HISTORIA DO DESIGN - a2 e a4

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Atividade 2
· Pergunta 1
1 em 1 pontos
	
	
	
	Leia o excerto a seguir:
Segundo Ades (2006, p. 98), o dadaísmo foi um movimento de rápida expansão, que tomou proporções internacionais: “O dadá foi batizado em Zurique, mas a rapidez com que o nome de propagou, imediatamente depois da guerra, a outros países e outros grupos de pessoas indica que suas atitudes e atividades já existiam. Foi um movimento essencialmente internacional”.
Assim, pode-se perceber que o sentimento que originou o dadaísmo já estava difundido em vários países.
 
ADES, D. Dadá e surrealismo. In: STANGOS, N. (Org.). Conceitos da Arte Moderna . Rio de Janeiro: Zahar, 2006, p. 98.
 
Considerando a leitura do excerto e os estudos no texto-base, assinale a alternativa que apresenta corretamente os aspectos que deram origem ao dadaísmo.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
A insatisfação com a sociedade da época, que se destruía em uma guerra e reduzia a arte a produtos de consumo.
	Resposta Correta:
	 
A insatisfação com a sociedade da época, que se destruía em uma guerra e reduzia a arte a produtos de consumo.
	Feedback da resposta:
	Muito bem! A resposta está correta. O dadaísmo surgiu da insatisfação com a situação da sociedade e da arte na época. Os dadaístas acreditavam que somente com a destruição e posterior reconstrução da sociedade, com base no primitivismo, ela seria capaz de atingir sua salvação. Dessa maneira, levaram essa crença para a arte.
	
	
	
· Pergunta 2
1 em 1 pontos
	
	
	
	Leia o excerto a seguir:
Segundo Norbert Lynton (2006, p. 27), a arte é naturalmente expressiva e se relaciona com os sentimentos do seu autor, pois: “Toda a ação humana é expressiva; um gesto é uma ação intencionalmente expressiva. Toda arte é expressiva – de seu autor e da situação em que ele trabalha”.
 
LYNTON, N. Expressionismo. In: STANGOS, N. (Org.). Conceitos da Arte Moderna . Rio de Janeiro: Zahar, 2006, p. 27.
 
Considerando a leitura do excerto e os estudos no texto-base, se toda arte é inerentemente expressiva, qual o fator que diferencia o expressionismo de outros movimentos de vanguarda estética do início do século XX?
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
O abandono do estímulo ótico da natureza e o mergulho na sustância interior do artista.
	Resposta Correta:
	 
O abandono do estímulo ótico da natureza e o mergulho na sustância interior do artista.
	Feedback da resposta:
	Muito bem! A resposta está correta. O expressionismo buscou principalmente retirar a essência interior psíquica do artista, considerando sua época, para reproduzi-la nas obras de arte.
	
	
	
· Pergunta 3
0 em 1 pontos
	
	
	
	Leia o excerto a seguir:
Gombrich (2013 p. 457) apresenta uma das questões que fundamentou o trabalho dos surrealistas: “Muitos surrealistas ficaram muito impressionados com os escritos de Sigmund Freud, que havia demonstrado que, quando as ideias que temos enquanto acordados se encontram entorpecidas, a criança e o selvagem que existem entre nós assumem o comando. Foi por essa razão que levou os surrealistas a proclamar que a arte não pode nunca ser produzida somente com base na razão plenamente desperta. Admitiam que a razão poderia criar a ciência, mas que somente a desrazão poderia criar a arte”.
GOMBRICH, E. H. A história da arte . Rio de Janeiro: LTC, 2013, p. 457.
 
Agora, observe e analise com muita atenção a seguinte obra:
Figura 1 – Aparição do rosto e fruteira numa praia , de Salvador Dalí.
Fonte: GOMBRICH, E. H. A história da arte . Rio de Janeiro: LTC, 2012, p. 593.
 
Considerando as informações apresentadas e os estudos no texto-base sobre as características do surrealismo presentes na obra de Salvador Dalí, analise as afirmativas a seguir.
 
