arte_estrelada_-_8_ano_-_professor_fabio_junior

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Fábio M. Júnior 
 
Violação de direito autoral 
 
Art. 184. Violar direitos de autor e os que lhe são conexos: (Redação dada pela 
Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
Pena – detenção, de 3 (três) meses a 1 (um) ano, ou multa. 
§ 1º Se a violação consistir em reprodução total ou parcial, com intuito de lucro 
direto ou indireto, por qualquer meio ou processo, de obra intelectual, 
interpretação, execução ou fonograma, sem autorização expressa do autor, do 
artista intérprete ou executante, do produtor, conforme o caso, ou de quem os 
represente: (Redação dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
Pena – reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Redação dada pela Lei nº 
10.695, de 1º.7.2003) 
§ 2º Na mesma pena do § 1º incorre quem, com o intuito de lucro direto ou 
indireto, distribui, vende, expõe à venda, aluga, introduz no País, adquire, 
oculta, tem em depósito, original ou cópia de obra intelectual ou fonograma 
reproduzido com violação do direito de autor, do direito de artista intérprete ou 
executante ou do direito do produtor de fonograma, ou, ainda, aluga original ou 
cópia de obra intelectual ou fonograma, sem a expressa autorização dos 
titulares dos direitos ou de quem os represente. (Redação dada pela Lei nº 
10.695, de 1º.7.2003) 
§ 3º Se a violação consistir no oferecimento ao público, mediante cabo, fibra 
ótica, satélite, ondas ou qualquer outro sistema que permita ao usuário realizar 
a seleção da obra ou produção para recebê-la em um tempo e lugar previamente 
determinados por quem formula a demanda, com intuito de lucro, direto ou 
indireto, sem autorização expressa, conforme o caso, do autor, do artista 
intérprete ou executante, do produtor de fonograma, ou de quem os 
represente: (Redação dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
PLANEJAMENTO 
ANUAL DE ARTE 
8°ANO 
DIVIDIDO EM 
BIMESTRES 
6°ANO 
 
 
 
 
OBJETO DO 
CONHECIMENTO 
HABILIDADES 
Contextos e práticas 
 
Elementos da 
linguagem 
 
Materialidades 
 
Processos de criação 
 
Sistemas da 
linguagem 
 
Contextos e práticas 
 
Processo de Criação 
 
Matrizes estéticas e 
culturais 
 
Patrimônio cultural 
 
Arte e tecnologia 
UNIDADE TEMÁTICA 
CONTEÚDOS 
1- Manifestação artística 
2- Cenário das 
Manifestações artísticas 
3- Cultura imaterial e 
patrimônio 
4- O Imaterial na música 
5- Os sons que nos 
acompanham 
6- Os sons e suas diversas 
fontes 
7- Filme 
O som do coração 
8-A Intensidade dos sons 
9- Classificação dos 
instrumentos musicais 
10- Instrumentos musicais 
11- Instrumentos de 
percussão 
12- Oficinas 
instrumentos musicais 
13- Orquestra sinfônica 
14- A arte da escultura 
 
 
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar dobradura, gravura, 
lambe-lambe e animação nas artes visuais tradicionais e 
contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e 
estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes 
estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com 
diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a 
percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório 
imagético. 
(EF69AR02) Pesquisar diferentes estilos visuais, 
contextualizando-os no tempo e no espaço. 
(EF69AR05) Experimentar diferentes formas de expressão 
artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, 
escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, 
performance etc.) 
(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com 
base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo 
e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos. 
(EF69AR07) Dialogar com princípios conceituais, proposições 
temáticas, repertórios imagéticos e processos de criação nas suas 
produções visuais. 
(EF69AR17) Explorar e analisar, criticamente, diferentes 
meios e equipamentos culturais de circulação da música e 
do conhecimento musical. 
 (EF69AR19) Identificar e analisar diferentes estilos musicais, 
contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a 
capacidade de apreciação da estética musical. 
(EF69AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música 
(altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de 
recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções 
e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação 
musicais (EF69AR21) 
Explorar e analisar fontes e materiais sonoros em práticas de 
composição/criação, execução e apreciação musical, reconhecendo 
timbres e características de instrumentos musicais diversos. 
(EF69AR24) Reconhecer e apreciar artistas e grupos de teatro 
brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os 
modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização 
da atuação profissional em teatro. 
(EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes 
dimensões da vida social, cultural, política, histórica, 
econômica, estética e ética. 
(EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações 
processuais entre diversas linguagens artísticas. 
(EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da 
produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e 
as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design 
etc.). 
(EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e 
imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo 
suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes 
épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório 
relativos às diferentes linguagens artísticas. 
(EF69AR35) Identificar e manipular diferentes tecnologias e 
recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e 
compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo reflexivo, 
ético e responsável. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
UNIDADE TEMÁTICA 
CONTEÚDOS 
OBJETO DO 
CONHECIMENTO 
HABILIDADES 
Contextos e práticas 
 
Elementos da 
linguagem 
 
Materialidades 
 
Processos de criação 
 
Sistemas da 
linguagem 
 
Contextos e práticas 
 
Processo de Criação 
 
Matrizes estéticas e 
culturais 
 
Patrimônio cultural 
 
Arte e tecnologia 
1- A história do teatro 
2- Teatro grego antigo 
3- Teatro romano 
4- Teatro comédia Dell’Arte 
5- Teatro elisabetano 
6- Teatro no renascimento 
7- Teatro moderno e 
contemporâneo 
8- Filme 
"Hamlet" (1948) de 
Laurence Olivier 
9- Filme 
Romeu + Julieta 
10- Músicas e imagens que 
contam histórias 
11- O gótico nas artes 
12- Oficina gótico nas artes 
13- A importância das 
obras de Diego Riviera 
14-Muralismo Mexicano 
15-Releitura obras de Diego 
Riviera 
 
 
 
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar dobradura, gravura, 
lambe-lambe e animação nas artes visuais tradicionais e 
contemporâneas, em obras de artistas 
brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes 
matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência 
com diferentes contextos eEF69AR07 
 
Mão de Deus - Lorenzo Quinn 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-Qual é uma característica proeminente da escultura clássica grega e romana? 
a) Abstração completa 
b) Ênfase na representação idealizada do corpo humano 
c) Uso exclusivo de metal como material 
d) Ênfase na representação abstrata da natureza 
2-Quem é conhecido por sua escultura abstrata e uso de formas orgânicas em suas obras? 
a) Constantin Brâncuși 
b) Michelangelo 
c) Leonardo da Vinci 
d) Vincent van Gogh 
3-Qual é uma característica da escultura contemporânea? 
a) Ênfase exclusiva em formas figurativas 
b) Restrição ao uso de materiais tradicionais 
c) Diversidade de materiais e conceitos 
d) Representação estrita de temas religiosos 
4-Qual é a famosa estátua localizada na cidade do Rio de Janeiro, Brasil, que é uma escultura em espaço 
público? 
a) Estátua da Liberdade 
b) O Pensador 
c) Cristo Redentor 
d) Vênus de Milo 
5-Que tipo de escultura é conhecida por refletir as crenças espirituais e a identidade cultural de diferentes 
grupos étnicos? 
a) Escultura abstrata 
b) Escultura em espaços públicos 
c) Escultura clássica 
d) Escultura tradicional de culturas indígenas 
ATIVIDADE 
A ARTE DA ESCULTURA 
 
 
 
 
 
 
 
 
1- b) Ênfase na representação idealizada do corpo humano 
2- a) Constantin Brâncuși 
3- c) Diversidade de materiais e conceitos 
4- c) Cristo Redentor 
5- d) Escultura tradicional de culturas indígenas 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
A ARTE DA ESCULTURA 
 
Escultura Dança do Congo - Sérgio Miguel 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
RELEITURA 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
Agora é sua vez! Faça a Releitura da Obra ‘Construindo Pontes” de Lorenzo 
Quinn, usando revistas para recortes, lápis grafite, lápis de cor, papel 
colorido, use sua imaginação... 
EF69AR01 
EF69AR05 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
2° BIMESTRE 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 A HISTÓRIA DO 
TEATRO 
 
TEATRO GREGO ANTIGO 
 
 TEATRO NO RENASCIMENTO 
 
TEATRO MODERNO E 
CONTEMPORÂNEO 
 
TEATRO COMÉDIA 
DELL’ART 
 
 
FILME 
"HAMLET" (1948) de Laurence Olivier 
 
 MÚSICAS E IMAGENS QUE 
CONTAM HISTÓRIAS 
 
O GÓTICO NAS ARTES 
 
 TEATRO ROMANO 
 
TEATRO ELISABETANO 
 
 A IMPORTÂNCIA DAS 
OBRAS DE DIEGO RIVIERA 
 
OFICINA GÓTICO NAS 
ARTES 
 
FILME ROMEU E JULIETA 
 
 MURALISMO MEXICANO 
 
 RELEITURA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O teatro é uma das formas mais antigas e cativantes de expressão artística. Ao longo de milênios, ele evoluiu e se 
transformou, refletindo as culturas e valores das sociedades que o praticaram. Neste texto, exploraremos a 
origem e a evolução do teatro, desde suas raízes antigas até o teatro contemporâneo. 
Origens Antigas: 
Teatro na Grécia Antiga: O teatro tem suas origens na Grécia Antiga, mais especificamente nos festivais em 
homenagem ao deus Dionísio. Os gregos realizavam apresentações dramáticas ao ar livre, com máscaras e trajes 
elaborados. 
Teatro Romano: Os romanos adotaram a forma teatral grega e a adaptaram. O Coliseu, famoso por suas lutas de 
gladiadores, também era usado para apresentações teatrais. 
Idade Média e Renascimento: 
Teatro na Idade Média: Durante a Idade Média, o teatro estava ligado a representações religiosas, como os 
mistérios e milagres. Os atores eram frequentemente membros do clero. 
Renascimento e Comédia Dell’Arte: O Renascimento trouxe um ressurgimento do teatro clássico grego e romano. 
A Comédia Dell’Arte, uma forma de teatro improvisado com personagens arquetípicos, também se tornou 
popular na Europa. 
Teatro Moderno: 
Teatro Elisabetano: O teatro de William Shakespeare, na Inglaterra elisabetana, é um marco na história do teatro. 
Suas peças, como "Romeu e Julieta" e "Hamlet," são amplamente encenadas até hoje. 
Teatro Contemporâneo: O teatro moderno inclui uma ampla variedade de estilos e movimentos, desde o teatro 
absurdo de Samuel Beckett até o realismo social de Arthur Miller. O teatro contemporâneo aborda questões 
sociais e políticas importantes. 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
A HISTÓRIA DO TEATRO 
 
 
EF69AR24 EF69AR25 
EF69AR33 EF69AR34 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
HORIZONTAL 
4. Qual é a característica mais marcante do teatro contemporâneo? Abordagem de questões sociais e ------ 
6. Qual é o país de origem do teatro na Grécia Antiga? 
7. Qual é o famoso anfiteatro romano que também era usado para apresentações teatrais? 
8. Qual é o nome da forma de teatro italiano que apresentava personagens arquetípicos e improvisação? ------
Dell’Arte 
9. Durante qual período histórico o teatro estava fortemente ligado a representações religiosas? ------ Média 
VERTICAL 
1. O que marcou o teatro contemporâneo, como o teatro absurdo de Samuel Beckett? ----- formal 
2. Que deus da mitologia grega estava associado aos festivais teatrais? 
3. Que dramaturgo inglês é conhecido por obras como "Hamlet" e "Macbeth"? William ------- 
5. Qual era a principal função dos atores na Idade Média, durante as representações religiosas? Realizar rituais---- 
6. O teatro romano foi influenciado por qual cultura? 
PALAVRAS CRUZADAS 
 
 
 
Leia o texto com atenção e responda a cruzadinha 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
PALAVRAS CRUZADAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O teatro grego antigo é uma das formas mais antigas e influentes de teatro do mundo. Surgiu na Grécia por 
volta do século V a.C. e teve um impacto duradouro na história do teatro ocidental. Vamos explorar o teatro 
grego, suas características distintas e seu significado na cultura da época. 
Origens do Teatro Grego: 
Festivais Dionisíacos: O teatro grego nasceu nos festivais em honra ao deus Dionísio, o deus do vinho e da 
fertilidade. Os festivais eram ocasiões religiosas importantes. 
Tragédia e Comédia: O teatro grego era dividido em tragédia e comédia. As tragédias exploravam temas 
sérios e muitas vezes mitológicos, enquanto as comédias eram humorísticas e satíricas. 
Características do Teatro Grego: 
Máscaras e Figurinos: Os atores gregos usavam máscaras para representar personagens e amplificar suas 
vozes, já que os teatros eram ao ar livre e a plateia era numerosa. 
Coro: O coro desempenhava um papel crucial no teatro grego. Ele comentava sobre a ação, oferecia 
reflexões morais e até mesmo interagia com os personagens. 
Dramaturgos Famosos: 
Ésquilo, Sófocles e Eurípides: Três dos dramaturgos mais renomados da Grécia antiga. Suas tragédias, como 
"Édipo Rei" (Sófocles) e "As Bacantes" (Ésquilo), são peças clássicas ainda encenadas hoje. 
Importância Cultural: 
O teatro grego era muito mais do que entretenimento. Ele desempenhava um papel vital na educação, 
filosofia e política da Grécia antiga. As tragédias, em particular, eram uma forma de explorar questões éticas 
e morais.TEATRO GREGO ANTIGO: 
Uma Janela Para o Passado 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
EF69AR24 EF69AR25 
EF69AR33 EF69AR34 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-Quem era o deus homenageado nos festivais que deram origem ao teatro grego? 
a) Apolo 
b) Hermes 
c) Dionísio 
d) Zeus 
2-Qual era a função das máscaras usadas pelos atores gregos? 
a) Amplificar as vozes dos atores 
b) Esconder a identidade dos atores 
c) Proteger os rostos dos atores do sol 
d) Aumentar o conforto dos atores 
3-Qual das seguintes peças não foi escrita por um dramaturgo grego antigo? 
a) Édipo Rei 
b) As Bacantes 
c) Hamlet 
d) Medeia 
4-O que o coro fazia no teatro grego? 
a) Desempenhava o papel principal em todas as peças 
b) Interagia com os atores e se envolvia nas lutas 
c) Comentava sobre a ação e oferecia reflexões morais 
d) Tinha a função de fazer comédia 
5-Além de seu entretenimento, qual era um dos principais propósitos do teatro grego? 
a) Explorar questões éticas e morais 
b) Treinar atletas para os Jogos Olímpicos 
c) Promover a política do governo 
d) Vender produtos agrícolas 
ATIVIDADE 
TEATRO GREGO ANTIGO 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-c) Dionísio 
2-a) Amplificar as vozes dos atores 
3-d) Medeia 
4-c) Comentava sobre a ação e oferecia reflexões morais 
5-a) Explorar questões éticas e morais 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
TEATRO GREGO ANTIGO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CRIAÇÃO DE MÁSCARA TEATRAL 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
USE SUA CRIATIVIDADE E FAÇA UMA MÁSCARA 
TEATRAL E DEPOIS RECORTE 
EF69AR05 
EF69AR27 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O teatro romano é uma parte importante da herança cultural deixada pela antiga Roma. Semelhante ao teatro 
grego em algumas de suas características, o teatro romano também tinha suas próprias particularidades e 
desempenhou um papel significativo na sociedade romana. Vamos explorar o teatro romano, sua origem, 
características e influência. 
Origens do Teatro Romano: 
Influência Grega: O teatro romano foi influenciado pelo teatro grego, especialmente após a conquista da Grécia 
pelos romanos. Os romanos adotaram muitos elementos gregos em suas próprias produções teatrais. 
Espetáculos Públicos: Os romanos eram conhecidos por sua paixão por espetáculos públicos. Além do teatro, os 
romanos também tinham corridas de bigas, combates de gladiadores e outros eventos. 
Características do Teatro Romano: 
Arco de Triunfo: Os teatros romanos frequentemente apresentavam uma fachada impressionante em forma de 
arco de triunfo, conhecida como "fachada cênica". Essa fachada servia como cenário e fundo para as 
performances. 
Uso de Máscaras: Assim como os gregos, os atores romanos usavam máscaras para representar diferentes 
personagens. As máscaras eram elaboradas e ajudavam a amplificar as expressões faciais. 
Gêneros Teatrais: 
Comédia e Tragédia: O teatro romano também incluía comédias e tragédias, assim como o teatro grego. No 
entanto, as comédias romanas eram frequentemente mais vulgares e humorísticas. 
Papel Social: 
O teatro romano desempenhava um papel social importante. Além de proporcionar entretenimento, era uma 
forma de disseminar valores culturais e políticos, e também servia como meio de controle social. 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
TEATRO ROMANO 
Entretenimento e Espetáculo na Antiga 
Roma 
 
 
 
