TEAS 2.1_2.2 TEORIA DA LITERATURA GABARITO

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TEORIA DA LITERATURA
TEA 2.1
1. 
Os principais conceitos de teatro surgem na Grécia Antiga e perduram, mesmo que em outros formatos, até a atualidade. Por que esses conceitos seguem sendo tão importantes?
Resposta incorreta.
A. 
Pela sua facilidade de aplicação.
​​​​​​​O teatro é uma arte que se desenvolveu em vários lugares do mundo, com diversas poéticas distintas. Os princípios gregos servem como uma luva à sua própria época e espaço, com as suas limitações de recepção e produção (que excluíam certas camadas da população), mas a evolução das sociedades pede que alterações sejam criadas em sua forma e conteúdo. Sabe-se, no entanto, que a Grécia Antiga é o berço da filosofia Ocidental, e também do teatro. Essa tradição foi exportada para o mundo todo com a dominação europeia. Logo, conhecer os princípios gregos é de suma importância para compreender a linha de pensamento desenvolvida na filosofia, estética e política ocidentais. Ela não é a única forma de se pensar teatro, nem a mais “fácil”, porém, guia toda uma tradição de pensamento e um cânone artístico.
Resposta incorreta.
B. 
Pela sua lógica interna, que é a única produzida para a arte dramática.
O teatro é uma arte que se desenvolveu em vários lugares do mundo, com diversas poéticas distintas. Os princípios gregos servem como uma luva à sua própria época e espaço, com as suas limitações de recepção e produção (que excluíam certas camadas da população), mas a evolução das sociedades pede que alterações sejam criadas em sua forma e conteúdo. Sabe-se, no entanto, que a Grécia Antiga é o berço da filosofia Ocidental, e também do teatro. Essa tradição foi exportada para o mundo todo com a dominação europeia. Logo, conhecer os princípios gregos é de suma importância para compreender a linha de pensamento desenvolvida na filosofia, estética e política ocidentais. Ela não é a única forma de se pensar teatro, nem a mais “fácil”, porém, guia toda uma tradição de pensamento e um cânone artístico.
Resposta incorreta.
C. 
Porque nenhuma outra civilização conseguiu desenvolver conceitos tão úteis para o teatro.
​​​​​​​O teatro é uma arte que se desenvolveu em vários lugares do mundo, com diversas poéticas distintas. Os princípios gregos servem como uma luva à sua própria época e espaço, com as suas limitações de recepção e produção (que excluíam certas camadas da população), mas a evolução das sociedades pede que alterações sejam criadas em sua forma e conteúdo. Sabe-se, no entanto, que a Grécia Antiga é o berço da filosofia Ocidental, e também do teatro. Essa tradição foi exportada para o mundo todo com a dominação europeia. Logo, conhecer os princípios gregos é de suma importância para compreender a linha de pensamento desenvolvida na filosofia, estética e política ocidentais. Ela não é a única forma de se pensar teatro, nem a mais “fácil”, porém, guia toda uma tradição de pensamento e um cânone artístico.
Você acertou!
D. 
Porque a tradição europeia de filosofia e pensamento foi amplamente baseada na ateniense.
O teatro é uma arte que se desenvolveu em vários lugares do mundo, com diversas poéticas distintas. Os princípios gregos servem como uma luva à sua própria época e espaço, com as suas limitações de recepção e produção (que excluíam certas camadas da população), mas a evolução das sociedades pede que alterações sejam criadas em sua forma e conteúdo. Sabe-se, no entanto, que a Grécia Antiga é o berço da filosofia Ocidental, e também do teatro. Essa tradição foi exportada para o mundo todo com a dominação europeia. Logo, conhecer os princípios gregos é de suma importância para compreender a linha de pensamento desenvolvida na filosofia, estética e política ocidentais. Ela não é a única forma de se pensar teatro, nem a mais “fácil”, porém, guia toda uma tradição de pensamento e um cânone artístico.
Resposta incorreta.
E. 
Por serem conceitos democráticos e de ampla participação, que envolviam a todos os habitantes de Atenas.
