 
V 
 
 
Marque a única alternativa INCORRETA: 
a. A música é considerada a arte mais antiga e a mais primitiva de todas. 
b. Depois de descobrir a beleza e a funcionalidade da música o homem nunca mais se separou dela. 
história a partir dos principais ritmos e vibrações do mundo. 
d. A música tem origem na Grécia a partir do momento em que eles foram criando os primeiros instrumentos musicais. 
sítios arqueológicos podemos ter uma ideia do desenvolvimento da música nos 
3. Analise as alternativas e coloque V (VERDADEIRO) e F (FALSO): 
I. ____ Os gregos já tinham noção do culto da música como arte e como ciência, pois a música era tão valorizada que 
fazia parte das quatro disciplinas essenciais para a educação dos jovens. 
II. ____ A música do império romano foi influenciada pelas diversas culturas dos povos conquistados, em especial a dos 
A música assumiu um papel central nas diversas atividades diárias das grandes civilizações da antiguidade.
se na cultura Romana a invenção do órgão hidráulico. O órgão hidráulico é um tipo de órgão que 
Das figuras que representam os grupos musicais em ação, pode-se concluir que o(s) grupo(s) mostrado(s) na(s) 
cima executa uma música característica do Canto Gregoriano da Idade Média. 
b. As figuras 1, 2 e 3 à cima executam uma música características das civilizações antigas: Egito, Grécia e Roma. 
c. A figura 1 à cima executa uma música característica dos povos Mesopotâmicos e os Celtas. 
d. As figuras 1, 2 e 3 à cima executam uma música características do classicismo da Idade Média. 
e. As figuras 1 e 2 à cima executam uma música características da Renascença Italiana. 
GABARITO 
HISTÓRIA E ESTILOS MUSICAIS 
Como foi desenvolvida a música na Pré-história? 
história só foi criada depois de criar os instrumentos musicais. 
história, quase inexistente. 
c. As primeiras manifestações musicais foram através de sinais sonoros como: gritos, sons corporais, batimentos com 
d. Através da música o homem primitivo buscou exaltar o ideal humano e sua diversidade artística.
e. O homem primitivo criou como instrumentos musicais: flauta, trompete e tambor. 
ou dela. 
história a partir dos principais ritmos e vibrações do mundo. 
d. A música tem origem na Grécia a partir do momento em que eles foram criando os primeiros instrumentos musicais. 
sítios arqueológicos podemos ter uma ideia do desenvolvimento da música nos 
s a música era tão valorizada que 
II. ____ A música do império romano foi influenciada pelas diversas culturas dos povos conquistados, em especial a dos 
A música assumiu um papel central nas diversas atividades diárias das grandes civilizações da antiguidade. 
se na cultura Romana a invenção do órgão hidráulico. O órgão hidráulico é um tipo de órgão que 
se concluir que o(s) grupo(s) mostrado(s) na(s) 
cima executa uma música característica do Canto Gregoriano da Idade Média. 
música características das civilizações antigas: Egito, Grécia e Roma. 
c. A figura 1 à cima executa uma música característica dos povos Mesopotâmicos e os Celtas. 
édia. 
sinais sonoros como: gritos, sons corporais, batimentos com 
d. Através da música o homem primitivo buscou exaltar o ideal humano e sua diversidade artística. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
NOTAS MUSICAIS
PARA COLORIR
 
 
NOTAS MUSICAIS 
PARA COLORIR 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CÓDIGOS FUNDAMENTAL I 
MÚSICA 
1-EF15AR014- EF15AR15 
2-EF15AR14- EF15AR23 
3-EF15AR04-EF15AR06- EF15AR25 
4-EF15AR04-EF15AR06-EF15AR25 
5-EF15AR04-EF15AR14-EF15AR24 
6-EF15AR04-EF15AR24 
7- EF15AR14 
8- EF15AR23 
9-GABARITO 
10- EF15AR014 
11- EF15AR14 
 
CÓDIGOS FUNDAMENTAL II 
MÚSICA 
1-EF69AR01-EF69AR016- EF69AR19- EF69AR22 
2- EF69AR01-EF69AR016- EF69AR19- EF69AR22 
3- EF69AR20- EF69AR22 
4- GABARITO 
5-EF69AR13-EF69AR14- EF69AR15 
6- EF69AR13-EF69AR14- EF69AR15 
7-EF69AR19- F69AR20-EF69AR22 
8-EF69AR19- EF69AR20-EF69AR32 
9- EF15AR04- EF69AR17-EF69AR20 
10- EF69AR15-EF69AR25 
 
CÓDIGOS DO ENSINO MÉDIO 
MÚSICA 
1-EM13GG602- EM13LGG603 
2-EM13LP14-1-EM13LGG302-EM13LGG703 
3- EM13LGG302-EM13LGG703 
4- GABARITO 
5-EM13LP16-1,4 
6-EM13LP14-1- EM13GG603 
7- EM13LP14-1- EM13GG603 
8-EM13LP22-1,7-EM13LP26 
9-EM13LP52-1,3 
10-EM13LP13-1,3- EM13GG602 
11- EM13GG602- EM13LGG603 
12- EM13GG602- EM13LGG603 
13- EM13GG602- EM13LGG603 
14-GABARITO 
15- EM13GG201- EM13GG602 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
DANÇA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A dança está ligada à história da humanidade desde a origem da civilização. Começou a partir do som 
produzido pelos pés dos que dançavam e tinha por finalidade as conquistas amorosas e a adoração às forças 
superiores. 
Entre os gregos, a dança assumia aspecto de cultura,fazendo parte da educação. Os romanos, a principio, 
desprezavam as danças para ver as lutas de gladiadores e animais ferozes.
 Com o Cristianismo, as danças passaram a ter um sentido pagão. Mas na época do Renascimento, as danças 
tomam novo impulso e desenvolve-se então o Balé, dança mímica
Na Europa, cada país foi criando suas formas
uma manifestação de várias culturas integradas: a do 
árabe, a dos ciganos hindus, a dos judeus e do povo 
nativo da Anda lucia. 
No Brasil com a fusão de três culturas, a indígena, a
negra e a portuguesa, nasceram as danças folclóricas
brasileiras. Surgidas no seio do povo e transmitidas ao 
longo das gerações, elas representam fatos e passagens 
das origens culturais do Brasil. A Dança do Coco é uma 
dança deroda acompanhada de cantoria e executada 
em pares , fileiras ou círculos durante festas populares
do litoral e sertão nordestino. Maculelê é uma forma de 
dança que simula uma luta tribal usando como arma 
dois bastões chamados de grimas (
quais os participantes desferem e 
ritmo da música. 
. Na América, após a primeira guerra mundial, surge o
mundial, o Rock e o Twist. 
Começou a cantar e dançar aos 5 anos de idade,iniciando
anos 80 tornou-se uma figura dominante na música popular.Michael Jackson foi o criador de um estilo 
totalmente novo de dançar, utilizando especialmente os pés.
. Thriller um dos álbuns mais vendido
somente a musica como 
televisão. 
 
A História da Dança
 
 
 
dança está ligada à história da humanidade desde a origem da civilização. Começou a partir do som 
produzido pelos pés dos que dançavam e tinha por finalidade as conquistas amorosas e a adoração às forças 
aspecto de cultura,fazendo parte da educação. Os romanos, a principio, 
ver as lutas de gladiadores e animais ferozes. 
Com o Cristianismo, as danças passaram a ter um sentido pagão. Mas na época do Renascimento, as danças 
se então o Balé, dança mímica teatral de estilo elevado. 
Na Europa, cada país foi criando suas formas peculiares de dança. Nascido no sul da Espanha, o Flamenco é 
manifestação de várias culturas integradas: a do 
ciganos hindus, a dos judeus e do povo 
No Brasil com a fusão de três culturas, a indígena, a 
negra e a portuguesa, nasceram as danças folclóricas 
brasileiras. Surgidas no seio do povo e transmitidas ao 
entam fatos e passagens 
culturais do Brasil. A Dança do Coco é uma 
de cantoria e executada 
durante festas populares 
Maculelê é uma forma de 
tribal usando como arma 
( esgrimas, com os 
 aparam golpes no 
. Na América, após a primeira guerra mundial, surge o jazz e o boogie-woogie e após a segunda guerra 
Começou a cantar e dançar aos 5 anos de idade,iniciando-se na carreira profissional aos onze. No início dos
se uma figura dominante na música popular.Michael Jackson foi o criador de um estilo 
ançar, utilizando especialmente os pés. 
mais vendidos na historia.O álbum foi a maior sensação da América, influenciando
também as dança, a moda e a
 
A História da Dança 
 
dança está ligada à história da humanidade desde a origem da civilização. Começou a partir do som 
produzido pelos pés dos que dançavam e tinha por finalidade as conquistas amorosas e a adoração às forças 
aspecto de cultura,fazendo parte da educação. Os romanos, a principio, 
Com o Cristianismo, as danças passaram a ter um sentido pagão. Mas na época do Renascimento, as danças 
teatral de estilo elevado. 
peculiares de dança. Nascido no sul da Espanha, o Flamenco é 
woogie e após a segunda guerra 
se na carreira profissional aos onze. No início dos 
se uma figura dominante na música popular.Michael Jackson foi o criador de um estilo 
historia.O álbum foi a maior sensação da América, influenciando não 
também as dança, a moda e a 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A História da Dança
LEIA O TEXTO A HISTÓRIA DA DANÇA E 
 BALÉ, PRIMÓRDIOS,THRILLER,FLAMENCO,ROMANA,ROCK,JAZZ,MACULELÊ, DANÇA DO CÔCO
 
 
 
 
 
 
A História da Dança 
LEIA O TEXTO A HISTÓRIA DA DANÇA E IDENTIFIQUE OS TIPOS DE DANÇAS DE ACORDO COM AS IMAGENS:
BALÉ, PRIMÓRDIOS,THRILLER,FLAMENCO,ROMANA,ROCK,JAZZ,MACULELÊ, DANÇA DO CÔCO
 
 
 
IDENTIFIQUE OS TIPOS DE DANÇAS DE ACORDO COM AS IMAGENS: 
BALÉ, PRIMÓRDIOS,THRILLER,FLAMENCO,ROMANA,ROCK,JAZZ,MACULELÊ, DANÇA DO CÔCO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
DANÇA ROMANA 
DANÇA DO CÔCO 
 
 
GABARITO 
A História da Dança 
DANÇA DOS PRIMÓRDIOS 
DANÇA ROCK
DANÇA BALÉ 
DANÇ
DANÇA FLAMENCO 
DANÇA JAZZ
DANÇA MACULELÊ 
DANÇA ROCK 
DANÇA THRILLER 
DANÇA JAZZ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Dança é a arte de movimentar expressamente o corpo seguindo movimentos ritmados, em geral ao 
som de música. O povo primitivo iniciou a arte de dançar e a praticava em diferentes ocasiões: no 
período de colheitas, nos rituais aos deuses, na época das caçadas, nos casamentos,
alegria ou tristeza, ou ainda, em homenagem à mãe natureza. É considerada a mais completa das 
artes, pois envolve elementos artísticos como a música, o teatro, a pintura e a escultura, sendo capaz 
de exprimir tanto a mais simples quanto as 
O significado da dança vai além da expressão artística, podendo ser vista como um meio para 
adquirir conhecimentos, como opção de lazer, fonte de prazer, desenvolvimento da criatividade e 
importante forma de comunicação.
A dança teve forte influência nas sociedades ao longo dos tempos. Como via de socialização e 
disseminação de cultura, proporcionou ao mundo o conhecimento sobre a diversidade cultural dos 
diferentes povos em todo o mundo, especialmente através das danças folclóricas. Ta
em academias e clubes para a manutenção da saúde física e mental.
“Entrar na dança” é uma expressão popular que significa envolver
de algum negócio arriscado. 
 
