APOL ATELIER DE ARTES VISUAIS - DESENHO - 3

Prévia do material em texto

Questão 1/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Observe a imagem e leia o fragmento de texto:
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em:
<https://br.fotolia.com/Content/Comp/65245782>. Acesso em: 31 out. 2016.
“A claridade e a obscuridade são tão importantes para a percepção de nosso ambiente que
aceitamos uma representação monocromática da realidade nas artes visuais, e o fazemos
sem vacilar. Na verdade, os tons variáveis de cinza nas fotografias, no cinema, na televisão,
nas águas-fortes, nas gravuras à maneira-negra e nos esboços tonais são substitutos
monocromáticos, e representam um mundo que não existe, um mundo visual que só
aceitamos devido ao predomínio dos valores tonais em nossas percepções”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DONDIS, D. A. Sintaxe da linguagem
visual. 2. ed. São Paulo: M. Fontes, 2000, p. 63.
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações
sobre a teoria e a prática, sobre a luz e a sombra no desenho, leia as sentenças a seguir,
assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas:
( ) A claridade e a obscuridade são dois elementos opostos que quando estão juntos
se complementam, pois o claro existirá em função do escuro e vice-versa.
( ) O uso da luz e sombra no desenho e na pintura objetiva representar o mundo
concreto (bidimensional) sobre o suporte (tridimensional) do papel ou da tela.
( ) A construção da luz e sombra com tons de cinza no desenho (exemplo: lápis grafite) é
realizada da mesma maneira que o colorido na pintura (exemplo: tinta à óleo).
( ) Com o uso de luz e sombra no desenho, podemos obter volume nos objetos
retratados sobre o papel.
Agora, marque a alternativa com a sequência correta:
Nota: 10.0
A V – V – F – F
B F – F – V – V
C F – V – F – V
D V – F – V – F
E V – F – F – V
Você assinalou essa alternativa (E)
Você acertou!
“No que diz respeito à questão da luz e sombra, pensamos na relação de opostos: só
existe o claro em função do escuro, só temos consciência de um pela sua íntima
relação com o outro (p. 96). [...] Assim, a luz e a sombra viabilizam uma sensação visual
de volume e profundidade sobre os elementos retratados, mas para isso é necessário
o treino manual e que o executor aprenda a observar atentamente as áreas claras e
escuras, assim como a origem e a incidência da luz sobre os objetos” (p. 92).
Questão 2/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto:
“Um dos procedimentos recorrentes na arte contemporânea é o projeto. Com ele, o artista
desenvolve suas ideias e as etapas de execução/construção do objeto artístico. Assim,
pode visualizar as possibilidades e as intenções do seu trabalho, além de como futuramente
o materializará, como será exposto, qual sua possível repercussão no meio artístico e qual
relação terá com o público. Tudo deve ser pensado nessa fase. Como ninguém produz
somente para si mesmo, é fundamental que tal produção tenha relação com o outro/outros”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do
desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 21.
Tendo como base o livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações
sobre a teoria e a prática e a ideia de projeto como uma construção da linguagem artística
individual a partir do desenho, leia as afirmativas a seguir que contemplam esta questão:
I. O projeto deve ser concebido visando apenas uma linguagem artística para não haver
conflito de linguagens.
II. O projeto artístico pode ou não ser efetivamente executado, pois no decorrer do processo
podemos perceber sua inviabilidade.
III. O projeto artístico pode ser concebido com o intuito de ser enviado para algum edital de
lei de incentivo à cultura.
IV. Em vez de executar vários projetos simultaneamente, o artista realiza um projeto e
depois deste finalizado é que iniciará outro.
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
A I e II
B III e IV
C I e IV
D II e III
Você assinalou essa alternativa (D)
Você acertou!
“Nesse sentido, Salles (2007) comenta que os esboços constituem-se como fragmentos de uma rede
interligada de pensamentos, ações, desejos, buscas e que são responsáveis pela materialização do objeto
artístico. Um projeto artístico pode ou não ser executado. Pode ser concretizado por meio de várias
linguagens artísticas. Pode ser concebido para um único trabalho ou integrar uma série de produções
durante um determinado período, que pode até mesmo durante anos. Pode partir de uma proposta de
alguma instituição, como no caso das bienais ou até mesmo de órgãos públicos (obra pública). Também
pode surgir (ou já existir) para atender a um edital de lei de incentivo à cultura, no qual o artista poderá
financiar e viabilizar seu trabalho. Muitas vezes, o artista pode ter vários projetos realizados/executados
simultaneamente, podendo ou não dialogar entre si. Também é comum desenvolver um projeto cuja
produção só é viável com recursos de financiamento (público ou privado)” (Sub-capítulo: 4.2.2 - p. 145).