​​​​​​​O teatro é uma arte que se desenvolveu em vários lugares do mundo, com diversas poéticas distintas. Os princípios gregos servem como uma luva à sua própria época e espaço, com as suas limitações de recepção e produção (que excluíam certas camadas da população), mas a evolução das sociedades pede que alterações sejam criadas em sua forma e conteúdo. Sabe-se, no entanto, que a Grécia Antiga é o berço da filosofia Ocidental, e também do teatro. Essa tradição foi exportada para o mundo todo com a dominação europeia. Logo, conhecer os princípios gregos é de suma importância para compreender a linha de pensamento desenvolvida na filosofia, estética e política ocidentais. Ela não é a única forma de se pensar teatro, nem a mais “fácil”, porém, guia toda uma tradição de pensamento e um cânone artístico.
2. 
A tragédia grega surge a partir de rituais chamados ditirambos, que evoluem ao ponto de criarem um gênero literário. Esse gênero, na época moderna, passa a se chamar drama. Quanto ao drama, é possível afirmar que:
Resposta incorreta.
A. 
Ele permanece com a mesma estrutura essencial através do tempo: personagens, ação, verossimilhança e fábula.
O drama deriva da palavra grega drân, que significa “ação”. A sua estrutura muda muito e o drama moderno passa a ser considerado um gênero no Renascimento inglês, com as obras de Shakespeare. O drama não é sinônimo de melodrama, que é o gênero teatral representado de forma grandiloquente. Ao contrário de ser fechado em um sistema imutável, o drama se adapta aos seus contextos, tendo tido alterações consideráveis ao longo do tempo.
Você acertou!
B. 
Ele passa por diversas configurações ao longo do tempo, adaptando-se ao seu contexto social.
O drama deriva da palavra grega drân, que significa “ação”. A sua estrutura muda muito e o drama moderno passa a ser considerado um gênero no Renascimento inglês, com as obras de Shakespeare. O drama não é sinônimo de melodrama, que é o gênero teatral representado de forma grandiloquente. Ao contrário de ser fechado em um sistema imutável, o drama se adapta aos seus contextos, tendo tido alterações consideráveis ao longo do tempo.
Resposta incorreta.
C. 
Ele deriva da palavra grega drân, que significa “diálogos".
O drama deriva da palavra grega drân, que significa “ação”. A sua estrutura muda muito e o drama moderno passa a ser considerado um gênero no Renascimento inglês, com as obras de Shakespeare. O drama não é sinônimo de melodrama, que é o gênero teatral representado de forma grandiloquente. Ao contrário de ser fechado em um sistema imutável, o drama se adapta aos seus contextos, tendo tido alterações consideráveis ao longo do tempo.
Resposta incorreta.
D. 
Ele é composto de uma temática sempre triste e grandiloquente.
O drama deriva da palavra grega drân, que significa “ação”. A sua estrutura muda muito e o drama moderno passa a ser considerado um gênero no Renascimento inglês, com as obras de Shakespeare. O drama não é sinônimo de melodrama, que é o gênero teatral representado de forma grandiloquente. Ao contrário de ser fechado em um sistema imutável, o drama se adapta aos seus contextos, tendo tido alterações consideráveis ao longo do tempo.
Resposta incorreta.
E. 
Só é chamado drama o teatro feito no período Pós-Iluminista, na França.
O drama deriva da palavra grega drân, que significa “ação”. A sua estrutura muda muito e o drama moderno passa a ser considerado um gênero no Renascimento inglês, com as obras de Shakespeare. O drama não é sinônimo de melodrama, que é o gênero teatral representado de forma grandiloquente. Ao contrário de ser fechado em um sistema imutável, o drama se adapta aos seus contextos, tendo tido alterações consideráveis ao longo do tempo.
3. 
A relação entre diretor e dramaturgo é uma das relações mais importantes que existem na produção teatral. Ela já passou por diversos formatos através do tempo. Stanislavski encenava os textos de Chékov, assim como Meyerhold encenava os de Maiakóvski. Mas também há aqueles diretores que encenam e escrevem sozinhos, acumulando ambas as funções. Nos dias de hoje, a qualidadedessa relação depende:
Resposta incorreta.
A. 
Das circunstâncias de produção da época. Quanto mais investimento financeiro for realizado, melhor será a relação.