INTERPRETAÇÃO DO TEXTO
 
1-Quem iniciou a arte da dança? 
2-Por que a dança é considerada a arte mais
3-Que influências a dança tem na sociedade?
4-O que significa a expressão popular “Entrar na dança?”
O QUE É 
 
movimentar expressamente o corpo seguindo movimentos ritmados, em geral ao 
som de música. O povo primitivo iniciou a arte de dançar e a praticava em diferentes ocasiões: no 
período de colheitas, nos rituais aos deuses, na época das caçadas, nos casamentos,
alegria ou tristeza, ou ainda, em homenagem à mãe natureza. É considerada a mais completa das 
artes, pois envolve elementos artísticos como a música, o teatro, a pintura e a escultura, sendo capaz 
de exprimir tanto a mais simples quanto as mais fortes emoções. 
O significado da dança vai além da expressão artística, podendo ser vista como um meio para 
adquirir conhecimentos, como opção de lazer, fonte de prazer, desenvolvimento da criatividade e 
comunicação. 
orte influência nas sociedades ao longo dos tempos. Como via de socialização e 
disseminação de cultura, proporcionou ao mundo o conhecimento sobre a diversidade cultural dos 
diferentes povos em todo o mundo, especialmente através das danças folclóricas. Ta
em academias e clubes para a manutenção da saúde física e mental. 
“Entrar na dança” é uma expressão popular que significa envolver-se em algum assunto, fazer parte 
INTERPRETAÇÃO DO TEXTO 
 
Por que a dança é considerada a arte mais completa? 
Que influências a dança tem na sociedade? 
O que significa a expressão popular “Entrar na dança?” 
O QUE É DANÇA? 
movimentar expressamente o corpo seguindo movimentos ritmados, em geral ao 
som de música. O povo primitivo iniciou a arte de dançar e a praticava em diferentes ocasiões: no 
período de colheitas, nos rituais aos deuses, na época das caçadas, nos casamentos, em momentos de 
alegria ou tristeza, ou ainda, em homenagem à mãe natureza. É considerada a mais completa das 
artes, pois envolve elementos artísticos como a música, o teatro, a pintura e a escultura, sendo capaz 
O significado da dança vai além da expressão artística, podendo ser vista como um meio para 
adquirir conhecimentos, como opção de lazer, fonte de prazer, desenvolvimento da criatividade e 
orte influência nas sociedades ao longo dos tempos. Como via de socialização e 
disseminação de cultura, proporcionou ao mundo o conhecimento sobre a diversidade cultural dos 
diferentes povos em todo o mundo, especialmente através das danças folclóricas. Também praticada 
se em algum assunto, fazer parte 
 
 
A dança é uma manifestação artística que caracteriza
movimentos ritmados, geralmente com o auxílio de sons ou de músicas. Essa é uma atividade 
que pode ser praticada por crianças, jovens, adultos e idosos, de forma individual ou c
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A dança é elemento integrante da cultura. (Foto: Pixabay)
Folclórica ou típica: baião, frevo, catira,etc;
Étnica: tango, fharatanatyam, flamengo, etc
Cerimoniais: rituais indianas, rituais da Ubanda, rituais xamãs, etc;
Solo (individual): coreografia de solista no balé, sapateado, samba, etc;
Em grupo: quadrilha, street dance, carimbó, etc;
Erótica: poledance, can can, strip
Cênica ou performática: balé, ópera
Coreografada: casamento, debutantes, fitdance, etc;
MANIFESTAÇÃO ARTÍSTICA QUE 
UTILIZA O CORPO PARA PRODUZIR 
MOVIMENTOS RITMADOS
 
 
 
uma manifestação artística que caracteriza-se pelo uso do corpo para realizar 
movimentos ritmados, geralmente com o auxílio de sons ou de músicas. Essa é uma atividade 
que pode ser praticada por crianças, jovens, adultos e idosos, de forma individual ou c
A dança é elemento integrante da cultura. (Foto: Pixabay) 
Origem 
Folclórica ou típica: baião, frevo, catira, etc; 
Étnica: tango, fharatanatyam, flamengo, etc 
Cerimoniais: rituais indianas, rituais da Ubanda, rituais xamãs, etc;
 
Modo 
Solo (individual): coreografia de solista no balé, sapateado, samba, etc;
Em dupla: forró, tango, bolero, etc; 
Em grupo: quadrilha, street dance, carimbó, etc; 
 
Finalidade 
Erótica: poledance, can can, strip-tease, etc. 
Cênica ou performática: balé, ópera-balé, dança contemporânea, etc;
Coreografada: casamento, debutantes, fitdance, etc; 
MANIFESTAÇÃO ARTÍSTICA QUE 
UTILIZA O CORPO PARA PRODUZIR 
MOVIMENTOS RITMADOS 
se pelo uso do corpo para realizar 
movimentos ritmados, geralmente com o auxílio de sons ou de músicas. Essa é uma atividade 
que pode ser praticada por crianças, jovens, adultos e idosos, de forma individual ou coletiva. 
 
Cerimoniais: rituais indianas, rituais da Ubanda, rituais xamãs, etc; 
Solo (individual): coreografia de solista no balé, sapateado, samba, etc; 
alé, dança contemporânea, etc; 
 
MANIFESTAÇÃO ARTÍSTICA QUE 
UTILIZA O CORPO PARA PRODUZIR 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MOMENTO DE CRIAÇÃO
 
SELECIONE UMA ORIGEM,MODO E FINALIDADE E CRIE UM DESENHO , 
OU COLE UMA GRAVURA BASEADO NA SUA ESCOLHA
 
 
 
OMENTO DE CRIAÇÃO 
UMA ORIGEM,MODO E FINALIDADE E CRIE UM DESENHO , 
OU COLE UMA GRAVURA BASEADO NA SUA ESCOLHA
UMA ORIGEM,MODO E FINALIDADE E CRIE UM DESENHO , 
OU COLE UMA GRAVURA BASEADO NA SUA ESCOLHA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
HISTÓRIA DA DANÇA 
CONTEMPORÂNEA NO BRASIL
É dança o que de bom se fez no passado, o que de bom se faz agora e o que de bom se fará no 
futuro, e será dança aquilo que contribuir efetivamente, aquilo que se somar positivamente às 
experiências vividas por gerações de artistas que dedicaram suas existências ao plantio e cultivo 
de uma arte cujos frutos surgem agora, não apenas nos nossos palcos, mas nas telas dos nossos 
cinemas e das nossas televisões, deixando de ser algo cultivado por uma pequena elite
transformar num meio de entretenimento dos mais populares nas últimas décadas. (FARO, 
CRIE UM PAINEL RELACIONADO
 
 
 
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
HISTÓRIA DA DANÇA 
CONTEMPORÂNEA NO BRASIL
É dança o que de bom se fez no passado, o que de bom se faz agora e o que de bom se fará no 
futuro, e será dança aquilo que contribuir efetivamente, aquilo que se somar positivamente às 
por gerações de artistas que dedicaram suas existências ao plantio e cultivo 
de uma arte cujos frutos surgem agora, não apenas nos nossos palcos, mas nas telas dos nossos 
cinemas e das nossas televisões, deixando de ser algo cultivado por uma pequena elite
transformar num meio de entretenimento dos mais populares nas últimas décadas. (FARO, 
1986, p. 130). 
CRIE UM PAINEL RELACIONADO AO CONTEXTO 
CONTEMPORÂNEA NO BRASIL 
É dança o que de bom se fez no passado, o que de bom se faz agora e o que de bom se fará no 
futuro, e será dança aquilo que contribuir efetivamente, aquilo que se somar positivamente às 
por gerações de artistas que dedicaram suas existências ao plantio e cultivo 
de uma arte cujos frutos surgem agora, não apenas nos nossos palcos, mas nas telas dos nossos 
cinemas e das nossas televisões, deixando de ser algo cultivado por uma pequena elite para se 
transformar num meio de entretenimento dos mais populares nas últimas décadas. (FARO, 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O jovem Baco e seus seguidores
expressão presente e embalava os participantes.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
DANÇA ANTIGUIDADE
"Aqueles que falaram verdadeiramente de sua origem 
criação de todas as coisas e que é tão antigo quanto o Amor, o mais antigo dos deuses. "
FAÇA A RELEITURA DA IMAGEM APRESENTADA
 
 
O jovem Baco e seus seguidores, (1884) de William-Adolphe Bouguereau. Nas festas dionísicas, a 
expressão presente e embalava os participantes. 
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
DANÇA ANTIGUIDADE 
"Aqueles que falaram verdadeiramente de sua origem afirmam que nasceu no momento da 
criação de todas as coisas e que é tão antigo quanto o Amor, o mais antigo dos deuses. "
FAÇA A RELEITURA DA IMAGEM APRESENTADA 
Adolphe Bouguereau. Nas festas dionísicas, a dança era 
afirmam que nasceu no momento da 
criação de todas as coisas e que é tão antigo quanto o Amor, o mais antigo dos deuses. " 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Para o psicólogo Howard Gardner (1943), a dança é uma forma de inteligência 
uma habilidade que possuímos para resolver problemas através do controle dos 
movimentos corporais. Ao observar coreógrafos trabalhando, vemos que para terem êxito 
eles usam inteligência musical, visual, verbal e interpessoal.
 
Um outro exemplo é o caso de pessoas com algum tipo de deficiência auditiva, que buscam 
empregar meios não-verbais para se referir a coisas que estão espacial e temporalmente 
afastadas delas. 
 
Além disso, quando observamos crianças pequenas, percebemos o quanto seus gesto
fornecem indicações do que a criança está pensando, e também de seus processos mentais 
e representações. Isso nos faz pensar que quando usamos nosso corpo inteiro como 
instrumento de dança, nosso potencial de comunicação ultrapassa em muito os simples 
gestos com as mãos. 
 
A dança contém seqüências de movimentos corporais com um sentido definido, 
intencionalmente rítmicas, e culturalmente influenciadas, escolhidas de forma muito 
semelhante à escolha de seqüências de linguagem verbal, visual ou musical. Des
compreendemos que a dança possui um vocabulário (passos e gestos), uma gramática 
(regras para justificar por que um movimento pode se seguir a outro), e significados 
múltiplos, por ser uma forma de arte. As pessoas "lêem" e "escrevem" a dança a p
perspectiva de suas culturas e experiências pessoais, por isso acreditamos que a arte é tão 
importante: quanto mais a conhecemos, mais temos matéria
 
 
Na linguagem específica da Dança, uma frase pode ser definida 
A.A força, energia, tensão, relaxamento e fluxo. 
 