I. A obra de Dalí utiliza o frottage , técnica de transferência de textura de um objeto, representada pelo pano jogado ao chão na obra.
II. A justaposição de vários elementos distintos em escalas diferentes forma dois planos, um da praia e outro da figura de um cachorro.
III. O processo de colagem, que indica a mistura de vários elementos próximos uns aos outros, está presente na obra de Dalí.
IV. A representação do sonho, indicada pela mistura de vários elementos claros ou confusos e fundidos, caracteriza a obra de Dalí.
 
Assinale a alternativa que apresenta somente afirmativas corretas.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
I, III e IV.
	Resposta Correta:
	 
II e IV.
	
	
	
· Pergunta 4
1 em 1 pontos
	
	
	
	Leia o trecho a seguir:
O Estilo Internacional surgido após a Primeira Guerra Mundial (1914-1918) tornou-se um movimento dominante ao redor do mundo até meados de 1965, conforme afirma Bhaskaran (2007, p. 154): “Quando a Bauhaus se dissolveu, no ano de 1933, [...] professores da instituição emigraram para os Estados Unidos, muitos por meio do Reino Unido. Desde ali continuaram promovendo a filosofia da Bauhaus mediante exposições, comissões arquitetônicas e [...] ocupando cargos de grande renome depois da guerra”.
 
BHASKARAN, L . El diseño en el tiempo : movimientos y estilos del diseño contemporáneo. Barcelona: Blume, 2007, p. 154 (livre tradução).
 
Considerando a leitura do trecho os conhecimentos adquiridos no texto-base, avalie os arquitetos relacionados a seguir e assinale V para aqueles que fizeram parte do Estilo Internacional e F para os demais:
 
(    ) Walter Gropius.
(   )  Ludwig Mies van der Rohe.
(    ) Oscar Niemeyer.
(   ) Peter Behrens.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
V, V, V, F.
	Resposta Correta:
	 
V, V, V, F.
	Feedback da resposta:
	Muito bem! A resposta está correta. Os arquitetos Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe e Oscar Niemeyer colaboraram com o Estilo Internacional.
	
	
	
· Pergunta 5
1 em 1 pontos
	
	
	
	Leia o trecho a seguir:
A respeito das intenções da Deutscher Werkbund , Meggs (2009, p. 302) afirma: “Os líderes do grupo, entre os quais Hermann Muthesius, Henry van de Velde e Behrens, eram influenciados por William Morris e o movimento inglês Arts and Crafts , mas com diferenças importantes: enquanto Morris sentia repulsa pelos produtos da era da máquina e defendia um retorno ao artesanato medieval em protesto romântico contra a Revolução Industrial, a
Werkbund reconhecia o valor das máquinas e advogava o design como meio para conferir forma e significado a todas as coisas feitas pelas máquinas, inclusive os edifícios.[...] Propunham uma filosofia de Gesamkultur, isto é, uma nova cultura universal num ambiente artificial totalmente reformado. O design era visto como o motor que poderia impelir a sociedade adiante para alcançar a Gesamkultur. Logo depois de formada a Werkbund, surgiram duas facções”.
 
MEGGS, P. B. História do design gráfico . São Paulo: Blücher, 2009, p. 302.
 
Considerando a leitura do trecho e os conhecimentos adquiridos no texto-base sobre as posições defendidas pelos principais líderes da Deutsche Werkbund , analise as seguintes afirmativas:
 
I. Herman Muthesius era um dos líderes que defendia o design adaptado à indústria.
II. Henry van de Velde liderava o grupo que abominava o ornamento e desconsiderava o estilo individual.
III. Peter Behrens participava do grupo de Henry van de Velde e apoiava a inspiração artística, independentemente dos processos industriais.
IV. Herman Muthesius acreditava que a forma deveria ser determinada pela adaptação do design aos processos de produção.
 
Marque a alternativa que apresenta somente afirmativas corretas.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
I, III e IV.
	Resposta Correta:
	 
I, III e IV.
	Feedback da resposta:
	Muito bem! A resposta está correta. Herman Muthesius liderava a corrente que acreditava que o design tinha de ser pensado e adaptado à produção das máquinas; Henry van de Velde e Peter Behrens defendiam a independência da criação artística em relação à máquina.
	