Na concepção contemporânea, o teatro é uma obra coletiva e horizontal, na qual a dinâmica de poder é diluída entre todas as partes. Logo, o que importa a todo o grupo não é o quanto eles estão adequados às normas e às temáticas vigentes ou da moda, nem o quanto conseguiram arrecadar para a produção, mas sim a sincronia entre as funções do espetáculo. No caso de diretor e dramaturgo, essa sincronia se torna essencial para o projeto estético do espetáculo a ser encenado.
Resposta incorreta.
B. 
Da relação entre as duas pessoas cumprindo as funções com os críticos de teatro da época.
Na concepção contemporânea, o teatro é uma obra coletiva e horizontal, na qual a dinâmica de poder é diluída entre todas as partes. Logo, o que importa a todo o grupo não é o quanto eles estão adequados às normas e às temáticas vigentes ou da moda, nem o quanto conseguiram arrecadar para a produção, mas sim a sincronia entre as funções do espetáculo. No caso de diretor e dramaturgo, essa sincronia se torna essencial para o projeto estético do espetáculo a ser encenado.
Resposta incorreta.
C. 
Da consonância de seu projeto estético com o tempo e o local em que estão inseridos.
Na concepção contemporânea, o teatro é uma obra coletiva e horizontal, na qual a dinâmica de poder é diluída entre todas as partes. Logo, o que importa a todo o grupo não é o quanto eles estão adequados às normas e às temáticas vigentes ou da moda, nem o quanto conseguiram arrecadar para a produção, mas sim a sincronia entre as funções do espetáculo. No caso de diretor e dramaturgo, essa sincronia se torna essencial para o projeto estético do espetáculo a ser encenado.
Você acertou!
D. 
Da sincronia estética, formal e simbólica entre as duas pessoas exercendo a função.
Na concepção contemporânea, o teatro é uma obra coletiva e horizontal, na qual a dinâmica de poder é diluída entre todas as partes. Logo, o que importa a todo o grupo não é o quanto eles estão adequados às normas e às temáticas vigentes ou da moda, nem o quanto conseguiram arrecadar para a produção, mas sim a sincronia entre as funções do espetáculo. No caso de diretor e dramaturgo, essa sincronia se torna essencial para o projeto estético do espetáculo a ser encenado.
Resposta incorreta.
E. 
Do respeito à hierarquia que coloca o diretor acima do dramaturgo na escala de produção.
Na concepção contemporânea, o teatro é uma obra coletiva e horizontal, na qual a dinâmica de poder é diluída entre todas as partes. Logo, o que importa a todo o grupo não é o quanto eles estão adequados às normas e às temáticas vigentes ou da moda, nem o quanto conseguiram arrecadar para a produção, mas sim a sincronia entre as funções do espetáculo. No caso de diretor e dramaturgo, essa sincronia se torna essencial para o projeto estético do espetáculo a ser encenado.
4. 
Theatron é o nome que os gregos dão ao “lugar de onde se vê”, o local onde o público sentava nos auditórios da pólis. Quanto ao papel do espectador no teatro, é possível afirmar:
Resposta incorreta.
A. 
Que ele é a única razão da existência dessa arte.
O espectador teatral é parte importante do fazer coletivo do teatro. Ao longo do tempo, a posição do espectador mudou tanto quanto as formas do fazer teatral, transformando-se de uma concepção passiva de recepção para uma concepção ativa. O espetáculo é pensado para ser recebido por seus espectadores, no entanto, a falta deles, ou mesmo a sua má recepção, não constitui na inexistência da encenação nem do texto dramático.
Resposta incorreta.
B. 
Que ele é menos importante que o projeto estético da encenação.
O espectador teatral é parte importante do fazer coletivo do teatro. Ao longo do tempo, a posição do espectador mudou tanto quanto as formas do fazer teatral, transformando-se de uma concepção passiva de recepção para uma concepção ativa. O espetáculo é pensado para ser recebido por seus espectadores, no entanto, a falta deles, ou mesmo a sua má recepção, não constitui na inexistência da encenação nem do texto dramático.
Resposta incorreta.
C. 
Que ele só tem uma experiência prazerosa caso consiga se envolver com a ficção em cena.