B.Um grupo de movimentos em sequência que produz uma afirmação específica.
 
C.A forma de mover-se de um lugar para outro, andando, correndo, pulando, saltando, 
saltitando, escorregando e galopando.
 
D.A relação sempre mutável de quem está em movimento com outra pessoa ou objeto, ou 
com espaço. 
 
E.A parte do movimento que pode ser apresentada de formas diferentes (rápido, lento, com 
mais ou menos força). 
A LINGUAGEM DA DANÇA 
 
 
 
Para o psicólogo Howard Gardner (1943), a dança é uma forma de inteligência 
uma habilidade que possuímos para resolver problemas através do controle dos 
movimentos corporais. Ao observar coreógrafos trabalhando, vemos que para terem êxito 
eles usam inteligência musical, visual, verbal e interpessoal. 
é o caso de pessoas com algum tipo de deficiência auditiva, que buscam 
verbais para se referir a coisas que estão espacial e temporalmente 
Além disso, quando observamos crianças pequenas, percebemos o quanto seus gesto
fornecem indicações do que a criança está pensando, e também de seus processos mentais 
e representações. Isso nos faz pensar que quando usamos nosso corpo inteiro como 
instrumento de dança,nosso potencial de comunicação ultrapassa em muito os simples 
A dança contém seqüências de movimentos corporais com um sentido definido, 
intencionalmente rítmicas, e culturalmente influenciadas, escolhidas de forma muito 
semelhante à escolha de seqüências de linguagem verbal, visual ou musical. Des
compreendemos que a dança possui um vocabulário (passos e gestos), uma gramática 
(regras para justificar por que um movimento pode se seguir a outro), e significados 
múltiplos, por ser uma forma de arte. As pessoas "lêem" e "escrevem" a dança a p
perspectiva de suas culturas e experiências pessoais, por isso acreditamos que a arte é tão 
importante: quanto mais a conhecemos, mais temos matéria-prima para fazer e criticar arte.
Na linguagem específica da Dança, uma frase pode ser definida como: 
A.A força, energia, tensão, relaxamento e fluxo. 
B.Um grupo de movimentos em sequência que produz uma afirmação específica.
se de um lugar para outro, andando, correndo, pulando, saltando, 
saltitando, escorregando e galopando. 
D.A relação sempre mutável de quem está em movimento com outra pessoa ou objeto, ou 
E.A parte do movimento que pode ser apresentada de formas diferentes (rápido, lento, com 
A LINGUAGEM DA DANÇA 
Para o psicólogo Howard Gardner (1943), a dança é uma forma de inteligência cinestética, 
uma habilidade que possuímos para resolver problemas através do controle dos 
movimentos corporais. Ao observar coreógrafos trabalhando, vemos que para terem êxito 
é o caso de pessoas com algum tipo de deficiência auditiva, que buscam 
verbais para se referir a coisas que estão espacial e temporalmente 
Além disso, quando observamos crianças pequenas, percebemos o quanto seus gestos 
fornecem indicações do que a criança está pensando, e também de seus processos mentais 
e representações. Isso nos faz pensar que quando usamos nosso corpo inteiro como 
instrumento de dança, nosso potencial de comunicação ultrapassa em muito os simples 
A dança contém seqüências de movimentos corporais com um sentido definido, 
intencionalmente rítmicas, e culturalmente influenciadas, escolhidas de forma muito 
semelhante à escolha de seqüências de linguagem verbal, visual ou musical. Dessa forma, 
compreendemos que a dança possui um vocabulário (passos e gestos), uma gramática 
(regras para justificar por que um movimento pode se seguir a outro), e significados 
múltiplos, por ser uma forma de arte. As pessoas "lêem" e "escrevem" a dança a partir da 
perspectiva de suas culturas e experiências pessoais, por isso acreditamos que a arte é tão 
prima para fazer e criticar arte. 
B.Um grupo de movimentos em sequência que produz uma afirmação específica. 
se de um lugar para outro, andando, correndo, pulando, saltando, 
D.A relação sempre mutável de quem está em movimento com outra pessoa ou objeto, ou 
E.A parte do movimento que pode ser apresentada de formas diferentes (rápido, lento, com 
A LINGUAGEM DA DANÇA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Na linguagem específica da Dança, uma frase pode ser definida como:
A.A força, energia, tensão, relaxamento e fluxo. 
 
B.Um grupo de movimentos em sequência que produz uma afirmação específica.
 
C.A forma de mover-se de um lugar para outro, andando, corren
saltitando, escorregando e galopando.
 
D.A relação sempre mutável de quem está em movimento com outra pessoa ou objeto, ou 
com espaço. 
 
E.A parte do movimento que pode ser apresentada de formas diferentes (rápido, lento, com 
mais ou menos força). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Na linguagem específica da Dança, uma frase pode ser definida como: 
A.A força, energia, tensão, relaxamento e fluxo. 
B.Um grupo de movimentos em sequência que produz uma afirmação específica.
se de um lugar para outro, andando, correndo, pulando, saltando, 
saltitando, escorregando e galopando. 
D.A relação sempre mutável de quem está em movimento com outra pessoa ou objeto, ou 
E.A parte do movimento que pode ser apresentada de formas diferentes (rápido, lento, com 
GABARITO 
A LINGUAGEM DA DANÇA 
B.Um grupo de movimentos em sequência que produz uma afirmação específica. 
do, pulando, saltando, 
D.A relação sempre mutável de quem está em movimento com outra pessoa ou objeto, ou 
E.A parte do movimento que pode ser apresentada de formas diferentes (rápido, lento, com 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 O Jazz é uma forma de expressão pessoal criada e sustentada pelo improviso. Na sua origem a Dança 
Jazz tem raízes essencialmente populares. Com uma evolução inicial paralela à da música Jazz, surgiu nos 
E.U.A no final do século passado. Pode
 Jack Cole, é por alguns considerado o pai da dança Jazz, foi um dos primeiros a interagir fundamentos 
da Dança Moderna e sua técnica de isolamento das partes do corpo. Sua técnica viria a influenc
uma geração como Matt Mattox, entre outros.
 O jazz tem certas características marcantes, incluindo a isolação, uma explosão de energia que se 
irradia dos quadris e um ritmo pulsante que dá o balanço certo e a qualidade do movimento. O 
comentário artístico e crítico, entretanto, geralmente acha o jazz uma dança de pouco valor coreográfico, 
por ser uma mistura de vários estilos pessoais derivados de um processo de improvisação, que 
organizados formam uma coreografia.
 As diferentes técnicas do Jazz, tem demonstrado que muitos princípios foram herdados do Ballet 
Clássico e da Dança Moderna, e alguns professores tem divulgado e desenvolvido seus métodos de 
fundamentação técnica para a formação do bailarino cada vez mais ecléticos. Poucos sab
futuro e suas novas influências, mas o que se pode afirmar é que até hoje, o Jazz tem sido uma das formas 
mais importantes da expressão artística.
Coloque V para verdadeiro e F para falso
Sobre o jazz como estilo de dança: 
1.( )Tem sua origem em raízes negras, importado pela América do Norte, com uma evolução paralela ao 
estilo musical que leva o mesmo nome.
 
2.( ) Seus movimentos são normalmente nos ombros e na pélvis, sua característica é o ritmo sincopado.
 
3.( ) Desenvolveu-se a partir das danças folclóricas e das danças teatrais para apresentação em palco 
italiano. 
 
4.( ) Quando executada exclusivamente por homens, os movimentos tendem ao desafio acrobático e 
com movimentos exibindo algum tipo de combate.
 
 
O Jazz é uma forma de expressão pessoal criada e sustentada pelo improviso. Na sua origem a Dança 
Jazz tem raízes essencialmente populares. Com uma evolução inicial paralela à da música Jazz, surgiu nos 
E.U.A no final do século passado. Pode-se afirmar, inclusive, que nasceu diretamente da cultura negra .
Jack Cole, é por alguns considerado o pai da dança Jazz, foi um dos primeiros a interagir fundamentos 
da Dança Moderna e sua técnica de isolamento das partes do corpo. Sua técnica viria a influenc
uma geração como Matt Mattox, entre outros. 
O jazz tem certas características marcantes, incluindo a isolação, uma explosão de energia que se 
irradia dos quadris e um ritmo pulsante que dá o balanço certo e a qualidade do movimento. O 
ntário artístico e crítico, entretanto, geralmente acha o jazz uma dança de pouco valor coreográfico, 
por ser uma mistura de vários estilos pessoais derivados de um processo de improvisação, que 
organizados formam uma coreografia. 
as do Jazz, tem demonstrado que muitos princípios foram herdados do Ballet 
Clássico e da Dança Moderna, e alguns professores tem divulgado e desenvolvido seus métodos de 
fundamentação técnica para a formação do bailarino cada vez mais ecléticos. Poucos sab
futuro e suas novas influências, mas o que se pode afirmar é que até hoje, o Jazz tem sido uma das formas 
mais importantes da expressão artística. 
Coloque V para verdadeiro e F para falso 
 
origem em raízes negras, importado pela América do Norte, com uma evolução paralela ao 
estilo musical que leva o mesmo nome. 
2.( ) Seus movimentos são normalmente nos ombros e na pélvis, sua característica é o ritmo sincopado.
e apartir das danças folclóricas e das danças teatrais para apresentação em palco 
) Quando executada exclusivamente por homens, os movimentos tendem ao desafio acrobático e 
com movimentos exibindo algum tipo de combate. 
 JAZZ ORIGEM 
O Jazz é uma forma de expressão pessoal criada e sustentada pelo improviso. Na sua origem a Dança 
Jazz tem raízes essencialmente populares. Com uma evolução inicial paralela à da música Jazz, surgiu nos 
inclusive, que nasceu diretamente da cultura negra . 
Jack Cole, é por alguns considerado o pai da dança Jazz, foi um dos primeiros a interagir fundamentos 
da Dança Moderna e sua técnica de isolamento das partes do corpo. Sua técnica viria a influenciar toda 
O jazz tem certas características marcantes, incluindo a isolação, uma explosão de energia que se 
irradia dos quadris e um ritmo pulsante que dá o balanço certo e a qualidade do movimento. O 
ntário artístico e crítico, entretanto, geralmente acha o jazz uma dança de pouco valor coreográfico, 
por ser uma mistura de vários estilos pessoais derivados de um processo de improvisação, que 
as do Jazz, tem demonstrado que muitos princípios foram herdados do Ballet 
Clássico e da Dança Moderna, e alguns professores tem divulgado e desenvolvido seus métodos de 
fundamentação técnica para a formação do bailarino cada vez mais ecléticos. Poucos sabem qual será o 
futuro e suas novas influências, mas o que se pode afirmar é que até hoje, o Jazz tem sido uma das formas 
origem em raízes negras, importado pela América do Norte, com uma evolução paralela ao 
2.( ) Seus movimentos são normalmente nos ombros e na pélvis, sua característica é o ritmo sincopado. 
e a partir das danças folclóricas e das danças teatrais para apresentação em palco 
) Quando executada exclusivamente por homens, os movimentos tendem ao desafio acrobático e 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Coloque V para verdadeiro e F para falso
Sobre o jazz como estilo de dança:
1. ( V )Tem sua origem em raízes negras, importado pela América do Norte, com uma evolução 
paralela ao estilo musical que leva o mesmo nome.
 