	
	
· Pergunta 6
0 em 1 pontos
	
	
	
	Leia o trecho a seguir:
Segundo a descrição de Meggs (2009, p. 318) sobre a poesia futurista: “O número de junho de 1913 publicou artigo de Marinetti que conclamava uma revolução tipográfica contra a tradição clássica. A harmoniaera rejeitada como qualidade do design porque era indiferente aos ‘saltos e explosões’ de estilo que perpassavam a página. Numa página, três ou quatro cores de tinta e vinte tipos diferentes (itálicos para impressões rápidas, negritos para ruídos e sons violentos) podiam redobrar a força expressiva das palavras. [...] Barulho e velocidade, duas condições dominantes da vida do século XX, eram expressos na poesia futurista. Marinetti escreveu que um homem que testemunhou uma explosão não se detém para conectar gramaticalmente suas orações, mas lança a seus ouvintes gritos e palavras estridentes. Ele conclamava os poetas a se libertarem da servidão à gramática e abrir novos mundos de expressão”.
 
MEGGS, P. B. História do design gráfico . São Paulo: Blücher, 2009, p. 318.
 
Considerando a leitura do trecho e os estudos no texto-base, analise atentamente as poesias ilustradas a seguir:
 
I. [ChS1]   
Figura 5 – Bifszf (1915), de Ardengo Soffici.
MEGGS, P. B. História do design gráfico . São Paulo: Blücher, 2009, p. 320.
 
II. 
Figura 6 – Il Pleut (1918), de Guillaume Apollinaire.
MEGGS, P. B. História do design gráfico . São Paulo: Blücher, 2009, p. 323.
 
III. 
Figura 7 – Le Coeur à barbe (1922), autor anônimo.
MEGGS, P. B. História do design gráfico . São Paulo: Blücher, 2009, p. 327.
 
IV. 
Figura 8 – Poeme (1917), de Hugo Ball.
MEGGS, P. B. História do design gráfico . São Paulo: Blücher, 2009, p. 327.
 
Agora, assinale a alternativa que apresenta somente os poemas que pertencem ao movimento futurista.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
I, II e III.
	Resposta Correta:
	 
I e II.
	
	
	
· Pergunta 7
0 em 1 pontos
	
	
	
	Leia o trecho a seguir:
O Estilo Internacional buscava aproximar o processo de industrialização da arquitetura, como complementa Bhaskaran (2007, p. 154): “Caracterizado pelo emprego de materiais industriais, como o cristal e o aço, assim como pela aproximação utilitarista e descarada da arquitetura e do interiorismo, o estilo internacional alcançou seu apogeu máximo durante os anos 60. Na medida em que foi evoluindo, alguns designers como Eero Saarinen e Charles Eames o humanizaram, constratando formas geométricas e orgânicas, enquanto outros, como Kenzo Tange, o levaram ao extremo da desumanização dos materiais e superfícies, em um estilo chamado ‘estilo brutalista’ [...]”.
 
BHASKARAN, L . El diseño en el tiempo : movimientos y estilos del diseño contemporáneo. Barcelona: Blume, 2007, p. 154 (livre tradução).
 
Considerando a leitura do trecho e os estudos no texto-base a respeito do Estilo Internacional, analise as características descritas a seguir:
 
I. A utilização do espaço, em contraste com a solidez.
II. A utilização de materiais industrializados para ornamentação.
III. O foco no equilíbrio, e não na simetria da composição.
IV. O baseamento das técnicas de produção em massa.
 Marque a alternativa que apresenta somente características corretas.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
IV, apenas.
	Resposta Correta:
	 
I, III e IV.
	
	
	
· Pergunta 8
1 em 1 pontos
	
	
	
	A arquitetura do Estilo Internacional apresenta características peculiares, as quais se relacionavam especialmente aos materiais específicos da produção industrial. Com base nessas informações, observe com atenção as seguintes obras arquitetônicas do Estilo Internacional:
 
 
Figura 9 – Bauhaus Dessau
(1925-1926), de Walter Gropius e Adolf Meyer.
FLORES, O. S. Historia del diseño industrial. México: Trillas, 1992, p. 120-125.
 