EF69AR24 EF69AR25 
EF69AR33 EF69AR34 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-Qual foi a principal influência no teatro romano? 
a) Egípcia 
b) Grega 
c) Persa 
d) Chinesa 
2-Qual era a função da fachada cênica nos teatros romanos? 
a) Servir como área de descanso para os atores 
b) Abrigar o público do sol 
c) Servir como cenário e fundo para as performances 
d) Esconder os figurinos dos atores 
3-O que os atores romanos usavam para representar diferentes personagens? 
a) Chapéus coloridos 
b) Maquiagem pesada 
c) Máscaras 
d) Perucas longas 
4-Além do teatro, que outros tipos de espetáculos públicos eram populares entre os romanos? 
a) Corridas de cavalo 
b) Lutas de gladiadores 
c) Partidas de futebol 
d) Competições de natação 
5-Qual era uma das funções sociais do teatro romano? 
a) Disseminar valores culturais e políticos 
b) Promover a anarquia 
c) Desafiar a autoridade do governo 
d) Preservar tradições religiosas 
ATIVIDADE 
TEATRO ROMANO 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-b) Grega 
2-c) Servir como cenário e fundo para as performances 
3-c) Máscaras 
4-b) Lutas de gladiadores 
5-a) Disseminar valores culturais e políticos 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
TEATRO ROMANO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A Comédia Dell'Arte é uma forma de teatro cômico que se originou na Itália durante o Renascimento e se tornou 
uma das tradições teatrais mais influentes e duradouras da história. Esta forma de teatro é conhecida por suas 
características únicas e personagens memoráveis. Vamos explorar a Comédia Dell'Arte e suas principais 
características. 
Origens da Comédia Dell'Arte: 
Século 16 na Itália: A Comédia Dell'Arte surgiu na Itália no século 16 e rapidamente se tornou popular em toda a 
Europa. 
Teatro de Máscaras: Uma das características mais distintivas da Comédia Dell'Arte é o uso de máscaras. Cada 
personagem tinha uma máscara específica que representava suas características e personalidade. 
Características da Comédia Dell'Arte: 
Personagens Estereotipados: A Comédia Dell'Arte apresentava personagens estereotipados e recorrentes, como 
Arlequim, Pantaleão, Colombina e muitos outros. Cada personagem tinha sua própria personalidade e trajes 
característicos. 
Improvisação: Embora houvesse um esboço geral da trama, grande parte do diálogo e das ações eram 
improvisados pelos atores, tornando cada apresentação única. 
Comédia Física: A Comédia Dell'Arte era conhecida por sua comédia física e slapstick, com personagens 
frequentemente envolvidos em situações engraçadas e confusões. 
Influência Duradoura: 
A Comédia Dell'Arte teve uma influência significativa no teatro e na comédia ao longo dos séculos. Muitos 
elementos desse estilo teatral podem ser vistos em formas modernas de comédia e improvisação. 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
EF69AR25 EF69AR26 
EF69AR27 
 
TEATRO COMÉDIA DELL’ART 
Tradição Teatral Cômica 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-Qual foi a origem da Comédia Dell'Arte? 
a) França 
b) Itália 
c) Espanha 
d) Inglaterra 
2-Que característica distintiva da Comédia Dell'Arte é mencionada no texto? 
a) Uso de animais vivos em performances 
b) Uso de efeitos especiais de última geração 
c) Uso de máscaras para representar personagens 
d) Uso de roteiros detalhados e ensaios longos 
3-Quais são alguns exemplos de personagens da Comédia Dell'Artemencionados no texto? 
a) Arlequim e Pantaleão 
b) Romeu e Julieta 
c) Hamlet e Macbeth 
d) Sherlock Holmes e Dr. Watson 
4-Qual era uma das características distintivas das apresentações da Comédia Dell'Arte? 
a) Diálogos escritos meticulosamente 
b) Uso de efeitos especiais de iluminação 
c) Improvisação de diálogos e ações 
d) Uso de narradores em off 
5-Qual é a principal influência da Comédia Dell'Arte na comédia contemporânea? 
a) Não teve influência na comédia moderna 
b) Contribuiu para o desenvolvimento da comédia stand-up 
c) Influenciou o teatro dramático 
d) Contribuiu para a improvisação e o humor físico 
ATIVIDADE 
COMÉDIA DELL’ART 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-b) Itália 
2-c) Uso de máscaras para representar personagens 
3-a) Arlequim e Pantaleão 
4-c) Improvisação de diálogos e ações 
5-d) Contribuiu para a improvisação e o humor físico 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
COMÉDIA DELL’ART 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O período elisabetano, que corresponde ao reinado da Rainha Elizabeth I da Inglaterra (1558-1603), foi uma 
época de grande efervescência cultural e teatral. O teatro elisabetano, em particular, floresceu durante esse 
período e desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento da dramaturgia e do entretenimento teatral. 
Vamos explorar o Teatro Elisabetano e suas características. 
Características do Teatro Elisabetano: 
Teatros ao ar livre: Os teatros elisabetanos eram construídos ao ar livre e acomodavam uma grande audiência. O 
mais famoso deles foi o Teatro de Globe, onde muitas das peças de William Shakespeare foram encenadas. 
Dramaturgia Brilhante: O período elisabetano foi marcado pela produção de algumas das maiores obras-primas 
da literatura dramática, escritas por dramaturgos como William Shakespeare, Christopher Marlowe e Ben Jonson. 
Audiência Diversificada: Os teatros eram frequentados por uma audiência diversificada, incluindo nobres e 
plebeus. As peças abordavam uma ampla gama de temas, desde tragédias até comédias e dramas históricos. 
Uso de Solilóquios: Os dramaturgos elisabetanos frequentemente usavam solilóquios para dar insights profundos 
nos pensamentos e sentimentos dos personagens, especialmente em tragédias. 
Uso de Linguagem Poética: A linguagem poética desempenhava um papel central nas peças elisabetanas, com 
versos e prosas elaboradas que elevavam o teatro a um nível artístico. 
Obras e Dramaturgos Notáveis: 
William Shakespeare: Autor de obras-primas como "Romeu e Julieta," "Hamlet," "Macbeth" e muitas outras. É 
considerado um dos maiores dramaturgos da história. 
Christopher Marlowe: Conhecido por peças como "Doutor Fausto" e "A Trágica História de Doutor Fausto," suas 
obras exploraram temas de ambição e poder. 
Ben Jonson: Famoso por suas comédias, incluindo "Volpone" e "The Alchemist," que satirizavam a sociedade da 
época. 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
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TEATRO ELISABETANO 
Uma Era Brilhante de 
Dramaturgia 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-Qual era o tipo de teatro mais comum durante o período elisabetano? 
a) Teatro fechado 
b) Teatro ao ar livre 
c) Teatro subterrâneo 
d) Teatro itinerante 
2-Qual dramaturgo elisabetano é mais conhecido por suas tragédias, como "Romeu e Julieta" e "Hamlet"? 
a) Christopher Marlowe 
b) Ben Jonson 
c) William Shakespeare 
d) John Fletcher 
3-O que eram solilóquios frequentemente usados nas peças elisabetanas? 
a) Diálogos entre personagens 
b) Discussões filosóficas 
c) Reflexões internas dos personagens 
d) Narração de eventos 
4-Qual teatro elisabetano é o mais famoso e associado a William Shakespeare? 
a) Teatro de Globe 
b) Teatro Blackfriars 
c) Teatro de Rose 
d) Teatro de Swan 
5-Além de tragédias, comédias e dramas históricos, que outro gênero teatral era comum durante o período 
elisabetano? 
a) Farsa 
b) Musical 
c) Ópera 
d) Fantasia 
ATIVIDADE 
TEATRO ELISABETANO 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-b) Teatro ao ar livre 
2-c) William Shakespeare 
3-c) Reflexões internas dos personagens 
4-a) Teatro de Globe 
5-a) Farsa 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
TEATRO ELISABETANO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O Renascimento foi um período extraordinário na história da arte e da cultura, e o teatro desempenhou um papel 
significativo nessa era de renovação artística. Vamos explorar o teatro no Renascimento e suas características 
marcantes. 
Características do Teatro no Renascimento: 
Resgate da Antiguidade Clássica: Uma das características mais marcantes do Renascimento foi o resgate dos 
ideais da Antiguidade Clássica, incluindo a Grécia e Roma. O teatro renascentista buscou inspiração nas tragédias 
gregas e nas comédias romanas. 
Humanismo e Individualismo: O Renascimento valorizou a individualidade e a capacidade humana de criar e se 
expressar. Os dramas renascentistas frequentemente exploravam a psicologia e os dilemas morais dos 
personagens. 
Uso de Linguagem Poética: As peças renascentistas frequentemente apresentavam diálogos e monólogos em 
linguagem poética, destacando a maestria literária da época. 
Teatros Fechados: Enquanto o teatro grego e elisabetano ocorria em espaços ao ar livre, o teatro renascentista 
frequentemente era encenado em teatros fechados, com cenários elaborados e iluminação. 
Exploração de Temas Religiosos e Mitológicos: Muitas peças renascentistas abordavam temas religiosos, 
mitológicos e históricos. A obra "Fausto," de Christopher Marlowe, é um exemplo notável desse enfoque. 
Dramaturgos Notáveis do Renascimento: 
William Shakespeare: Embora seja mais associado à Era Elisabetana, Shakespeare também é considerado parte do 
Renascimento. Suas obras, como "Hamlet" e "Romeu e Julieta," incorporam muitas características renascentistas. 
Christopher Marlowe: Autor de peças como "Doutor Fausto," Marlowe explorou temas de ambição, poder e 
busca pelo conhecimento. 
Molière: Embora seja mais conhecido pela comédia francesa clássica, Molière também foi influenciado pelo 
Renascimento e escreveu peças como "O Misantropo." 
 
 
 
 
 
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TEATRO NO RENASCIMENTO 
Uma Era de Renovação Artística 
 
 
 
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1-Qual era uma das características mais marcantes do teatro no Renascimento? 
a) Uso de teatros ao ar livre 
b) Valorização da individualidade humana 
c) Uso de linguagem simples 
d) Foco em temas contemporâneos 
2-Qual dramaturgo renascentista é famoso por sua obra "Doutor Fausto"? 
a) Ben Jonson 
b) William Shakespeare 
c) Christopher Marlowe 
d) Molière 
3-Em que tipo de espaço eram frequentemente encenadas as peças renascentistas? 
a) Teatros ao ar livre 
b) Praças públicas 
c) Teatros itinerantes 
d) Teatros fechados com cenários elaborados 
4-Qual era uma das inspirações primárias para o teatro renascentista? 
a) Filosofia medieval 
b) Antiguidade Clássica 
c) Cultura nórdica 
d) Renovação religiosa 
5-Qual autor renascentista é conhecido por suas comédias clássicas francesas, embora também 
tenha sido influenciado pelo Renascimento? 
a) Molière 
b) Christopher Marlowe 
c) William Shakespeare 
d) Ben Jonson 
ATIVIDADE 
TEATRO NO RENASCIMENTO1-b) Valorização da individualidade humana 
2-c) Christopher Marlowe 
3-d) Teatros fechados com cenários elaborados 
4-b) Antiguidade Clássica 
5-a) Molière 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
TEATRO NO RENASCIMENTO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O teatro, uma das formas de arte mais antigas e dinâmicas, passou por inúmeras transformações ao longo dos 
séculos. O período moderno do teatro começou no final do século XIX e se estendeu até meados do século XX, 
enquanto o período contemporâneo é muitas vezes considerado como tendo começado no pós-guerra e 
continuando até os dias atuais. 
O teatro moderno emergiu como uma resposta aos estilos clássicos e neoclássicos, procurando retratar a vida e 
as emoções de maneira mais realista. Isto foi em grande parte inspirado pelo advento do Realismo, um 
movimento literário que começou na França na década de 1850 e que buscava representar a vida quotidiana e a 
sociedade sem romantismo ou idealização. 
Playwrights como Henrik Ibsen, August Strindberg e Anton Chekhov romperam com as convenções teatrais 
tradicionais para explorar questões sociais, psicológicas e existenciais em seus trabalhos. Ibsen, em particular, é 
frequentemente referido como o "pai do drama moderno" por peças como "Casa de Bonecas", que criticava as 
normas sociais restritivas da época. 
No século XX, o teatro continuou a evoluir com figuras como Bertolt Brecht na Alemanha e Eugene O'Neill nos 
Estados Unidos. Brecht desenvolveu o "teatro épico", que pretendia fazer o público pensar criticamente sobre 
questões sociais, em vez de simplesmente se identificar emocionalmente com os personagens. O'Neill, por outro 
lado, é lembrado por sua contribuição ao drama americano, especialmente com sua peça "Long Day's Journey 
Into Night", que explorava profundamente a disfunção familiar e as questões pessoais. 
O teatro contemporâneo, por sua vez, é marcado por uma grande diversidade de estilos e temas. Playwrights 
contemporâneos, como Tony Kushner e Suzan-Lori Parks nos Estados Unidos ou Caryl Churchill no Reino Unido, 
abordam uma variedade de tópicos, incluindo identidade, política, sexo e raça. A forma e o conteúdo do teatro 
contemporâneo muitas vezes se sobrepõem com outras mídias e formas de arte, como dança, performance e 
mídia digital, um reflexo da sociedade cada vez mais interconectada. 
Além da narrativa, o design e a tecnologia teatral também evoluíram. O uso de projeções de vídeo, efeitos 
especiais avançados e som surround são apenas alguns exemplos de como a tecnologia moderna mudou a 
maneira como as histórias são contadas no palco. 
Assim, tanto o teatro moderno quanto o contemporâneo continuam a refletir e influenciar a sociedade, 
mantendo o teatro como um espaço vital para a expressão artística e o diálogo social. 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
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TEATRO MODERNO E 
CONTEMPORÂNEO 
 
 
 
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1-Qual dramaturgo é conhecido como o "pai do drama moderno"? 
A. Anton Chekhov 
B. Eugene O'Neill 
C. Bertolt Brecht 
D. Henrik Ibsen 
2-O que caracteriza principalmente o teatro épico desenvolvido por Bertolt Brecht? 
A. Uso intensivo de tecnologia 
B. Exploração de disfunção familiar 
C. Induzir o público a pensar criticamente sobre questões sociais 
D. Ênfase em narrativas românticas 
3-Qual destas peças é um exemplo do Realismo no teatro? 
A. "Casa de Bonecas" de Henrik Ibsen 
B. "A Tempestade" de William Shakespeare 
C. "Esperando Godot" de Samuel Beckett 
D. "Hamlet" de William Shakespeare 
4-Como o teatro contemporâneo muitas vezes se diferencia do teatro moderno? 
A. Através da sua volta às convenções do teatro clássico 
B. Pela incorporação de outras formas de arte e tecnologia 
C. Concentrando-se exclusivamente em temas históricos 
D. Evitando abordar questões sociais e políticas 
5-Qual destes aspectos NÃO é uma característica típica do teatro contemporâneo? 
A. Diversidade de estilos e temas 
B. Integração com a dança e a performance 
C. Uso de projeções de vídeo e efeitos especiais 
D. Foco principal em peças clássicas sem alterações 
ATIVIDADE 
TEATRO MODERNO E CONTEMPORÂNEO 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-D. Henrik Ibsen 
2-C. Induzir o público a pensar criticamente sobre questões sociais 
3-A. "Casa de Bonecas" de Henrik Ibsen 
4-B. Pela incorporação de outras formas de arte e tecnologia 
5-D. Foco principal em peças clássicas sem alterações 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
TEATRO MODERNO E CONTEMPORÂNEO 
 
 
 
 
 
 
 
 
Objetivos da Aula: 
Apresentar os alunos ao mundo do teatro através de atividades práticas. 
Incentivar a autoexpressão e a confiança em frente ao público. 
Desenvolver habilidades de trabalho em equipe e criatividade. 
 
Materiais Necessários: 
Um espaço amplo para movimentação. 
Cadeiras para os alunos e para delimitar o espaço cênico, se necessário. 
Acessórios simples e adereços (chapéus, lenços, etc.). 
Sistema de som para música de fundo, se disponível. 
Cartões com emoções, estilos de teatro, ou prompts de cena escritos neles. 
 
Estrutura da Aula: 
Introdução (10 minutos): 
Boas-vindas e uma breve introdução ao que é o teatro e sua importância. 
Discussão rápida sobre as diferentes formas de teatro e o papel de um ator. 
Exercícios de Aquecimento (10 minutos): 
Comece com exercícios de aquecimento físico para soltar o corpo, como alongamentos leves ou jogos de 
movimento como "estátuas de cera". 
Prossiga com aquecimento vocal, com exercícios de respiração e vocalizações simples. 
 
Jogos Teatrais (20 minutos): 
Passa a Emoção: Forme um círculo. Um aluno começa com uma emoção e passa para o próximo, que deve 
interpretá-la e assim por diante. 
Tableaux Vivants: Divida a turma em grupos. Cada grupo cria uma "foto viva" de uma cena famosa ou de um 
quadro, usando apenas seus corpos e expressões. 
 
Improvisação e Criação de Personagens (20 minutos): 
Distribua cartões com situações, personagens ou emoções aleatórias. 
Cada aluno tira um cartão e tem um tempo curto para criar um personagem ou uma cena baseada nesse prompt. 
Os alunos apresentam suas cenas curtas ou monólogos improvisados, enquanto os outros observam. 
 
Performance de Cena Curta (15 minutos): 
Em grupos pequenos, os alunos escolhem ou recebem uma cena curta para ensaiar. 
Os grupos ensaiam a cena, com foco na entrega de falas, interações entre personagens e movimentação cênica. 
Cada grupo apresenta sua cena, enquanto os outros assistem como público. 
 
Feedback e Discussão (5 minutos): 
Após as apresentações, reserve um tempo para feedback positivo e construtivo. 
Discuta o que eles aprenderam sobre a criação de personagens e a importância do trabalho em equipe no teatro. 
 
 
SUGESTÕES PARA ORIENTAÇÃO 
PROFESSOR 
TEATRO- DESCOBRINDO O PALCO 
 
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"Hamlet" é uma adaptação cinematográfica da obra-prima de William Shakespeare, lançada em 1948 
e dirigida por Laurence Olivier, que também desempenha o papel principal. Este filme é notável por 
ser o primeiro trabalho britânico a ganhar o Oscar de Melhor Filme e também rendeu a Olivier um 
Oscar de Melhor Ator por sua atuação como o príncipe dinamarquês atormentado. A produção de 
Olivier se destaca por sua interpretação profunda e introspectiva do texto shakespeariano, utilizando 
o preto e branco para criar uma atmosferadensa e uma estética gótica que se alinha bem com o tom 
sombrio da peça. 
 
No filme, Olivier optou por uma abordagem mais psicológica, cortando personagens e diálogos do 
original para se concentrar mais intensamente no conflito interno de Hamlet. A famosa "to be or not 
to be" solilóquia é entregue de uma maneira que faz com que o público sinta uma conexão íntima com 
os dilemas internos de Hamlet. O cenário do Castelo de Elsinore é quase um personagem em si, com 
suas escadas espirais e passagens sombrias, que complementam a narrativa de traição e loucura. 
 
