Aula 01 - História e aplicação

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ILUSTRAÇÃO
AULA 1
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Prof.ª Mari Ines Piekas
CONVERSA INICIAL
Estamos iniciando a disciplina de Ilustração, um tema muito importante se considerarmos que,
atualmente, grande parte das informações são transmitidas pela imagem, do mesmo modo que, por
ela, também se difundem conhecimentos, valores estéticos e culturais. Pelo breve histórico que será
apresentado nesta aula, entenderemos que isso já ocorre desde a Pré-História e que, no decorrer do
tempo, a elaboração de imagens passou a ser uma prática comum nas mais diversas áreas. Seja bem-
vindo e bons estudos!
CONTEXTUALIZANDO
Comece a observar como estamos rodeados de imagens. Elas estão nos livros, revistas,
estampas, cartazes, embalagens, catálogos, outdoors, celulares, internet etc., além de terem as mais
variadas formas, técnicas, estilos e funções. Toda imagem nos traz uma mensagem, seja ela explícita
ou não, e observá-las é um ótimo exercício do olhar. Pensando nisso, que tal você iniciar o seu
percurso nessa disciplina acessando o link <https://pixelshow.co/> para conhecer o maior Festival de
Criatividade da América Latina?
TEMA 1 – BREVE HISTÓRICO DA ILUSTRAÇÃO
A ilustração é uma das formas mais antigas de comunicação e tem suas origens na Pré-História,
quando o homem expressava suas ideias por meio de desenhos e pinturas nas cavernas, cujo
significado poderia estar relacionado com ritos e crenças (Lopera; Andrade, 1996).
Figura 1 – Caverna de Lascaux, França
https://pixelshow.co/
Créditos: Thipjang/Shutterstock.
Um outro tipo de registro por imagens foi utilizado no Antigo Egito, como as ilustrações
realizadas no Livro dos Mortos (1900 a. C). Este é considerado o primeiro livro ilustrado no mundo,
feito sobre o papiro, tipo de suporte inventado pelos egípcios para escrita e desenhos (Brancaglion
Junior; 2009; Dalley, 1981).
Na China, por muitos séculos, as pinturas, desenhos e poemas eram feitos sobre seda e lâminas
de bambu. Já durante as civilizações grega e romana, a ilustração adquiriu tanto a função descritiva
quanto a função didática, sendo utilizada com ênfase na topografia, medicina e arquitetura. Na
Grécia, o pergaminho passa a ser utilizado como suporte para esses tipos de registros.
A ilustração foi amplamente utilizada na Europa da Idade Média, principalmente no século XIII,
para a elaboração das miniaturas em livros de pergaminho, nos quais as imagens tinham o objetivo
de narrar cenas bíblicas e difundir as ideias da Igreja. Esses livros são considerados os precursores do
livro impresso (Zimmermann, 2008).
Figura 2 – Iluminura dos Irmãos Limbourg (1405/1409)
Créditos: Everett Collection/Shutterstock.
Durante os séculos XIV e XV, além dos manuscritos religiosos, começaram a ser elaborados
outros tipos de livros com ilustrações, como os de ciências naturais e romances. Em função do
retorno à cultura greco-romana, na qual a razão e a ciência eram predominantes, livros com grande
teor de detalhes e técnica eram valorizados, tendo Leonardo da Vinci como um dos grandes
ilustradores desse período.
Figura 3 – Estudos de Leonardo da Vinci
Créditos: Kwirry/Shutterstock.
A ilustração de livros teve seu maior desenvolvimento a partir do século XV, fator que esteve
diretamente ligado à invenção da prensa com tipos móveis, de Gutenberg. Isso ampliou
significativamente as possibilidades de reprodução de textos e imagens, sendo fundamental para a
difusão e acesso da população ao livro, que passou, então, a ser feito em série de modo mecanizado
(Dalley, 1981).
Figura 4 – Ilustração em xilogravura do século XVI e o processo de impressão de livros
Créditos: Jizu/Shutterstock.
O processo de reprodução mais antigo, como a xilogravura (imagem gravada em relevo na
madeira) começou a dar espaço às imagens feitas em chapas de metal, sendo Albrecht Dürer um dos
grandes mestres da ilustração nessa técnica, que permite a representação de um grande um número
de detalhes. Acesse o link do National Museum and Albrecht Dürer House disponível em:<https://ww
w.youtube.com/watch?v=FwlsBMM9z9s> para conhecer esse processo de gravura.