E I, II e III
Questão 3/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Observe a imagem a seguir e leia o fragmento de texto:
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em:
<https://br.fotolia.com/Content/Comp/115738600>. Acesso em: 03 nov. 2016.
“O primeiro fundamento a ser abordado no aprendizado do desenho é a composição,
porque, antes de medir as proporções ou verificar as formas de um objeto a ser desenhado,
precisamos saber colocar um desenho num espaço, conhecer as propriedades desse
espaço e como o olho reage a ele”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: HALLAWELL, Philip. À mão livre 2:
técnicas de desenho. São Paulo: Melhoramentos, 1996. p. 15.
Segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre
a teoria e a prática, sobre a composição visual, analise as sentenças a seguir, assinalando
V para as verdadeiras e F para as falsas:
( ) Assim como na imagem apresentada, a composição tem o objetivo de organizar os
elementos visuais no espaço.
( ) Como observado nessa natureza-morta representada na imagem, a composição
pretende transmitir uma determinada mensagem ao observador.
( ) Segundo Philip Hallawell, a composição é uma das últimas etapas de um trabalho
visual.
( ) Na arte contemporânea, preservamos o uso dos espaços compositivos tradicionais.
Agora, marque a alternativa com a sequência correta:
Nota: 10.0
A V – F – F – V
B F – V – F – V
C V – V – F – F
Você assinalou essa alternativa (C)
Você acertou!
“A composição é fundamental para organizarmos os elementos visuais em um dado espaço e transmitir uma
determinada mensagem ao observador. Essa delimitação faz com que sejam integrados vários componentes
que juntos criam uma interação entre eles, que podem contar com a presença do desenho por meio do
ponto, da linha e das formas. Com base nessa premissa, Hallawell (1994, p. 15) afirma que compor é o
‘primeiro passo para ser dado em qualquer trabalho visual’. Compara-se a um arranjo de flores num vaso ou
um enquadramento fotográfico de um determinado tema. Na contemporaneidade, tal espaço compositivo
pode assumir lugares inusitados como os muros da cidade, as paredes de um local público ou privado, entre
outros” (p. 105-106).
D V – F – V – F
E F – F – V – V
Questão 4/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto:
“Arquitetos, desenhistas e artistas selecionam e ordenam mostras de sua trajetória
profissional para poder apresentá-las num suporte físico (o portfólio), de maneira que o
destinatário (um cliente, um dono de galeria, um examinador) possa apreciar os momentos
mais significativos de seu percurso, ao mesmo tempo que adquirem uma visão global do
mesmo”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: HERNÁNDEZ,F. Cultura visual,
mudança educativa e projeto de trabalho. Porto Alegre: Artes Médicas Sul, 2000. p. 165.
O estudioso Fernando Hernández traz uma importante reflexão sobre avaliação nas aulas
de artes e sugere o uso do portfólio como uma das ferramentas durante este processo.
Nesse sentido, segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte:
considerações sobre a teoria e a prática, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
A Hernández salienta que por meio do portfólio é possível que o professor
descubra novos talentos artísticos em sala de aula.
B Hernández enfatiza que o portfólio possibilita que os alunos realizem
exposições em espaços oficiais do circuito artístico nacional.
C Hernández reforça que os professores incorporem a prática do portfólio no
ensino médio devido à falta de maturidade dos alunos no ensino fundamental.
D Hernández informa que o professor precisa optar pelo uso do portfólio e do
caderno de anotações por se tratarem de processos metodológicos distintos.
E Hernández ressalta que o uso do portfólio permite que o professor
acompanhe a trajetória e o desenvolvimento de cada aluno durante todo
o processo.
Você assinalou essa alternativa (E)
Você acertou!
“Hernández (2000) reforça que a prática do portfólio pode ser utilizada nos ensinos, fundamental, médio e
superior, assim como na formação dos professores ou de qualquer outro profissional. Juntamente com o
caderno de desenhos/anotações, é possível que o professor acompanhe a ‘trajetória de aprendizagem de
cada estudante, de maneira que, além de colocar em evidência seu percurso e refletir sobre ele, possam
contrastá-lo com as finalidades iniciais de seu processo e as intenções educativas e formativa dos docentes’
(2000, p. 165). Nesse sentido, a utilização do portfólio na avaliação permite a revisão constante durante seu
desenvolvimento, pois os alunos sentem a ‘aprendizagem como algo próprio’, decidindo os trabalhos que
irão compor o portfólio. O professor pode, assim, avaliar o aluno durante todo o processo, não de maneira
isolada e pontual” (p. 207-208).