A trilha sonora, a direção de arte e o figurino trabalham em harmonia para recriar a Dinamarca do 
período medieval e ajudam a transportar o público para a época da história. Olivier, através de seu 
filme, não apenas presta homenagem ao trabalho de Shakespeare, mas também dá a ele uma nova 
vida, tornando-o acessível e relevante para o público contemporâneo. 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
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PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
FILME 
"HAMLET" (1948) de Laurence Olivier 
Adaptação da obra de 
William Shakespeare 
 
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1-Qual prêmio Laurence Olivier ganhou por seu trabalho em "Hamlet" (1948)? 
A. Oscar de Melhor Direção 
B. Oscar de Melhor Roteiro Adaptado 
C. Oscar de Melhor Ator 
D. BAFTA de Melhor Ator Britânico 
2-O que Laurence Olivier removeu do filme "Hamlet" para focar mais no protagonista? 
A. Cenas de luta 
B. Personagens secundários 
C. Elementos cômicos 
D. Diálogos essenciais 
3-Qual elemento estilístico é notável no filme "Hamlet" de 1948? 
A. Uso de cores vivas 
B. Uso de cenário minimalista 
C. Uso de preto e branco 
D. Uso de efeitos especiais avançados 
4-Onde a solilóquia "ser ou não ser" é realizada por Olivier no filme? 
A. Nas escadas do castelo 
B. Na praia 
C. No trono de Elsinore 
D. Em um cemitério 
5-O que o Castelo de Elsinore simboliza no filme "Hamlet" de Laurence Olivier? 
A. Poder e riqueza 
B. Paz e tranquilidade 
C. Amor e perda 
D. Conflito e loucura 
ATIVIDADE 
FILME"HAMLET" 
 
 
 
 
 
 
1-C. Oscar de Melhor Ator 
2-B. Personagens secundários 
3-C. Uso de preto e branco 
4-A. Nas escadas do castelo 
5-D. Conflito e loucura 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
FILME"HAMLET" 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O filme "Romeu + Julieta" de 1996, dirigido por Baz Luhrmann, é uma adaptação vibrante e 
contemporânea da clássica tragédia de amor de William Shakespeare, "Romeu e Julieta". Com 
Leonardo DiCaprio como Romeu e Claire Danes como Julieta, o filme se destaca pela sua abordagem 
estilística audaciosa, transportando a história para uma configuração moderna e fictícia chamada 
Verona Beach, mantendo, no entanto, o diálogo original elisabetano. 
Luhrmann reimaginou a rivalidade entre os Montecchios e os Capuletos como um embate entre duas 
corporações poderosas e inimigas, utilizando armas de fogo ao invés de espadas e um cenário que 
mistura elementos góticos, tropicais e urbanos. A música do filme também é uma peça central, com 
uma trilha sonora que vai do rock alternativo ao pop, ressoando com o público jovem da época e 
contribuindo para a atmosfera intensa e emocional do filme. 
O visual de "Romeu + Julieta" é chamativo, com uma paleta de cores saturadas, roupas que mesclam 
o moderno com o barroco e cenas de ação estilizadas. Esta adaptação é tanto uma ode à linguagem 
shakespeariana quanto uma releitura que busca dialogar com as questões e o público 
contemporâneo, destacando temas de amor proibido, violência e o choque geracional. 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
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PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
FILME 
ROMEU + JULIETA 
(1996) de Baz Luhrmann 
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1-Quem dirigiu o filme "Romeu + Julieta" de 1996? 
A. Baz Luhrmann 
B. Quentin Tarantino 
C. Steven Spielberg 
D. Martin Scorsese 
2-Quem interpreta Julieta no filme "Romeu + Julieta"? 
A. Kate Winslet 
B. Natalie Portman 
C. Claire Danes 
D. Julia Roberts 
3-Qual é a característica marcante da rivalidade entre as famílias no filme "Romeu + Julieta"? 
A. Batalhas de espadas medievais 
B. Conflitos corporativos modernos 
C. Competições esportivas 
D. Disputas políticas 
4-O que é mantido do texto original de Shakespeare na adaptação de Baz Luhrmann? 
A. As configurações da Renascença 
B. O diálogo elisabetano 
C. A estrutura de cinco atos 
D. O final feliz 
5-Qual elemento não faz parte do estilo visual do filme "Romeu + Julieta"? 
A. Cores saturadas 
B. Figurinos modernos 
C. Elementos barrocos 
D. Cenários futuristas 
 ATIVIDADE 
FILME ROMEU + JULIETA 
 
 
 
 
 
1-A. Baz Luhrmann 
2-C. Claire Danes 
3-B. Conflitos corporativos modernos 
4-B. O diálogo elisabetano 
5-C. Cenários futuristas 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
FILME ROMEU + JULIETA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A música e a imagem são duas formas poderosas de contar histórias que têm cativado a humanidade ao longo 
dos séculos. Quando combinadas, criam uma experiência única e envolvente que pode transportar o ouvinte 
para mundos distantes e despertar uma variedade de emoções. Neste texto, exploraremos como músicas e 
imagens trabalham juntas para contar histórias de maneira acessível e cativante. 
A música, com suas melodias envolventes e letras poéticas, tem o poder de transmitir emoções e narrativas 
de maneira intensa e direta. Quando ouvimos uma música, muitas vezes somos transportados para um 
momento específico em nossas vidas, relembrando memórias e sentimentos associados a ela. Isso ocorre 
porque a música é capaz de tocar nossas almas de uma maneira que poucas outras formas de arte conseguem 
Imagine uma canção suave e melancólica que começa com um suave toque de piano e uma voz emotiva. As 
palavras da música contam a história de um amor perdido, e as notas musicais transmitem a tristeza e a 
saudade que o protagonista sente. Agora, adicione uma imagem a essa cena: uma fotografia em preto e branco 
de um casal segurando as mãos enquanto caminham por uma praia deserta ao pôr do sol. A imagem 
complementa perfeitamente a música, criando uma narrativa visual que intensifica as emoções transmitidas 
pela canção. 
Da mesma forma, a imagem por si só também pode contar uma história poderosa. Uma fotografia de uma 
criança sorridente brincando em um campo florido evoca sentimentos de alegria e liberdade. Uma pintura 
detalhada de um cenário medieval com cavaleiros e castelos nos leva de volta a uma época distante da história. 
As imagens têm o poder de nos transportar para diferentes lugares e momentos, fazendo-nos sentir como se 
estivéssemos vivendo a história representada nelas. 
Agora, imagine combinar música e imagem para criar uma experiência ainda mais rica e envolvente. Um 
videoclipe musical, por exemplo, é um ótimo exemplo de como essas duas formas de arte podem se unir para 
contar histórias de maneira impactante. As imagens em um videoclipe podem complementar a música, 
adicionando camadas adicionais de significado à narrativa da canção. Cenas de ação, romance, drama ou 
comédia podem ser representadas visualmente, aprofundando a conexão emocional que o público tem com a 
música. 
Além disso, músicose compositores muitas vezes usam a música como trilha sonora para filmes, programas 
de TV e videogames, adicionando uma dimensão emocional significativa às imagens em movimento. A música 
pode criar suspense, emoção e tensão em uma cena, intensificando a experiência do espectador e ajudando a 
contar a história de maneira mais eficaz. 
MÚSICAS E IMAGENS QUE CONTAM 
HISTÓRIAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
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Entre 
4. Qual parceria poderosa continuará a inspirar e emocionar as pessoas por gerações? ----e imagem 
5. Como a música pode ser usada em filmes, programas de TV e videogames? Como trilha ---- 
7. O que evoca uma fotografia de uma criança sorridente em um campo florido? 
Abaixo 
1. O que é capaz de transmitir emoções e narrativas de maneira intensa e direta? 
2. Uma imagem por si só também pode contar uma ------ poderosa 
3. Qual elemento da música pode complementar perfeitamente uma canção melancólica? 
6. Como os videoclipes musicais podem enriquecer a experiência da música? Complementando a narrativa da --- 
PALAVRAS CRUZADAS 
MÚSICAS E IMAGENS QUE CONTAM 
HISTÓRIAS 
 
Leia o texto com atenção e responda a cruzadinha 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
PALAVRAS CRUZADAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O estilo gótico é uma das épocas mais fascinantes da história da arte e arquitetura, que floresceu 
principalmente na Europa entre os séculos XII e XV. Este período foi marcado por uma mudança dramática em 
relação ao estilo românico que o precedeu, com um foco na verticalidade, luz e elegância. 
Características do Estilo Gótico: 
Arquitetura Vertical: Uma das características mais distintivas do estilo gótico é a arquitetura vertical. Isso se 
manifesta na forma de torres altas, pináculos, arcos ogivais e grandes janelas de vitral. 
Vitrais Coloridos: As igrejas e catedrais góticas são famosas por seus vitrais coloridos. Essas janelas de vidro 
contam histórias bíblicas e permitem que a luz do sol entre no interior, criando efeitos de luz impressionantes. 
Arcos Ovais: Os arcos ogivais ou apontados são uma característica definidora do gótico. Eles são usados em 
janelas, portais e galerias, conferindo um aspecto elegante e esguio aos edifícios. 
Esculturas Detalhadas: As fachadas das igrejas góticas são frequentemente adornadas com esculturas 
detalhadas, retratando figuras religiosas, santos e anjos. 
Catedral de Notre Dame: Um dos exemplos mais icônicos do gótico é a Catedral de Notre Dame, em Paris, 
França. Esta catedral majestosa é conhecida por suas torres imponentes, rosáceas impressionantes e esculturas 
elaboradas. 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
O GÓTICO NAS ARTES E A MAJESTOSA 
CATEDRAL DE NOTRE DAME 
 
 
 
EF69AR01 EF69AR04 
EF69AR06 EF69AR07 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-Qual é uma das características mais distintivas do estilo gótico? 
a) Arquitetura horizontal 
b) Vitrais monocromáticos 
c) Esculturas minimalistas 
d) Arquitetura vertical 
2-O que são conhecidas por contar histórias bíblicas e criar efeitos de luz impressionantes nas igrejas góticas? 
a) Portais esculpidos 
b) Pinturas a óleo 
c) Vitrais coloridos 
d) Jardins suspensos 
3-Qual tipo de arco é uma característica definidora do estilo gótico? 
a) Arco de círculo perfeito 
b) Arco triangular 
c) Arco ogival 
d) Arco semicircular 
4-Além da arquitetura, em que outra forma de arte o estilo gótico teve influência? 
a) Dança contemporânea 
b) Escultura 
c) Arte abstrata 
d) Fotografia de paisagem 
5-Qual é um exemplo icônico do estilo gótico mencionado no texto? 
a) Catedral de Notre Dame 
b) Palácio de Versalhes 
c) Torre Eiffel 
d) Coliseu de Roma 
ATIVIDADE 
O GÓTICO NAS ARTES 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1- d) Arquitetura vertical 
2- c) Vitrais coloridos 
3- c) Arco ogival 
4- b) Escultura 
5- a) Catedral de Notre Dame 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
O GÓTICO NAS ARTES 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Agora, vamos explorar sua criatividade com uma atividade de desenho inspirada na Catedral de Notre Dame 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
OFICINA 
O GÓTICO NAS ARTES 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
EF69AR04 EF69AR05 
EF69AR06 
 
 
 
 
 
 
 
Crie vitrais coloridos em papel transparente ou acetato. Use marcadores ou lápis de cor para adicionar cores 
vibrantes aos seus vitrais. Eles podem representar figuras religiosas, cenas bíblicas ou desenhos abstratos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
JANELA COM VITRAIS 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
 EF69AR05 
EF69AR06 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
VITRAL EM CORES 
 
 
 
Use sua imaginação e faça um belo colorido no Vitral. 
Faça uso de canetinhas coloridas, lápis de cor .... 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
 EF69AR05 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
VITRAL EM CORES 
 
 
 
Use sua imaginação e faça um belo colorido no Vitral. 
Faça uso de canetinhas coloridas, lápis de cor .... 
 EF69AR05 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
As gárgulas da Catedral de Notre-Dame de Paris são verdadeiramente cativantes, não apenas pela sua 
complexidade arquitetônica, mas também por seu papel histórico e cultural. Localizada na icônica cidade de 
Paris, esta catedral gótica é conhecida mundialmente por suas impressionantes esculturas de pedra que 
adornam suas fachadas, e as gárgulas desempenham um papel fundamental nessa narrativa arquitetônica. 
As gárgulas da Catedral de Notre-Dame são, em suamaioria, figuras grotescas e fantásticas esculpidas em pedra 
calcária. Elas têm uma dupla função: estética e prática. A função estética é evidente em sua riqueza de detalhes 
e expressões artísticas. Cada gárgula é única, apresentando uma diversidade de formas que incluem animais 
mitológicos, criaturas grotescas e figuras humanas deformadas. Essas esculturas servem como um testemunho 
da habilidade e criatividade dos artesãos medievais que as esculpiram. Elas também capturam a imaginação das 
pessoas, transmitindo um senso de mistério e maravilha. 
Além de sua função estética, as gárgulas desempenham um papel prático na arquitetura da catedral. Elas 
servem como canais de drenagem de água da chuva, direcionando-a para longe das paredes da igreja e, assim, 
protegendo a estrutura de danos causados pela umidade. Esse aspecto funcional das gárgulas é muitas vezes 
esquecido, mas é crucial para a preservação da catedral ao longo dos séculos. 
Uma das gárgulas mais famosas da Catedral de Notre-Dame é a figura do corcunda Quasimodo, que ganhou vida 
nas páginas do romance "O Corcunda de Notre-Dame" de Victor Hugo. A representação literária de Quasimodo 
como o sineiro da catedral e sua relação com as gárgulas contribuiu para a popularização e romantização dessas 
esculturas. 
As gárgulas da Catedral de Notre-Dame são um testemunho da habilidade artística e da engenhosidade 
arquitetônica da época medieval. Elas continuam a ser um símbolo duradouro da riqueza cultural e histórica da 
cidade de Paris e do mundo gótico. Mesmo após os eventos trágicos que afetaram a catedral em 2019, as 
gárgulas permanecem como um lembrete da resiliência e da capacidade humana de preservar o patrimônio 
cultural. Elas continuam a encantar os visitantes, inspirar a imaginação e contar histórias fascinantes de uma era 
passada. 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
AS GÁRGULAS DA CATEDRAL 
NOTRE DAME 
 
 
 
EF69AR01 EF69AR02 
EF69AR33 EF69AR34 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
HORIZONTAL 
2. Qual é o termo utilizado para descrever as figuras fantásticas e grotescas esculpidas nas gárgulas da catedral? 
3. Que tipo de criatura é Quasimodo, uma das gárgulas mais famosas associadas à catedral? 
4. ------- Calcária é o material de construção predominante das gárgulas da catedral. 
5. "O Corcunda de Notre-Dame”, apresenta uma------- como personagem central do Romance de Victor Hugo. 
6. As gárgulas da Catedral de Notre-Dame são um testemunho da habilidade -------- e da engenhosidade 
7. As gárgulas continuam a ser um--------- duradouro da riqueza cultural e histórica da cidade de Paris e do 
mundo gótico. 
VERTICAL 
1. A --------de água da chuva é a principal função prática das gárgulas na Catedral de Notre-Dame 
4. Qual a cidade que abriga a Catedral de Notre Dame? 
5. Em que período arquitetônico a Catedral de Notre-Dame foi construída 
 PALAVRAS CRUZADAS 
AS GÁRGULAS DA CATEDRAL NOTRE DAME 
 
 
 
 
Leia o texto com atenção e responda a cruzadinha 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
AS GÁRGULAS DA CATEDRAL NOTRE DAME 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
EF69AR02 EF69AR05 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
RELEITURA DAS GARGULAS 
 
 
 
Agora é sua vez! Faça a Releitura das imagens de Gárgulas de Notre Dame, 
Paris, usando revistas para recortes, lápis grafite, lápis de cor, papel 
colorido, use sua imaginação... 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-O que são as gárgulas da Catedral de Notre-Dame? 
a) Esculturas religiosas 
b) Figuras mitológicas 
c) Esculturas arquitetônicas 
2-Qual é o propósito principal das gárgulas na arquitetura gótica? 
a) Decoração artística 
b) Drenagem de água da chuva 
c) Proteção contra demônios 
3-Quantas gárgulas estão presentes na Catedral de Notre-Dame de Paris? 
a) Mais de 100 
b) Mais de 500 
c) Mais de 1.000 
4-Quem foi o arquiteto responsável pela construção das gárgulas da Catedral de Notre-Dame? 
a) Leonardo da Vinci 
b) Victor Hugo 
c) Viollet-le-Duc 
5-Que material foi usado para criar as gárgulas da Catedral de Notre-Dame? 
a) Mármore 
b) Madeira 
c) Pedra calcária 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
TESTE SEUS CONHECIMENTOS 
 
 
 
EF69AR01 EF69AR02 
EF69AR33 EF69AR34 
 
 
 
6-Qual é o nome dado às gárgulas que não têm uma função de drenagem de água e são apenas decorativas? 
a) Gárgulas ornamentais 
b) Quimeras 
c) Estátuas divinas 
 
7-As gárgulas da Catedral de Notre-Dame foram adicionadas durante qual período arquitetônico? 
a) Renascimento 
b) Gótico 
c) Barroco 
 
8-Qual é o nome da mais famosa das gárgulas da Catedral de Notre-Dame, que se tornou um personagem 
literário conhecido? 
a) Quasimodo 
b) Esmeralda 
c) Frollo 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-c) Esculturas arquitetônicas 
2-b) Drenagem de água da chuva 
3-c) Mais de 1.000 
4-c) Viollet-le-Duc 
5-c) Pedra calcária 
6-b) Quimeras 
7-b) Gótico 
8-a) Quasimodo 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
TESTE SEUS CONHECIMENTOS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CRIE UM DESENHO OU UMA COLAGEM A PARTIR DA IMAGEM DE 
UMA GÁRGULA. 
FAÇA UM BELO COLORIDO! 
 