 
 
Figura 10 – Villa Savooye
(1929-1931), de Le Corbusier.
FLORES, O. S. Historia del diseño industrial. México: Trillas, 1992, p. 120-125.
 
Considerando os conhecimentos adquiridos no texto-base a respeito das características do Estilo Internacional, aparentes nos modelos arquitetônicos apresentados, analise as afirmativas a seguir:
 
I. Utilizavam o vidro e o concreto, pois são matérias-primas popularizadas pela industrialização.
II. Desconsideravam a ornamentação, pois não qualificava os aspectos funcionais da arquitetura.
III. Utilizavam-se de áreas verdes e grandes gramados, por questões relacionadas à sustentabilidade.
IV. Tinham apreço pelo branco como uma cor pura que representava a modernidade.
 
Marque a alternativa que apresenta somente afirmativas corretas.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
I e II.
	Resposta Correta:
	 
I e II.
	Feedback da resposta:
	Muito bem! A resposta está correta. O Estilo Internacional prezava pelo uso de materiais industrializados como o vidro e o concreto e evitava a utilização de ornamentos.
	
	
	
· Pergunta 9
0 em 1 pontos
	
	
	
	Leia o trecho a seguir:
Em relação às inspirações do modelo estético da Deutscher Werkbund , Bhaskaran
(2007, p. 76) afirma: “Fundado em 1907 para preencher o vazio entre o design e a indústria, o Deutscher Werkbund buscou repensar as formas naturalistas [...] com uma linguagem de desenho mais formal, funcional e utilitarista. Esse grupo defendeu a volta às origens do Arts
& Crafts , [...] tendo em vista a importância que ele dava à moral e à estética do design tendo em vista a crença de que, na Alemanha, a industrialização representava uma ameaça à cultura nacional”.
 
BHASKARAN, L . El diseño en el tiempo : movimientos y estilos del diseño contemporáneo. Barcelona: Blume, 2007, p. 76 (livre tradução).
 
Considerando a leitura do trecho e os estudos no texto-base, assinale a alternativa que apresenta corretamente o movimento que serviu de inspiração para a fundação do Deutscher Werkbund .
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Funcionalismo.
 
 
	Resposta Correta:
	 
Jugenstil.
	Comentários da Resposta:
	Infelizmente, a resposta está incorreta. Os autores que participaram do Jugenstil trouxeram elementos do movimento para o Deutscher
Werkbund.
               
 
Title: Deutscher Werkbund e o desenvolvimento da economia
	
	
	
· Pergunta 10
0 em 1 pontos
	
	
	
	Observe e analise com cuidado o seguinte quadro cubista de Picasso:
Figura 2 – As meninas de Avignon , de 1906-1907.
 
 JANSON, H. W. História da Arte . Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, 1992, p. 682.
 
Agora, leia o trecho a seguir:
Segundo Golding (2006, p. 45): “Em Les demoiselles
temos, embora de maneira experimental e desajeitada, um novo enfoque do problema da representação de volumes tridimensionais numa superficie bidimensional. É aí que reside a originalidade suprema desse quadro”.
 
GOLDING, J. Cubismo. In: STANGOS, N. (Org.). Conceitos da Arte Moderna . Rio de Janeiro: Zahar, 2006, p. 45.
 
Os cubistas utilizavam a representação facetada geométrica. De acordo com as informações expostas, e considerando os conhecimentos adquiridos no texto-base a respeito do uso das formas geométricas do cubismo, analise as afirmativas a seguir.
 
I. Os artistas cubistas fundamentavam suas obras na apreciação da matemática e dos símbolos geométricos.
II. A representação da natureza e da sociedade de forma brusca e quebrada, criticando-a, justificava a estética do movimento cubista.
III. O cubismo  buscava a representação de um objeto por meio de vários pontos de vista diferentes.
 