O espectador teatral é parte importante do fazer coletivo do teatro. Ao longo do tempo, a posição do espectador mudou tanto quanto as formas do fazer teatral, transformando-se de uma concepção passiva de recepção para uma concepção ativa. O espetáculo é pensado para ser recebido por seus espectadores, no entanto, a falta deles, ou mesmo a sua má recepção, não constitui na inexistência da encenação nem do texto dramático.
Resposta incorreta.
D. 
Que, para ele, o teatro só é útil se fomentar algum tipo de reflexão crítica.
O espectador teatral é parte importante do fazer coletivo do teatro. Ao longo do tempo, a posição do espectador mudou tanto quanto as formas do fazer teatral, transformando-se de uma concepção passiva de recepção para uma concepção ativa. O espetáculo é pensado para ser recebido por seus espectadores, no entanto, a falta deles, ou mesmo a sua má recepção, não constitui na inexistência da encenação nem do texto dramático.
Você acertou!
E. 
Que ele faz parte da coletividade teatral tanto quanto a produção pré-espetáculo.
O espectador teatral é parte importante do fazer coletivo do teatro. Ao longo do tempo, a posição do espectador mudou tanto quanto as formas do fazer teatral, transformando-se de uma concepção passiva de recepção para uma concepção ativa. O espetáculo é pensado para ser recebido por seus espectadores, no entanto, a falta deles, ou mesmo a sua má recepção, não constitui na inexistência da encenação nem do texto dramático.
5. 
A história do teatro sempre esteve ligada à sociedade na qual ele se desenvolve, principalmente por partir de um princípio muito básico durante quase 2 mil anos: o teatro a reflete, diretamente. Quanto às mulheres no teatro, é possível afirmar:
Resposta incorreta.
A. 
Que até hoje elas são marginalizadas e relegadas a setores não criativos e não gerenciais.
As mulheres sempre existiram no teatro, mesmo com as diversas imposições colocadas a elas pelas sociedades nas quais cresceram. Mesmo com a ideia de que as atrizes eram prostitutas, ou com a baixa taxa de alfabetização que passa a melhorar com a primeira onda feminista, mulheres escreveram e atuaram como podiam. No entanto, a submissão feminina à vida doméstica impediu a profissionalização e o protagonismo das mulheres, criando um cânone teatral essencialmente masculino. Hoje, sabe-se que as mulheres sempre existiram, com qualidade e rigor artísticos, mesmo que a conexão com a arte fosse malvista em seus meios sociais. Infelizmente, é apenas no recente século XX que as mulheres alcançaram o protagonismo profissional e institucional no teatro.
Resposta incorreta.
B. 
Que apenas após a Segunda Guerra Mundial, com o movimento de liberação feminina, as mulheres puderam começar a escrever teatro.
As mulheres sempre existiram no teatro, mesmo com as diversas imposições colocadas a elas pelas sociedades nas quais cresceram. Mesmo com a ideia de que as atrizes eram prostitutas, ou com a baixa taxa de alfabetização que passa a melhorar com a primeira onda feminista, mulheres escreveram e atuaram como podiam. No entanto, a submissão feminina à vida doméstica impediu a profissionalização e o protagonismo das mulheres, criando um cânone teatral essencialmente masculino. Hoje, sabe-se que as mulheres sempre existiram, com qualidade e rigor artísticos, mesmo que a conexão com a arte fosse malvista em seus meios sociais. Infelizmente, é apenas no recente século XX que as mulheres alcançaram o protagonismo profissional e institucional no teatro.
Resposta incorreta.
C. 
Que o protagonismo masculino se deve à melhor qualidade dos textos escritos e dirigidos por homens.
As mulheres sempre existiram no teatro, mesmo com as diversas imposições colocadas a elas pelas sociedades nas quais cresceram. Mesmo coma ideia de que as atrizes eram prostitutas, ou com a baixa taxa de alfabetização que passa a melhorar com a primeira onda feminista, mulheres escreveram e atuaram como podiam. No entanto, a submissão feminina à vida doméstica impediu a profissionalização e o protagonismo das mulheres, criando um cânone teatral essencialmente masculino. Hoje, sabe-se que as mulheres sempre existiram, com qualidade e rigor artísticos, mesmo que a conexão com a arte fosse malvista em seus meios sociais. Infelizmente, é apenas no recente século XX que as mulheres alcançaram o protagonismo profissional e institucional no teatro.
