FVM 4 FOTOGRAFIA DE MODA 2

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F O T O G R A F I A , V Í D E O E M A N I P U L A Ç Ã O
PROJETO DE COMUNICAÇÃO DE PRODUTOS E SERVIÇOS DE MODA
M Ó D U L O 6
A U L A 4
F O T O G R A F I A , 
V Í D E O E 
M A N I P U L A Ç Ã O
• A composição na Fotografia 
de Moda.
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A C O M P O S I Ç Ã O 
N A 
F O T O G R A F I A D E 
M O D A
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• A Fotografia de Moda precisa seguir uma narrativa consistente, amparada por técnicas e 
equipamentos fotográficos;
• A composição dos elementos na Fotografia de Moda é fundamental para gerar uma imagem forte 
e envolvente;
• A composição da fotografia acontece através da organização dos elementos na cena;
• Podemos definir alguns elementos de composição como: formas, linhas, cores, luz x sombra, 
poses, ângulos, foco, equilíbrio, proporção, enquadramento, textura, movimento, contraste e 
regra dos terços;
• É importante observar as características do objeto;
• Cada objeto possui uma característica marcante quanto à textura: veios, forma, valores tonais, 
etc;
• É preciso estabelecer quais são as características visuais mais fortes;
• Não existe certo e errado para fazer esta avaliação, é preciso deixar a sensibilidade falar mais 
alto.
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F O R M A
Uma forma bem definida 
ou um contorno vigoroso 
permitem uma forte 
identificação de qualquer 
objeto ou pessoa.
A forma pode ser 
constituída por um único 
ou vários objetos.
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T E X T U R A
A textura relaciona-se a 
superfície – na Fotografia de 
Moda é possível explorar a 
textura dos materiais da roupa 
somente ou em conjunto com o 
cenário.
Ela pode variar desde 
contornos que lembram formas 
conhecidas com enfoques 
variados.
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P A D R Ã O
O olhar humano aprecia o padrão, seja ele 
repetitivo e formal, ou irregular e fora de série.
Ao encontrar e explorar um padrão visual, 
podemos criar harmonia e até transformar um 
cenário composto de partes diversas em um 
conjunto agradável.
O padrão pode se originar de vários elementos 
de mesmo tamanho, forma e cor, mas com 
distribuição irregular como as folhas que caem 
das árvores.
A textura geralmente origina um padrão (pode 
existir padrão também em superfícies sem 
textura). Da mesma maneira, formas múltiplas 
produzem padrões que podem variar por efeito 
de perspectiva, ou por contraste da cor e 
tonalidade. 
Em fotografia Still e Flatlay encontramos o padrão 
sendo explorado de diversas maneiras. É uma 
área da fotografia onde é possível explorar 
múltiplas possibilidades.
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C O N F I G U R A Ç Ã O
A configuração se relaciona 
com o volume e o corpo do 
objeto. Percebe-se melhor na 
fotografia bidimensional 
através da gradação tonal 
(sombreado), apesar da forma 
contribuir para isso.
A configuração se apresenta 
nas curvas definidas do objeto 
fotografado.
C O R E T O N A L I D A D E
As cores e os valores tonais 
existentes numa cena contribuem 
para reforçar o clima. 
A relação entre as cores do objeto, 
pode ter um efeito harmonioso ou 
discordante. A escala e distribuição 
dos valores tonais (escala de 
cinzentos) têm efeitos na disposição 
psicológica. 
As grandes zonas escuras associam-
se facilmente a força, drama, mistério 
e ameaça. As iluminadas sugerem 
delicadeza, espaço e suavidade. 
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M O V I M E N T O
O movimento é muito 
aparente para os olhos. 
Os movimentos rápidos 
fazem com que os objetos 
apareçam às riscas, 
principalmente se 
estiverem perto. 
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C O N T E Ú D O E S I G N I F I C A D O
O significado pode, muitas vezes, 
ser comunicado por um registro 
simples – o objeto fala por si próprio 
– Outras vezes para comunicar é 
preciso utilizar a sutileza de 
símbolos.
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Nesta comunicação do símbolo, 
metáfora e sentimento é de 
extrema importância ver e usar as 
qualidades básicas do objeto.
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P R O P O R Ç Õ E S
Existem dois formatos horizontal e vertical. 
As imagens horizontais permitem uma 
visualização mais rápida, talvez devido à 
relação entre os nossos dois olhos, ou a 
familiaridade com as telas de televisão e 
cinema.
O enquadramento horizontal intensifica os 
movimentos horizontais e as linhas 
estruturais, principalmente quando o 
formato é alongado e estreito. Nas 
paisagens permite acentuar a importância 
do céu dando a sensação de panorama e 
estabilidade. 
Nas imagens quadradas cada canto tende 
a irradiar do centro igualmente, produzindo 
um efeito simétrico e equilibrado.
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E Q U I L Í B R I O
A principal divisão em uma cena é a 
linha do horizonte, ou qualquer parede 
ou poste vertical de primeiro plano que 
cruza a imagem.
Quando você faz a foto e confere 
maior parte à terra isso torna a 
profundidade mais aparente. Se a 
maior parte é o céu, a impressão será 
mais aberta e separada.
Uma foto com o horizonte central (céu 
e terra com pesos iguais) precisa de 
um elemento de interesse no centro 
para evitar a monotonia visual.
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L I N H A
As linhas melhoram a composição 
da imagem. Elas surgem sempre 
que um limite claro se produz 
entre tonalidades ou cores. As 
linhas mais fortes aparecem onde 
o contraste for maior.
As linhas servem para juntar as 
coisas, para dar um sentimento de 
fluência à paisagem relacionando 
os elementos da cena.
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Ê N F A S E
É preciso realçar o objeto principal, 
sem que essa ênfase torne-o diluído e 
confuso. Existem várias maneiras para 
isso, dentre elas uma que consiste em 
escolher um ponto de vista que faça 
com que as linhas dentro da imagem 
conduzam ao objeto principal. 
Há um guia para localizar o objeto 
principal dentro do quadro, conhecido 
como regra dos terços. São linhas 
divisórias que criam quatro interseções 
descentralizadas que são pontos fortes 
de focalização.
Na composição 
encontramos um exemplo 
do uso da “regra dos 
terços”.
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O B R I G A D O
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Juntos somos muitos!
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