Marque a alternativa que apresenta somente afirmativa(s) correta(s).
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
I e III.
	Resposta Correta:
	 
III, apenas.
	
	
	
· Atividade 4
· Pergunta 1
0 em 1 pontos
	
	
	
	Analise as imagens e observe como o Radical Design usava uma série de estratégias desconcertantes como instrumentos de combate ao modernismo.
 
     
Sistema modular Divino Safari, de 1966, e Cama Dream bed de 1967, de Archizoom Associati; Luminária Pillola, de 1968, de Cesare Casati e Emanuele Ponzio.
 
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 202.
 
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del diseño contemporáneo. Madrid: Blume, 2007, p. 202.
 
Considerando a amostra de obras e os seus conhecimentos de história do design, assinale com V as afirmações que representam os instrumentos de combate ao modernismo, e com F, os instrumentos não utilizados pelo Radical Design .
 
(  ) Referência à cultura popular kitsch , ridicularizando as expressõese pretensões do Good Design .
( ) Uso da ironia e do sarcasmo para justapor elementos modernistas e ressignificá-los com elementos emocionais e simbólicos.
( ) Transformação dos objetos funcionais utilitários em objetos de adoração e contemplação estética.
( ) Busca do exercício da razão voltada à otimização da produção dos objetos culturais.
( ) Reflexão crítica sobre o controle e a administração a respeito das formas de saber.
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
V, V, F, F, V.
	Resposta Correta:
	 
V, V, V, F, V.
	
	
	
· Pergunta 2
1 em 1 pontos
	
	
	
	O Estilo Internacional, com suas teorias e práticas, foi responsável pelo maior período de hegemonia de um movimento estético, de 1920 até 1965. No entanto, no fim da década de 1950 “[...] foi alvo de ataques, em parte vindos de dentro, e que culminaram por ocasião do décimo congresso do CIAM ( Congrès Internationaux d´Architecture Moderne ), em 1956. Um grupo de jovens arquitetos radicais, denominado Team X, muitos dos quais associados ao novo brutalismo, censurou os modernistas, endossados pelo CIAM, [...] declarando sua revolta contra ‘conceitos mecânicos de ordem’. Daí a três anos o CIAM foi dissolvido formalmente. Muitos dos arquitetos mais velhos tinham ficado cada vez mais insatisfeitos com o estilo”.
 
DEMPSEY, A. Estilos, escolas & movimentos : guia enciclopédico da arte moderna. São Paulo: Cosac & Naify, 2010, p. 145.
 
Segundo o relato, as críticas ao Estilo Internacional ou modernismo foram úteis para produzir e acabar estabelecendo uma série questões que deram início ao pós-modernismo. Assim, assinale com V as afirmações que constituem críticas verdadeiras, e com F as que apresentam críticas falsas.
 
(  ) Criticava-se não se levar em consideração as necessidades emocionais nos projetos.
(  ) Era criticado o uso de humor e de referências históricas nos projetos de design.
(  ) O excesso de racionalidade científica dos projetos era criticado, por isso propunham projetos antirracionais.
(   ) Eram criticadas a pureza, a dureza e a frieza dos prédios em forma de caixas de vidro.
(    ) O funcionalismo técnico produtivo, o funcionalismo social e o design universal eram criticados.
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
V, F, V, V, V.
	Resposta Correta:
	 
V, F, V, V, V.
	Feedback da resposta:
	A resposta está correta! Foi criticada duramente a adoção cega da racionalidade científica que desconsiderava os fatores humanos afetivos, emocionais e culturais, focando o funcionalismo técnico produtivo e o funcionalismo social. Isso acabava produzindo formas excepcionalmente puras, duras e frias como os prédios chamados de caixas de vidro. A crítica ao não atendimento das necessidades emocionais dos objetos, dos lugares e das pessoas levou a uma defesa da antirracionalidade, do uso do humor e de referências históricas nos projetos de design e arquitetura. 
	