Resposta incorreta.
D. 
Que uma mulher ser atriz sempre foi algo nobre e bem avaliado pela sociedade, inclusive, encorajado pelas famílias de elite.
As mulheres sempre existiram no teatro, mesmo com as diversas imposições colocadas a elas pelas sociedades nas quais cresceram. Mesmo com a ideia de que as atrizes eram prostitutas, ou com a baixa taxa de alfabetização que passa a melhorar com a primeira onda feminista, mulheres escreveram e atuaram como podiam. No entanto, a submissão feminina à vida doméstica impediu a profissionalização e o protagonismo das mulheres, criando um cânone teatral essencialmente masculino. Hoje, sabe-se que as mulheres sempre existiram, com qualidade e rigor artísticos, mesmo que a conexão com a arte fosse malvista em seus meios sociais. Infelizmente, é apenas no recente século XX que as mulheres alcançaram o protagonismo profissional e institucional no teatro.
Você acertou!
E. 
Que as mulheres sempre existiram no teatro como autoras e atrizes, mas apenas recentemente alçaram protagonismo nas áreas de dramaturgia e direção.
As mulheres sempre existiram no teatro, mesmo com as diversas imposições colocadas a elas pelas sociedades nas quais cresceram. Mesmo com a ideia de que as atrizes eram prostitutas, ou com a baixa taxa de alfabetização que passa a melhorar com a primeira onda feminista, mulheres escreveram e atuaram como podiam. No entanto, a submissão feminina à vida doméstica impediu a profissionalização e o protagonismo das mulheres, criando um cânone teatral essencialmente masculino. Hoje, sabe-se que as mulheres sempre existiram, com qualidade e rigor artísticos, mesmo que a conexão com a arte fosse malvista em seus meios sociais. Infelizmente, é apenas no recente século XX que as mulheres alcançaram o protagonismo profissional e institucional no teatro.
TEA 2.2
1. 
A Semana de Arte Moderna ocorreu de 13 a 18 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de São Paulo, tendo a participação de artistas do Rio de Janeiro e de São Paulo. Sobre a importância da Semana de 22, assinale a alternativa correta:
Resposta incorreta.
A. 
A Semana foi importante por protestar contra a arte moderna da época.
A importância da Semana de 22 para a arte foi a possibilidade de união entre os artistas brasileiros que sentiam necessidade de liberdade de criação e de romper com os padrões da arte tradicional. Por conta dessa união, possibilitou um movimento que buscava a retomada de uma identidade brasileira na arte. O teatro  não foi contemplado durante a Semana de Arte Moderna, demorando um pouco mais para romper com os padrões da época e adentrar uma fase modernista.
Resposta incorreta.
B. 
A Semana de 22 marcou o início de um movimento que se desprendia da identidade nacional na produção artística.
A importância da Semana de 22 para a arte foi a possibilidade de união entre os artistas brasileiros que sentiam necessidade de liberdade de criação e de romper com os padrões da arte tradicional. Por conta dessa união, possibilitou um movimento que buscava a retomada de uma identidade brasileira na arte. O teatro  não foi contemplado durante a Semana de Arte Moderna, demorando um pouco mais para romper com os padrões da época e adentrar uma fase modernista.
Você acertou!
C. 
A importância da Semana de 22 para a arte foi a possibilidade de união entre os artistas brasileiros que sentiam necessidade de liberdade de criação e de romper com os padrões da arte tradicional.
A importância da Semana de 22 para a arte foi a possibilidade de união entre os artistas brasileiros que sentiam necessidade de liberdade de criação e de romper com os padrões da arte tradicional. Por conta dessa união, possibilitou um movimento que buscava a retomada de uma identidade brasileira na arte. O teatro  não foi contemplado durante a Semana de Arte Moderna, demorando um pouco mais para romper com os padrões da época e adentrar uma fase modernista.
Resposta incorreta.
D. 
A Semana de 22 foi importante por apresentar ao público encenações teatrais de vanguarda. 