2.( V ) Seus movimentos são normalmente nos ombros e na pélvis, sua característica é o ritmo 
sincopado. 
 
3.( F ) Desenvolveu-se a partir das danças folclóricas e das danças teatrais para apresentação em 
palco italiano. 
 
4.( F ) Quando executada exclusivamente p
acrobático e com movimentos exibindo algum tipo de combate.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Coloque V para verdadeiro e F para falso 
Sobre o jazz como estilo de dança: 
)Tem sua origem em raízes negras, importado pela América do Norte, com uma evolução 
paralela ao estilo musical que leva o mesmo nome. 
Seus movimentos são normalmente nos ombros e na pélvis, sua característica é o ritmo 
se a partir das danças folclóricas e das danças teatrais para apresentação em 
) Quando executada exclusivamente por homens, os movimentos tendem ao desafio 
acrobático e com movimentos exibindo algum tipo de combate. 
GABARITO 
JAZZ ORIGEM 
)Tem sua origem em raízes negras, importado pela América do Norte, com uma evolução 
Seus movimentos são normalmente nos ombros e na pélvis, sua característica é o ritmo 
se a partir das danças folclóricas e das danças teatrais para apresentação em 
or homens, os movimentos tendem ao desafio 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A Dança Havaiana, conhecida como Hula, é uma tradição passada de geração a geração, que remonta do Período 
Histórico Matriarcal. Ela é a interpretação de um texto poético, logo, o conhecimento do canto, conhecido por mele, 
é que gera a base para um repertório rico em movimentos, repleto de significados e variações.
No Havaí, ela não é apenas uma dança, mas um estilo de vida baseado numa religião ancestral de seu povo, com 
cantos e variedades de ritmo, rica em acessórios naturais, totalmente baseada numa Mitol
orações e amor à Mãe Natureza. Trata-
ocupação estrangeira no Havaí. 
Cada movimento faz alusão a um elemento natural, desde uma montanha até as ondas do mar, desde
como o amor e emoções como a raiva humana. Assim a dança é para o povo havaiano, uma reflexão da vida.
No Candomblé as danças são estruturadas a partir de coreografias executadas no xirê ou até mesmo nas 
incorporações. Pode-se observar que as 
características dos orixás, as trocas das coreografias são feitas quando se começa a cantar outra canção.
Os desenhos característicos dessa dança estão relacionados ao círculo, a antiga r
encontrada em danças de diversas culturas. Os integrantes rodam em torno de um centro e em torno de si mesmo, 
realizando assim movimentos de rotação e translação. O interessante é que são círculos que giram em sentido anti
horário, trazendo assim a ideia entre sagrado e profano e simbolizando a volta à origem.
A forma do círculo tem uma grande importância na África, Neumann (1981:214), simbolizando a Grande Mãe, que 
em si contém os elementos masculinos e femininos. Por isso as core
e Iemanjá possuem um movimento circular.
Com base nas imagens, assinale a opção que indica corretamente o significado social dessas danças para seus 
praticantes. 
A.O controle social de crianças e jovens pela 
 
B.O entretenimento utilizado em momentos festivos.
 
C.A definição política e cultural do corpo feminino.
 
D.A resistência contra a imposição de formas ocidentais.
 
E.A expressão ritual do divino e de uma identidade cultural.
As danças populares são manifestações culturais que 
expressam um patrimônio de histórias, valores e 
 
DANÇA MANIFESTAÇÃO 
Dançarinas de Hula (Havaí). 
 
 
 
 
Dança Havaiana, conhecida como Hula, é uma tradição passada de geração a geração, que remonta do Período 
Histórico Matriarcal. Ela é a interpretação de um texto poético, logo, o conhecimento do canto, conhecido por mele, 
o rico em movimentos, repleto de significados e variações.
No Havaí, ela não é apenas uma dança, mas um estilo de vida baseado numa religião ancestral de seu povo, com 
cantos e variedades de ritmo, rica em acessórios naturais, totalmente baseada numa Mitol
-se de uma dança devocional, que assumiu caráter de performance após a 
Cada movimento faz alusão a um elemento natural, desde uma montanha até as ondas do mar, desde
como o amor e emoções como a raiva humana. Assim a dança é para o povo havaiano, uma reflexão da vida.
No Candomblé as danças são estruturadas a partir de coreografias executadas no xirê ou até mesmo nas 
se observar que as movimentações executadas são relacionadas às letras das canções e as 
características dos orixás, as trocas das coreografias são feitas quando se começa a cantar outra canção.
Os desenhos característicos dessa dança estão relacionados ao círculo, a antiga roda sagrada, que pode ser 
encontrada em danças de diversas culturas. Os integrantes rodam em torno de um centro e em torno de si mesmo, 
realizando assim movimentos de rotação e translação. O interessante é que são círculos que giram em sentido anti
, trazendo assim a ideia entre sagrado e profano e simbolizando a volta à origem.
A forma do círculo tem uma grande importância na África, Neumann (1981:214), simbolizando a Grande Mãe, que 
em si contém os elementos masculinos e femininos. Por isso as coreografias referentes as divindades da Água: Oxum 
e Iemanjá possuem um movimento circular. 
Com base nas imagens, assinale a opção que indica corretamente o significado social dessas danças para seus 
A.O controle social de crianças e jovens pela música. 
B.O entretenimento utilizado em momentos festivos. 
C.A definição política e cultural do corpo feminino. 
D.A resistência contra a imposição de formas ocidentais. 
E.A expressão ritual do divino e de uma identidade cultural. 
As danças populares são manifestações culturais que 
expressam um patrimôniode histórias, valores e crenças.
DANÇA MANIFESTAÇÃO 
CULTURAL 
 Integrantes de roda de candomblé (Brasil).
Dança Havaiana, conhecida como Hula, é uma tradição passada de geração a geração, que remonta do Período 
Histórico Matriarcal. Ela é a interpretação de um texto poético, logo, o conhecimento do canto, conhecido por mele, 
o rico em movimentos, repleto de significados e variações. 
No Havaí, ela não é apenas uma dança, mas um estilo de vida baseado numa religião ancestral de seu povo, com 
cantos e variedades de ritmo, rica em acessórios naturais, totalmente baseada numa Mitologia repleta de lendas, 
se de uma dança devocional, que assumiu caráter de performance após a 
Cada movimento faz alusão a um elemento natural, desde uma montanha até as ondas do mar, desde sentimentos 
como o amor e emoções como a raiva humana. Assim a dança é para o povo havaiano, uma reflexão da vida. 
No Candomblé as danças são estruturadas a partir de coreografias executadas no xirê ou até mesmo nas 
movimentações executadas são relacionadas às letras das canções e as 
características dos orixás, as trocas das coreografias são feitas quando se começa a cantar outra canção. 
oda sagrada, que pode ser 
encontrada em danças de diversas culturas. Os integrantes rodam em torno de um centro e em torno de si mesmo, 
realizando assim movimentos de rotação e translação. O interessante é que são círculos que giram em sentido anti-
, trazendo assim a ideia entre sagrado e profano e simbolizando a volta à origem. 
A forma do círculo tem uma grande importância na África, Neumann (1981:214), simbolizando a Grande Mãe, que 
ografias referentes as divindades da Água: Oxum 
Com base nas imagens, assinale a opção que indica corretamente o significado social dessas danças para seus 
As danças populares são manifestações culturais que 
crenças. 
Integrantes de roda de candomblé (Brasil). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Com base nas imagens, assinale a opção que indica corretamente o significado social dessas danças para seus 
praticantes. 
A.O controle social de crianças e jovens pela música.
 
B.O entretenimento utilizado em momentos 
 
C.A definição política e cultural do corpo feminino.
 
D.A resistência contra a imposição de formas ocidentais.
 
E.A expressão ritual do divino e de uma identidade cultural.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
DANÇA 
 
 
Com base nas imagens, assinale a opção que indica corretamente o significado social dessas danças para seus 
A.O controle social de crianças e jovens pela música. 
B.O entretenimento utilizado em momentos festivos. 
C.A definição política e cultural do corpo feminino. 
D.A resistência contra a imposição de formas ocidentais. 
E.A expressão ritual do divino e de uma identidade cultural. 
GABARITO 
DANÇA MANIFESTAÇÃO CULTURAL 
Com base nas imagens, assinale a opção que indica corretamente o significado social dessas danças para seus 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A dança, arte de movimentar o corpo em certo ritmo, é uma das três principais artes cênicas da Antigüidade, 
ao lado do teatro e da música. Caracteriza
(coreografia), ou improvisados (dança livre). Pode existir como expre
divertimento. 
Enquanto arte, a dança se expressa por meio dos signos de movimento, com ou sem ligação musical, para um 
determinado público.
As danças em grupo foram praticadas desde as primeiras civilizações, em rituais reli
até possuir ritmo, passos e roupas determinados. No Egito, por volta de 2000 a.C., dançava
aos deuses. Na Grécia Clássica, a dança era relacionada aos jogos olímpicos.
Os tratados sobre dança surgiram a partir do sé
Primeiro eram coletivas, depois foram adaptadas aos pares. No século XIX começaram a aparecer danças mais 
sensuais, como o maxixe e o tango. Assim como vários outros aspectos culturais, a dança foi se
na proporção em que os povos foram se misturando.
 
No início da cultura humana, a dança estava mais ligada a lógicas místicas e religiosas, mas, com o tempo, foi 
adquirindo mais significados e seguindo rumos expressivos na vida das pessoas e
dança é considerada movimento expressivo. É a expressão artística que se dá por meio
a) da integração do movimento do corpo com a música.
b) do corpo ritmado pela música clássica ou moderna.
c) do movimento do corpo que sempre 
d) dos “desenhos” construídos pelo corpo ao som da música ou do silêncio.
e) dos passos refinados que o corpo realiza.
 