	
	
· Pergunta 3
0 em 1 pontos
	
	
	
	A Hochschule für Gestaltung – HfG desenvolveu uma parceria promissora com Braun, projetando vários tipos de eletroeletrônicos que marcaram o design da segunda metade do século XX. Observe com atenção as figuras a seguir.
 
   
Radio SK2/2 da Braun, de 1955, Hans Gugelot e Dieter Rams.
 
Fonte: SPITZ, 2002, p. 84.
 
SPITZ, R. Hfg Ulm : the view behind the foreground, the political history of the Ulm School of Design, 1953-1968. Stuttgart: Edition Axel Menges, 2002, p. 84.
 
Com base nas imagens apresentadas e no seu conhecimento sobre a história do design, assinale com V as afirmações verdadeiras e com F as falsas.
 
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos lúdicos e divertidos.
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que otimizavam as funções de uso.
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que buscavam representar todas as culturas.
(    ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que simplificam as formas dos objetos com o intuito de atender às necessidades cognitivas dos usuários.
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que negligenciaram as relações emocionais e simbólicas.
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
V, V, V, F, V.
	Resposta Correta:
	 
F, V, F, V, F.
	Feedback da resposta:
	A resposta está incorreta. Sugerimos a releitura do e-book. A Hochschule für Gestaltung – HfG, ao se aproximar do racionalismo científico, do funcionalismo social e do funcionalismo utilitarista, desenvolveu uma teoria do design que promovia a produção de objetos que simplificavam as suas formas dos objetos para satisfazer as necessidades cognitivas do usuário e otimizar as funções de uso. O design universal promovia a remoção dos aspectos culturais, emocionais e simbólicos, pois acreditava que estes atrapalhavam a compreensão do processo cognitivo na utilização do objeto. 
                                   
  
	
	
	
· Pergunta 4
0 em 1 pontos
	
	
	
	A crítica pesada e sem trégua ao modernismo, Estilo Internacional, acabou produzindo a seguinte consciência sobre o design:
 
“A concepção marcada pelo pensamento funcionalista e por muito tempo dominante nos circuitos de design, que via os produtos como auxiliares discretos e sigilosos que deveriam permanecer em segundo plano, mostrou - se pouco sincronizada com a realidade. Em vez de mera utilidade instrumental, os produtos na sociedade de pessoas abastadas e solteiras das grandes cidades devem assumir, sobre tudo, funções comunicativas e expressivas. O desejo por ornamento, decoração, formas familiares e kitsch
mostra o quão amplamente a educação para a ‘Boa Forma’ havia fracassado”.
 
SCHNEIDER, B. Design: uma introdução : o design no contexto social, cultural e econômico. São Paulo: Edgard Blücher, 2010, p. 153.
 
Assim, considere as afirmações a seguir sobre o New Wave Design .
 
I.                    Promoveu o desaparecimento do caráter crítico para inserir a questão da representação e significação do indivíduo.
II.                 Promoveu a configuração simbólica e colorida das superfícies que passam a ser independentes das suas funções.
III.              Promoveu a reinterpretação das relações de uso.
IV.              Negou a citação e a combinação de elementos históricos.
V.                Usou abundantemente ornamentos e materiais preciosos e exóticos.
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
II, III e IV.
 
	Resposta Correta:
	 
I, II, III e V.
	
	
	
· Pergunta 5
1 em 1 pontos
	
	
	
	A Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI) foi idealizada tendo como referência a Hochschule für Gestaltung – HfG – Ulm, mas a transposição do modelo de ensino teve que enfrentar imensas críticas e dificuldades para se estabelecer. A esse respeito leia com atenção o trecho a seguir.
 
“A descoordenação entre as matérias práticas e teóricas seria outra característica permanente da ESDI, um problema que também não era novo nas escolas de design. O Conselho Consultivo debateu permanentemente esse assunto e sua orientação experimental estabelecia que, ao fim de cada período de estudos, se avaliasse o rendimento não apenas dos alunos como o dos próprios professores. Isso resultava, não raramente, em grandes transformações para os períodos seguintes e, muitas vezes, em críticas à atuação de alguns professores. Estabelecia-se um sistema, ainda que informal, muito crítico, que não era do agrado de alguns mais habituados a uma postura hierarquizada e fechada. Na verdade, os critérios eram rigorosos, porém, conduzidos de forma flexível. Essa flexibilidade foi, muitas vezes, interpretada como falta de critério”.
SOUZA, P. L. P. de. ESDI : biografia de uma ideia. Rio de Janeiro: EdUERJ, 1996, p. 98.
 