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
 
 
1-c) Esculturas arquitetônicas 
2-b) Drenagem de água da chuva 
3-c) Mais de 1.000 
4-c) Viollet-le-Duc 
5-c) Pedra calcária 
6-b) Quimeras 
7-b) Gótico 
8-a) Quasimodo 
EF69AR02 EF69AR16 
EF69AR19 EF69AR34 
 
 
EF69AR05 
 
 
 
 
 
 
 
 
Diego Rivera, renomado pintor e muralista mexicano 
do século XX, é uma figura de destaque na história 
da arte. Suas obras desempenharam um papel 
crucial na promoção da identidade cultural e no 
retrato das complexas relações sociais e políticas do 
México e do mundo. As pinturas murais de Rivera 
são verdadeiros testemunhos da interseção entre 
elementos modernos e ancestrais, e ocupam um 
lugar especial no panorama artístico global. 
Elementos Modernos e Ancestrais: 
Diego Rivera era conhecido por sua habilidade em 
combinar elementos modernos e ancestrais em suas 
obras. Em seus murais, frequentemente retratava 
cenas da vida cotidiana mexicana, destacando a 
riqueza das tradições e cultura do país. Ao mesmo 
tempo, Rivera também incorporava temas 
modernos, como a industrialização e a revolução social, 
refletindo as mudanças significativas que ocorriam na 
sociedade mexicana. 
As obras de Rivera muitas vezes apresentavam uma fusão de estilos artísticos, incluindo influências 
do movimento cubista e surrealista. Essa abordagem eclética permitia que ele explorasse questões 
contemporâneas enquanto homenageava o passado rico do México. 
Relevância Social e Política: 
Um dos aspectos mais significativos das obras de Diego Riveraé sua abordagem política e social. 
Rivera era um defensor fervoroso dos direitos dos trabalhadores e do movimento revolucionário 
mexicano. Suas pinturas murais frequentemente celebravam a luta do povo mexicano por justiça 
social e igualdade. 
Um dos exemplos mais conhecidos de seu ativismo artístico é o famoso mural "Man at the 
Crossroads," originalmente encomendado para o Rockefeller Center em Nova York. Rivera incluiu 
uma representação de Lenin no mural, o que causou uma controvérsia que levou à destruição da 
obra. Essa situação exemplifica como as obras de Rivera frequentemente desafiavam as normas 
sociais e políticas da época. 
Lugares Ocupados pelas Obras: 
As obras de Diego Rivera ocupam lugares de destaque em várias partes do México e do mundo. 
Muitos de seus murais estão em edifícios públicos e instituições culturais, tornando-se parte 
integrante do patrimônio cultural do país. Além disso, suas obras também são exibidas em museus 
de renome internacional, permitindo que um público global aprecie seu talento e mensagem. 
Os murais de Rivera em lugares como o Palácio Nacional na Cidade do México, o Palácio de Bellas 
Artes e o Instituto Nacional de Cardiologia são visitados por milhares de pessoas todos os anos, 
destacando sua importância contínua na preservação da história e da cultura mexicana. 
A IMPORTÂNCIA DAS OBRAS DE DIEGO RIVERA 
UM MOSAICO DE MODERNIDADE E TRADIÇÃO 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
Carregador de Flores (1935) 
EF69AR01 
EF69AR02 
EF69AR33 
EF69AR34 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
HORIZONTAL 
4. As obras de Diego Rivera ocupam lugares de destaque em várias partes do México e do ---- 
7. pintor renomado e muralista mexicano do século XX. Diego----- 
8. As obras de Diego Rivera são parte integrante do ------- cultural do país. 
9. Os murais de Rivera destacam sua importância contínua na preservação da história e da -----
mexicana. 
10. As obras de Rivera incluem influências do movimento cubista e ---------- 
VERTICAL 
1. Local onde a obra "Man at the Crossroads" foi originalmente encomendada em Nova York. 
2. As pinturas murais de Rivera são verdadeiros testemunhos da interseção entre elementos modernos 
e ------ 
3. Um dos aspectos mais significativos das obras de Diego Rivera é sua abordagem-------- e social. 
5. Em seus ----- retratava cenas da vida cotidiana mexicana, destacando a riqueza das tradições e cultura 
do país. 
6. O país de origem de Diego Rivera. 
PALAVRAS CRUZADAS 
A IMPORTÂNCIA DAS OBRAS DE DIEGO 
RIVIERA 
Leia o texto com atenção e responda a cruzadinha 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
PALAVRAS CRUZADAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
RELEITURA 
Vendedora de Flores (1941) 
AGORA É SUA VEZ! FAÇA A RELEITURA DA OBRA DE DIEGO RIVERA 
“VENDEDORA DE FLORES “, USE SUA IMAGINAÇÃO! 
EF69AR05 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
RELEITURA 
Agrarian Leader Zapata (1931) 
AGORA É SUA VEZ! FAÇA A RELEITURA DA OBRA DE DIEGO RIVERA 
“AGRARIAN LEADER ZAPATA “, USE SUA IMAGINAÇÃO! 
EF69AR05 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O muralismo mexicano é um movimento artístico profundamente enraizado na história e na cultura do 
México, que se tornou uma das formas mais impactantes de arte pública do século XX. Desenvolvido nas 
primeiras décadas do século passado, o muralismo mexicano é caracterizado por murais de grande 
escala, geralmente pintados em edifícios públicos, que exploram temas sociais, políticos e culturais. Esse 
movimento artístico não apenas produziu algumas das obras de arte mais icônicas do México, mas 
também desempenhou um papel importante na definição da identidade nacional mexicana e na 
promoção de mudanças sociais. 
Os muralistas mexicanos mais notáveis incluem Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros e José Clemente 
Orozco, cada um com um estilo distintivo, mas compartilhando a mesma paixão por usar a arte como 
um meio de comunicação direta com o público. Eles acreditavam que os murais, por estarem acessíveis 
ao público em geral, poderiam educar, inspirar e conscientizar as pessoas sobre questões sociais e 
políticas. 
Os temas dos murais variavam amplamente, mas frequentemente abordavam questões como a luta dos 
trabalhadores, a opressão dos povos indígenas, a revolução mexicana e a celebração da cultura 
mexicana. As obras de Diego Rivera, por exemplo, muitas vezes retratavam figuras históricas, como 
Emiliano Zapata e Frida Kahlo, além de cenas da vida cotidiana mexicana. 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
MURALISMO MEXICANO 
A Arte como Reflexão da Sociedade 
Mural O arsenal (1928), Diego Rivera 
EF69AR01 EF69AR02 
EF69AR33 EF69AR34 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-O que caracteriza o muralismo mexicano como um movimento artístico? 
a) Pequenas pinturas em tela. 
b) Murais de grande escala em edifícios públicos. 
c) Esculturas em madeira. 
2-Quais são três dos muralistas mexicanos mais famosos? 
a) Pablo Picasso, Salvador Dalí e Frida Kahlo. 
b) Vincent van Gogh, Claude Monet e Leonardo da Vinci. 
c) Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros e José Clemente Orozco. 
3-Qual era o objetivo principal dos muralistas mexicanos ao criar suas obras? 
a) Entreter o público. 
b) Comunicar temas sociais e políticos. 
c) Criar arte abstrata. 
4-Que tipo de temas frequentemente eram abordados nos murais do muralismo mexicano? 
a) Questões sociais, políticas e culturais. 
b) Natureza morta e paisagens. 
c) Retratos de famílias aristocráticas. 
5-Qual muralista mexicano é conhecido por suas representações de figuras históricas e cenas 
da vida cotidiana mexicana? 
a) Frida Kahlo. 
b) David Alfaro Siqueiros. 
c) Diego Rivera. 
ATIVIDADE 
MURALISMO MEXICANO 
Mural Sonho de uma tarde dominical na Alameda, Diego Rivera (1947-48) 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-b) Murais de grande escala em edifícios públicos. 
2-C) Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros e José Clemente Orozco. 
3-b) Comunicar temas sociais e políticos. 
4-A) Questões sociais, políticas e culturais. 
5-c) Diego Rivera. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ATIVIDADE 
MURALISMO MEXICANO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
RELEITURA 
Do Porfirismo à Revolução, David Alfaro Siqueiros (1954)AGORA É SUA VEZ! FAÇA A RELEITURA DA OBRA DE DAVID ALFARO SIQUEIROS 
“DO PORFIRISMO À REVOLUÇÃO “, USE SUA IMAGINAÇÃO! 
EF69AR05 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
RELEITURA 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
Prometeu, José Clemente Orozco (1930) 
AGORA É SUA VEZ! FAÇA A RELEITURA DA OBRA DE JOSÉ CLEMENTE OROZCO 
“PROMETEU “, USE SUA IMAGINAÇÃO! 
EF69AR05 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3° BIMESTRE 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Oficina de desenhos 
Desenho e esboço 
Releitura das obras de 
Laser Segall 
Cor e movimento na arte 
ARTE DO DESENHO 
Desenho, linha e formas 
Explorando as linhas 
 Arte e a Simetria 
Henri Matisse (Cor e 
Sentimento) 
 Círculo Cromático 
 Cores 
Complementares 
Desenho artístico 
 Releitura (Dança para música 
de Nicolas Poussin ) 
 Releitura da Obra de 
Vicente do Rêgo Monteiro 
Arte e Equilíbrio 
 Composição das cores, 
Harmonia e Equilíbrio (Van Gogh) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A arte de desenhar é uma forma expressiva de comunicação que remonta aos primórdios da civilização humana. 
Desde as cavernas pré-históricas até os estúdios de animação modernos, os desenhos desempenharam um papel 
fundamental na transmissão de ideias, histórias e emoções. A importância dos diferentes tipos de desenhos e sua 
finalidade é algo que permeia nossa cultura e sociedade de várias maneiras. 
Comunicação Visual: 
Os desenhos são uma linguagem universal. Eles podem transcender as barreiras linguísticas e culturais, tornando-
se uma forma eficaz de comunicação visual. Desde mapas que nos ajudam a navegar em um mundo complexo até 
diagramas que explicam conceitos científicos abstratos, os desenhos têm o poder de tornar informações complexas 
mais acessíveis e compreensíveis. 
Expressão Artística: 
Os desenhos também servem como uma forma de expressão artística pessoal. Artistas de todas as idades e origens 
usam o desenho como uma maneira de transmitir suas emoções, experiências e perspectivas únicas. A variedade 
de estilos e técnicas de desenho permite que cada indivíduo encontre sua voz artística única. 
Entretenimento e Narrativa: 
A indústria do entretenimento, incluindo a animação, quadrinhos e ilustrações, depende fortemente do poder dos 
desenhos. Personagens icônicos como Mickey Mouse, Superman e Harry Potter ganharam vida graças aos talentos 
dos ilustradores. Os desenhos também desempenham um papel central em contar histórias e cativar o público, seja 
em livros infantis, filmes animados ou jogos de vídeo. 
Educação e Aprendizado: 
O uso de desenhos na educação é uma prática comum. Os professores muitas vezes usam diagramas, gráficos e 
ilustrações para ajudar os alunos a entenderem conceitos complexos em ciência, matemática, história e outras 
disciplinas. Além disso, os desenhos também são uma ferramenta valiosa no desenvolvimento de habilidades 
motoras e criativas em crianças pequenas. 
Terapia e Autoexpressão: 
Para muitas pessoas, o ato de desenhar é terapêutico. Ele pode ajudar na expressão de emoções, aliviar o estresse 
e promover o bem-estar emocional. A arte terapêutica é usada por profissionais de saúde mental para ajudar os 
pacientes a explorarem seus sentimentos e traumas de forma segura e não verbal. 
Design e Inovação: 
O design de produtos e soluções inovadoras muitas vezes começa com esboços e desenhos. Engenheiros, arquitetos 
e designers industriais usam desenhos para visualizar e comunicar suas ideias antes de construir protótipos ou 
produtos finais. Os desenhos também são cruciais na criação de interfaces de usuário intuitivas e atraentes para 
aplicativos e websites. 
Em resumo, os diferentes tipos de desenhos desempenham papéis essenciais em nossa sociedade, desde a 
comunicação eficaz até a expressão artística, o entretenimento, a educação, a terapia e a inovação. Eles são uma 
ferramenta versátil que enriquece nossa vida diária, tornando o mundo mais compreensível, colorido e 
emocionalmente rico. Portanto, valorizar e apoiar a prática do desenho é fundamental para promover a criatividade 
e o entendimento em nossa sociedade. 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
 ARTE DO DESENHO 
 
 
EF69AR01 EF69AR02 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
HORIZONTAL 
2. O desenho é uma forma de --------- obras pessoais que permitem que os artistas transmitam suas emoções. 
4. O desenho é uma ------ versátil que enriquece nossa vida diária. 
5. Os engenheiros e arquitetos usam frequentemente esse tipo de desenho para visualizar suas ideias. 
6. Personagens icônicos como Mickey Mouse e Superman ganharam vida graças a essa forma de arte 
8. O desenho ajuda a tornar informações complexas mais acessíveis e ---- 
9. É uma forma de comunicação visual que remonta aos primórdios da civilização humana. 
VERTICAL 
1. Essa linguagem visual pode transcender barreiras linguísticas e culturais. 
3. A Arte -------é usada por profissionais de saúde mental para ajudar os pacientes a explorarem seus 
sentimentos. 
5. O desenho O ato de desenhar pode ser terapêutico e aliviar o ----- 
7. O uso de desenhos na educação comum é para ajudar os alunos a entenderem conceitos complexos. 
PALAVRAS CRUZADAS 
ARTE DO DESENHO 
Leia o texto com atenção e responda a cruzadinha 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
PALAVRAS CRUZADAS 
ARTE DO DESENHO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
A ARTE DO DESENHO 
 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
Use sua imaginação e faça um desenho livre 
EF69AR05 EF69AR06 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O desenho é uma forma de arte e expressão visual que utiliza linhas e formas como elementos fundamentais. É 
uma linguagem universal que existe desde os primórdios da civilização humana e desempenha um papel 
significativo em diversas áreas da nossa vida, desde a comunicação até a criação artística e o design. Vamos 
explorar mais profundamente o desenho, as linhas e as formas e sua importância: 
Desenho como Expressão Artística: O desenho permite que os artistas expressem suas ideias, emoções e 
percepções de uma maneira visual única. Seja por meio de esboços rápidos ou obras de arte detalhadas, os 
desenhistas têm a capacidade de transmitir mensagens e contar histórias por meio de suas criações. 
Linha como Elemento Essencial: A linha é a base do desenho. Ela pode ser usada para definir contornos, criar 
texturas, representar movimento e muito mais. A espessura, comprimento e curvatura das linhas são todas 
ferramentas nas mãos do artista para expressar intenções e criar efeitos visuais. 
Formas e sua Significação: As formas são construídas a partir de linhas e têm uma importância crucial no desenho. 
Elas podem ser orgânicas e suaves, como a forma de uma flor, ougeométricas e rígidas, como um quadrado. As 
formas carregam significados simbólicos e estéticos e desempenham um papel importante na composição visual. 
Composição e Equilíbrio: No desenho, a forma como as linhas e formas são organizadas na página é fundamental. A 
composição adequada pode criar harmonia, equilíbrio e interesse visual. Artistas frequentemente exploram a 
disposição de elementos para transmitir uma sensação específica ou conduzir o olhar do espectador. 
Desenho na Comunicação Visual: Além da expressão artística, o desenho é usado em diversas formas de 
comunicação visual. Diagramas científicos, mapas, logotipos e ilustrações técnicas são exemplos de como o 
desenho é empregado para transmitir informações de maneira eficaz e compreensível. 
Desenvolvimento de Habilidades: O ato de desenhar também é uma ferramenta importante para o 
desenvolvimento de habilidades motoras e criativas em crianças e adultos. A prática regular do desenho ajuda a 
aprimorar a destreza manual, a observação e a capacidade de representar o mundo de forma única. 
Em resumo, o desenho, as linhas e as formas são elementos inseparáveis que desempenham um papel 
fundamental em nossa vida cotidiana. Eles nos permitem comunicar, expressar nossa criatividade, criar obras de 
arte significativas e compreender melhor o mundo ao nosso redor. O desenho é uma forma de linguagem visual 
que enriquece nossa cultura e nossa compreensão do universo visual em que vivemos. É uma manifestação única 
da criatividade humana que continua a evoluir e a inspirar gerações. 
 DESENHO, LINHA E FORMAS 
 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
EF69AR02 EF69AR04 
EF69AR05 EF69AR06 
EF69AR07 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 ATIVIDADE 
DESENHO COM UMA LINHA 
 
 
vamos criar um desenho usando apenas uma linha! Para isso, tente primeiro fazer um rascunho bem suave 
com o lápis de grafite no papel, porém, para finalizar, você deverá usar uma canetinha preta e com apenas 
um traço deverá contornar a imagem buscando os principais traços que caracterizam a imagem. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
 DESENHO, LINHA E FORMAS 
 
 
Capriche pintando os desenhos e o fundo da imagem. 
EF69AR05 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
 ATIVIDADE 
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
EXPLORANDO AS LINHAS 
 
 Vamos exercitar a criatividade. A partir das linhas sugeridas nos quadros abaixo crie desenhos. 
Solte a imaginação e capriche pintando os desenhos e o fundo da imagem. 
EF69AR04 EF69AR05 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
 ATIVIDADE 
DESENHO CEGO 
 
 
Desenhe um objeto ou uma pessoa sem olhar para o papel. 
 
EF69AR04 EF69AR05 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
 ATIVIDADE 
COLAGEM DE FORMAS 
 
 
Faça recortes de revistas ou papel colorido com várias formas 
(círculos, retângulos etc.). 
 
