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Sequência Didática – Artes Turma: 4º ano (exemplo) Período (tempo): 10 aulas Artista: Tarsila do Amaral Habilidades selecionadas para essa SD – Unidade Temática Artes visuais Objeto de Conhecimento Contextos e práticas (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético. Objeto de Conhecimento – Elementos da linguagem (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.). Objeto de Conhecimento - Matrizes estéticas e culturais (EF15AR03) Reconhecer e analisar a influência de distintas matrizes estéticas e culturais das artes visuais nas manifestações artísticas das culturas locais, regionais e nacionais. Objeto de Conhecimento – Sistemas de linguagens (EF15AR07) Reconhecer algumas categorias do sistema das artes visuais (museus, galerias, instituições, artistas, artesãos, curadores etc.). Objeto de Conhecimento – Patrimônio Cultural (EF15AR25) Conhecer e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo-se suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas. Aula 1 ANTES – Mostrar as imagens (juntas ou separadas) para as crianças e perguntar: 1 – O que mais chamou atenção? Gostou? 2 – Como são os traços? Quais cores que se destacam? 3 - Qual sentimento que vem em cada obra? 4 - Será que tem alguma coisa a ver com o que o pintor estava sentindo? 5 – O que será que o pintor quis transmitir/representar 6 – Quem pintou é homem ou é mulher? 7 – As pinturas têm coisas em comum, parecidas ou diferentes? 8 – Olhando para as texturas o que percebemos? 9 - Que nome daríamos para a obra? 10 – Será que são do mesmo autor? Por que acham que são de autores diferentes? 11 – Quem será? (nu) Ela mesma, alguém que conhece? Será que esse lugar existe da pintura existe? 12 - Já ouviram falar da Tarsila do Amaral e já viram sua obra? Anotar todas as perguntas em um cartaz. No final dessa aula pedir para os alunos perguntarem em casa se alguém da família conhece essa pintora e se têm alguma informação sobre ela. Aulas 2 a 6 DURANRTE: Para aprofundar o conhecimento dos alunos a respeito da artista e sua obra serão 5 aulas Aula 2 – Retomar o que foi conversando na aula de Arte anterior, rever as obras mostradas e as perguntas (hipóteses) do cartaz. Atividade: Perguntar o que descobriram perguntando em casa sobre a Tarsila. Apresentar a biografia da Tarsila do Amaral lendo com os alunos um texto (biografia) sobre a vida dela. Explicar o que é uma biografia (gênero textual). Conversar com as crianças sobre os principais acontecimentos vividos pela autora. Ao mesmo tempo e que vamos lendo e checando o entendimento das crianças retomamos algumas perguntas das hipóteses que estão no cartaz. Aula 3 – Começar perguntando se as crianças lembram alguma coisa da aula anterior, acontecimentos importantes sobre a vida da Tarsila do Amaral. Mostrar 6 obras e dizer que são da Tarsila do Amaral. Pedir que comentem o que estão vendo, o que parece, qual gostam mais, como são as cores, formas etc. Perguntar como elas agrupariam as obras, dando a dica que seriam em 3 grupos e por quê? Discutir com as crianças as formas de organização e os critérios utilizados. Morro da favela – 1924 São Paulo - 1924 O ovo [Urutu] – 1928 A Lua - 1929 Operários - 1933 Segunda classe – 1933 Explicar para as crianças as 3 fases em que a artista pintou de forma diferente. 1 - Fase Pau-brasil Obras produzidas entre 1924 e 1928, a partir das viagens ao Rio de Janeiro, no Carnaval, e às cidades históricas de Minas Gerais. Grande intenção de Tarsila em representar o Brasil rural e urbano em seus quadros. As obras dessa fase expõem a influência do cubismo e temas que são sobretudo paisagens brasileiras, tais como Morro da Favela (1924) e São Paulo (1924). 