Figura 5 – Gravura em metal de Albrecht Dürer, 1515
Créditos: Everett Collection/Shutterstock.
https://www.youtube.com/watch?v=FwlsBMM9z9s
Mesmo que no século XV tenham surgido livros ilustrados, foi a partir do final do século XVII que
surgiram os livros voltados para crianças. Dentre esses livros, estão os clássicos que conhecemos
como as Fábulas de La Fontaine, os contos de Charles Perrault e dos Irmãos Grimm, autores da
famosa história de Chapeuzinho Vermelho (Zimmermann, 2008).
Figura 6 – Selo com ilustração de Chapeuzinho Vermelho dos Irmãos Grimm
Créditos: Severjn/Shutterstock.
Um grande salto na área da ilustração foi a descoberta da representação correta da perspectiva,
fato que revolucionou a arte e o trabalho do ilustrador técnico e que muito contribuiu para o
desenvolvimento industrial do século XVIII. Foi também nesse século que começou a ocorrer um
grande avanço técnico na reprodução de imagens com a invenção da litografia (desenho sobre a
pedra) (Dalley, 1981). Já no século XIX, foi introduzida a cor nas ilustrações dos livros, graças ao
processo de cromolitografia (litografia com várias cores).
Saiba mais
Assista ao vídeo Uma viagem pela história da gravura produzido pelo MASP – Museu de
Arte de São Paulo, disponível no link <https://www.youtube.com/watch?v=qrKUBtmmajs>
Na França, um dos grandes expoentes da ilustração de livros foi Gustave Doré, que produziu
com grande maestria uma vastíssima obra, principalmente em xilogravura, técnica pela qual
alcançava os mais ricos efeitos gráficos.
https://www.youtube.com/watch?v=qrKUBtmmajs
Figura 7 – Selo francês com ilustração de Gustave Doré para o livro de Contos de Perrault, em
xilogravura
Créditos: Sergey Goryachev/Shutterstock.
O século XX foi marcado por grandes avanços da tecnologia, oriundos da Revolução Industrial e
que refletiram também na indústria gráfica. É criado o processo reticulado meio-tom, no qual é
possível reproduzir todas as cores do espectro visível.
Figura 8 – Máquinas de impressão offset
Créditos: Moreno Soppelsa/Shutterstock.
Com o aperfeiçoamento da computação gráfica e das mídias digitais, novos campos de atuação
foram surgindo para os ilustradores, que produzem suas imagens de modo manual e/ou digital.
Técnicas tradicionais de ilustração, ou seja, à mão livre, depois de prontas são digitalizadas e
anexadas nos mais variados projetos, que serão impressos pelo processo Offset.
Figura 9 – Detalhe ampliado da ilustração impressa em Offset
Créditos: Artakm/Shutterstock.
As ilustrações digitais começaram a ser realizadas a partir de meados de 1990, e desde então
novos materiais e softwares vêm sendo desenvolvidos para esse fim, sendo ferramentas de trabalho
com grande potencial de produção de imagens.
Figura 10 – Ilustração digital
Créditos: Illus_Man/Shutterstock.
TEMA 2 – ILUSTRAÇÃO NO DESIGN EDITORIAL
A área do Design Editorial é voltada para projetos de publicações impressas ou digitais, dentre
elas livros, revistas, jornais, materiais instrucionais, catálogos e manuais. A ilustração tem uma grande
função nessa área pois vai complementar, ampliar, facilitar e enriquecer a mensagem proposta pelo
texto. A seguir, poderemos ver alguns exemplos.
2.1 ILUSTRAÇÃO DIDÁTICA
Os textos didáticos exigem um tipo de imagem que facilite a informação e a explicação de
conceitos, proporcionando ao aluno maior compreensão do conteúdo, já que muitas vezes isso não é
possível somente pela palavra.
Figura 11 – Ilustração didática para área de ciências
Créditos: Medicalstocks/Shutterstock.
2.2 ILUSTRAÇÃO PARA LITERATURA INFANTIL E JUVENIL
Nessa área, a ilustração tem a intenção de estimular o imaginário da criança, sua comunicação e
envolvimento com a obra literária. Por muito tempo, a ilustração para literatura infantil e juvenil
exerceu a função de descrever ou simplesmente decorar o texto, porém, atualmente, as imagensse
apresentam de um modo mais independente, a fim de estimular cada vez mais a percepção do
pequeno leitor.
Figura 12 – Ilustração para literatura infantil
Créditos: Anna Abramskaya/Shutterstock.