 
 
 
movimentar o corpo em certo ritmo, é uma das três principais artes cênicas da Antigüidade, 
ao lado do teatro e da música. Caracteriza-se tanto pelos movimentos previamente estabelecidos 
(coreografia), ou improvisados (dança livre). Pode existir como expressão artística ou como forma de 
Enquanto arte, a dança se expressa por meio dos signos de movimento, com ou sem ligação musical, para um 
determinado público.
As danças em grupo foram praticadas desde as primeiras civilizações, em rituais reli
até possuir ritmo, passos e roupas determinados. No Egito, por volta de 2000 a.C., dançava
aos deuses. Na Grécia Clássica, a dança era relacionada aos jogos olímpicos.
Os tratados sobre dança surgiram a partir do século XVI. Cada país europeu criou suas próprias danças. 
Primeiro eram coletivas, depois foram adaptadas aos pares. No século XIX começaram a aparecer danças mais 
sensuais, como o maxixe e o tango. Assim como vários outros aspectos culturais, a dança foi se
na proporção em que os povos foram se misturando. 
No início da cultura humana, a dança estava mais ligada a lógicas místicas e religiosas, mas, com o tempo, foi 
adquirindo mais significados e seguindo rumos expressivos na vida das pessoas em diversas culturas. Hoje, a 
dança é considerada movimento expressivo. É a expressão artística que se dá por meio
a) da integração do movimento do corpo com a música. 
b) do corpo ritmado pela música clássica ou moderna. 
c) do movimento do corpo que sempre está no ritmo de uma música. 
d) dos “desenhos” construídos pelo corpo ao som da música ou do silêncio. 
e) dos passos refinados que o corpo realiza. 
DANÇA E ARTE 
movimentar o corpo em certo ritmo, é uma das três principais artes cênicas da Antigüidade, 
se tanto pelos movimentos previamente estabelecidos 
ssão artística ou como forma de 
Enquanto arte, a dança se expressa por meio dos signos de movimento, com ou sem ligação musical, para um 
determinado público. 
As danças em grupo foram praticadas desde as primeiras civilizações, em rituais religiosos. Aperfeiçoaram-se 
até possuir ritmo, passos e roupas determinados. No Egito, por volta de 2000 a.C., dançava-se em homenagem 
aos deuses. Na Grécia Clássica, a dança era relacionada aos jogos olímpicos. 
culo XVI. Cada país europeu criou suas próprias danças. 
Primeiro eram coletivas, depois foram adaptadas aos pares. No século XIX começaram a aparecer danças mais 
sensuais, como o maxixe e o tango. Assim como vários outros aspectos culturais, a dança foi se transformando 
No início da cultura humana, a dança estava mais ligada a lógicas místicas e religiosas, mas, com o tempo, foi 
m diversas culturas. Hoje, a 
dança é considerada movimento expressivo. É a expressão artística que se dá por meio 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
No início da cultura humana, a dança estava mais ligada a 
adquirindo mais significados e seguindo rumos expressivos na vida das pessoas em diversas culturas. Hoje, a 
dança é considerada movimento expressivo. É a expressão artística que se dá por meio
a) da integração do movimento do corpo com a música.
b) do corpo ritmado pela música clássica ou moderna.
c) do movimento do corpo que sempre está no ritmo de uma música.
d) dos “desenhos” construídos pelo corpo ao som da música ou do silêncio.
e) dos passos refinados que o corpo realiza.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
No início da cultura humana, a dança estava mais ligada a lógicas místicas e religiosas, mas, com o tempo, foi 
adquirindo mais significados e seguindo rumosexpressivos na vida das pessoas em diversas culturas. Hoje, a 
dança é considerada movimento expressivo. É a expressão artística que se dá por meio
gração do movimento do corpo com a música. 
b) do corpo ritmado pela música clássica ou moderna. 
c) do movimento do corpo que sempre está no ritmo de uma música. 
d) dos “desenhos” construídos pelo corpo ao som da música ou do silêncio. 
refinados que o corpo realiza. 
GABARITO 
DANÇA E ARTE 
lógicas místicas e religiosas, mas, com o tempo, foi 
adquirindo mais significados e seguindo rumos expressivos na vida das pessoas em diversas culturas. Hoje, a 
dança é considerada movimento expressivo. É a expressão artística que se dá por meio 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A salsa hoje em dia,assim como todos os ritmos modernos, a salsa tem passado por transformações e 
sofrido influências de outros gêneros musicais desde que surgiu, nos anos 60. 
passou, a salsa deixou sua marca e também recebeu novas características. A salsa moderna tem 
grandes influências do rap americano e do techno.
As características da dança 
A salsa é caracterizada pelo movimento quaternário, ou seja, em qua
bastante o mambo, mas diferencia
os movimentos são executados para frente e para trás. Já na salsa, os movimentos são executados 
para os lados. Além disso, a salsa f
Geralmente, a dança é executada em pares, mas também existem passos para quem quer dançar 
sozinho ou para os momentos da coreografia em que os casais dançam separados, conhecido como 
shining. O ritmo é bastante rápido, o que envolve muita técnica, equilíbrio e consciência corporal.
Muitas pessoas dizem que dançar esse ritmo não é fácil e que é preciso crescer no universo da salsa 
para atingir um alto nível. Realmente, o ritmo não é um dos mais fáceis de se aprender, 
possível, sim, alcançar excelência na dança, mesmo iniciando suas aulas mais tarde.
 
 
Sobre as características do ritmo salsa, marque V para verdadeiro e F para falso.
( ) A salsa é caracterizada pelo movimento quaternário, ou seja, pelo movimento
tempos. 
( ) Os movimentos são executados para frente e para trás.
( ) A salsa faz o uso de muitos movimentos com giros.
( ) A salsa é um ritmo que só pode ser coreografado em dupla ou mais.
 
 
 
ssim como todos os ritmos modernos, a salsa tem passado por transformações e 
sofrido influências de outros gêneros musicais desde que surgiu, nos anos 60. 
passou, a salsa deixou sua marca e também recebeu novas características. A salsa moderna tem 
grandes influências do rap americano e do techno. 
A salsa é caracterizada pelo movimento quaternário, ou seja, em quatro tempos. A dança lembra 
bastante o mambo, mas diferencia-se por algumas características próprias. No mambo, por exemplo, 
os movimentos são executados para frente e para trás. Já na salsa, os movimentos são executados 
para os lados. Além disso, a salsa faz o uso de muitos movimentos com giros. 
Geralmente, a dança é executada em pares, mas também existem passos para quem quer dançar 
sozinho ou para os momentos da coreografia em que os casais dançam separados, conhecido como 
do, o que envolve muita técnica, equilíbrio e consciência corporal.
Muitas pessoas dizem que dançar esse ritmo não é fácil e que é preciso crescer no universo da salsa 
para atingir um alto nível. Realmente, o ritmo não é um dos mais fáceis de se aprender, 
possível, sim, alcançar excelência na dança, mesmo iniciando suas aulas mais tarde.
Sobre as características do ritmo salsa, marque V para verdadeiro e F para falso.
A salsa é caracterizada pelo movimento quaternário, ou seja, pelo movimento
) Os movimentos são executados para frente e para trás. 
) A salsa faz o uso de muitos movimentos com giros. 
) A salsa é um ritmo que só pode ser coreografado em dupla ou mais. 
DANÇA SALSA 
ssim como todos os ritmos modernos, a salsa tem passado por transformações e 
sofrido influências de outros gêneros musicais desde que surgiu, nos anos 60. Por cada país que 
passou, a salsa deixou sua marca e também recebeu novas características. A salsa moderna tem 
tro tempos. A dança lembra 
se por algumas características próprias. No mambo, por exemplo, 
os movimentos são executados para frente e para trás. Já na salsa, os movimentos são executados 
 
Geralmente, a dança é executada em pares, mas também existem passos para quem quer dançar 
sozinho ou para os momentos da coreografia em que os casais dançam separados, conhecido como 
do, o que envolve muita técnica, equilíbrio e consciência corporal. 
Muitas pessoas dizem que dançar esse ritmo não é fácil e que é preciso crescer no universo da salsa 
para atingir um alto nível. Realmente, o ritmo não é um dos mais fáceis de se aprender, mas é 
possível, sim, alcançar excelência na dança, mesmo iniciando suas aulas mais tarde. 
Sobre as características do ritmo salsa, marque V para verdadeiro e F para falso. 
A salsa é caracterizada pelo movimento quaternário, ou seja, pelo movimento em quatro 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Sobre as características do ritmo salsa, marque V para verdadeiro e F para falso.
( V ) A salsa é caracterizada pelo movimento quaternário, ou seja, pelo movimento em quatro 
tempos. 
( F ) Os movimentos são executados para frente e para trás.
( V ) A salsa faz o uso de muitos movimentos com giros.
( F ) A salsa é um ritmo que só pode ser coreografado em dupla ou mais.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Sobre as características do ritmo salsa, marque V para verdadeiro e F para falso.
( V ) A salsa é caracterizada pelo movimento quaternário, ou seja, pelo movimento em quatro 
( F ) Os movimentos são executados para frente e para trás. 
A salsa faz o uso de muitos movimentos com giros. 
( F ) A salsa é um ritmo que só pode ser coreografado em dupla ou mais. 
Gabarito 
DANÇA SALSA 
Sobre as características do ritmo salsa, marque V para verdadeiro e F para falso. 
( V ) A salsa é caracterizada pelo movimento quaternário, ou seja, pelo movimento em quatro 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 TEATRO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
No teatro, a maquiagem assume um relevo particular, visto ser o último toque dos preparativos do rosto do ator e porque 
contém uma série de informações. Certos teatros, como o Kabuki ou o Kathakali, praticam a maquiagem como uma cerimônia 
ritual. O Théâtre du Soleil também pratica este rito expondo à visão do público, não sem autossatisfação, os atores enquanto 
estão se caracterizando. Se a limitássemos à função banal de embelezamento dos traços naturais, poder
ela ser tão velha quanto o mundo do teatro. Entretanto, se os gregos a conheciam, não a usavam para embelezar o ator 
mascarado, aliás - mas para cobrir ritualmente o rosto com sangue do animal sacrificado e cinza. A maquiagem de beleza 
por definição, deve passar despercebida -
rosto. No século XVIII, os atores se pintam exageradamente. Quaisquer que sejam as técnicas (dentre as quais algumas, à base 
de arsênico, eram perigosíssimas), a maquiage
introdução da iluminação a gás e, depois, da luz elétrica. 
a. Embelezar Este uso habitual da maquiagem ainda é enaltecido em cena, a arte não sendo tanto envelhecer uma 
personagem quanto rejuvenescê-la... O papel de composição obriga o maquiador a prodígios de reparos c de melhoramentos: 
retirar bolsas dos olhos, disfarçar um queixo duplo, eliminar uma espinha 
 b. Codificar o rosto Certas tradições teatrais, como o teatro chinês, baseiam
correspondências entre cores e características sociais: bra
para as personagens orgulhosas, prata para os deuses etc.
 c. Teatralizar a fisionomia Figurino vivo do ator, a maquiagem faz o rosto passar do animado ao inanimado, flerta com a 
máscara, quando se torna uma máscara mais ou menos opaca e flexível que às vezes utiliza a mobilidade do rosto. O ator às 
vezes produz caretas que ela mantém (GROTOWSKI, 1971: 64). O Serapions Theater pratica umaescultura facial com a ajuda 
de caretas mantidas pelas mãos dos atores. Na arte do semblante, a maquiagem pode, ao mesmo tempo, acentuar a 
teatralidade, a maquinaria facial - "as máquinas da Ópera", como dizia MARIVAUX 
renaturalizar e "interiorizar" a expressão mímica. 
natural e artificial, de coisa e de signo. 
d. Estender a maquiagem Ela não mais se limita ao rosto, o corpo inteiro pode ser pintado. Em sua encenação de Britannicus, 
VITEZ pinta os cabelos, redesenha o contorno das pernas dos atores, desrealiza o rosto deles sem caricaturá
passa a ser um cenário ambulante, estranhamente simbólico; ela não mais caracteriza de maneira psicológica e, sim, contribui 
para a elaboração de formas teatrais do mesmo modo que os outros objetos da representação (máscara, iluminação, figurino, 
etc.). Ao renunciar a seus efeitos psicológicos, assume sua qualidade de sistemas significantes; que faz dela um elemento 
estético total da encenação (PAVIS, 2008: 231
Elementos concretos: 
Maquiagem artística
 