A importância da Semana de 22 para a arte foi a possibilidade de união entre os artistas brasileiros que sentiam necessidade de liberdade de criação e de romper com os padrões da arte tradicional. Por conta dessa união, possibilitou um movimento que buscava a retomada de uma identidade brasileira na arte. O teatro  não foi contemplado durante a Semana de Arte Moderna, demorando um pouco mais para romper com os padrões da época e adentrar uma fase modernista.
Resposta incorreta.
E. 
A importância da Semana de 22 se deu por apresentar uma ruptura com o teatro realizado até então.
A importância da Semana de 22 para a arte foi a possibilidade de união entre os artistas brasileiros que sentiam necessidade de liberdade de criação e de romper com os padrões da arte tradicional. Por conta dessa união, possibilitou um movimento que buscava a retomada de uma identidade brasileira na arte. O teatro  não foi contemplado durante a Semana de Arte Moderna, demorando um pouco mais para romper com os padrões da época e adentrar uma fase modernista.
2. 
Ainda que o teatro não tenha sido contemplado na Semana de 22, Oswald de Andrade, um dos artistas mais engajados no movimento modernista, escreveu importantes peças da dramaturgia brasileira. Qual de suas peças foi um marco para o teatro nacional e por quem foi encenada?
Resposta incorreta.
A. 
Assim é, se lhe parece, encenada por Os comediantes.
Oswald de Andrade escreveu peças que entrariam para a história do teatro brasileiro moderno. Dentre elas, O rei da vela se destaca por ter sido escrita em 1933, publicada em 1937 e montada e encenada apenas nos anos 60, pelo teatro oficina. Dele também é a peça A morta. Assim é, se lhe parece é uma peça de Pirandello, não de Oswald.
Resposta incorreta.
B. 
A morta, encenada pelo Teatro Brasileiro de Comédia.
Oswald de Andrade escreveu peças que entrariam para a história do teatro brasileiro moderno. Dentre elas, O rei da vela se destaca por ter sido escrita em 1933, publicada em 1937 e montada e encenada apenas nos anos 60, pelo teatro oficina. Dele também é a peça A morta. Assim é, se lhe parece é uma peça de Pirandello, não de Oswald.
Resposta incorreta.
C. 
O Rei da Vela, encenada pelo Teatro do Estudante do Brasil.
Oswald de Andrade escreveu peças que entrariam para a história do teatro brasileiro moderno. Dentre elas, O rei da vela se destaca por ter sido escrita em 1933, publicada em 1937 e montada e encenada apenas nos anos 60, pelo teatro oficina. Dele também é a peça A morta. Assim é, se lhe parece é uma peça de Pirandello, não de Oswald.
Você acertou!
D. 
O Rei da Vela, encenada pelo teatro oficina.
Oswald de Andrade escreveu peças que entrariam para a história do teatro brasileiro moderno. Dentre elas, O rei da vela se destaca por ter sido escrita em 1933, publicada em 1937 e montada e encenada apenas nos anos 60, pelo teatro oficina. Dele também é a peça A morta. Assim é, se lhe parece é uma peça de Pirandello, não de Oswald.
Resposta incorreta.
E. 
Arena conta Zumbi, encenada pelo teatro de arena.
Oswald de Andrade escreveu peças que entrariam para a história do teatro brasileiro moderno. Dentre elas, O rei da vela se destaca por ter sido escrita em 1933, publicada em 1937 e montada e encenada apenas nos anos 60, pelo teatro oficina. Dele também é a peça A morta. Assim é, se lhe parece é uma peça de Pirandello, não de Oswald.
3. 
Durante a década de 30,as montagens teatrais eram mais focadas na encenação de comédias de costumes, de chanchadas e textos estrangeiros. Assinale a alternativa correta, que representa a ruptura definitiva com esse tipo de teatro, ocorrida nos anos 40, e que insere o teatro do Brasil em uma fase moderna:
Resposta incorreta.
A. 
A criação do Teatro do Estudante Brasileiro, encenando peças nacionais.
O Teatro do Estudante do Brasil e Os comediantes foram importantes grupos que traziam textos clássicos mundiais para os palcos, tendo grande contribuição no avanço do teatro nacional. Porém, considera-se que foi somente em 1943 que o teatro brasileiro entrou na fase moderna, com a montagem espetacular de Vestido de noiva, peça de Nelson Rodrigues encenada por Ziembinski. O teatro de arena e o teatro oficina foram grupos relevantes, mas que surgiram após os anos 50. 