2.3 ILUSTRAÇÃO PARA HISTÓRIAS EM QUADRINHOS
Fazem parte desse gênero o quadrinho infantil, a ficção científica, os heróis, os quadrinhos
eróticos, os mangás, undergrounds e fanzines. As histórias em quadrinhos seguem um tipo de
narrativa sequencial, sendo o seu processo de ilustração composto de roteiro, storyboard e arte final.
Figura 13 – Storyboard para revista em quadrinhos
Créditos: Sasha2109/Shutterstock.
2.4 ILUSTRAÇÃO PARA REVISTAS E JORNAIS
 Ilustrações como essas são geralmente baseadas em metáforas, e com isso, buscam transmitir a
essência da mensagem. Nesse sentido, é importante que o ilustrador se aprofunde na leitura do texto
para conseguir chegar ao seu conteúdo principal de um modo claro, original e criativo.
Figura 14 – Ilustração para revista
Créditos: Vicky Varotariya/Shutterstock.
2.5 ILUSTRAÇÃO CIENTÍFICA
O intuito desse tipo de ilustração é ter objetividade, grande riqueza de detalhes e realismo.
Geralmente é apresentada com um fundo bem nítido e limpo para que o observador consiga
entender todos os pormenores do tema e que este possa ser identificado e reconhecido, o que
muitas vezes não é possível por meio de uma fotografia. Seus aspectos técnicos e de materiais
conservam-se semelhantes até hoje (Carneiro, 2011).
Figura 15 – Ilustração científica botânica
Créditos: Kois00kois/Shutterstock.
TEMA 3 – ILUSTRAÇÃO NO DESIGN DE INFOGRÁFICOS,
ESTAMPARIA E LETTERING
3.1 INFOGRÁFICOS
São peças gráficas que se utilizam de ilustrações, ícones, textos e que têm por objetivo
apresentar informações de maneira facilitada e organizada, de modo a ajudar o leitor a compreender
mensagens que, muitas vezes, têm um conteúdo complexo.
Figura 16 – Infográfico sobre a Covid-19
Créditos: Mediantone/Shutterstock.
3.2 ILUSTRAÇÃO PARA ESTAMPARIA
A ilustração para estamparia pode ser aplicada em papelaria, área têxtil e na moda,
possibilitando a criação de imagens com grande liberdade de expressão. De um lado, o ilustrador
pode interpretar e incorporar elementos regionais, étnicos e socioculturais em trabalhos mais
personalizados, e de outro, deve estar atento às tendências de mercado que envolvem materiais,
formas e cores (Yamane, 2008).
Figura 17 – Estampa com leopardos e folhas tropicais
Créditos: Nadia Grapes/Shutterstock.
3.3 ILUSTRAÇÃO PARA LETTERING
Lettering ou letreiramento, em português, é qualquer forma de desenhar e escrever letras.
Geralmente é associado a um caráter artístico que explora a forma visual e ganha ênfase no modo
como as letras são combinadas, valorizando a composição em primeiro lugar (Finizola et al., 2010).
Figura 18 – Ilustração para Lettering
Créditos: Julia Henze/Shutterstock.
TEMA 4 – A ILUSTRAÇÃO NA PUBLICIDADE
Podemos dizer que este é um campo de trabalho amplo, no qual é necessária uma grande dose
de criatividade e imaginação. Seu propósito é enaltecer as qualidades do produto a ser
comercializado, tendo em mente como o receptor vai compreender a mensagem. Dentre as peças
publicitárias que podem conter ilustrações, podemos citar os posters, flyers, catálogos e folders.
Figura 19 – Ilustração 3D
Créditos: Mitstudio/Shutterstock.
TEMA 5 – A ILUSTRAÇÃO NO DESIGN DE GAMES E DE ANIMAÇÃO
O designer de games e de animação, além criar personagens, cenários e ambientes interessantes,
deve também pensar na funcionalidade, na clareza e organização da narrativa, tendo sempre em
mente o jogador, seus anseios e expectativas, proporcionando-lhe, enfim, uma verdadeira imersão
com o mundo virtual (Teutônio, 2016).
Figura 20 – Ilustração para jogo digital
Créditos: Rustic/Shutterstock.