Questão 5/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o excerto a seguir:
“O desenho possui uma natureza específica, particular em sua forma de comunicar uma
ideia, uma imagem, um signo, através de determinados suportes: papel, cartolina, lousa,
muro, chão, areia, madeira, pano, utilizando determinados instrumentos: lápis, cera, carvão,
giz, pincel, pastel, caneta hidrográfica, bico de pena, vareta, pontas de toda a espécie”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DERDYK, Edith. Formas de pensar o
desenho: desenvolvimento do grafismo infantil. 2. ed. São Paulo: Scipione, 1994. p. 18. (Série Pensamento e Ação no
Magistério).
Segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre
a teoria e a prática, sobre os materiais para desenho, podemos afirmar que:
Nota: 10.0
A o grafite com grau de dureza maior proporciona tons mais escuros.
B o grafite macio é indicado pela letra H, com variações do H até o 9H.
C o grafite duro é identificado pela letra B, com graduações do B até o 6B.
D a estaca de grafite duro maciço possibilita a obtenção do estumado.
E o grafite é um tipo específico de carvão que possibilita um traço preciso e
tem grande poder de fixação sobre o papel.
Você assinalou essa alternativa (E)
Você acertou!
“O grafite é um tipo muito peculiar de carvão, que viabiliza um traço mais preciso e
tem um poder de fixação sobre o suporte papel, além de fácil manuseio e transporte”
(p. 59).
Questão 6/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto:
“Crianças que já falam provavelmente falarão ao desenhar. Seus comentários devem ser
levados em consideração, na medida em que podem esclarecer o que talvez não seja uma
evidência clara e visível. Apesar das reservas que se possa ter acerca da relevância dos
comentários verbais das crianças pequenas, elas devem ser encorajadas a falar [...]. Para
ele, as crianças em idade escolar podem contribuir para a interpretação de seu desenho,
fornecendo associações bastante significativas. O desenho é uma expressão pessoal,
assim como o seu significado”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: ETCHEPARE, M. R. de. Desenho: um
instrumento de trabalho. Porto Alegre: Pallotti, 2004, p. 43.
Segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre
a teoria e a prática, leia as sentenças a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F para
as falsas:
( ) Normalmente, as crianças despertam interesse pelo desenho num período em que
já ingressaram na escola.
( ) Geralmente as crianças têm interesse em explorar materiais gráficos, como lápis
de cor, giz de cera entre outros.
( ) Enquanto desenham, as crianças podem criar narrativas verbais que complementam
sua produção iconográfica.
( ) O desenho pode ser uma ferramenta importante para compreendermos o
desenvolvimento cognitivo e motor da criança.
Agora, marque a alternativa com a sequência correta:
Nota: 10.0
A V – V – F – F
B F – F – V – V
C V – F – F – V
D F – V – V – F
E F – V – V – V
Você assinalou essa alternativa (E)
Você acertou!
“A criança explora o desenho antes mesmo de ingressar no universo escolar. Muitas
vezes, os pais não compreendem os rabiscos realizados sobre o papel e até mesmo
sobre paredes, chão, sofá, entre outros objetos. Quando a criança está na escola, o
professor desempenha um papel fundamental ao fazer com que a criança explore
esse meio de expressão e comunicação, assim como ao estimular o desenvolvimento
motor, cognitivo e afetivo. Nesse ponto, tais rabiscos assumem uma importância
fundamental no processo de crescimento e que todas as etapas devem ser respeitadas
e compreendidas” (p. 197).
Questão 7/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto a seguir:
“Os papéis são classificados por seu peso, em gramas por metro quadrado, ou em libras,
correspondendo ao peso de uma resma de 500 folhas medindo 22 x 30 polegadas, e pela
maneira em que foram prensados, a frio ou a quente. Papéis de desenho pesam,
geralmente, abaixo de 100 g/cm2, enquanto os bons papéis de aquarela pesam por volta de
300 g/cm2 (140 lbs), bastante grossos para resistirem bem e evitarem ondulação”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: HALLAWELL, P. À mão livre 2: técnicas
de desenho. São Paulo: Melhoramentos, 1996. p. 17.
A partir dos conteúdos abordados nas aulas e no livro-base A relação do desenho com o
ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, relacione corretamente a
classificação dos papéis artísticos com sua respectiva característica:
1) PH
2) Gramatura
3) Formato
4) Tipos
( ) Papéis comumente comercializados em: A4, A3, A2, A1.