Você acertou!
B. 
A montagem de Vestido de noiva, de Nelson Rodrigues, por Ziembinski.
O Teatro do Estudante do Brasil e Os comediantes foram importantes grupos que traziam textos clássicos mundiais para os palcos, tendo grande contribuição no avanço do teatro nacional. Porém, considera-se que foi somente em 1943 que o teatro brasileiro entrou na fase moderna, com a montagem espetacular de Vestido de noiva, peça de Nelson Rodrigues encenada por Ziembinski. O teatro de arena e o teatro oficina foram grupos relevantes, mas que surgiram após os anos 50. 
Resposta incorreta.
C. 
A montagem de O rei da vela, de Oswald de Andrade, pelo teatro oficina.
O Teatro do Estudante do Brasil e Os comediantes foram importantes grupos que traziam textos clássicos mundiais para os palcos, tendo grande contribuição no avanço do teatro nacional. Porém, considera-se que foi somente em 1943 que o teatro brasileiro entrou na fase moderna, com a montagem espetacular de Vestido de noiva, peça de Nelson Rodrigues encenada por Ziembinski. O teatro de arena e o teatro oficina foram grupos relevantes, mas que surgiram após os anos 50. 
Resposta incorreta.
D. 
A encenação do espetáculo Eles não usam black-tie, de Gianfrancesco Guarnieri,​​​​​​​ pelo teatro de arena.
O Teatro do Estudante do Brasil e Os comediantes foram importantes grupos que traziam textos clássicos mundiais para os palcos, tendo grande contribuição no avanço do teatro nacional. Porém, considera-se que foi somente em 1943 que o teatro brasileiro entrou na fase moderna, com a montagem espetacular de Vestido de noiva, peça de Nelson Rodrigues encenada por Ziembinski. O teatro de arena e o teatro oficina foram grupos relevantes, mas que surgiram após os anos 50. 
Resposta incorreta.
E. 
A fundação da companhia Os comediantes, que trouxe inovações na concepção espacial do teatro.
O Teatro do Estudante do Brasil e Os comediantes foram importantes grupos que traziam textos clássicos mundiais para os palcos, tendo grande contribuição no avanço do teatro nacional. Porém, considera-se que foi somente em 1943 que o teatro brasileiro entrou na fase moderna, com a montagem espetacular de Vestido de noiva, peça de Nelson Rodrigues encenada por Ziembinski. O teatro de arena e o teatro oficina foram grupos relevantes, mas que surgiram após os anos 50. 
4. 
Sobre o teatro de arena e o teatro oficina, assinale a alternativa correta: 
Resposta incorreta.
A. 
O teatro de arena foi importante por representar somente textos clássicos da dramaturgia mundial e, assim, elevar o teatro do Brasil.
O teatro de arena se destacou por sua estrutura diferenciada e pela encenação de textos significativos, com cunho político. Além disso, contou com importantes nomes da dramaturgia nacional, como Gianfrancesco Guarnieri e Augusto Boal. O teatro oficina se destaca pela primeira representação de O rei da vela, de Oswald de Andrade, em 1967, e até hoje pelas montagens inovadoras. 
Resposta incorreta.
B. 
O teatro oficina se destacou pela primeira encenação de Vestido de noiva.
O teatro de arena se destacou por sua estrutura diferenciada e pela encenação de textos significativos, com cunho político. Além disso, contou com importantes nomes da dramaturgia nacional, como Gianfrancesco Guarnieri e Augusto Boal. O teatro oficina se destaca pela primeira representação de O rei da vela, de Oswald de Andrade, em 1967, e até hoje pelas montagens inovadoras. 
Resposta incorreta.
C. 
O teatro oficina conta com importantes nomes do teatro nacional, como Gianfrancesco Guarnieri e Augusto Boal, que se juntaram para se salvar de uma crise em 1950.
O teatro de arena se destacou por sua estrutura diferenciada e pela encenação de textos significativos, com cunho político. Além disso, contou com importantes nomes da dramaturgia nacional, como Gianfrancesco Guarnieri e Augusto Boal. O teatro oficina se destaca pela primeira representação de O rei da vela, de Oswald de Andrade, em 1967, e até hoje pelas montagens inovadoras. 