2 - Fase Antropofágica Teve início em 1928, a partir da icônica obra Abaporu Pintado como presente de aniversário ao seu então marido, Oswald de Andrade, tornou-se muito mais do que isso: foi a inspiração principal para a redação do Manifesto Antropófago e para o início de um movimento artístico que teve expoentes em diversos segmentos da arte nacional. A pintura antropofágica de Tarsila mistura o aprendizado moderno do cubismo com um universo de densidade mística e onírica, bastante enraizado na cultura brasileira, fazendo uso de cores vivas, como o vermelho, o roxo, o verde e o amarelo. Fazem parte dessa fase, além do Abaporu (1928), as obras A Negra (1923), que antevia essa fase, O Ovo [Urutu] (1928), A Lua (1928), Floresta (1929), Sol Poente (1929), entre outras. 3 - Fase social Tarsila começou a refletir em suas obras temáticas relacionadas ao proletariado, à desigualdade social, às opressões sofridas pelos trabalhadores, aos problemas do capitalismo industrial. O quadro Os Operários (1933) inaugura essa nova fase pictórica, caracterizada pelo uso de cores mais sóbrias e acinzentadas, reflexo da desesperança daqueles que, embora trabalhando incansavelmente, não tinham acesso a bens básicos, como saúde e educação. É considerado grande ícone dessa fase também os quadros Segunda Classe (1933) e Costureiras (1936). Aula 4 – Principais obras Mostrar (uma a uma) as obras Abapuru, A negra e Autorretrato e conversar bastante sobre o que as crianças percebem, impressões, sensações. Permitir que explorem as diferentes opiniões. Cuidar dos aspectos relacionados a preconceitos. Mostrar os vídeos e fazer os comentários, chamando a atenção das crianças para as obras. https://www.youtube.com/watch?v=581pWVLH1aw https://www.youtube.com/watch?v=as1N_HYuYz8 https://www.youtube.com/watch?v=IHMK2GGRe7c Abrir para comentários gerais e dúvidas e reforço de alguma informação. Aula 5 – Modernismo/Semana de Arte Moderna/Movimento Antropofágico Ler pequenos textos com as crianças sobre os 3 pontos e fazer as explicações (dependendo da turma simplificar mais ainda as informações dos textos Texto 1 – Modernismo O Modernismo no Brasil foi um amplo movimento cultural que repercutiu fortemente sobre a cena artística e a sociedade brasileira na primeira metade do século XX, sobretudo no campo da literatura e das artes plásticas. Foi desencadeado a partir da assimilação de tendências culturais e artísticas lançadas na Europa no período que antecedeu a Primeira Guerra Mundial. De acordo com alguns estudiosos, Recife foi pioneira desse movimento artístico no Brasil, através das obras de pintores pernambucanos do começo do século XX como Vicente do Rego Monteiro, da poesia de Manuel Bandeira, da sociologia de Gilberto Freyre, de manifestações da cultura popular como o frevo e o cordel e das mudanças urbanísticas ocorridas na cidade naquele período. Texto 2 - Semana de Arte Moderna A Semana de Arte Moderna, também chamada de Semana de 22, ocorreu em São Paulo, entre os dias 11 e 18 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal da cidade.[1] A Semana de Arte Moderna representou uma verdadeira renovação de linguagem, na busca de experimentação, na liberdade criadora da ruptura com o passado e até corporal, pois a https://www.youtube.com/watch?v=581pWVLH1aw https://www.youtube.com/watch?v=as1N_HYuYz8 https://www.youtube.com/watch?v=IHMK2GGRe7c https://pt.wikipedia.org/wiki/Brasil https://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XX https://pt.wikipedia.org/wiki/Literatura https://pt.wikipedia.org/wiki/Artes_pl%C3%A1sticashttps://pt.wikipedia.org/wiki/Europa https://pt.wikipedia.org/wiki/Primeira_Guerra_Mundial https://pt.wikipedia.org/wiki/Primeira_Guerra_Mundial https://pt.wikipedia.org/wiki/Recife https://pt.wikipedia.org/wiki/Vicente_do_Rego_Monteiro https://pt.wikipedia.org/wiki/Manuel_Bandeira https://pt.wikipedia.org/wiki/Gilberto_Freyre https://pt.wikipedia.org/wiki/Gilberto_Freyre https://pt.wikipedia.org/wiki/Frevo https://pt.wikipedia.org/wiki/Cordel https://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A3o_Paulo_(cidade) https://pt.wikipedia.org/wiki/Theatro_Municipal_de_S%C3%A3o_Paulo https://pt.wikipedia.org/wiki/Semana_de_Arte_Moderna#cite_note-1 arte passou então da vanguarda para o modernismo. O evento marcou época ao apresentar novas ideias e conceitos artísticos, como a poesia através da declamação, que antes era só escrita; a música por meio de concertos, que antes só havia cantores sem acompanhamento de orquestras sinfônicas; e a arte plástica exibida em telas, esculturas e maquetes de arquitetura, com desenhos arrojados e modernos.