 Uma Arte Cambiante 
 
 
No teatro, a maquiagem assume um relevo particular, visto ser o último toque dos preparativos do rosto do ator e porque 
contém uma série de informações. Certos teatros, como o Kabuki ou o Kathakali, praticam a maquiagem como uma cerimônia 
du Soleil também pratica este rito expondo à visão do público, não sem autossatisfação, os atores enquanto 
estão se caracterizando. Se a limitássemos à função banal de embelezamento dos traços naturais, poder
o mundo do teatro. Entretanto, se os gregos a conheciam, não a usavam para embelezar o ator 
mas para cobrir ritualmente o rosto com sangue do animal sacrificado e cinza. A maquiagem de beleza 
- é usada a partir do século XVI. As técnicas evoluem e a pintura quase mascara o 
rosto. No século XVIII, os atores se pintam exageradamente. Quaisquer que sejam as técnicas (dentre as quais algumas, à base 
de arsênico, eram perigosíssimas), a maquiagem adapta a cor da pele à iluminação cênica; portanto, ela evolui com a 
introdução da iluminação a gás e, depois, da luz elétrica. 
Este uso habitual da maquiagem ainda é enaltecido em cena, a arte não sendo tanto envelhecer uma 
la... O papel de composição obriga o maquiador a prodígios de reparos c de melhoramentos: 
queixo duplo, eliminar uma espinha - um cirurgião plástico não faria melhor...
o rosto Certas tradições teatrais, como o teatro chinês, baseiam-se num sistema puramente simbólico de 
correspondências entre cores e características sociais: branco para os intelectuais, vermelho para os heróis leais, azul escuro 
para as personagens orgulhosas, prata para os deuses etc. 
a fisionomia Figurino vivo do ator, a maquiagem faz o rosto passar do animado ao inanimado, flerta com a 
quando se torna uma máscara mais ou menos opaca e flexível que às vezes utiliza a mobilidade do rosto. O ator às 
vezes produz caretas que ela mantém (GROTOWSKI, 1971: 64). O Serapions Theater pratica uma escultura facial com a ajuda 
las mãos dos atores. Na arte do semblante, a maquiagem pode, ao mesmo tempo, acentuar a 
"as máquinas da Ópera", como dizia MARIVAUX - e dar novamente impressão de vida, 
renaturalizar e "interiorizar" a expressão mímica. Ela joga com a ambiguidade constitutiva da representação teatral: mescla de 
Ela não mais se limita ao rosto, o corpo inteiro pode ser pintado. Em sua encenação de Britannicus, 
os cabelos, redesenha o contorno das pernas dos atores, desrealiza o rosto deles sem caricaturá
passa a ser um cenário ambulante, estranhamente simbólico; ela não mais caracteriza de maneira psicológica e, sim, contribui 
de formas teatrais do mesmo modo que os outros objetos da representação (máscara, iluminação, figurino, 
etc.). Ao renunciar a seus efeitos psicológicos, assume sua qualidade de sistemas significantes; que faz dela um elemento 
AVIS, 2008: 231-232). 
Elementos concretos: 
Maquiagem artística 
Funções 
No teatro, a maquiagem assume um relevo particular, visto ser o último toque dos preparativos do rosto do ator e porque 
contém uma série de informações. Certos teatros, como o Kabuki ou o Kathakali, praticam a maquiagem como uma cerimônia 
du Soleil também pratica este rito expondo à visão do público, não sem autossatisfação, os atores enquanto 
estão se caracterizando. Se a limitássemos à função banal de embelezamento dos traços naturais, poder-se-ia ter certeza de 
o mundo do teatro. Entretanto, se os gregos a conheciam, não a usavam para embelezar o ator - 
mas para cobrir ritualmente o rosto com sangue do animal sacrificado e cinza. A maquiagem de beleza - que, 
é usada a partir do século XVI. As técnicas evoluem e a pintura quase mascara o 
rosto. No século XVIII, os atores se pintam exageradamente. Quaisquer que sejam as técnicas (dentre as quais algumas, à base 
m adapta a cor da pele à iluminação cênica; portanto, ela evolui com a 
Este uso habitual da maquiagem ainda é enaltecido em cena, a arte não sendo tanto envelhecer uma 
la... O papel de composição obriga o maquiador a prodígios de reparos c de melhoramentos: 
um cirurgião plástico não faria melhor... 
se num sistema puramente simbólico de 
nco para os intelectuais, vermelho para os heróis leais, azul escuro 
a fisionomia Figurino vivo do ator, a maquiagem faz o rosto passar do animado ao inanimado, flerta com a 
quando se torna uma máscara mais ou menos opaca e flexível que às vezes utiliza a mobilidade do rosto. O ator às 
vezes produz caretas que ela mantém (GROTOWSKI, 1971: 64). O Serapions Theater pratica uma escultura facial com a ajuda 
las mãos dos atores. Na arte do semblante, a maquiagem pode, ao mesmo tempo, acentuar a 
e dar novamente impressão de vida, 
Ela joga com a ambiguidade constitutiva da representação teatral: mescla de 
Ela não mais se limita ao rosto, o corpo inteiro pode ser pintado. Em sua encenação de Britannicus, 
os cabelos, redesenha o contorno das pernas dos atores, desrealiza o rosto deles sem caricaturá-los. A maquiagem 
passa a ser um cenário ambulante, estranhamente simbólico; ela não mais caracteriza de maneira psicológica e, sim, contribui 
de formas teatrais do mesmo modo que os outros objetos da representação (máscara, iluminação, figurino, 
etc.). Ao renunciar a seus efeitos psicológicos, assume sua qualidade de sistemas significantes; que faz dela um elemento 
 
 
1. Escolha 1 (um) personagem de um filme ou desenho animado e descreva quais são suas características a partir da sua 
maquiagem. 
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2. Em sua opinião, qual é a diferença do uso de maquiagem no cotidiano para a maquiagem artística? 
 
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3. Faça uma maquiagem artística a partir do que tem em casa e consultando o material complementar:
 A – Liste o material que tem e escreva o passo a passo para a realização da maquiagem. 
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 B – Lembre-se que desta vez a criação é sua, seu personagem também tem características,mostre as pela sua 
inspiração ao criar a maquiagem artística. Use e abuse de cores, texturas, formas e
tem. 
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C – Tire fotos e cole no espaço abaixo 
 
 
 
 
 
 
 
 
MAQUIAGEM ARTÍSTICA
 
 
Escolha 1 (um) personagem de um filme ou desenho animado e descreva quais são suas características a partir da sua 
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do uso de maquiagem no cotidiano para a maquiagem artística? 
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3. Faça uma maquiagem artística a partir do que tem em casa e consultando o material complementar:
Liste o material que tem e escreva o passo a passo para a realização da maquiagem. 
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e desta vez a criação é sua, seu personagem também tem características, mostre as pela sua 
inspiração ao criar a maquiagem artística. Use e abuse de cores, texturas, formas e misturas de várias referências que você 
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ATIVIDADE 
MAQUIAGEM ARTÍSTICA 
Escolha 1 (um) personagem de um filme ou desenho animado e descreva quais são suas características a partir da sua 
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
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------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
do uso de maquiagem no cotidiano para a maquiagem artística? 
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
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--------------------------- 
3. Faça uma maquiagem artística a partir do que tem em casa e consultando o material complementar: 
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
--------------------------------------------------- 
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e desta vez a criação é sua, seu personagem também tem características, mostre as pela sua 
misturas de várias referências que você 
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O trabalho de resistência do teatro de grupo: elaboração e colaboração
 
 Não basta dizer que um grupo nasce, é necessário explicar 
comum. Os dois principais aspectos da origem deste grupo, que apontam as linhas gerais da sua caracterização estética, foram 
a inquietação de jovens em trabalhar com teatro de forma coletiva e a re
que normalmente exaurem em pouco tempo um coletivo teatral com relações horizontais. Em primeiro lugar, está o tesão 
pelo teatro e pela sua experimentação com pensamentos e atitudes livres 
Sandro di Lima, que contribuiu para converter mais uma geração de devotos à curiosidade do contínuo aprendizado. A origem 
do grupo forja também um segundo dado definidor de toda a trajetória, da persistência em face da 
para o brejo, como de fato acontecia sistematicamente no contexto local. A vaca mugia muito, mas era tangida cada vez para 
pastos mais frescos da elaboração do coletivo com parceiros que se tornaram colaboradores e colaboradoras fr
e atores criadores confrontados com a impossibilidade podem reinventar a sua existência e aboiar novos destinos, 
necessariamente buscando novas linguagens e propondo novas formas de relações, que
Assim nascia um grupo de teatro no final do século XX, interessado na leitura sistemática do teatro moderno brasileiro em sua 
face urbana (Nelson Rodrigues), em sua face rural (Jorge de Andrade) e em sua tradição popular (Ariano Suassuna). O interesse
inicial pelo domínio da palavra é bastante sintomático da atitude diante da linguagem: negar a impossibilidade de existir, negar 
que um grupo de teatro dê certo, negar que o trabalho comum e coletivo não tenha continuidade. No deslizar de sentidos, das 
negações se parte para afirmações. Somos negros e negras, nascemos escuros, pretas, pobres, pelados. Estamos nus. Fazer 
teatro não se reduz às vaidades de quem quer estar em cena, mais do mesmo no nosso mundo hipermoderno. Ao contrário, a 
resistência do simples e do comum no aprendizado ao redor do processo de criação e fatura da cena conduz imediatamente o 
coletivo ao gesto político que, de tão enervado nessa estética existencial, não precisa ser sancionado ou reverberado como 
arte política. Não havia, afinal, um centro do 
postura sem preconceitos, por vezes chocante porque habitualmente renovadora, mas sempre terna e buscando o diálogo. Era 
preciso não se acomodar. Havia muito o que tocar, dan
fundamental na trajetória da Cia de Teatro Nu Escuro porque representou este cruzamento entre vida e trabalho, amor à 
liberdade e busca por um teatro sem amarras. 
 