TROCANDO IDEIAS
Agora que você já tem um breve referencial histórico nesta área, realize a seguinte atividade
para postar no fórum, discutir e enriquecer o seu aprendizado e dos seus colegas de turma. Pesquise
e escreva uma breve biografia de um ilustrador (a), brasileiro (a) ou internacional, que utilize técnicas
tradicionais manuais ou digitais. Pode ser de qualquer período. Selecione 3 imagens desse ilustrador,
indicando: a) propósito da ilustração (para que foi elaborada); b) técnica utilizada; c) época em que
foi realizada. Escreva essas características abaixo de cada imagem. O texto deve ter no mínimo de 200
e máximo de 300 palavras.
Poste no fórum da disciplina de Ilustração.
Saiba mais
Nestes links, você encontrará informações que poderão contribuir muito com o seu
aprendizado, como notícias, artigos e entrevistas:
Rui de Oliveira, um herói na arte da ilustração. Disponível em: <http://www.educacaopublic
a.rj.gov.br/cultura/artes/0013.html>
    Sociedade Brasileira de Ilustradores – SIB. Disponível em: <http://sib.org.br>
Associação de Escritores e Ilustradores de Literatura Infantil e Juvenil. Disponível em: <htt
p://www.aeilij.org.br/>
Pesquise também outros links relacionados ao assunto e compartilhe com seus colegas no
fórum!
NA PRÁTICA
Depois de ter discutido no fórum e conhecido vários outros ilustradores, avance ainda mais nos
seus conhecimentos realizando a seguinte atividade:
1) Pesquisar e escolher uma ilustração de cada categoria abordada no texto: a) didática; b)
literatura infantil; c) quadrinhos; d) científica; e) revista ou jornal; f) propaganda; g) infográfico;
h) estamparia; i) lettering; j) games ou animação. Ao todo serão 10 ilustrações.
http://www.educacaopublica.rj.gov.br/cultura/artes/0013.html
http://sib.org.br/
http://www.aeilij.org.br/
2) Salve as imagens em um arquivo e inclua a respectiva legenda de cada imagem com os
seguintes dados de identificação: categoria, autor (a), e técnica. Obs.: no item “autor”, podem
ser também considerados: ilustrador (a), estúdio, agência ou revista, dependendo de cada
situação.
FINALIZANDO
Como pudemos observar, no decorrer da história até os dias de hoje, a ilustração se tornou um
meio muito importante com a função de informar, documentar, registrar e narrar por meio da
imagem, seja este um fato, uma história, uma ideia ou mesmo um objeto. Vimos também as várias
áreas onde a ilustração pode ser aplicada e que isso demanda um aumento cada vez maior desse
profissional no mercado de trabalho. Os próximos conteúdos desta disciplina estarão voltados para a
prática da ilustração. Procure se aprofundar ainda mais no assunto pesquisando e produzindo suas
próprias imagens.
Aguardo por você e até lá!
REFERÊNCIAS
BRANCAGLION, J. A. O Livro dos Mortos do Egito Antigo. In: RUGGERI, M. C. D. (Org.). Seminário
de Pesquisa em História da Arte – Caderno de Pesquisa II. Maria Carolina Duprat Ruggeri (Org.).
Curso de Especialização em História da Arte, FAAP, São Paulo, 2009.
CARNEIRO, D. Ilustração Botânica: princípios e métodos.Editora UFPR. Curitiba, 2011.
DALLEY, T. (Coord.). Guia completo de ilustración y diseño: técnicas y materiales. Madrid: H.
Blume Ediciones, 1982.
DOS SANTOS, R. E. Para entender as narrativas sequenciais. Comunicação Inovação, v. 1, n. 2,
2001.
FINIZOLA, F. et al. Tipografia vernacular urbana: uma análise dos letreiramentos populares.
Editora Blucher, 2010.
LOPERA, J. A.; ANDRADE, J. M. P. História geral da arte – Pintura I. Madrid: Ediciones del Prado,
1996.
MANGUEL, A. Lendo imagens: uma história de amor e ódio. São Paulo: Editora Companhia das
Letras, 2001.
MOYA, Á. de. História da História em Quadrinhos. Editora L&PM: São Paulo, 1986.
OLIVEIRA, R. de. Pelos Jardins Boboli: reflexões sobre a arte de ilustrar livros para crianças e
jovens. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2008.
ZIMMERMANN, A. As ilustrações de livros infantis: o ilustrador, a criança e a cultura.
Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) – Centro de Artes, Universidade do Estado de Santa Catarina,
Florianópolis, 2008.
YAMANE, Laura Ayako. Estamparia têxtil. Dissertação (Mestrado em Artes) – Curso de Poéticas
Visuais, USP, São Paulo, 2008.