TEMAS DE TCC (TRABALHO DE CONCLUSÃO DE CURSO) DE ARTES CÊNICAS

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TEMAS PARA TCC DE 
ARTES CÊNICAS 
 
1. "A relação entre corpo e espaço no teatro contemporâneo" 
Objetivo geral: Analisar a relação entre corpo e espaço na encenação 
teatral contemporânea, a fim de compreender como essa interação 
pode contribuir para a criação de significados e sentidos na 
performance. 
Objetivos específicos: 
• Investigar as diferentes formas de conceber e explorar o 
espaço cênico; 
• Analisar as relações entre o corpo do ator e o espaço em 
diferentes produções teatrais contemporâneas; 
• Identificar como a interação entre corpo e espaço pode 
influenciar na criação de significados e sentidos na 
performance; 
• Comparar as estratégias utilizadas por diferentes diretores para 
explorar essa relação; 
• Propor possibilidades de criação a partir da análise da relação 
entre corpo e espaço no teatro contemporâneo. 
 
2. "A construção da personagem no teatro: um estudo 
comparativo entre as técnicas de Stanislavski e Brecht" 
Objetivo geral: Comparar as técnicas de construção de personagem 
de Stanislavski e Brecht, a fim de compreender suas diferenças e 
semelhanças na produção teatral. 
Objetivos específicos: 
• Analisar a metodologia desenvolvida por Stanislavski para a 
construção de personagens; 
• Investigar a concepção de personagem na teoria brechtiana; 
• Comparar as técnicas de construção de personagem utilizadas 
por Stanislavski e Brecht; 
• Identificar as diferenças e semelhanças entre as abordagens 
dos dois autores; 
• Propor reflexões sobre a relevância e aplicabilidade dessas 
técnicas na produção teatral contemporânea. 
 
3. "O papel da iluminação na encenação teatral" 
Objetivo geral: Analisar o papel da iluminação na encenação teatral, 
a fim de compreender como a luz pode contribuir para a criação de 
atmosferas e significados na performance. 
Objetivos específicos: 
• Investigar as diferentes funções da luz na encenação teatral; 
• Analisar exemplos de produções teatrais que utilizaram a 
iluminação de forma expressiva; 
• Identificar as possibilidades de criação de atmosferas e 
significados a partir da iluminação; 
• Comparar as estratégias de utilização da luz em diferentes 
gêneros teatrais; 
• Propor possibilidades de criação a partir da análise da relação 
entre iluminação e encenação. 
 
4. "A performance do ator: uma análise do trabalho corporal 
e vocal" 
Objetivo geral: Analisar a performance do ator a partir do estudo do 
trabalho corporal e vocal, a fim de compreender como esses 
elementos contribuem para a construção da personagem e a criação 
de significados na encenação. 
Objetivos específicos: 
• Investigar as diferentes técnicas de trabalho corporal e vocal 
utilizadas no teatro; 
• Analisar exemplos de produções teatrais que exploraram de 
forma expressiva o trabalho corporal e vocal do ator; 
• Identificar as possibilidades de criação a partir da utilização 
desses elementos; 
• Comparar as abordagens de diferentes diretores e escolas 
teatrais quanto ao trabalho corporal e vocal do ator; 
• Propor reflexões sobre a importância desses elementos na 
construção da personagem e na performance do ator. 
 
5. "O teatro como instrumento de transformação social" 
Objetivo geral: Analisar o potencial do teatro como instrumento de 
transformação social, a partir do estudo de exemplos de produções 
teatrais que abordam questões sociais e políticas. 
Objetivos específicos: 
• Investigar as diferentes formas de abordagem de questões 
sociais e políticas no teatro; 
• Analisar exemplos de produções teatrais que se destacam por 
abordar essas questões de forma expressiva; 
• Identificar como o teatro pode contribuir para o debate e a 
reflexão sobre questões sociais e políticas; 
• Comparar as abordagens de diferentes diretores e grupos 
teatrais quanto ao uso do teatro como instrumento de 
transformação social; 
• Propor reflexões sobre a relevância e o papel do teatro na 
transformação da sociedade. 
 