EF69AR04 EF69AR05 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
TIPOS DE LINHAS E FORMAS 
DÊ CORES A IMAGEM 
 
EF69AR04 EF69AR05 
 
 
 
 
 
 
 
Formas da Natureza: 
Leve os participantes para um ambiente ao ar livre, como um jardim ou parque. 
Peça-lhes para observar e desenhar as formas que encontram na natureza, como folhas, flores, 
pedras e nuvens. 
Depois, discuta as diferentes formas e como elas podem ser representadas em desenhos. 
Quebra-cabeça de Formas: 
Corte várias formas geométricas (círculos, quadrados, triângulos, etc.) em pedaços de papel. 
Peça aos participantes que montem um quebra-cabeça usando essas formas para criar uma 
imagem. 
Desenhando Emoções: 
Peça aos participantes que escolham uma emoção (feliz, triste, com raiva, surpreso) e criem um 
desenho que represente essa emoção usando apenas linhas e formas. 
Desenho de Sombra: 
Coloque um objeto em uma superfície plana e direcione uma fonte de luz para criar uma sombra do 
objeto. 
Peça aos participantes que desenhem a sombra, focando nas formas e contornos. 
Desenho de Padrões: 
Instrua os participantes a criar padrões repetindo uma forma ou linha de maneira regular em um 
papel em branco. 
Eles podem usar cores diferentes para tornar o padrão mais interessante. 
Desenho Colaborativo: 
Divida os participantes em grupos e forneça uma folha de papel grande. 
Cada membro do grupo deve contribuir com uma linha ou forma para criar uma imagem 
colaborativa. 
Desenho de Paisagem: 
Leve os participantes a um local ao ar livre, como um parque, praia ou montanha. 
Eles devem desenhar a paisagem, prestando atenção nas formas das montanhas, árvores, nuvens e 
outras características naturais. 
 OFICINA DE DESENHOS 
 
 
 
EF69AR02 EF69AR04 
EF69AR05 EF69AR06 
 
 
 
 
 
 
 
 
O desenho artístico é uma forma de expressão visual que tem 
uma longa história e uma presença duradoura na cultura 
humana. Ele é uma das formas mais básicas e fundamentais 
de arte, que envolve a criação de imagens ou representações 
visuais usando vários materiais, como lápis, carvão, giz pastel, 
canetas, tintas, e até mesmo meios digitais nos dias de hoje. O 
desenho artístico é uma prática versátil que abrange uma 
ampla gama de estilos, técnicas e propósitos, e desempenha 
um papel crucial na expressão criativa e na comunicação 
visual. 
Aqui estão alguns aspectos essenciais do desenho artístico: 
Meio de Expressão Criativa: O desenho artístico oferece uma 
maneira única e poderosa de expressar pensamentos, 
emoções, ideias e observações. Artistas usam o desenho como 
um meio para comunicar o mundo ao seu redor, explorar 
conceitos abstratos ou simplesmente dar vida à sua 
imaginação. 
Exploração de Técnicas e Materiais: O desenho artístico 
envolve uma exploração constante de técnicas e materiais. 
Artistas podem experimentar com diferentes tipos de papel, lápis, carvão, pincéis, efeitos de sombreamento epráticas artístico-visuais e cultivar a 
percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o 
repertório imagético. 
(EF69AR02) Pesquisar diferentes estilos visuais, 
contextualizando-os no tempo e no espaço. 
(EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens das artes 
visuais se integram às linguagens gráficas (capas de livros, 
ilustrações de textos diversos etc.). 
(EF69AR04) Analisar e nomear os elementos constitutivos das 
artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, 
dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes 
produções artísticas. 
(EF69AR05) Experimentar diferentes formas de expressão 
artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, 
escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, 
performance etc.) 
(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, 
com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, 
coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos 
e recursos convencionais, alternativos e digitais. 
(EF69AR24) Reconhecer e apreciar artistas e grupos de teatro 
brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os 
modos de criação, produção, divulgação, circulação e 
organização da atuação profissional em teatro. 
(EF69AR25) Identificar e analisar diferentes estilos cênicos 
contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar 
a capacidade de apreciação da estética teatral (EF69AR26) 
Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos 
acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, 
iluminação e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários. 
 (EF69AR27) Pesquisar e criar formas de dramaturgias e espaços 
cênicos para o acontecimento teatral, em diálogo com o teatro 
contemporâneo. 
(EF69AR30) Compor improvisações e acontecimentos cênicos 
com base em textos dramáticos ou outros estímulos (música, 
imagens, objetos etc.), caracterizando personagens (com 
figurinos e adereços), cenário, iluminação e sonoplastia e 
considerando a relação com o espectador. 
(EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes 
dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, 
estética e ética. 
(EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da 
produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas 
e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, 
design etc.). 
(EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e 
imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo 
suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes 
épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório 
relativos às diferentes linguagens artísticas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
OBJETO DO 
CONHECIMENTO 
HABILIDADES 
Contextos e práticas 
 
Elementos da 
linguagem 
 
Materialidades 
 
Processos de 
criação 
 
Sistemas da 
linguagem 
 
Contextos e práticas 
 
Processo de Criação 
 
Matrizes estéticas e 
culturais 
 
Patrimônio cultural 
 
Arte e tecnologia 
UNIDADE TEMÁTICA 
CONTEÚDOS 
1- Arte do desenho 
2-Desenho, linha e formas 
3- Explorando as linhas 
4-Oficina de desenhos 
5- Desenho artístico 
6- Desenho e esboço 
7- Releitura das obras de 
Laser Segall 
8- Cor e movimento na arte 
9- Releitura (Dança para 
música de Nicolas Poussin 
10-A Arte e a Simetria 
11-Releitura da Obra de 
Vicente do Rêgo Monteiro 
12-Arte e Equilíbrio 
13- Composição das cores, 
Harmonia e Equilíbrio 
(Van Gogh) 
14-Henri Matisse (Cor 
e Sentimento) 
15-Círculo Cromático 
16-Cores Complementares 
 
 
 
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar dobradura, 
gravura, lambe-lambe e animação nas artes visuais 
tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas 
brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em 
diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a 
ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas 
artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a 
capacidade de simbolizar e o repertório imagético. 
(EF69AR02) Pesquisar diferentes estilos visuais, 
contextualizando-os no tempo e no espaço. 
(EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens 
das artes visuais se integram às linguagens gráficas 
(capas de livros, ilustrações de textos diversos etc.). 
(EF69AR04) Analisar e nomear os elementos 
constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, 
direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento 
etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. 
(EF69AR05) Experimentar diferentes formas de 
expressão artística (desenho, pintura, colagem, 
quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, 
instalação, vídeo, fotografia, performance etc.) 
(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes 
visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de 
modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de 
materiais, instrumentos e recursos convencionais, 
alternativos e digitais. 
(EF69AR07) Dialogar com princípios conceituais, 
proposições temáticas, repertórios imagéticos e 
processos de criação nas suas produções visuais. 
(EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes 
dimensões da vida social, cultural, política, histórica, 
econômica, estética e ética. 
(EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, 
material e imaterial, de culturas diversas, em especial a 
brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e 
europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a 
construção de vocabulário e repertório relativos às 
diferentes linguagens artísticas. 
(EF69AR35) Identificar e manipular diferentes 
tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, 
produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios 
artísticos, de modo reflexivo, ético e responsável. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
OBJETO DO 
CONHECIMENTO 
HABILIDADES 
Contextos e práticas 
 
Elementos da 
linguagem 
 
Materialidades 
 
Processos de criação 
 
Sistemas da 
linguagem 
 
Contextos e práticas 
 
Processo de Criação 
 
Matrizes estéticas e 
culturais 
 
Patrimônio cultural 
 
Arte e tecnologia 
UNIDADE TEMÁTICA 
CONTEÚDO 
1- Os bastidores do teatro 
2- A Emoção que o teatro 
leva ao seu público 
3- O ateliê do artista 
4- OS ateliês dos gênios da 
arte 
5- Colecionar objetos 
6- A origem dos museus no 
mundo 
7- Museus no Brasil 
8- Museu Casa de Portinari 
9- Teatro Museu Salvador 
Dalí 
10- Oficina Surrealista 
11- Arte e Curadoria 
12-Estudo do Filme: Uma 
Noite no Museu 
 
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar dobradura, 
gravura, lambe-lambe e animação nas artes visuais 
tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas 
brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em 
diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a 
ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas 
artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a 
capacidade de simbolizar e o repertório imagético. 
(EF69AR02) Pesquisar diferentes estilos visuais, 
contextualizando-os no tempo e no espaço. 
(EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens 
das artes visuais se integram às linguagens gráficas 
(capas de livros, ilustrações de textos diversos etc.). 
(EF69AR04) Analisar e nomear os elementos 
constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, 
direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento 
etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. 
(EF69AR05) Experimentar diferentes formas de 
expressão artísticamuito mais para criar efeitos visuais únicos. 
Observação e Habilidades de Representação: Uma parte fundamental do desenho artístico é a habilidade de 
observar com atenção. Os artistas frequentemente desenham objetos da vida real, modelos vivos, paisagens ou 
situações, e aprender a representá-los com precisão é uma habilidade crucial. 
Expressão Pessoal: O desenho artístico permite que os artistas expressem sua individualidade e estilo pessoal. 
Cada artista desenvolve uma assinatura única que se reflete em suas obras, seja através da escolha de cores, 
composição, pinceladas ou traços. 
Exploração de Temas e Narrativas: Muitas vezes, o desenho artístico é usado para explorar temas sociais, culturais 
ou políticos, bem como para contar histórias. Ilustradores e quadrinistas usam desenhos para criar narrativas 
visuais que podem ser tão impactantes quanto o texto escrito. 
Apreciação e Compreensão da Arte: Além de ser uma forma de expressão para artistas, o desenho artístico 
também é uma forma de arte que pode ser apreciada e compreendida pelo público. As obras de arte em desenho 
podem transmitir emoção, beleza e significado, muitas vezes provocando uma conexão profunda com o 
espectador. 
Evolução e Inovação: O mundo do desenho artístico está sempre evoluindo, com novas técnicas, estilos e 
tecnologias emergindo constantemente. Hoje em dia, a arte digital e a tecnologia de design gráfico 
desempenham um papel importante na prática do desenho artístico. 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
 DESENHO ARTÍSTICO 
 
EF69AR02 EF69AR04 
EF69AR05 EF69AR35 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
HORIZONTAL 
4. O desenho artístico é uma forma de arte que pode ser apreciada e ____________ pelo público. 
6. Qual é a parte do desenho artístico que envolve experimentação com diferentes materiais e técnicas? 
9. Que parte do desenho artístico envolve a exploração de temas sociais, culturais ou políticos? 
10. O desenho artístico é uma linguagem universal que transcende __________. 
VERTICAL 
1. Qual é a habilidade crucial no desenho artístico que envolve a escolha de cores, composição e traços? 
2. O desenho artístico permite que os artistas expressem ___________ e ideias. 
3. Qual é a forma de expressão visual que envolve a criação de imagens usando vários materiais? 
5. Qual é a tecnologia moderna que desempenha um papel importante na prática do desenho artístico? Arte------ 
7. Em qual meio os artistas frequentemente desenham objetos da vida real, modelos vivos e paisagens? 
8. Qual é a parte fundamental do desenho artístico que envolve a representação precisa de objetos ou situações? 
 PALAVRAS CRUZADAS 
DESENHO ARTÍSTICO 
 Leia o texto com atenção e responda a cruzadinha 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
PALAVRAS CRUZADAS 
DESENHO ARTÍSTICO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
 MOMENTO DE CRIAÇÃO 
 
Use sua imaginação! 
Crie um Desenho, a partir da primeira ideia que vier em mente 
EF69AR02 EF69AR05 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O desenho e o esboço são formas de expressão visual que existem há milênios e desempenham um papel 
fundamental nas artes visuais, na comunicação e na exploração criativa do mundo ao nosso redor. Enquanto o 
desenho é frequentemente associado a obras mais elaboradas e finalizadas, o esboço é um estágio inicial no 
processo criativo, onde as ideias são capturadas de forma rápida e espontânea. Juntos, esses elementos 
proporcionam uma maneira rica e versátil de transmitir pensamentos, emoções e conceitos complexos. 
 
O Poder do Desenho Artístico: 
O desenho artístico é uma forma de expressão visual que envolve a criação de imagens ou representações visuais 
usando uma variedade de materiais, como lápis, carvão, canetas, tintas, pastéis e até meios digitais. Ele permite 
que artistas e entusiastas da arte comuniquem suas ideias de maneira única e cativante. 
 
O Papel Vital do Esboço: 
O esboço é uma etapa fundamental na criação artística que muitas vezes é subestimada. Ele envolve traços rápidos 
e informais que ajudam a explorar ideias, experimentar composições e capturar a essência de um objeto ou cena 
de forma simplificada. Aqui estão algumas características importantes do esboço: 
 
Exploração de Ideias: Antes de criar uma obra de arte finalizada, os artistas frequentemente começam com esboços 
para experimentar diferentes conceitos e abordagens. 
 
Espontaneidade: O esboço permite que os artistas se expressem de forma rápida e espontânea, sem a pressão de 
produzir uma obra acabada. Isso promove a criatividade e a liberdade de expressão. 
Comunicação Visual: Os esboços são uma ferramenta eficaz para comunicar ideias visualmente. Eles podem ser 
usados em campos como design de produto, arquitetura e ilustração técnica. 
 
Aprendizado e Exploração: Os esboços ajudam os artistas a entenderem melhor a forma, a composição e a luz e 
sombra. Eles são uma maneira valiosa de aprimorar habilidades de observação. 
 DESENHO E ESBOÇO 
Explorando a Criatividade por Meio da Arte Visual 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
EF69AR02 EF69AR06 
EF69AR07 EF69AR35 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ATIVIDADE 
DESENHO E ESBOÇO 
 
Esboço Rápido de Gestos: Tente capturar a essência do movimento humano ou de animais 
através de esboços rápidos de gestos. Concentre-se em formas e posições. 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
EF69AR02 EF69AR05 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ATIVIDADE 
DESENHO E ESBOÇO 
 
Recrie Obras de Arte: Escolha uma obra de arte famosa e tente recriá-la por meio de desenho 
ou esboço. Isso ajudará você a entender as técnicas dos mestres. 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
EF69AR02 EF69AR05 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
TIPOS DE LINHAS E FORMAS 
CRIE UM DESENHO A PARTIR DA IMAGEM ABAIXO 
EF69AR02 EF69AR05 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
RELEITURA DAS OBRAS DE LASER SEGALL 
 ESCOLHA UMA OBRA E FAÇA A RELEITURA DA IMAGEM 
EF69AR02 EF69AR05 
EF69AR35 
 
 
 
 
 
 
 
 
A cor e o movimento são elementos essenciais na arte que, quando 
combinados, podem criar experiências visuais emocionantes e cativantes. 
A cor evoca emoções e estabelece atmosferas, enquanto o movimento 
acrescenta dinamismo e vitalidade às obras de arte. Vamos explorar essa 
interação emocionante. 
A Interseção de Cor e Movimento na Arte: 
A cor desempenha um papel significativo na arte, influenciando a 
maneira como percebemos uma obra e como nos sentimos ao observá-la. Ela 
pode transmitir emoções, criar harmonia ou dissonância, e até mesmo 
provocar sensações físicas. O movimento, por outro lado, acrescenta uma dimensão temporal à arte, permitindo 
que a obra conte uma história ou evolua diante dos nossos olhos. Quando esses dois elementos se encontram, o 
resultado pode ser incrivelmente poderoso. 
 
E J N E O B P H A H H P 
A M I E A A O E I R W O 
E Y A E P H U S W D T D 
L L A E U E T E T A L E 
C L L E C Ó O L O C O R 
E A E R R I A F C N E O 
S M X I E M O Ç Õ E S S 
I H A R M O N I A I W O 
T N V I T A L I D A D E 
M O V I M E N T O S D G 
E E L E M E N T O S H T 
I N T E R A Ç Ã O E I C 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
FASCINANTE INTERAÇÃO ENTRE 
COR E MOVIMENTO NA ARTE 
 
“Uma dança para a música do 
tempo”, de Nicolas Poussin 
CAÇA PALAVRAS 
 
Leia o texto com atenção! 
Descubra as palavras grifadas 
do texto no Caça Palavras 
 
 
As palavras deste caça 
palavras estão escondidas na 
horizontal, vertical e diagonal, 
sem palavras ao contrário. 
 
EF69AR02 EF69AR04 
EF69AR07 
 
 
 
 
 
 
 
 
• 
• 
• ARTE 
• COR 
• ELEMENTOS 
• EMOÇÕES 
• HARMONIA 
• HISTÓRIA 
• INTERAÇÃO 
• MOVIMENTO 
• PAPEL 
• PODEROSO 
• VITALIDADE 
 
 
 
 
 P A H P 
 A I R O 
 P S T D 
 E T E 
 L Ó C O R 
 R O 
 I E M O Ç Õ E S S 
 H A R M O N I A O 
 V I T A L I D A D E 
M O V I M E N T O 
 E L E M E N T O S 
I N T E R A Ç Ã O 
GABARITO 
CAÇA PALAVRAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
RELEITURA 
“Uma dança para a música do tempo”, 
de Nicolas Poussin 
 
EF69AR02 EF69AR05 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Objetivo: Explorar como o movimento afeta a criação de arte com lápis de cor e canetinhas. 
 
Materiais Necessários: 
Papel em branco, Lápis de cor, Canetinhas coloridas, Régua (opcional) 
Música para tocar durante a atividade 
 
Passos da Atividade: 
Preparação: Organize uma área de trabalho confortável com espaço suficiente para se movimentar. Certifique-se de 
que todos os materiais estejam à disposição. 
Seleção de Cores: Escolha um conjunto de cores para a atividade. Você pode optar por tons complementares, cores 
quentes e frias, ou simplesmente uma variedade de cores que você acha interessantes. 
Escolha da Música: Escolha uma música com um ritmo animado. A música será fundamental para guiar o movimento 
durante a atividade. 
 
Primeira Etapa: Movimento e Lápis de Cor: 
Inicie a atividade com lápis de cor. 
Ouça a música e comece a fazer movimentos amplos e gestuais com os lápis de cor no papel. Pode ser movimentar os 
braços, girar os pulsos, fazer linhas curvas etc. 
Não se preocupe em criar uma imagem específica neste momento. O foco é o movimento e a exploração das cores. 
 
Segunda Etapa: Canetinhas e Detalhes: 
Troque para canetinhas coloridas. 
Continuando a ouvir a música, comece a adicionar detalhes à página com as canetinhas. 
Utilize as linhas e formas criadas na etapa anterior como base para desenvolver sua obra de arte. Você pode 
transformar os movimentos em formas abstratas ou representativas, como flores, animais, paisagens, etc. 
 