( ) Papéis com pouca fibra de algodão, como kraft e sulfite.
( ) Medida utilizada para verificar o grau de acidez do papel.
( ) Denominação utilizada para especificar o peso do papel.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
A 2 – 1 – 4 – 3
B 3 – 4 – 1 – 2
Você assinalou essa alternativa (B)
Você acertou!
PH: “graus de pureza (quanto mais nobre é o papel, menor é seu grau de acidez).
Dizemos então que ele tem um PH neutro” (p. 74), gramatura: “No caso de papéis mais
artísticos, há diversas gramaturas (peso do papel)” (p. 74), formato: “[...] a maioria das
folhas de papel artístico disponíveis no mercado são retangulares (nas versões A4, A3,
A2, A1 etc.),” (p. 74), tipos: “Já papéis como o kraft e o sulfite têm qualidade bem
inferior em relação aos feitos de algodão” (p. 75).
C 1 – 4 – 2 – 3
D 4 – 2 – 3 – 1
E 3 – 2 – 1 – 4
Questão 8/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o seguinte fragmento de texto:
“O desenho pode ser entendido como uma tradução gráfica de estruturas que encadeiam
um pensar, denunciando um modo de ver o mundo. As linhas podem ser lidas como
atitudes isoladas, flashes do movimento de um ponto. Como em qualquer outra linguagem,
odesenho abre ao artista a possibilidade de refletir a respeito da matéria, do plano e do
espaço. Como uma síntese da forma, a linha conserva a base do desenho, as estruturas, a
expressão, a intenção do artista”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LIZÁRRAGA, A.; PASSOS, M. J. S. T.
Havia uma linha esperando por mim: conversas com Lizárraga. In: DERDYK, E. (Org.). Disegno. Desenho. Desígnio. São
Paulo: Senac SP, 2007. p. 70-71.
A partir dos conteúdos abordados nas aulas e no livro A relação do desenho com o
ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, relacione corretamente as
seguintes técnicas de desenho com as afirmações correspondentes:
1) Hachura
2) Sfumato
3) Efeito dégradé
( ) Técnica de desenho utilizada para dar volume nos elementos retratados e é obtida com
o uso de luz e sombra.
( ) Técnica de desenho que dá volume a partir da diluição de algumas linhas de contorno.
( ) Técnica de desenho que proporciona sensação visual de volume a partir do
entrecruzamento de linhas.
( ) O inventor desta técnica foi um dos mais importantes artistas do Renascimento:
Leonardo da Vinci.
( ) Técnica de desenho usada para dar o efeito de luz e sombra por meio de linhas
sobrepostas: retas, curvas, grossas, finas, verticais, horizontais etc.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
A 3 – 1 – 1 – 2 – 2
B 2 – 3 – 1 – 2 – 2
C 3 – 2 – 1 – 2 – 1
Você assinalou essa alternativa (C)
Você acertou!
HACHURA: “o uso de luz e sombras, realiza-se de diferentes formas: traços precisos e
realizados num único sentido perpendicular, traços entrecruzados (que são as
hachuras)” (p. 62). SFUMATO: “Na mais famosa e conhecida obra Mona Lisa (indicada a
seguir), Leonardo da Vinci criou uma técnica de desenho denominada sfumato. Tal
procedimento tinha o objetivo de diluir as linhas do desenho e dar maior sensação
visual de volume, o que pode ser mais bem observado na região dos olhos retratada,
que apresenta uma área mais escura e esfumada” (p. 62). EFEITO DEGRADÉ: “Podemos
criar desde os tons mais claros (áreas com mais luz) até os mais escuros (áreas com
mais sombra), sendo que juntos os tons claros e escuros podem dar uma sensação
visual de volume quando concebemos um dado objeto. O efeito dégradé, obtido com o
uso de luz e sombras” (p. 61).
D 1 – 1 – 2 – 3 – 3
E 2 – 1 – 1 – 3 – 3
Questão 9/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Observe a imagem, que representa um esboço:
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em:
<https://br.fotolia.com/Content/Comp/115350417>. Acesso em: 31 out. 2016.
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações
sobre a teoria e a prática, sobre o desenho enquanto esboço, analise as afirmativas a
seguir:
I. A prática do desenho relaciona-se com o pensamento analógico.
II. O desenho é construído a partir de elementos comparativos: tamanho, espaço, formas,
claro e escuro.
III. O desenho é uma linguagem que traduz o mundo bidimensional no suporte
tridimensional.
