Design e Sociedade - UNIDADE 1 - A1

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Houve alguns movimentos artísticos como:
Arts and Crafts , onde o movimento temia que a produção artesanal entrasse em extinção. O líder do movimento, William Morris, defendia a arte “feita pelo povo e para o povo”.
A Art Nouveau, “arte nova” em português, se espalhou por toda a Europa, valorizando o estilo no sentido da beleza, com vidros estampados, artes com ferro forjados, estampas de arabescos.
Neoplasticismo no design, de 1917, os traços eram mais puros, valorizando características abstratas, ângulos retos, cores primárias e tons de preto e branco. Essas características se tornaram os elementos essenciais na estética neoplástica.
Dos anos 1920 aos anos 1930, a união entre arquitetura, pintura e desenho industrial ganhou força.
Já em 1919, a escola de arte Bauhaus pregava a ideia de a forma ideal ser determinada pela sua função, o que delimitava uma construção rígida. A estética da Bauhaus revolucionou o design com formas mais simplistas, linhas retas e um visual minimalista.
Pop Art, dos anos de 1950 e 1960, onde as mudanças sociais causaram grandes mudanças ao design com uso de cores saturadas, tipografias irregulares e psicodelismo.
Design pós-moderno, onde as formas angulares e cores alegres tomaram conta, elas foram movimentos dos anos 1980 e 1990, onde a tecnologia e questões ecológicas passaram a se destacar. Os objetos passaram a ter identidade própria e a refletir os gostos pessoais; o designer passou a pensar na sociedade em geral.