Terceira Etapa: Mistura de Mídia (Opcional): 
Se desejar, você pode incorporar lápis de cor novamente ou até mesmo outras mídias, como giz de cera ou aquarela, 
para adicionar camadas adicionais à sua obra de arte. 
 
Finalização: Quando a música terminar, finalize sua obra de arte. Você pode escolher adicionar um título ou assinatura. 
 
Discussão: Após a conclusão da atividade, discuta suas escolhas de cores e como o movimento influenciou sua criação 
artística. Pergunte a si mesmo e aos outros participantes como o movimento se traduziu na obra final. 
 
Compartilhamento: Se desejar, compartilhe suas obras de arte e discuta-as com outros participantes. Cada obra será 
única e refletirá sua interpretação pessoal de como a cor e o movimento se relacionam. 
 
Esta atividade permite que os participantes explorem a conexão entre movimento e criação artística, ao mesmo tempo 
em que se divertem e experimentam com lápis de cor e canetinhas. Lembre-se de encorajar a criatividade e a exploração 
durante toda a atividade. 
 
OFICINA COR E MOVIMENTO NA ARTE 
 
EF69AR02 EF69AR04 
EF69AR05 EF69AR07 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A simetria desempenha um papel fundamental na arte, pois é uma qualidade que pode criar uma sensação de 
equilíbrio, harmonia e beleza visual. Através da simetria, os artistas podem criar obras que são agradáveis aos 
olhos e evocam sentimentos de ordem e estabilidade. Vamos explorar como a arte e a simetria estão 
intrinsecamente ligadas e como essa relação influencia a criação artística. 
A Simetria na Arte: 
A simetria refere-se à correspondência exata entre as partes de uma figura ou objeto em relação a um ponto, 
uma linha ou um plano. Ela pode ser encontrada em várias formas na natureza e é frequentemente incorporada à 
arte como um princípio de design. Aqui estão algumas maneiras pelas quais a simetria é usada na arte: 
Simetria Bilateral: Também conhecida como simetria espelhada, essa forma de simetria envolve a divisão de uma 
imagem em duas metades idênticas, como um reflexo em um espelho. 
Simetria Rotacional: Envolve a repetição de elementos em torno de um ponto central, criando um padrão circular. 
Simetria Radial: Nesse tipo de simetria, os elementos se irradiam de um ponto central, criando um efeito de 
expansão. 
Simetria de Translação: Os elementos são repetidos em intervalos regulares, criando um padrão que se estende 
indefinidamente. 
A ARTE E A SIMETRIA: 
Uma Dança Harmoniosa de Formas e 
Padrões 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
EF69AR02 EF69AR041-O que é simetria na arte? 
a) Um estilo artístico único. 
b) A correspondência exata entre as partes de uma figura ou objeto. 
c) Uma técnica de pintura com cores contrastantes. 
d) Um tipo de escultura tridimensional. 
2-Qual é a forma mais comum de simetria usada na arte, onde uma imagem é dividida em duas metades 
idênticas? 
a) Simetria Rotacional 
b) Simetria Radial 
c) Simetria Bilateral 
d) Simetria de Translação 
3-Qual tipo de simetria envolve a repetição de elementos em torno de um ponto central, criando um padrão 
circular? 
a) Simetria Bilateral 
b) Simetria Rotacional 
c) Simetria de Translação 
d) Simetria Radial 
4-Qual é o objetivo principal da simetria na arte? 
a) Criar uma sensação de equilíbrio e harmonia visual. 
b) Evocar sentimentos de desordem. 
c) Criar obras de arte abstratas. 
d) Tornar a arte mais complexa. 
5-Que tipo de simetria envolve a repetição de elementos em intervalos regulares, criando um padrão 
que se estende indefinidamente? 
a) Simetria Bilateral 
b) Simetria Rotacional 
c) Simetria Radial 
d) Simetria de Translação 
ATIVIDADE 
A ARTE E A SIMETRIA 
 
 
 
 
 
 
1-b) A correspondência exata entre as partes de uma figura ou objeto. 
2- c) Simetria Bilateral 
3- b) Simetria Rotacional 
4- a) Criar uma sensação de equilíbrio e harmonia visual. 
5- d) Simetria de Translação 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
A ARTE E A SIMETRIA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
A ARTE E A SIMETRIA 
RELEITURA DA OBRA de Vicente do 
Rêgo Monteiro 
 
EF69AR04 
EF69AR05 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
A ARTE E A SIMETRIA 
RELEITURA DA OBRA de Vicente do 
Rêgo Monteiro 
 
EF69AR04 
EF69AR05 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
A ARTE E A SIMETRIA 
 COMPLETE COM SUA OUTRA METADE 
EF69AR04 
EF69AR05 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
A ARTE E A SIMETRIA 
 
COMPLETE COM SUA OUTRA METADE 
EF69AR04 
EF69AR05 
 
 
 
 
 
 
 
O equilíbrio é um dos princípios mais fundamentais nas artes, 
desempenhando um papel central na criação e apreciação das 
diferentes formas de expressão artística, desde a pintura e a 
escultura até a música, a dança e a arquitetura. Este princípio 
essencial está intrinsecamente ligado à busca da harmonia e da 
ordem, moldando a experiência estética e comunicativa de maneira 
única em cada meio artístico. Neste texto, vamos explorar em 
detalhes como o equilíbrio se manifesta nas artes, destacando sua 
importância na dança e em outras disciplinas, bem como sua 
influência na percepção e apreciação das obras. 
Definindo o Equilíbrio nas Artes 
O equilíbrio nas artes é o arranjo cuidadoso e harmonioso de elementos visuais, sonoros ou cinéticos em uma obra, 
de modo a criar uma sensação de estabilidade e ordem. Esse princípio visa alcançar a proporção, a simetria e a 
coerência na composição artística, permitindo que os elementos individuais se relacionem de maneira significativa. 
O equilíbrio pode ser classificado em duas categorias principais: equilíbrio simétrico e equilíbrio assimétrico. 
Equilíbrio Simétrico e Equilíbrio Assimétrico 
O equilíbrio simétrico é caracterizado pela disposição igual ou quase igual de elementos em ambos os lados de um 
eixo central. Por exemplo, imagine uma pintura na qual um objeto centralizado divide a tela em duas metades 
visualmente idênticas. Esse tipo de equilíbrio evoca uma sensação de estabilidade, ordem e formalidade. Na música, 
isso pode se traduzir na repetição rítmica simétrica, criando uma sensação de regularidade e previsibilidade. 
Em contraste, o equilíbrio assimétrico envolve a distribuição desigual de elementos, mas ainda busca uma sensação 
de estabilidade e harmonia. Isso pode ser aplicado a obras de arte, onde um elemento é colocado em um lado da 
composição, mas é contrabalançado por outros elementos dispostos de forma assimétrica para manter o equilíbrio. 
Na dança, o equilíbrio assimétrico permite coreografias que exploram a diversidade de movimentos e expressões, 
criando uma experiência mais dinâmica e emocional. 
O Equilíbrio na Dança 
Na dança, o equilíbrio desempenha um papel singular e crucial. Ele não se limita à disposição física dos dançarinos 
no palco, mas também abrange a maneira como os movimentos são 
coreografados e executados. O equilíbrio corporal é fundamental para 
a dança, pois permite aos dançarinos executarem movimentos 
complexos e expressivos com graça e precisão. 
Além disso, o equilíbrio na dança não se refere apenas à estabilidade 
física, mas também à harmonia emocional e estilística. Os coreógrafos 
frequentemente exploram o equilíbrio entre movimentos fluidos e 
estáticos, entre momentos de tensão e relaxamento, criando uma 
narrativa emocional por meio da dança. 
A Importância do Equilíbrio na Comunicação Artística 
O equilíbrio nas artes desempenha um papel vital na comunicação 
artística, ajudando os artistas a transmitirem suas intenções e o 
público a compreender e apreciar as obras de forma mais profunda. O uso adequado do equilíbrio pode guiar o 
olhar do espectador, criar ênfase em elementos específicos e definir o tom geral da obra. 
Na dança contemporânea, por exemplo, um equilíbrio assimétrico pode ser usado para destacar a tensão emocional 
de uma performance, enquanto movimentos simétricos podem evocar uma sensação de elegância e precisão. O 
equilíbrio também é crucial na coreografia para garantir que os dançarinos mantenham a estabilidade e evitem 
lesões durante movimentos desafiadores. 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
A ARTE E O EQUILÍBRIO 
 
EF69AR02 EF69AR04 
EF69AR05 EF69AR06 
EF69AR07 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
HORIZONTAL 
3. O equilíbrio nas artes contribui para a riqueza e diversidade de qual aspecto da criatividade humana? O 
mundo das ------ 
4. O equilíbrio assimétrico envolve a distribuição igual ou desigual de elementos? 
6. Quantas categorias principais de equilíbrio são mencionadas no texto? 
7. Na música, o equilíbrio rítmico pode criar uma sensação de regularidade e quê? 
9. Qual é o princípio fundamental nasartes que desempenha um papel central na criação e apreciação das 
diferentes formas de expressão artística? 
10. Em que tipo de dança, o equilíbrio assimétrico pode ser usado para destacar a tensão emocional de uma 
performance? Dança ------- 
VERTICAL 
1. O equilíbrio simétrico é caracterizado pela disposição igual ou desigual de elementos? 
2. Qual tipo de equilíbrio é frequentemente usado para criar interesse visual e emocional? Equilíbrio------- 
5. O equilíbrio na dança não se limita apenas à disposição física dos dançarinos no palco, mas também abrange 
aspectos emocionais e quais outros? 
8. O equilíbrio corporal é crucial em qual forma de arte mencionada no texto? 
PALAVRAS CRUZADAS 
A ARTE E O EQUILÍBRIO 
Leia o texto com atenção e responda a cruzadinha 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
PALAVRAS CRUZADAS 
A ARTE E O EQUILÍBRIO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
Composição das Cores, Harmonia e 
Equilíbrio nas Artes Visuais 
 
A composição das cores desempenha um papel vital na criação de obras de arte visualmente impactantes e 
emocionalmente ricas. A forma como as cores são combinadas e organizadas pode influenciar profundamente a 
maneira como percebemos uma obra e a mensagem que ela transmite. Além disso, a harmonia e o equilíbrio 
desempenham um papel fundamental na criação de uma experiência estética agradável. Vamos explorar esses 
conceitos e sua importância nas artes visuais. 
A Composição das Cores 
A composição das cores envolve a seleção, combinação e organização das cores em uma obra de arte. As cores 
têm o poder de evocar emoções, criar atmosferas e transmitir significados, e a maneira como são usadas pode 
influenciar fortemente a percepção do espectador. 
Por exemplo, o uso de cores quentes, como vermelho e amarelo, pode criar uma sensação de calor, paixão e 
energia, enquanto cores frias, como azul e verde, podem evocar calma, serenidade e tranquilidade. Os artistas 
podem usar a teoria das cores para criar contrastes, harmonias ou mesmo dissonâncias, dependendo de suas 
intenções criativas. 
Harmonia de Cores 
A harmonia de cores refere-se à seleção e combinação de cores de forma que se complementem e criem uma 
sensação de equilíbrio e beleza visual. Existem várias técnicas para alcançar a harmonia de cores, como o uso de 
esquemas de cores complementares, análogas ou monocromáticas. 
Por exemplo, um esquema de cores complementares envolve a combinação de cores opostas no círculo 
cromático, como o vermelho e o verde, criando um contraste vibrante. Já um esquema análogo envolve cores 
que estão próximas umas das outras no círculo cromático, como o azul e o violeta, criando uma sensação de 
suavidade e coesão. 
Equilíbrio de Cores 
O equilíbrio de cores é a distribuição adequada das cores em uma composição para criar uma sensação de 
estabilidade e ordem visual. O equilíbrio pode ser alcançado de várias maneiras, como através da distribuição igual 
de cores em diferentes áreas da obra ou pela criação de um ponto focal que equilibra outras cores ao seu redor. 
Um exemplo de equilíbrio de cores é quando uma área com uma cor vibrante é equilibrada por áreas maiores de 
cores neutras ou suaves, criando um contraste equilibrado e agradável. 
Tela Harmonia em Vermelho (1908), Matisse 
EF69AR02 EF69AR04 
EF69AR05 EF69AR06 
EF69AR33 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-O que envolve a composição das cores nas artes visuais? 
a) A seleção, combinação e organização de cores em uma obra de arte. 
b) A seleção de texturas em uma pintura. 
c) A organização de elementos tridimensionais em uma obra. 
2-Qual é o objetivo da harmonia de cores em uma obra de arte? 
a) Criar dissonância visual. 
b) Gerar confusão. 
c) Criar uma sensação de equilíbrio e beleza visual. 
3-Que técnica de harmonia de cores envolve a combinação de cores opostas no círculo cromático? 
a) Esquema de cores análogas. 
b) Esquema de cores complementares. 
c) Esquema de cores monocromáticas. 
4-O que é o equilíbrio de cores em uma obra de arte? 
a) A distribuição adequada de cores para criar desordem visual. 
b) A distribuição de cores de forma aleatória. 
c) A distribuição adequada de cores para criar uma sensação de estabilidade e ordem visual. 
5-Como o uso de cores quentes, como o vermelho e o amarelo, pode afetar a percepção de uma obra de arte? 
a) Criando uma sensação de calma. 
b) Evocando paixão e energia. 
c) Gerando um ambiente tranquilo. 
ATIVIDADE 
COMPOSIÇÃO DAS CORES 
"Girassóis" - Van Gogh 
"Noite estrelada" - Van Gogh 
 
 
 
 
 
 
1- a) A seleção, combinação e organização de cores em uma obra de arte. 
2- c) Criar uma sensação de equilíbrio e beleza visual. 
3- b) Esquema de cores complementares. 
4- c) A distribuição adequada de cores para criar uma sensação de estabilidade e ordem visual. 
5- b) Evocando paixão e energia. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
COMPOSIÇÃO DAS CORES 
 
 
 
 
 
 
Quando o objetivo é comunicar um sentimento exato, o pintor tem total 
liberdade para modificar a realidade como bem entender. “A própria 
teoria das cores complementares não é absoluta. (...) poderíamos definir 
melhor alguns pontos das leis da cor, ampliar os limites da teoria das 
cores tal como ela é atualmente aceita”, diria Matisse 
As cores conversam conosco de maneira quase instintiva. Podemos nos 
sentir bem vestindo roupas brancas num dia e, no seguinte, preferir 
outras vermelhas. Por quê? Não é algo fácil de explicar, mas, no 
momento da decisão, faz todo o sentido. As cores expressam 
sentimentos às vezes tão subjetivos que sequer podemos compreendê-
los. Matisse, no entanto, fazia isso maravilhosamente bem. Ele dominava 
a expressividade das cores e dizia que as sensações podem mesmo variar, 
o que importa é a intenção do pintor ao aplicá-las sobre a tela: “o outono 
pode ser suave e tépido como um prolongamento do verão ou, pelo 
contrário, fresco com um céu frio e árvores amarelo-limão que dão uma 
sensação frígida e já anunciam o inverno”. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
Retrato com risca verde (senhora Matisse), de 
Henri Matisse 
HENRI MATISSE E A COR DO 
SENTIMENTO 
 
Crie um desenho e dê cores de acordo com seu sentimento nesse momento. 
ATIVIDADE 
AS CORES EXPRESSAM 
SENTIMENTOS 
EF69AR02 EF69AR04 
EF69AR05 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O Círculo Cromático: Um Guia para Entender as Cores 
O círculo cromático é uma ferramenta essencial na teoria das cores, que desempenha um papel fundamental na 
arte, design, moda, e em muitos outros campos criativos. Ele é uma representação visual das cores e sua 
organização em um círculo, ajudando a compreender a relação entre as diferentes tonalidades e matizes. Vamos 
explorar mais a fundo o círculo cromático e sua importância. 
A Organização das Cores no Círculo Cromático: 
O círculo cromático é composto por uma série de cores que se encontram em uma disposição circular. As cores 
primárias - vermelho, azul e amarelo - são geralmente posicionadas igualmente espaçadas no círculo.Elas são 
consideradas as cores básicas a partir das quais todas as outras cores podem ser criadas por meio de mistura. 
Cores Secundárias e Terciárias: 
Ao misturar duas cores primárias em partes iguais, obtemos cores secundárias. Por exemplo, a mistura de 
vermelho e azul produz a cor roxa, a mistura de vermelho e amarelo resulta em laranja, e a mistura de azul e 
amarelo produz verde. Estas são chamadas de cores secundárias e são posicionadas entre as cores primárias no 
círculo cromático. 
Além das cores secundárias, existem as cores terciárias, que são criadas pela mistura de uma cor primária com 
uma cor secundária adjacente no círculo cromático. Por exemplo, a mistura de vermelho com laranja produz 
vermelho-alaranjado, e a mistura de azul com verde resulta em azul-verde. 
Harmonia das Cores no Círculo Cromático: 
O círculo cromático também é útil para compreender a harmonia das cores. Cores que estão próximas umas das 
outras no círculo cromático são consideradas cores análogas e geralmente se complementam bem em designs e 
obras de arte, criando uma sensação de coesão visual. 
Por outro lado, as cores que estão diretamente opostas no círculo cromático são chamadas de cores 
complementares. Essas combinações de cores contrastantes podem criar um impacto visual forte e são 
frequentemente usadas para atrair a atenção ou criar equilíbrio em uma composição. 
Variações de Matiz, Saturação e Luminosidade: 
Dentro do círculo cromático, é possível perceber variações nas cores não apenas em termos de matiz, mas 
também de saturação e luminosidade. O matiz se refere à cor em si, ou seja, se é vermelho, azul, amarelo, etc. A 
saturação indica a intensidade da cor, variando de cores vibrantes a cores desbotadas. A luminosidade diz respeito 
à claridade ou escuridão da cor, indo desde tons muito claros até tons muito escuros. 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
CÍRCULO CROMÁTICO 
 