Considerando o texto e seus conhecimentos sobre o assunto, assinale a alternativa que apresenta o modelo administrativo pedagógico usado na ESDI.
	
	
	
	
		RespostaSelecionada:
	 
Democrático, comunitário e transparente.
	Resposta Correta:
	 
Democrático, comunitário e transparente.
	Feedback da resposta:
	
	
	
	
· Pergunta 6
1 em 1 pontos
	
	
	
	Com a crise do Estilo Internacional surgiram novos movimento de design e de arquitetura. A esse respeito, leia com atenção o trecho a seguir.
 
“Na Itália, no final da década de 1960, a geração antiautoritária de designers e arquitetos rebelou-se contra as condições de formação e de trabalho e contra o mainstream design voltado para o consumo, o ‘Bel Design’. ‘Não se queria mais desenvolver peças elegantes, mas pensar de forma mais ampla e com uma concepção global, ver o processo criativo, assim como as condições políticas na sociedade de consumo, de uma nova forma’. Em Milão, Florença e Turim, formaram-se grupos com o objetivo de elaborar uma abordagem radicalmente nova para a criação de ‘fundamentos para um novo ser’”.
 
SCHNEIDER, B. Design : uma introdução: o design no contexto social, cultural e econômico. São Paulo:  Edgard Blücher, 2010, p. 142.
 
Assinale a alternativa que apresenta o movimento de design da segunda metade do século XX em que se descrevem, no texto apresentado, alguns de seus pensamentos e posicionamentos.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Radical Design.
	Resposta Correta:
	 
Radical Design.
	
	
	
· Pergunta 7
1 em 1 pontos
	
	
	
	Com os chamados Baby Boomers , a
cultura empresarial teve que mudar. Leia com atenção o trecho a seguir.
 
“Como consequência, os produtos eram econômicos e de péssima qualidade, mas essa mesma obsolescência logo foi transformada em um atrativo: tanto para os criadores como para os consumidores que preferiam os objetos que pudessem ser descartados aos que podiam durar muito. A antítese de tudo o que era defendido por todos os que defendiam o movimento moderno”.
 
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del diseño contemporáneo. Madrid: Blume, 2007, p. 185. (Tradução livre).
 
Depois da leitura atenta do texto, e com base no seu conhecimento sobre a história do design, assinale a alternativa que apresenta qual movimento do design o autor está descrevendo.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Pop Design.
	Resposta Correta:
	 
Pop Design.
	Feedback da resposta:
	A resposta está correta! O Pop Design foi um movimento do design que exaltava o consumo de massa e promovia a efemeridade do produto. O Estilo Internacional promovia a racionalização científica, o funcionalismo social e o funcionalismo utilitário. O Design Universal buscou reduzir à forma as suas funções sociais e utilitárias preocupado com a qualidade do produto e sua durabilidade. O Radical Design, por sua vez, propunha fazer uma crítica à função utilitária e à função social do objeto, por isso buscava práticas alternativas de design. E o Art Déco estava preocupado com o desenvolvimento de produtos belos e de luxo. 
    
	
	
	
· Pergunta 8
1 em 1 pontos
	
	
	
	Michelle de Lucchi (1951-) foi um dos principais designers italianos do Gruppo Memphis (1980-1988). Seus objetos, como mesa, sofás, cadeiras e luminárias, rapidamente ganharam destaque nas exposições.
 
     
Lâmpada de mesa Oceanic , de 1981; mesa Kristall, de 1981; sofá Lido , de 1982; e First Chair , de 1983, de Michelle de Lucchi.
 
Fonte: FLORES, 1992, p. 68-71.
 