POSSIBILIDADES DE
 CRIAÇÃO 
 
 
O trabalho de resistência do teatro de grupo: elaboração e colaboração
 De Izabela Nascente e Pedro Plaza
Não basta dizer que um grupo nasce, é necessário explicar de onde vem o impulso para o salto na labuta da imaginação 
comum. Os dois principais aspectos da origem deste grupo, que apontam as linhas gerais da sua caracterização estética, foram 
a inquietaçãode jovens em trabalhar com teatro de forma coletiva e a resistência diante das contingências e das dificuldades 
que normalmente exaurem em pouco tempo um coletivo teatral com relações horizontais. Em primeiro lugar, está o tesão 
pelo teatro e pela sua experimentação com pensamentos e atitudes livres – instigados pelo nosso grande amigo e professor, 
Sandro di Lima, que contribuiu para converter mais uma geração de devotos à curiosidade do contínuo aprendizado. A origem 
do grupo forja também um segundo dado definidor de toda a trajetória, da persistência em face da 
para o brejo, como de fato acontecia sistematicamente no contexto local. A vaca mugia muito, mas era tangida cada vez para 
pastos mais frescos da elaboração do coletivo com parceiros que se tornaram colaboradores e colaboradoras fr
e atores criadores confrontados com a impossibilidade podem reinventar a sua existência e aboiar novos destinos, 
necessariamente buscando novas linguagens e propondo novas formas de relações, que não se perdem e se multiplicam
a um grupo de teatro no final do século XX, interessado na leitura sistemática do teatro moderno brasileiro em sua 
face urbana (Nelson Rodrigues), em sua face rural (Jorge de Andrade) e em sua tradição popular (Ariano Suassuna). O interesse
mínio da palavra é bastante sintomático da atitude diante da linguagem: negar a impossibilidade de existir, negar 
que um grupo de teatro dê certo, negar que o trabalho comum e coletivo não tenha continuidade. No deslizar de sentidos, das 
para afirmações. Somos negros e negras, nascemos escuros, pretas, pobres, pelados. Estamos nus. Fazer 
teatro não se reduz às vaidades de quem quer estar em cena, mais do mesmo no nosso mundo hipermoderno. Ao contrário, a 
o aprendizado ao redor do processo de criação e fatura da cena conduz imediatamente o 
coletivo ao gesto político que, de tão enervado nessa estética existencial, não precisa ser sancionado ou reverberado como 
arte política. Não havia, afinal, um centro do processo de criação: o diretor. São espíritos livres que devem se manifestar pela 
postura sem preconceitos, por vezes chocante porque habitualmente renovadora, mas sempre terna e buscando o diálogo. Era 
preciso não se acomodar. Havia muito o que tocar, dançar, cantar e afinar, conforme ensinou Reginaldo Saddi, figura 
fundamental na trajetória da Cia de Teatro Nu Escuro porque representou este cruzamento entre vida e trabalho, amor à 
liberdade e busca por um teatro sem amarras. 
POSSIBILIDADES DE 
CRIAÇÃO TEATRO 
O trabalho de resistência do teatro de grupo: elaboração e colaboração 
De Izabela Nascente e Pedro Plaza 
de onde vem o impulso para o salto na labuta da imaginação 
comum. Os dois principais aspectos da origem deste grupo, que apontam as linhas gerais da sua caracterização estética, foram 
sistência diante das contingências e das dificuldades 
que normalmente exaurem em pouco tempo um coletivo teatral com relações horizontais. Em primeiro lugar, está o tesão 
pelo nosso grande amigo e professor, 
Sandro di Lima, que contribuiu para converter mais uma geração de devotos à curiosidade do contínuo aprendizado. A origem 
do grupo forja também um segundo dado definidor de toda a trajetória, da persistência em face da ameaça de que tudo fosse 
para o brejo, como de fato acontecia sistematicamente no contexto local. A vaca mugia muito, mas era tangida cada vez para 
pastos mais frescos da elaboração do coletivo com parceiros que se tornaram colaboradores e colaboradoras fraternos. Atrizes 
e atores criadores confrontados com a impossibilidade podem reinventar a sua existência e aboiar novos destinos, 
não se perdem e se multiplicam. 
a um grupo de teatro no final do século XX, interessado na leitura sistemática do teatro moderno brasileiro em sua 
face urbana (Nelson Rodrigues), em sua face rural (Jorge de Andrade) e em sua tradição popular (Ariano Suassuna). O interesse 
mínio da palavra é bastante sintomático da atitude diante da linguagem: negar a impossibilidade de existir, negar 
que um grupo de teatro dê certo, negar que o trabalho comum e coletivo não tenha continuidade. No deslizar de sentidos, das 
para afirmações. Somos negros e negras, nascemos escuros, pretas, pobres, pelados. Estamos nus. Fazer 
teatro não se reduz às vaidades de quem quer estar em cena, mais do mesmo no nosso mundo hipermoderno. Ao contrário, a 
o aprendizado ao redor do processo de criação e fatura da cena conduz imediatamente o 
coletivo ao gesto político que, de tão enervado nessa estética existencial, não precisa ser sancionado ou reverberado como 
processo de criação: o diretor. São espíritos livres que devem se manifestar pela 
postura sem preconceitos, por vezes chocante porque habitualmente renovadora, mas sempre terna e buscando o diálogo. Era 
çar, cantar e afinar, conforme ensinou Reginaldo Saddi, figura 
fundamental na trajetória da Cia de Teatro Nu Escuro porque representou este cruzamento entre vida e trabalho, amor à 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Segundo o texto acima responda:
A – Para você, como um grupo de teatro nasce? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
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-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
B. A sua escola tem um grupo de teatro? Justifique sua resposta. 
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C – Na sua opinião é possível trabalhar em grupo pensando nesse tempo de pandemia
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------------------------------------------------------
D – O teatro de grupo precisa de muita elaboração e colaboração. Os seus desafios
aproximam dos desafios enfrentados pela Cia Nu Escuro? Quais são e por quê? 
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-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
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POSSIBILIDADES
 
 
 
Segundo o texto acima responda: 
Para você, como um grupo de teatro nasce? 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
B. A sua escola tem um grupo de teatro? Justifique sua resposta. 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
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-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Na sua opinião é possível trabalhar em grupo pensando nesse tempo de pandemia
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------O teatro de grupo precisa de muita elaboração e colaboração. Os seus desafios
aproximam dos desafios enfrentados pela Cia Nu Escuro? Quais são e por quê? 
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ATIVIDADES 
POSSIBILIDADES DE CRIAÇÃO 
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Na sua opinião é possível trabalhar em grupo pensando nesse tempo de pandemia? 
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-------------------------------------- 
O teatro de grupo precisa de muita elaboração e colaboração. Os seus desafios, enquanto estudante se 
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A performance é uma modalidade
teatro, música, dança e artes visuais, em que o performer utiliza seu corpo como um suporte para a
cena, sem a intervenção da plateia. Não se cria um personagem, é o próprio ator em um est
alterado, ou seja, o ator realizando uma intervenção artística em que não esteja em seu estado de
normalidade. A performance pode acontecer em qualquer lugar, praça, rua, museu, igreja etc.
a) Escreva com suas palavras o que você entende sobre performance
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
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------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
b) Se você fosse fazer uma performance arte, como você faria? Descreva.
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PRÁTICAS TEATRAIS NA 
CONTEMPORANEIDADE 
 
 
A performance é uma modalidade artística híbrida, ou seja, pode mesclar diversas linguagens, como
teatro, música, dança e artes visuais, em que o performer utiliza seu corpo como um suporte para a
cena, sem a intervenção da plateia. Não se cria um personagem, é o próprio ator em um est
alterado, ou seja, o ator realizando uma intervenção artística em que não esteja em seu estado de
normalidade. A performance pode acontecer em qualquer lugar, praça, rua, museu, igreja etc.
Escreva com suas palavras o que você entende sobre performance
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Se você fosse fazer uma performance arte, como você faria? Descreva.
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PRÁTICAS TEATRAIS NA 
CONTEMPORANEIDADE –
PERFORMANCE 
artística híbrida, ou seja, pode mesclar diversas linguagens, como 
teatro, música, dança e artes visuais, em que o performer utiliza seu corpo como um suporte para a 
cena, sem a intervenção da plateia. Não se cria um personagem, é o próprio ator em um estado 
alterado, ou seja, o ator realizando uma intervenção artística em que não esteja em seu estado de 
normalidade. A performance pode acontecer em qualquer lugar, praça, rua, museu, igreja etc. 
Escreva com suas palavras o que você entende sobre performance artística. 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 
Se você fosse fazer uma performance arte, como você faria? Descreva. 
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PRÁTICAS TEATRAIS NA 
– 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
COLE GRAVURAS DE REVISTAS ,JORNAIS DE 
EXEMPLOS DE PERFORMANCES
CONTEMPORANEIDADE 
PERFORMANCE
 
 
COLE GRAVURAS DE REVISTAS ,JORNAIS DE 
EXEMPLOS DE PERFORMANCES 
CONTEMPORANEIDADE 
PERFORMANCE 
COLE GRAVURAS DE REVISTAS ,JORNAIS DE 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O Grupo Teatro que Roda se aventura, mais uma vez, pelas ruas das cidades brasileiras com o espetáculo 
MAKUNAÍMA NA TERRA DE PINDORAMA. O diretor André Carreira propõe ao grupo uma livre adaptação do 
clássico da literatura brasileira, Macunaíma, de Mário de Andrade, de 1928, considerada um marco da produção 
modernista. Em Macunaíma, Andrade tenta escrever um romance que represente o multiculturalismo brasileiro. 
O livro possui estrutura inovadora, não seguindo uma ordem cron
se encontram aspectos ilógicos, fantasiosos e lendas. Na montagem do Teatro que Roda, o carnaval é o fio 
condutor da história. Buscamos no carnaval mais simples, o carnaval dos amigos do bairro, do pequeno b
sujos, que resiste fazendo a sua festa sem nenhum glamour, nosso ponto de partida para apresentar a tribo dos 
Tapanhúmas e o Herói do Mato Dentro. O carnaval na rua com sua singeleza e capacidade aguda de criticar é o 
material que convida os espectadores. 
Colocamos nosso bloco na rua para dar vida a MaKunaíma, seus irmãos e suas cunhãs. O herói sem nenhum 
caráter transita pela rua contando os episódios principais de sua jornada pelas terras do Brasil. De repente vemos 
que esse herói se parece a tantos que estiveram na rua assistindo nossos ensaios, e certamente a muitos outros 
que estarão vendo nossas apresentações. Indefiníveis como brasileiros, mas reconhecíveis como brasileiros, 
especialmentecomo sujeitos que tratam de estar de pé e aptos a segui
A rua é um lugar propício para o jogo do teatro, não porque seja um espaço hospitaleiro, mas justamente porque 
é um espaço que implica em riscos, que desafia os artistas a inventar novas lógicas do uso da cidade. Atuar na rua 
é dialogar com as mais diversas demandas daqueles que habitam esse espaço público. É também interferir na 
ordem do funcionamento desse lugar, modificando seus fluxos, e ampliando suas possibilidades lúdicas. Por isso, 
fazer teatro na rua é sempre instalar momentos de ruptu
ainda que de modo passageiro, os sentidos do espaço de convivência fugaz que é a rua. A encenação de 
MaKunaíma é uma experimentação com esse jogo. Pretendemos interferir nas frestas dos fluxos da rua, 
propondo que o espectador acompanhe os atores em uma espécie de brincadeira ao redor de tipos que 
pertencem às ruas, avenidas e praças do Brasil. Queremos que nossos personagens penetrem as calçadas, vias de 
trânsito, lojas, estimulando a que o cidadão comum
romper com seu ritmo cotidiano, fazendo junto aos atores o espetáculo.
 