EF69AR02 EF69AR04 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
HORIZONTAL 
3. Que termo se refere à intensidade de uma cor, indo de vibrante a desbotada? 
5. Qual é a cor primária que está representada no círculo cromático e começa com a letra "V"? 
7. Que núcleos estão diretamente opostos a outro no círculo cromático? Núcleos----- 
8. Que termo descreve a clareza ou escuridão de uma cor? 
VERTICAL 
1. Qual é a cor primária que está representada no círculo cromático e começa com a letra "A"? 
2. Que cor é obtida pela mistura de vermelho e azul? 
4. Quais núcleos estão próximos umas das outras no círculo cromático e criar uma harmonia 
visual? Núcleos ---- 
5. Que cor secundária é obtida misturando azul e amarelo? 
6. Qual é a cor que fica entre o vermelho e o amarelo no círculo cromático? 
PALAVRAS CRUZADAS 
CÍRCULO CROMÁTICO 
 Leia o texto com atenção e responda a cruzadinha 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
PALAVRAS CRUZADAS 
CÍRCULO CROMÁTICO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
EF69AR02 EF69AR16 
EF69AR19 EF69AR34 
 
EF69AR04 
EF69AR05 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
As cores complementares são um conceito fundamental na teoria das cores que desempenham um papel 
significativo na arte, no design, na moda e em muitos outros aspectos visuais do nosso dia a dia. Essas 
combinações de cores contrastantes têm o poder de criar impacto visual, equilíbrio e harmonia em diversas 
aplicações. Vamos explorar mais a fundo o que são cores complementares e como elas são usadas de maneira 
eficaz. 
O Conceito de Cores Complementares: 
Cores complementares são pares de cores que estão diretamente opostas uma à outra no círculo cromático. No 
círculo cromático tradicional, temos três cores primárias (vermelho, azul e amarelo) e três cores secundárias 
(laranja, verde e roxo). As cores complementares são aquelas que não compartilham nenhuma das cores primárias 
em sua composição. Por exemplo, o vermelho é complementar ao verde, o azul é complementar ao laranja e o 
amarelo é complementar ao roxo. 
O Efeito Visual das Cores Complementares: 
A combinação de cores complementares cria um contraste vívido e atraente. Quando colocadas lado a lado, essas 
cores parecem mais intensas e destacam-se uma da outra. Esse contraste é muitas vezes usado por artistas e 
designers para atrair a atenção do espectador para uma área específica de uma obra de arte, um objeto ou um 
elemento de design. 
Equilíbrio e Harmonia: 
Embora as cores complementares sejam muito contrastantes, quando usadas com moderação e habilidade, elas 
também podem criar um senso de equilíbrio e harmonia. Isso ocorre porque, ao olhar para uma cor complementar 
após fixar o olhar em uma cor principal, a retina é estimulada de forma diferente, criando um efeito de equilíbrio 
visual. Essa técnica é muitas vezes utilizada na moda, onde um toque de cor complementar pode tornar um traje 
mais interessante e equilibrado. 
Uso de Cores Complementares em Arte e Design: 
Artistas frequentemente exploram o uso de cores complementares em suas obras para criar composições 
visualmente dinâmicas. Pintores como Vincent van Gogh, por exemplo, eram conhecidos por usar cores 
complementares em suas pinturas para criar um impacto emocional e dramático. No design gráfico e de 
interiores, as cores complementares podem ser usadas para destacar elementos-chave ou criar layouts atraentes. 
Cores Complementares na Teoria da Cor: 
A compreensão das cores complementares é crucial para qualquer pessoa envolvida na criação visual. Essas 
combinações de cores não apenas desempenham um papel importante na estética, mas também na psicologia 
das cores, influenciando as emoções e as percepções dos espectadores. 
 CORES COMPLEMENTARES 
O Poder do Contraste na Teoria das Cores 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
EF69AR02 EF69AR04 
EF69AR05 EF69AR06 
EF69AR07 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
HORIZONTAL 
2. No círculo cromático, qual cor é complementar ao vermelho? 
5. Qual é o objetivo do uso de núcleos complementares em obras de arte? Criar impacto emocional e --------. 
7. Quem foi um pintor famoso conhecido por usar cores complementares em suas pinturas? Vicente van -----. 
8. Que efeito as cores complementares criam quando colocadas lado a lado? ------- vívido. 
VERTICAL 
1. Qual é o conceito fundamental na teoria das cores que envolve pares de cores diretamente opostas no 
círculo cromático? -------complementar. 
3. Que técnica é frequentemente utilizada na moda para tornar um trajeto mais interessante? -------- de uma 
cor complementar. 
4. Qual é a cor complementar do amarelo no círculo cromático? 
6. Em que contexto as cores complementares podem criar um senso de equilíbrio visual? Quando usado com --
----- e habilidade. 
 
PALAVRAS CRUZADAS 
CORES COMPLEMENTARES 
 
Leia o texto com atenção e responda a cruzadinhaGABARITO 
PALAVRAS CRUZADAS 
CORES COMPLEMENTARES 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 MOMENTO DE CRIAÇÃO 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
EF69AR04 EF69AR05 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Escolha dois pares de cores complementares e faça um belo colorido! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
 MOMENTO DE CRIAÇÃO 
 
Escolha dois pares de cores complementares e faça um belo colorido! 
EF69AR04 EF69AR05 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 4° BIMESTRE 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A Emoção que o teatro 
leva ao seu público 
OS ATELIÊS DOS 
GÊNIOS DA ARTE 
COLECIONAR OBJETOS 
 A origem dos museus 
no mundo 
 MUSEU CASA DE 
PORTINARI 
 TEATRO MUSEU 
SALVADOR DALÍ 
 OS BASTIDORES DO 
TEATRO 
 O ATELIÊ DO ARTISTA 
 MUSEUS NO BRASIL 
 OFICINA 
SURREALISTA 
 ARTE E CURADORIA 
FILME: UMA NOITE NO 
MUSEU 
 
 
 
 
 
 
 
 
O mundo do teatro é um universo fascinante, onde a magia 
das apresentações ao vivo se desdobra perante os olhos do 
público. No entanto, por trás das cortinas, nos bastidores do 
teatro, desenrolam-se histórias e desafios igualmente 
envolventes e muitas vezes desconhecidos pelo espectador 
comum. Vamos adentrar esse universo e explorar os 
aspectos que moldam o teatro nos bastidores. 
1. Seleção do Elenco: Uma das primeiras etapas nos 
bastidores do teatro é a seleção do elenco. Esse processo 
envolve auditorias, workshops e entrevistas rigorosas para 
encontrar os atores mais adequados para os papéis. O 
talento é crucial, mas diretores e produtores também 
consideram a personalidade e a química entre os integrantes 
do elenco. 
2. Ensaios e Preparação: Com o elenco definido, inicia-se a 
intensa fase de ensaios e preparação para a peça. Os atores 
mergulham profundamente em seus personagens, 
explorando motivações, características e emoções. 
Discussões e desentendimentos são comuns, exigindo a 
habilidade do diretor em conciliar divergências para alcançar 
o melhor resultado. 
3. Conflitos na Equipe Técnica: Os membros da equipe 
técnica, como figurinistas, cenógrafos, iluminadores e 
sonoplastas, devem trabalhar em harmonia para criar a 
atmosfera adequada. Por vezes, as diferenças de visão e estilo de trabalho podem gerar conflitos. A resolução 
dessas questões exige paciência, diálogo e comprometimento. 
4. Gestão do Tempo e Recursos: A gestão do tempo e dos recursos é um desafio constante. A conciliação de 
agendas dos atores, muitos com compromissos paralelos, é complexa. Além disso, orçamentos limitados 
requerem soluções criativas para atender às necessidades de encenação. 
5. Produção: A equipe de produção é responsável por viabilizar o projeto teatral, desde a captação de recursos 
até a divulgação. Negociações, parcerias e estratégias de marketing são essenciais, tornando a produção uma 
função desafiadora e crucial. 
6. Relacionamentos e Emoções: A convivência entre membros da equipe pode gerar amizades, mas também 
conflitos e rivalidades. A competição pelo protagonismo ou atenção do diretor é comum e requer superação 
para manter o trabalho fluindo harmoniosamente. 
7. Um Teatro Único e Cativante: Apesar dos desafios e conflitos nos bastidores, é importante destacar que essas 
experiências são fundamentais para a construção de um espetáculo único e envolvente. O teatro é uma forma 
de arte especial e cativante, onde profissionais se dedicam incansavelmente para oferecer ao público uma 
experiência mágica e memorável. 
Nos bastidores do teatro, as tramas e desafios são tão essenciais quanto o brilho das apresentações. É nesse 
ambiente complexo que a magia do teatro ganha forma, criando uma experiência enriquecedora tanto para os 
artistas quanto para o público. 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
OS BASTIDORES DO TEATRO: 
Entre Tramas e Desafios 
EF69AR08 EF69AR28 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
HORIZONTAL 
3. O que pode surgir entre membros da equipe devido à convivência nos bastidores? 
6. Quem é responsável por encontrar soluções criativas para lidar com orçamentos limitados nos 
bastidores? -----técnica. 
7. Durante qual fase os atores mergulharam profundamente em seus personagens e motivações? ------e 
preparação. 
9. Qual é a função do diretor durante os ensaios, conforme referência no texto? -------divergências. 
10. O que o texto afirma que torna o teatro uma forma de arte especial e cativante? ------nos bastidores. 
VERTICAL 
1. Qual é o nome do ambiente descrito no texto onde ocorrerá especificamente para peças teatrais? 
2. Qual é o objetivo da equipe de produção nos bastidores do teatro? Viabilizar o----- teatral. 
4. Qual é o desafio relacionado à gestão do tempo nos bastidores do teatro? Conciliar -------. 
5. O que é a primeira etapa nos bastidores do teatro, que envolve audições e entrevistas? -----do elenco. 
8. O que pode surgir nos bastidores devido a divergências de visão e interpretação dos atores? 
PALAVRAS CRUZADAS 
OS BASTIDORES DO TEATRO 
Leia o texto com bastante atenção e complete a Cruzadinha 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
PALAVRAS CRUZADAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O teatro é uma forma de arte que transcende o mero entretenimento. Ele é um veículo poderoso para transmitir 
mensagens, explorar as profundezas da condição humana e provocar uma ampla gama de emoções em seu público. 
A capacidade de evocar emoções é uma das características mais marcantes do teatro e o que o torna uma 
experiência profundamente transformadora. 
A Arte de Evocar Emoções: 
Desde os tempos antigos, o teatro tem sido um meio pelo qual as culturas expressam suas histórias, crenças e 
reflexões sobre a vida. Através da interpretação de personagens fictícios ou históricos, os atores têm o poder de 
fazer com que o público sinta empatia, raiva, tristeza, alegria e uma infinidade de outras emoções. 
A Catarse Teatral: 
O teatro oferece uma oportunidade para a audiência se conectar emocionalmente com as experiências dos 
personagens no palco. Essa conexão, conhecida como catarse, permite que as pessoas liberem suas próprias 
emoções e reflexões por meio da experiência teatral. Ao testemunhar as lutas, triunfos e dilemas dos personagens, 
o público é convidado a explorar suas próprias vidas e identificar-se com as situações retratadas. 
Explorando a Complexidade Humana: 
O teatro é um espelho da vida, e as peças muitas vezes abordam questões profundas e complexas da existência 
humana. Tópicos como amor, morte, poder, injustiça, redenção e identidade são frequentemente explorados no 
palco. Aoenfrentar essas questões por meio da arte, o público é desafiado a refletir sobre sua própria experiência 
e a sociedade em que vive. 
A Transformação Pessoal: 
A experiência teatral pode ser transformadora a nível pessoal. Ela pode abrir portas para a empatia, compreensão 
e tolerância. Ao vivenciar histórias de personagens diversos, o público pode desenvolver uma maior aceitação da 
diversidade e uma maior capacidade de se colocar no lugar do outro. 
O Teatro Como Agente de Mudança Social: 
Além de transformar indivíduos, o teatro também tem o potencial de ser um agente de mudança social. Muitas 
peças abordam questões sociais relevantes e desafiam as normas culturais e políticas. Ao criar conscientização e 
provocar discussões, o teatro pode contribuir para a transformação da sociedade. 
Conclusão: 
O teatro é mais do que um simples entretenimento; ele é um veículo de expressão emocional e intelectual. Sua 
capacidade de evocar emoções, provocar reflexão e inspirar transformação faz dele uma forma de arte 
verdadeiramente única e impactante. A emoção que o teatro leva ao seu público é transformadora, e é essa 
capacidade de tocar os corações e as mentes que o torna uma parte vital da cultura e da experiência humana. 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
A EMOÇÃO QUE O TEATRO LEVA AO SEU 
PÚBLICO É TRANSFORMADORA 
EF69AR01 EF69AR25 
EF69AR31 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O teatro é de fato uma forma de arte que pode provocar emoções profundas, promover a reflexão e 
ser um agente de mudança social. Complete com: V (Verdadeiro) ou F (Falso) 
1-(V) O teatro tem o poder de transmitir mensagens e provocar uma ampla gama de emoções em seu 
público. 
2-(V) A capacidade de evocar emoções é uma das características mais marcantes do teatro. 
3-(V) A catarse é a conexão emocional que a audiência estabelece com os personagens no palco, 
permitindo-lhes liberar suas próprias emoções. 
4-(V) O teatro frequentemente aborda questões profundas e complexas da existência humana, como 
amor, morte e poder. 
5-(V) A experiência teatral pode ser transformadora a nível pessoal, abrindo portas para a empatia e a 
compreensão. 
6-(F) O teatro é apenas uma forma de entretenimento, sem a capacidade de provocar reflexões ou 
mudanças. 
7-(V) O teatro pode ser um agente de mudança social ao abordar questões sociais e desafiar as normas 
culturais e políticas. 
8-(V) O teatro é uma forma de arte que transcende o entretenimento superficial. 
9-(F) A catarse é a desconexão emocional que a audiência estabelece com os personagens no palco. 
10-(V) As peças teatrais frequentemente abordam questões profundas e complexas da existência 
humana. 
11-(V) A transformação pessoal do público é uma das contribuições mais significativas do teatro. 
12-(F) O teatro não tem o potencial de ser um agente de mudança social. 
 
ATIVIDADE 
A EMOÇÃO QUE O TEATRO LEVA AO SEU 
PÚBLICO É TRANSFORMADORA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-(V) O teatro tem o poder de transmitir mensagens e provocar uma ampla gama de emoções em seu 
público. 
2-(V) A capacidade de evocar emoções é uma das características mais marcantes do teatro. 
3-(V) A catarse é a conexão emocional que a audiência estabelece com os personagens no palco, 
permitindo-lhes liberar suas próprias emoções. 
4-(V) O teatro frequentemente aborda questões profundas e complexas da existência humana, como 
amor, morte e poder. 
5-(V) A experiência teatral pode ser transformadora a nível pessoal, abrindo portas para a empatia e a 
compreensão. 
6-(F) O teatro é apenas uma forma de entretenimento, sem a capacidade de provocar reflexões ou 
mudanças. 
7-(V) O teatro pode ser um agente de mudança social ao abordar questões sociais e desafiar as normas 
culturais e políticas. 
8-(V) O teatro é uma forma de arte que transcende o entretenimento superficial. 
9-(F) A catarse é a desconexão emocional que a audiência estabelece com os personagens no palco. 
10-(V) As peças teatrais frequentemente abordam questões profundas e complexas da existência 
humana. 
11-(V) A transformação pessoal do público é uma das contribuições mais significativas do teatro. 
12-(F) O teatro não tem o potencial de ser um agente de mudança social. 
GABARITO 
A EMOÇÃO QUE O TEATRO LEVA AO SEU 
PÚBLICO É TRANSFORMADORA 
 
 
 
 
 
 
 
 
O ateliê do artista é um lugar mágico onde a 
criatividade floresce e as ideias ganham vida. É um 
espaço íntimo e sagrado onde o artista se refugia 
para explorar seu mundo interior e exterior, 
expressando-se por meio de sua arte. A importância 
desse espaço para a criação artística é indiscutível, 
pois é nele que a magia acontece. 
Primeiramente, o ateliê oferece um ambiente livre de 
distrações, onde o artista pode se concentrar 
completamente em seu trabalho. Longe das preocupações do mundo exterior, o artista pode se entregar 
totalmente à sua arte, mergulhando profundamente em sua imaginação e explorando novas ideias e 
técnicas. Esse nível de concentração é fundamental para a criação de obras de arte significativas e 
poderosas. 
Além disso, o ateliê é um espaço de experimentação e descoberta. É onde o artista pode testar novos 
materiais, técnicas e estilos sem medo de julgamento. É um local onde os erros são bem-vindos, pois 
cada falha é uma oportunidade de aprendizado e crescimento. A liberdade de experimentar no ateliê é 
o que permite que os artistas inovem e evoluam em seu trabalho. 
O ateliê também desempenha um papel importante na inspiração do artista. É um espaço onde objetos 
pessoais, fotos, livros e outras fontes de inspiração podem ser mantidos e explorados. A presença dessas 
influências criativas ajuda o artista a se conectar com suas emoções e pensamentos mais profundos, 
alimentando assim sua criatividade. 
Além disso, o ateliê é um lugar onde o tempo parece se esticar. Horas podem se transformar em minutos 
enquanto o artista se perde em seu trabalho. Essa sensação de fluxo é uma das experiências mais 
gratificantes para um artista e é muitas vezes a fonte de sua maior satisfação criativa. 
Por fim, o ateliê é onde as ideias ganham forma e se transformam em obras de arte concretas. É o lugar 
onde a imaginação se torna realidade, onde as cores ganham vida e as formas adquirem significado. É 
onde a expressão pessoal e a emoção se manifestam em telas, esculturas, músicas ou qualquer outra 
forma de arte. 
Em resumo, o ateliê do artista é um espaço sagrado e vital para a criação artística. É onde a concentração, 
a experimentação, a inspiração e a realização se unem para dar vida às visões e emoções do artista. É 
um lugar onde a magia da arte acontece, e sua importância na vida de um artista é incalculável. É no 
ateliê que a alma do artista encontra sua voz e se expressa para o mundo, tornando-o um local 
verdadeiramente especial e essencial para qualquer criador. 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
O ATELIÊ DO ARTISTA 
O SANTUÁRIO DA CRIAÇÃO 
EF69AR08 EF69AR31 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
HORIZONTAL 
1. Onde objetos pessoais, fotos e fontes de inspiração são mantidos 
6. Onde a imaginação se torna realidade 
9. Termo que descreve o lugar onde a expressão pessoal e a emoção se manifestam em obras de arte 
10. O que o artista busca quando se conecta com suas emoções e pensamentos mais profundos 
11. Elementos que ganham vida no ateliê 
12. O que o ateliêé para a alma do artista 
VERTICAL 
2. O que o artista busca quando experimenta no ateliê 
3. A sensação de tempo parecendo se esticar enquanto o artista trabalha 
4. Elementos que podem ser testados e explorados no ateliê ---- 
5. O que acontece no ateliê quando os erros são bem-vindos 
7. Local livre de distrações, importante para a concentração 
8. O espaço onde o artista se concentra e se refugia para criar ---- 
PALAVRAS CRUZADAS 
O ATELIÊ DO ARTISTA 
Leia o texto com bastante atenção e complete a Cruzadinha 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
PALAVRAS CRUZADAS 
O ATELIÊ DO ARTISTA 
 