FLORES, Ó. S. Historia del diseño industrial . México: Trillas, 1992, p. 68-71.
 
A partir do trabalho de Michelle de Lucchi, considere as seguintes afirmações sobre o New Wave Design .
 
I.                    Estabeleceu um novo vocabulário com uso de laminados plásticos ou fórmicas, considerados um material pobre e sem cultura.
II.                 Estabeleceu um retorno as formas da Bauhaus com as suas formas geométricas e o uso de cores primárias.
III.              Aderiu ao uso de materiais estampados com vários tipos de padrões – kitsch , geométricos, listrados e Animal Print .
 
Assinale a alternativa que apresenta a(s) assertiva(s) correta(s).
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
I e III.
	Resposta Correta:
	 
I e III.
	
	
	
· Pergunta 9
0 em 1 pontos
	
	
	
	Considere com atenção as imagens do Pop Art / Pop Design a seguir.
 
 
Desastre alaranjado, de 1963, e 100 latas de sopas Campbell, de 1962, de Andy Warhol.
 
Fonte: DEMPSEY, 2010, p. 291.
 
DEMPSEY, A. Estilos, escolas & movimentos : guia enciclopédico da arte moderna. São Paulo: Cosac & Naify, 2010, p. 219.
 
Com base nas imagens da Pop Art apresentadas e no seu conhecimento sobre a história da arte e do design, assinale com V as afirmações verdadeiras, e com F as falsas.
 
( ) Alusão ao voyeurismo, ao sensacionalismo midiático e à mercantilização da imagem.
( ) Uso da repetição ou do acúmulo para evidenciar os processos de produção de massa e a imagem de massa.
(  ) Exposição das mazelas americanas para evidenciar o lado sombrio do cotidiano.
( ) Linguagem que resgata a cultura popular baseada nos anúncios publicitários popularescos.
(   ) Uso de uma linguagem jovem para as massas e referenciada nas massas.
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
V, F, V, F, V.
	Resposta Correta:
	 
V, V, F, V, V.
	
	
	
· Pergunta 10
1 em 1 pontos
	
	
	
	Segundo Bürdeck (2006), depois da Segunda Guerra Mundial, foi fundada a Hochschule für Gestaltung - HfG em Ulm, que se consolidou como a mais importante iniciativa no campo do design do século XX. Assim como a Staatliches-Bauhaus influenciou fortemente a configuração da arquitetura e do design antes da guerra, a HfG afetou de diversas formas a teoria, a prática e o ensino do design gráfico e do design do produto. Por esse motivo, é comum e legítima a comparação entre as duas instituições.
 
BÜRDEK, B. E. Design : história, teoria e prática do design de produtos. São Paulo: Edgard Blücher, 2006, p. 41.
 
Sobre a relação apontada entre a Staatliches-Bauhaus
e a Hochschule für Gestaltung – HfG , considere as afirmações a seguir.
 
I.                    Walter Gropius defendia que as formas do design deveriam satisfazer às necessidades práticas, estéticas e psíquicas dos usuários de produtos.
II.                 Alguns professores da Staatliches-Bauhaus participaram da fundação da Hochschule für Gestaltung – HfG,
como Josef Alberts, Johannes
Itten e Walter Peterhans.
III.              Em 1955, Walter Gropius defendia para o artista um papel ativo na democracia progressista, mas ao mesmo tempo propunha uma forma de censura estética, já que defendia um racionalismo estético unilateral.
IV.              Walter Gropius propunha um equilíbrio entre as funções práticas e os aspectos estéticos e psicológicos, ao passo que Tomas Maldonado pregava a racionalização das funções que definem por si a forma.
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
I, III e IV.
	Resposta Correta:
	 
I, III e IV.
	Feedback da resposta:
	A resposta está correta! Walter Gropius defendia um equilíbrio entre as funções práticas e os aspectos estéticos e psicológicos de forma a atender às necessidades afetivas, emocionais e práticas dos usuários. Walter Gropius via também um papel ativo do artista numa sociedade democrática progressista, mas de certa forma promovia um único caminho estético, algo um pouco autoritário.