6. "A intertextualidade no teatro contemporâneo" 
Objetivo geral: Analisar a presença da intertextualidade na produção 
teatral contemporânea, a fim de compreender como a referência a 
outras obras e gêneros pode contribuir para a criação de significados 
na performance. 
Objetivos específicos: 
• Investigar os diferentes tipos de intertextualidade presentes no 
teatro contemporâneo; 
• Analisar exemplos de produções teatrais que utilizam a 
intertextualidade de forma expressiva; 
• Identificar como a referência a outras obras e gêneros pode 
influenciar na criação de significados e sentidos na 
performance; 
• Comparar as abordagens de diferentes diretores quanto ao uso 
da intertextualidade na encenação; 
 
• Propor possibilidades de criação a partir da análise da 
presença da intertextualidade no teatro contemporâneo. 
 
7. "O papel do diretor na encenação teatral" 
Objetivo geral: Analisar o papel do diretor na encenação teatral, a fim 
de compreender como sua visão e concepção podem influenciar na 
construção da performance. 
Objetivos específicos: 
• Investigar as diferentes funções do diretor na encenação 
teatral; 
• Analisar exemplos de produções teatrais que se destacam pela 
direção; 
• Identificar como a visão e concepção do diretor podem 
influenciar na construção da performance; 
• Comparar as abordagens de diferentes diretores quanto à 
construção da encenação; 
• Propor reflexões sobre a importância do papel do diretor na 
produção teatral. 
 
8. “A intertextualidade no teatro contemporâneo: uma análise 
de peças brasileiras” 
Objetivo geral: Investigar a presença e a importância da 
intertextualidade nas peças teatrais brasileiras contemporâneas. 
Objetivos específicos: 
• Identificar os tipos de intertextualidade presentes nas peças 
teatrais brasileiras contemporâneas. 
• Analisar como a intertextualidade é utilizada para enriquecer a 
narrativa das peças. 
• Verificar como a intertextualidade pode contribuir para a 
construção de significados nas peças teatrais. 
• Investigar como a intertextualidade pode influenciar a recepção 
das peças pelo público. 
 
• Propor alternativas para o uso da intertextualidade no teatro 
contemporâneo brasileiro. 
 
9. “A presença da dança no teatro: uma análise de 
espetáculos contemporâneos” 
Objetivo geral: Investigar como a dança é incorporada em peças 
teatrais contemporâneas. 
Objetivos específicos: 
• Identificar as formas como a dança é utilizada em peças teatrais 
contemporâneas. 
• Analisar como a dança contribui para a construção da narrativa 
das peças. 
• Verificar como a dança pode contribuir para a expressividade 
dos personagens e das histórias contadas no teatro. 
• Investigar como a dança pode ser usada para explorar 
questões sociais, políticas ou culturais nas peças teatrais. 
• Propor alternativas para a utilização da dança no teatro 
contemporâneo brasileiro. 
 
10. “O teatro do absurdo: uma análise das peças de 
Samuel Beckett” 
Objetivo geral: Analisar as características do teatro do absurdo nas 
peças de Samuel Beckett. 
Objetivos específicos: 
• Investigar as características do teatro do absurdo e como elas 
se manifestam nas peças de Samuel Beckett. 
• Analisar como o teatro do absurdo pode ser utilizado para 
questionar a existência humana e a sociedade. 
• Verificar como as peças de Samuel Beckett podem ser 
interpretadas à luz do contexto histórico e cultural em que foram 
escritas. 
 
• Investigar como o teatro do absurdo pode ser utilizado como 
uma forma de resistência e crítica social. 
• Propor alternativas para a utilização do teatro do absurdo no 
contexto contemporâneo brasileiro.