 
O Grupo Teatro que Roda se aventura, mais uma vez, pelas ruas das cidades brasileiras com o espetáculo 
MAKUNAÍMA NA TERRA DE PINDORAMA. O diretor André Carreira propõe ao grupo uma livre adaptação do 
brasileira, Macunaíma, de Mário de Andrade, de 1928, considerada um marco da produção 
modernista. Em Macunaíma, Andrade tenta escrever um romance que represente o multiculturalismo brasileiro. 
O livro possui estrutura inovadora, não seguindo uma ordem cronológica e espacial. É uma obra surrealista, onde 
se encontram aspectos ilógicos, fantasiosos e lendas. Na montagem do Teatro que Roda, o carnaval é o fio 
condutor da história. Buscamos no carnaval mais simples, o carnaval dos amigos do bairro, do pequeno b
sujos, que resiste fazendo a sua festa sem nenhum glamour, nosso ponto de partida para apresentar a tribo dos 
Tapanhúmas e o Herói do Mato Dentro. O carnaval na rua com sua singeleza e capacidade aguda de criticar é o 
 
Colocamos nosso bloco na rua para dar vida a MaKunaíma, seus irmãos e suas cunhãs. O herói sem nenhum 
caráter transita pela rua contando os episódios principais de sua jornada pelas terras do Brasil. De repente vemos 
os que estiveram na rua assistindo nossos ensaios, e certamente a muitos outros 
que estarão vendo nossas apresentações. Indefiníveis como brasileiros, mas reconhecíveis como brasileiros, 
especialmente como sujeitos que tratam de estar de pé e aptos a seguirem adiante. 
A rua é um lugar propício para o jogo do teatro, não porque seja um espaço hospitaleiro, mas justamente porque 
é um espaço que implica em riscos, que desafia os artistas a inventar novas lógicas do uso da cidade. Atuar na rua 
mais diversas demandas daqueles que habitam esse espaço público. É também interferir na 
ordem do funcionamento desse lugar, modificando seus fluxos, e ampliando suas possibilidades lúdicas. Por isso, 
fazer teatro na rua é sempre instalar momentos de ruptura por meio das linguagens da cena, ressignificando, 
ainda que de modo passageiro, os sentidos do espaço de convivência fugaz que é a rua. A encenação de 
MaKunaíma é uma experimentação com esse jogo. Pretendemos interferir nas frestas dos fluxos da rua, 
opondo que o espectador acompanhe os atores em uma espécie de brincadeira ao redor de tipos que 
pertencem às ruas, avenidas e praças do Brasil. Queremos que nossos personagens penetrem as calçadas, vias de 
trânsito, lojas, estimulando a que o cidadão comum que transita pelo centro da cidade sinta que pode jogar, pode 
romper com seu ritmo cotidiano, fazendo junto aos atores o espetáculo. 
Diversidades 
O Grupo Teatro que Roda se aventura, mais uma vez, pelas ruas das cidades brasileiras com o espetáculo 
MAKUNAÍMA NA TERRA DE PINDORAMA. O diretor André Carreira propõe ao grupo uma livre adaptação do 
brasileira, Macunaíma, de Mário de Andrade, de 1928, considerada um marco da produção 
modernista. Em Macunaíma, Andrade tenta escrever um romance que represente o multiculturalismo brasileiro. 
ológica e espacial. É uma obra surrealista, onde 
se encontram aspectos ilógicos, fantasiosos e lendas. Na montagem do Teatro que Roda, o carnaval é o fio 
condutor da história. Buscamos no carnaval mais simples, o carnaval dos amigos do bairro, do pequeno bloco de 
sujos, que resiste fazendo a sua festa sem nenhum glamour, nosso ponto de partida para apresentar a tribo dos 
Tapanhúmas e o Herói do Mato Dentro. O carnaval na rua com sua singeleza e capacidade aguda de criticar é o 
Colocamos nosso bloco na rua para dar vida a MaKunaíma, seus irmãos e suas cunhãs. O herói sem nenhum 
caráter transita pela rua contando os episódios principais de sua jornada pelas terras do Brasil. De repente vemos 
os que estiveram na rua assistindo nossos ensaios, e certamente a muitos outros 
que estarão vendo nossas apresentações. Indefiníveis como brasileiros, mas reconhecíveis como brasileiros, 
A rua é um lugar propício para o jogo do teatro, não porque seja um espaço hospitaleiro, mas justamente porque 
é um espaço que implica em riscos, que desafia os artistas a inventar novas lógicas do uso da cidade. Atuar na rua 
mais diversas demandas daqueles que habitam esse espaço público. É também interferir na 
ordem do funcionamento desse lugar, modificando seus fluxos, e ampliando suas possibilidades lúdicas. Por isso, 
ra por meio das linguagens da cena, ressignificando, 
ainda que de modo passageiro, os sentidos do espaço de convivência fugaz que é a rua. A encenação de 
MaKunaíma é uma experimentação com esse jogo. Pretendemos interferir nas frestas dos fluxos da rua, 
opondo que o espectador acompanhe os atores em uma espécie de brincadeira ao redor de tipos que 
pertencem às ruas, avenidas e praças do Brasil. Queremos que nossos personagens penetrem as calçadas, vias de 
que transita pelo centro da cidade sinta que pode jogar, pode 
 
 
 
 
 
1 – Segundo o texto acima responda: 
A – Para você, qual a diferença de assistir a um e
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
B. A partir das suas experiências, é possível misturar carnaval, literatura brasileira e as ruas cotidianas do Brasil para fa
teatro? Por quê? 
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C –Qual a sua impressão sobre essa cena sob o ponto de vista de uma obra de arte. 
 
 
 
 
 
 
 
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
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D – Quem é Mario de Andrade? De que se trata sua obra Makunaíma? Cite as fontes da sua pesquisa. 
-----------------------------------------------------------------------------
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Para você, qual a diferença de assistir a um espetáculo dentro do teatro ou na rua? 
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B. A partir das suas experiências, é possível misturar carnaval, literatura brasileira e as ruas cotidianas do Brasil para fa
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
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Qual a sua impressão sobre essa cena sob o ponto de vista de uma obra de arte. 
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----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Quem é Mario de Andrade? De que se trata sua obra Makunaíma? Cite as fontes da sua pesquisa. 
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 ATIVIDADES 
Diversidades 
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--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 
B. A partir das suas experiências, é possível misturar carnaval, literatura brasileira e as ruas cotidianas do Brasil para fazer 
----------------------------------------- 
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Quem é Mario de Andrade? De que se trata sua obra Makunaíma? Cite as fontes da sua pesquisa. 
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O termo iluminação vem sendo substituído, cada vez mais, na prática atual, pelo termo luz, provavelmente para 
indicar que o trabalho da iluminação não é iluminar um espaço escuro, mas, sim, criar a partir da luz. O alemão 
Lichtregie (encenação da luz) ou o inglês Iighting design (dese
focalizador da luz na encenação. Após os sucessivos imperialismos do ator
iluminador - o senhor absoluto da luz 
Entretanto, APPIA (1954: 39) 
já observava, no início do século, a importância da luz colocada a serviço do ator:
- A luz é de uma flexibilidade quase milagrosa
- Ela possui todos os graus de claridade
- Todas as possibilidades de cores, como uma paleta
- Todas as mobilidades 
- Pode criar sombras, 
- Irradiar no espaço a harmonia de suas vibrações exatamente como o faria a música.
Possuímos nela todo o poder expressivo do espaço, se este espaço é colocado a serviço do
A luz intervém no espetáculo; ela não é simplesmente decorativa, mas participa da produção
espetáculo. Suas funções dramatúrgicas ou semiológicas são infinitas:
- Iluminar ou comentar uma ação, 
- Isolar um ator ou um elemento da cena,
- Criar uma atmosfera, 
- Dar ritmo à representação, 
- Fazer com que a encenação seja lida, principalmente a evolução dos argumentos e dos
Situada na articulação do espaço e do tempo, a luz é um dos principais enunciadores da
toda a representação e até mesmo a constitui, marcando o seu percurso.
- Material milagroso de inigualáveis fluidez e flexibilidade,
- A luz dá o tom de uma cena 
- Modaliza a ação cênica, 
- Controla o ritmo do espetáculo, 
- Assegura a transição de diferentes momentos,
- Coordena os outros ritmos cênicos, colocando
 
Caráter híbrido do teatro: 
Iluminação Cênica
 
 
substituído, cada vez mais, na prática atual, pelo termo luz, provavelmente para 
indicar que o trabalho da iluminação não é iluminar um espaço escuro, mas, sim, criar a partir da luz. O alemão 
Lichtregie (encenação da luz) ou o inglês Iighting design (desenho das luzes) também insistem no papel 
focalizador da luz na encenação. Após os sucessivos imperialismos do ator-rei, do encenador, do cenógrafo, é o 
o senhor absoluto da luz - que se torna com frequência a personagem chave da representação. 
já observava, no início do século, a importância da luz colocada a serviço do ator: 
A luz é de uma flexibilidade quase milagrosa 
Ela possui todos os graus de claridade 
Todas as possibilidades de cores, como uma paleta 
Irradiar no espaço a harmonia de suas vibrações exatamente como o faria a música. 
Possuímos nela todo o poder expressivo do espaço, se este espaço é colocado a serviço do
ão é simplesmente decorativa, mas participa da produção
espetáculo. Suas funções dramatúrgicas ou semiológicas são infinitas: 
Isolar um ator ou um elemento da cena, 
Fazer com que a encenação seja lida, principalmente a evolução dos argumentos e dos
Situada na articulação do espaço e do tempo, a luz é um dos principais enunciadores da
a constitui, marcando o seu percurso. 
Material milagroso de inigualáveis fluidez e flexibilidade, 
Assegura a transição de diferentes momentos, 
s ritmos cênicos, colocando-os em relação ou isolando-os. 
Caráter híbrido do teatro: 
Iluminação Cênica 
substituído, cada vez mais, na prática atual, pelo termo luz, provavelmente para 
indicar que o trabalho da iluminação não é iluminar um espaço escuro, mas, sim, criar a partir da luz. O alemão 
nho das luzes) também insistem no papel 
rei, do encenador, do cenógrafo, é o 
que se torna com frequência a personagem chave da representação. 
Possuímos nela todo o poder expressivo do espaço, se este espaço é colocado a serviço do ator. 
ão é simplesmente decorativa, mas participa da produção de sentido do 
Fazer com que a encenação seja lida, principalmente a evolução dos argumentos e dos sentimentos etc. 
Situada na articulação do espaço e do tempo, a luz é um dos principais enunciadores da encenação, pois comenta 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1. Pesquise 3 (três) tipos de iluminação de espetáculos da sua cidade. E compare se entre eles têm
características diferentes ou semelhantes segundo o texto acima.
_________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________
______________________________________________________
_________________________________________________________________________________
2. Na sua opinião, qual é a importância da iluminação nas artes (teatro, cinema, televisão,
youtubers, dança, animações, quadrinhos e etc.)?
_________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________