IV. O esboço apresenta finalidade similar nas artes aplicadas e nas artes visuais.
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
A I e II
Você assinalou essa alternativa (E)
Você acertou!
“No nosso dia a dia, o pensamento lógico e racional é o que predomina. No entanto,
no desenho, o emprego da lógica pode levar a conclusões totalmente errôneas. A
prática do desenho é, por excelência, a prática do pensamento analógico, ou seja, de
comparações: tamanhos, espaços e formas, claro e escuro. O desenho é feito de
contrastes. É dessa forma que decodificamos o mundo tridimensional e o
interpretamos de forma bidimensional. (Hallawell, 1994, p. 10) [...] O esboço assume
um papel intermediário entre a ideia e a obra finalizada, ou seja, por meio do esboço é
possível materializar a intenção do seu idealizador. Desse modo, constatamos que o
esboço é utilizado nas artes aplicadas e nas artes visuais, mas tem uma função
diferente em cada uma das áreas de atuação” (p. 90).
B II e III
C III e IV
D I, II e III
E II, III e IV
Questão 10/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto:
“Os recursos materiais para a concretização das formas sobre o plano são muitos. Em
tempos remotos o homem utilizou terra misturada com água para registrar em paredes de
pedra cenas de seu cotidiano. Posteriormente dominou as resinas vegetais, obteve corantes
de outras fontes de origem animal e mineral, desenvolveu sínteses químicas. Da
manufatura ao produto industrializado, ao longo dos séculos, o homem elaborou os mais
diversos tipos de materiais para o registro de seu pensamento, para deixar sua marca. Hoje,
o mercado oferece aos artistas centenas de produtos que lhes permitem os mais diversos
tipos de recursos para a realização de desenhos e pinturas. São grafites, pastéis, lápis,
tintas”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LIZÁRRAGA, A.; PASSOS, M. J. S. T.
Havia uma linha esperando por mim: conversas com Lizárraga. In: DERDYK, E. (Org.). Disegno. Desenho. Desígnio. São
Paulo: Senac SP, 2007. p. 70-71.
A partir dos conteúdos abordados nas aulas e no livro A relação do desenho com o
ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, relacione corretamente os
seguintes materiais artísticos com as suas características:
1) Esfuminho
2) Limpa-tipos
3) Nanquim
4) Giz pastel
( ) Existem três versões utilizadas deste material: caneta permanente, caneta descartável
e bico de pena.
( ) Material encontrado nas versões oleosa e seca, com vasta gama de cores. Pode ser
usado para realizar desenhos sobre papel.
( ) O nome deste material tem origem no termo sfumato, já que tem o objetivo de
proporcionar o efeito esfumaçado nos desenhos.
( ) Tipo de borracha utilizada para tirar o excesso do grafite sobre o papel. Pode ser
encontrado nas cores cinza e azul.
( ) Tipo de lápis feito com papel que suaviza algumas linhas de contorno do desenho
para dar maior veracidade aos elementos retratados.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
A 3 – 4 – 1 – 2 – 1
Você assinalou essa alternativa (A)
Você acertou!
ESFUMINHO: “Um material que é muito utilizado no desenho artístico é o esfuminho,
que adveio do sfumato. Trata-se de uma espécie de lápis feito com papel que "apaga"
algumas linhas de contorno do desenho e faz com que se criem áreas sombreadas (p.
62). LIMPA-TIPOS: “Outro material utilizado para amenizar o excesso de grafite ou
corrigir imperfeições no desenho é a borracha limpa-tipo. Trata-se de um material
encontrado nas cores cinza e azul, que pode ser usado aos poucos sobre o papel, sem
esfregá-lo sobre o desenho, apenas dando leves palmadinhas com ele sobre o
suporte” (p. 63). NANQUIM: “O nanquim também pode ser usado na forma líquida,
misturado com água e manipulado com pincel para obter transparência e um efeito
aquarelado. Já com a caneta (recarregável ou descartável) ou o bico-de-pena
conseguimos um resultado mais preciso e detalhado, proporcionando diferentes tipos
de texturas com as linhas feitas com o nanquim” (p. 63). GIZ PASTEL: “No que se refere
ao uso de cores, temos o lápis de cor e o giz pastel seco e oleoso, cada qual com uma
especificidade. Nos casos do giz pastel seco e do carvão, é necessário o uso de spray
fixador para que os desenhos não sejam apagados” (p. 65).
B 3 – 1 – 2 – 4 – 1
C 4 – 3 – 1 – 1 – 2
D 4 – 3 – 2 – 1 – 1
E 3 – 4 – 1 – 2 – 2