Você acertou!
D. 
O teatro de arena se destaca não somente pelo formato inovador de seus espetáculos, mas pelo engajamento político e crítico de suas montagens.
O teatro de arena se destacou por sua estrutura diferenciada e pela encenação de textos significativos, com cunho político. Além disso, contou com importantes nomes da dramaturgia nacional, como Gianfrancesco Guarnieri e Augusto Boal. O teatro oficina se destaca pela primeira representação de O rei da vela, de Oswald de Andrade, em 1967, e até hoje pelas montagens inovadoras. 
Resposta incorreta.
E. 
O teatro oficina encerrou suas atividades nos anos 60, após o início da ditadura militar.
O teatro de arena se destacou por sua estrutura diferenciada e pela encenação de textos significativos, com cunho político. Além disso, contou com importantes nomes da dramaturgia nacional, como Gianfrancesco Guarnieri e Augusto Boal. O teatro oficina se destaca pela primeira representação de O rei da vela, de Oswald de Andrade, em 1967, e até hoje pelas montagens inovadoras. 
5. 
Além de Nelson Rodrigues, Oswald de Andrade e Gianfrancesco Guarnieri, outros nomes revolucionaram o teatro nacional. Sobre estes dramaturgos, assinale a alternativa correta:  
Resposta incorreta.
A. 
Ariano Suassuna surpreende o público com uma de suas peças, que traz inovações cênicas como a atemporalidade das ações, ou seja, a confusão entre passado e presente.
​​​​​​​Jorge de Andrade retrata a aristocracia rural e a decadência dessa sociedade, sem fins moralizantes, e inovando na concepção cênica, que mistura passado e presente. Ariano Suassuna também retrata o mundo rural, porém focalizando o folclore popular e as contradições com a religiosidade. Já nas peças de Plinio Marcos, vemos a violência da realidade urbana, retratada especialmente por meio da linguagem dos personagens.
Resposta incorreta.
B. 
Jorge de Andrade retrata a marginalidade e a violência urbana como tema principal.
​​​​​​​Jorge de Andrade retrata a aristocracia rural e a decadência dessa sociedade, sem fins moralizantes, e inovando na concepção cênica, que mistura passado e presente. Ariano Suassuna também retrata o mundo rural, porém focalizando o folclore popular e as contradições com a religiosidade. Já nas peças de Plinio Marcos, vemos a violência da realidade urbana, retratada especialmente por meio da linguagem dos personagens.
Resposta incorreta.
C. 
Plinio Marcos retrata de forma inovadora o mundo rural em suas peças. 
​​​​​​​Jorge de Andrade retrata a aristocracia rural e a decadência dessa sociedade, sem fins moralizantes, e inovando na concepção cênica, que mistura passado e presente. Ariano Suassuna também retrata o mundo rural, porém focalizando o folclore popular e as contradições com a religiosidade. Já nas peças de Plinio Marcos, vemos a violência da realidade urbana, retratada especialmente por meio da linguagem dos personagens.
Resposta incorreta.
D. 
Ariano Suassuna traz, em suas peças, uma linguagem coloquial e, por vezes, agressiva entre os personagens.
​​​​​​​Jorge de Andrade retrata a aristocracia rural e a decadência dessa sociedade, sem fins moralizantes, e inovando na concepção cênica, que mistura passado e presente. Ariano Suassunatambém retrata o mundo rural, porém focalizando o folclore popular e as contradições com a religiosidade. Já nas peças de Plinio Marcos, vemos a violência da realidade urbana, retratada especialmente por meio da linguagem dos personagens.
Você acertou!
E. 
Jorge de Andrade retrata a aristocracia rural decadente em sua peça A moratória, sem, no entanto, ter fins moralizantes.
​​​​​​​Jorge de Andrade retrata a aristocracia rural e a decadência dessa sociedade, sem fins moralizantes, e inovando na concepção cênica, que mistura passado e presente. Ariano Suassuna também retrata o mundo rural, porém focalizando o folclore popular e as contradições com a religiosidade. Já nas peças de Plinio Marcos, vemos a violência da realidade urbana, retratada especialmente por meio da linguagem dos personagens.