[4] Participaram da Semana nomes consagrados do modernismo brasileiro, como Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Víctor Brecheret, Plínio Salgado, Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Guilherme de Almeida, Sérgio Milliet, Heitor Villa-Lobos,Tácito de Almeida, Di Cavalcanti. Na ocasião da Semana de Arte Moderna, Tarsila do Amaral, considerada um dos grandes pilares do modernismo brasileiro, se encontrava em Paris e, por esse motivo, não participou do evento. Texto 3 – Movimento Antropofágico O Movimento Antropofágico foi uma corrente que marcou a primeira fase modernista no Brasil. Liderado por Oswald de Andrade (1890-1954) e Tarsila do Amaral (1886-1973), a finalidade principal era de estruturar uma cultura de caráter nacional. A ideia central do projeto antropófago era devorar as influências da cultura europeia, já que elas não se aplicavam às condições brasileiras, e a partir da deglutição, modificar o que foi devorado, produzindo arte genuinamente nacional. Oswald de Andrade ironizava em suas obras a submissão da elite brasileira aos países desenvolvidos. Propunha a "Devoração cultural das técnicas importadas para reelaborá-las com autonomia, convertendo-as em produto de exportação". Aula 6 – Levar a turma a um museu/exposição com obras da Tarsila. Aula 7 DEPOIS – Agora é a hora de extrapolar os conhecimentos adquiridos, propor atividades em que as crianças produzam a partir do que aprenderam. É hora de trabalhar com outras áreas do conhecimento e outras linguagens. Abaixo estão algumas possibilidades será preciso escolher quais serão aplicadas com as crianças (no trabalho, vocês devem decidir e colocar somente os que usarão) 1 -Releituras de obras com materiais diversos Desenhos, colagens, painéis para fotos, massinha https://pt.wikipedia.org/wiki/Vanguarda https://pt.wikipedia.org/wiki/Modernismo https://pt.wikipedia.org/wiki/Poesia https://pt.wikipedia.org/wiki/Orquestra_sinf%C3%B4nica https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_pl%C3%A1stica https://pt.wikipedia.org/wiki/Escultura https://pt.wikipedia.org/wiki/Arquitetura https://pt.wikipedia.org/wiki/Semana_de_Arte_Moderna#cite_note-4 https://pt.wikipedia.org/wiki/Modernismo_brasileiro https://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1rio_de_Andrade https://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1rio_de_Andrade https://pt.wikipedia.org/wiki/Oswald_de_Andrade https://pt.wikipedia.org/wiki/V%C3%ADctor_Brecheret https://pt.wikipedia.org/wiki/Pl%C3%ADnio_Salgado https://pt.wikipedia.org/wiki/Anita_Malfatti https://pt.wikipedia.org/wiki/Menotti_Del_Picchia https://pt.wikipedia.org/wiki/Menotti_Del_Picchia https://pt.wikipedia.org/wiki/Guilherme_de_Almeida https://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9rgio_Milliet https://pt.wikipedia.org/wiki/Heitor_Villa-Lobos https://pt.wikipedia.org/wiki/T%C3%A1cito_de_Almeida https://pt.wikipedia.org/wiki/Di_Cavalcanti https://pt.wikipedia.org/wiki/Di_Cavalcanti https://pt.wikipedia.org/wiki/Tarsila_do_Amaral https://pt.wikipedia.org/wiki/Paris 2 – Geografia – localizar em mapas ou vídeos o no computador local de nascimento da artista, onde estão as obras mais famosas, por exemplo, Abapuru está na Argentina, Paris onde ela estudou e viveu, locais das pinturas, ex. Madureira no Rio de Janeiro. 3 - Outras linguagens como música, teatro danças. Podem produzir uma cena ou uma coreografia baseados no que uma determinada obra “sugere”. 4 – A partir de obras específicas discutir temáticas: A negra – trabalho e escravidão Manacá – meio ambiente (inclusive tem muito na região) Estrada de ferro Central do Brasil - Meios de transporte Operários/ Costureiras - Profissões Segunda classe - Classe social Autorretrato – cada um faz o seu ou do colega