 
 
 
 
 
 
 
Os ateliês de artistas famosos são como cápsulas do 
tempo, revelando não apenas o processo criativo, mas 
também a personalidade e a visão única de cada mestre 
das artes visuais. Vamos explorar brevemente como 
eram os ateliês de alguns artistas renomados, como 
Auguste Rodin, Henri Matisse, Frida Kahlo e Tarsila do 
Amaral. 
Auguste Rodin (1840-1917): 
O ateliê de Auguste Rodin, o renomado escultor 
francês, era um verdadeiro santuário de mármore e 
bronze. Localizado em Paris, o espaço era repleto de 
modelos, moldes, fragmentos de esculturas e, é claro, 
suas famosas obras-primas, incluindo "O Pensador" e 
"O Beijo". Rodin acreditava que a arte deveria ser 
visceral e expressiva, e seu ateliê refletia essa crença. 
Era um local onde a experimentação e a exploração das 
formas eram incentivadas, e muitos assistentes 
trabalharam ao seu lado para transformar sua visão em 
realidade. 
Henri Matisse (1869-1954): 
O ateliê de Henri Matisse, o pioneiro do movimento 
fauvista, era conhecido por suas cores vibrantes e sua 
disposição peculiar de objetos. Localizado em Nice, na França, o espaço estava cheio de tapetes persas, vasos 
exóticos, cortinas e móveis. Matisse acreditava que a cor era fundamental em sua arte e que seu ateliê deveria 
ser uma extensão de sua paleta. Ele muitas vezes usava esses elementos decorativos em suas pinturas, criando 
um ambiente que inspirava sua criatividade. 
Frida Kahlo (1907-1954): 
O ateliê de Frida Kahlo, a icônica artista mexicana, era uma extensão de sua identidade pessoal e de suas lutas. 
Localizado na Casa Azul, sua casa em Coyoacán, Cidade do México, o ateliê estava repleto de artefatos pré-
colombianos, roupas tradicionais mexicanas e uma vasta coleção de cores vibrantes. O espaço refletia sua 
conexão com suas raízes culturais e suas experiências emocionais. Aqui, Frida pintou autorretratos que 
exploravam sua dor e sua força, tornando seu ateliê um testemunho de sua vida e obra. 
Tarsila do Amaral (1886-1973): 
O ateliê de Tarsila do Amaral, uma das figuras mais importantes da arte moderna no Brasil, estava localizado em 
São Paulo. Ela era uma das pioneiras do movimento antropofágico, que buscava incorporar elementos da cultura 
brasileira em sua arte. Seu ateliê refletia essa influência, com cores e formas que evocavam a natureza 
exuberante e a diversidade cultural do Brasil. Tarsila explorou a rica iconografia brasileira em suas obras, 
tornando seu ateliê um local de celebração da identidade nacional. 
Cada um desses ateliês era um reflexo das personalidades e visões artísticas únicas de seus proprietários. Eles 
eram mais do que apenas espaços de trabalho; eram templos de inspiração, onde a magia da criação artística 
acontecia. Ao visitar ou estudar esses ateliês, podemos aprender não apenas sobre as obras de arte que eles 
produziram, mas também sobre o espírito e a essência de cada artista que os habitou. 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
OS ATELIÊS DOS GÊNIOS DA ARTE: 
Espaços de Inspiração e Criação 
EF69AR08 EF69AR31 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-O que caracterizava o ateliê de Auguste Rodin, conforme mencionado no texto? 
 
a) Cores vibrantes e tapetes persas. 
b) Elementos da cultura brasileira. 
c) Artefatos pré-colombianos e roupas tradicionais mexicanas. 
d) Modelos, moldes e fragmentos de esculturas. 
 
2-Onde estava localizado o ateliê de Henri Matisse? 
 
a) Nice, França. 
b) Paris, França. 
c) Coyoacán, Cidade do México. 
d) São Paulo, Brasil. 
 
3-Qual era a crença fundamental de Rodin sobre a arte, refletida em seu ateliê? 
 
a) A cor era essencial. 
b) A conexão com raízes culturais. 
c) A arte deveria ser visceral e expressiva. 
d) Incorporar elementos da cultura brasileira. 
 
4-O que inspirava a criatividade de Matisse em seu ateliê? 
 
a) Artefatos pré-colombianos. 
b) Tapetes persas. 
c) Cores vibrantes. 
d) Roupas tradicionais mexicanas. 
 
5-O ateliê de Frida Kahlo refletia principalmente: 
 
a) A influência da natureza exuberante brasileira. 
b) Sua conexão com suas raízes culturais e suas experiências emocionais. 
c) A riqueza iconográfica brasileira. 
d) A busca por incorporar elementos da cultura brasileira. 
 
6. Como o texto descreve a influência predominante no ateliê de Tarsila do Amaral? 
 
a) Elementos da cultura brasileira. 
b) Artefatos pré-colombianos e roupas tradicionais mexicanas. 
c) Cores vibrantes e tapetes persas. 
d) Modelos, moldes e fragmentos de esculturas. 
ATIVIDADE 
OS ATELIÊS DOS GÊNIOS DA ARTE 
 
 
 
 
 
 
 
 
1- d) Modelos, moldes e fragmentos de esculturas. 
2- a) Nice, França. 
3- c) A arte deveria ser visceral e expressiva. 
4- c) Cores vibrantes. 
5- b) Sua conexão com suas raízes culturais e suas experiências emocionais. 
6- a) Elementos da cultura brasileira. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
OS ATELIÊS DOS GÊNIOS DA ARTE 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
AUGUSTE RODIN TARSILA DO AMARAL 
HENRI MATISSE FRIDA KAHLO 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
 IDENTIFICAÇÃO 
OS ATELIÊS DOS GÊNIOS DA ARTE 
 Identifique a legenda de cada imagem 
 
 
AUGUSTE RODIN HENRI MATISSE 
FRIDA KAHLO 
TARSILA DO AMARAL 
 
EF69AR05 EF69AR08 
EF69AR31 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
AUGUSTE RODIN TARSILA DO AMARAL 
HENRI MATISSE FRIDA KAHLO 
GABARITO IDENTIFICAÇÃO 
OS ATELIÊS DOS GÊNIOS DA ARTE 
 
 
 
AUGUSTE RODIN HENRI MATISSE 
FRIDA KAHLO 
TARSILA DO AMARAL 
 
GABARITO 
 
 
 
 
 
 
Atividade 1: Visita Virtual aos Ateliês 
Objetivo: Levar os alunos a explorarem virtualmente os ateliês de artistas famosos e aprender sobre suas 
influências criativas. 
Passo 1: Divida os alunos em grupos. 
Passo 2: Atribua a cada grupo um dos artistas mencionados no texto (Rodin, Matisse, Frida Kahlo, Tarsila 
do Amaral). 
Passo 3: Peça aos alunos que pesquisem na internet por imagens e informações sobre o ateliê de seu 
artista designado. 
Passo 4: Os grupos devem criar apresentações virtuais ou murais virtuais (usando ferramentas como 
PowerPoint ou Padlet) para compartilhar com a classe as descobertas sobre o ateliê de seu artista. 
 
Atividade 2: Recriando o Ateliê 
Objetivo: Encorajar os alunos a criar um espaçoartístico inspirado nos ateliês dos artistas famosos. 
Passo 1: Após a apresentação das atividades dos ateliês, peça aos alunos que escolham um dos artistas e 
seu ateliê como inspiração. 
Passo 2: Forneça materiais artísticos (papéis coloridos, tintas, tecidos, objetos decorativos, etc.) e peça 
aos alunos que recriem um pequeno espaço artístico em sala de aula ou em casa, inspirado no artista 
escolhido. 
Passo 3: Os alunos devem criar uma descrição escrita ou oral do espaço, explicando as escolhas de 
decoração, cores e objetos com base na pesquisa feita sobre o ateliê do artista. 
 
Atividade 3: Criação de Obras de Arte Inspiradas 
Objetivo: Incentivar os alunos a criarem suas próprias obras de arte inspiradas nos estilos e temas dos 
artistas mencionados. 
Passo 1: Peça aos alunos que escolham um dos artistas (Rodin, Matisse, Frida Kahlo ou Tarsila do Amaral). 
Passo 2: Com base na pesquisa feita sobre o artista escolhido, os alunos devem criar uma obra de arte 
que reflita o estilo, os temas ou as técnicas do artista. 
Passo 3: Realize uma exposição de arte na sala de aula, onde os alunos podem compartilhar suas obras de 
arte e discutir como foram influenciados pelo artista. 
 
 
OFICINA 
ATELIÊ 
 
EF69AR05 EF69AR06 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
As pessoas têm colecionado coisas ao longo da história por uma variedade de razões. A prática de colecionar objetos, sejam 
eles arte, brinquedos, moedas, selos, ou qualquer outra coisa, é uma atividade profundamente enraizada na natureza humana 
e pode ser atribuída a várias motivações. 
Conexão com o passado: Muitas pessoas colecionam objetos como forma de se conectar com o passado. Os itens colecionados 
frequentemente têm valor histórico, sentimental ou cultural, e a posse desses objetos permite que as pessoas se sintam ligadas 
a períodos ou eventos passados. Por exemplo, colecionadores de antiguidades podem apreciar a sensação de ter um pedaço 
tangível da história em suas mãos. 
Expressão de identidade: A coleção de objetos pode ser uma maneira de expressar a própria identidade e interesses pessoais. 
Ao reunir itens que refletem seus gostos, paixões e hobbies, as pessoas podem criar uma narrativa visual de quem são e do 
que valorizam. Essa expressão de identidade pode ser uma fonte de orgulho e satisfação pessoal. 
Busca de conhecimento: Para alguns, a coleção de objetos é uma forma de buscar conhecimento e aprendizado contínuos. Ao 
estudar e acumular itens relacionados a um determinado campo, como arte ou ciência, as pessoas podem aprofundar sua 
compreensão e apreciação desse tópico. A pesquisa e o estudo envolvidos na coleção podem ser uma atividade intelectual 
gratificante. 
Valorização e investimento: Muitos colecionadores veem seus objetos como investimentos. Itens raros ou de grande valor 
podem aumentar significativamente de preço ao longo do tempo, tornando a coleção uma forma de investimento. Essa 
motivação é especialmente comum entre colecionadores de arte, antiguidades e objetos colecionáveis de alto valor. 
Satisfação estética: A beleza e a estética desempenham um papel importante na coleção de objetos de arte. A apreciação pela 
arte é uma motivação poderosa para muitos colecionadores, que encontram satisfação na contemplação e exibição de obras 
de arte que consideram visualmente atraentes e emocionalmente impactantes. 
Comunidade e conexão social: A coleção de objetos também pode criar oportunidades para interação social. Muitos 
colecionadores participam de clubes, grupos online ou eventos específicos relacionados à sua coleção, onde podem 
compartilhar interesses comuns e conhecer pessoas que compartilham sua paixão. 
Terapia e relaxamento: Para algumas pessoas, a coleção de objetos funciona como uma forma de terapia ou relaxamento. 
Concentrar-se na organização, manutenção e apreciação de uma coleção pode proporcionar uma sensação de calma e alívio 
do estresse. 
COLECIONAR OBJETOS 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
EF69AR01 EF69AR02 
EF69AR05 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
HORIZONTAL 
 
2. O que motiva muitos colecionadores a verem seus objetos como investimentos? 
4. Além do valor histórico, sentimental ou cultural, qual outra motivação é destacada na apreciação da arte? 
8. O que os colecionadores buscam aprofundar ao estudar e acumular itens relacionados a um campo 
específico? 
 
VERTICAL 
 
1. Qual palavra descreve a prática de colecionar objetos como uma maneira de se conectar com períodos ou 
eventos passados? 
3. Como a coleção de objetos pode proporcionar uma sensação de calma e alívio do estresse? 
5. Qual palavra descreve a atividade de colecionar objetos como uma forma de expressar gostos e interesses 
pessoais? 
6. Qual é o objeto de coleção mencionado no texto que pode ter valor histórico, sentimental ou cultural? 
7. Qual é a característica comum entre colecionadores que se encontram em clubes, grupos online ou eventos 
relacionados à sua paixão? 
9. Em que tipo de atividade social os colecionadores podem participar para compartilhar interesses comuns? 
 
PALAVRAS CRUZADAS 
COLECIONAR OBJETOS 
 
Leia o texto com bastante atenção e complete a Cruzadinha 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
PALAVRAS CRUZADAS 
COLECIONAR OBJETOS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Os museus são instituições que desempenham um papel fundamental na preservação e na celebração da cultura 
e da história de uma sociedade. Ao examinarmos a origem dos museus, encontramos uma trajetória fascinante 
que nos leva de volta às civilizações antigas e nos permite entender como essas instituições evoluíram ao longo 
do tempo. 
Egito Antigo: Os faraós e a elite egípcia foram alguns dos primeiros colecionadores de artefatos, estabelecendo 
formas primitivas de museus em seus palácios e templos, com o objetivo de ostentar riqueza e status. 
Grécia Antiga: A Grécia Antiga deu origem aos "mouseion" ou "museion", espaços dedicados à educação, 
contemplação e celebração das artes e das ciências. O Museu de Alexandria foi um dos primeiros museus de 
pesquisa e educação. 
Roma Antiga: Os romanos adotaram e adaptaram o conceito grego de museus, exibindo arte e tesouros culturais 
em locais como o Museu Capitolino. 
Idade Média: Durante a Idade Média, os museus tradicionais foram largamente esquecidos na Europa, mas 
surgiram os "gabinetes de curiosidades" ou "Wunderkammern", coleções privadas de objetos raros e curiosidades 
naturais mantidas por aristocratas e eruditos. 
Renascimento e Iluminismo: Com o Renascimento e o Iluminismo, os museus ressurgiram com um enfoque na 
educação pública e no enriquecimento cultural, como exemplificado pelo Museu Britânico fundado em 1753. 
Século XX e Além: Os museus continuaram a evoluir ao longo do século XX, diversificando-se em áreas 
especializadas e buscando maior acessibilidade e inclusão, promovendo a diversidade e a representação cultural. 
Esses resumos destacam a evolução da concepção de museus ao longo da história, desde suas origens no Egito 
Antigo até sua diversificação e acessibilidade nos tempos modernos. 
A ORIGEM DOS MUSEUS NO MUNDO 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
EF69AR01 EF69AR31 
EF69AR34 
 
 
 
 
 
1: Quem foram algunsdos primeiros colecionadores de artefatos, estabelecendo formas primitivas de museus no 
Antigo Egito? 
a) Filósofos gregos 
b) Faraós e a elite egípcia 
c) Exploradores romanos 
d) Monges medievais 
2: O que eram os "mouseion" ou "museion" na Grécia Antiga? 
a) Santuários religiosos 
b) Templos de cura 
c) Espaços dedicados à educação, contemplação e celebração das artes e das ciências 
d) Cemitérios de heróis 
3: Qual foi o papel dos "gabinetes de curiosidades" durante a Idade Média? 
a) Museus públicos com arte renascentista 
b) Coleções privadas de objetos raros e curiosidades naturais 
c) Locais de culto religioso 
d) Bibliotecas medievais 
4: Em que período histórico os museus ressurgiram com um foco na educação pública e no enriquecimento 
cultural? 
a) Idade Média 
b) Grécia Antiga 
c) Antigo Egito 
d) Renascimento e Iluminismo 
5: Qual museu, fundado em 1753, é frequentemente citado como um exemplo do ressurgimento dos museus com 
foco na educação pública? 
a) Museu Britânico 
b) Museu do Louvre 
c) Museu do Vaticano 
d) Museu Hermitage 
 
ATIVIDADE 
A ORIGEM DOS MUSEUS NO MUNDO 
 
 
 
 
 
 
 
1: b) Faraós e a elite egípcia 
2: c) Espaços dedicados à educação, contemplação e celebração das artes e das ciências 
3: b) Coleções privadas de objetos raros e curiosidades naturais 
4: d) Renascimento e Iluminismo 
5: a) Museu Britânico 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
A ORIGEM DOS MUSEUS NO MUNDO 
 
 
 
 
 
 
 
1. MASP, São Paulo (SP) - Museu de Arte de São Paulo: 
Inaugurado em 1947, é um dos museus mais icônicos do Brasil. 
Possui uma coleção eclética com mais de 10 mil obras, incluindo peças de 
artistas renomados como Monet e Van Gogh. 
Localizado na Avenida Paulista, é um 
marco da cena artística paulistana e 
abriga eventos culturais. 
2. Inhotim, Brumadinho (MG): 
Inaugurado em 2006, é o maior museu de arte ao ar livre da América Latina. 
Combina arte contemporânea com paisagens deslumbrantes e jardins botânicos. 
Apresenta exposições permanentes de artistas brasileiros como Cildo Meireles e Lygia 
Pape. 
3. Museu do Amanhã, Rio de Janeiro (RJ): 
Inaugurado em 2015, está localizado na zona portuária do Rio de Janeiro. 
Explora temas como avanços tecnológicos e mudanças climáticas. 
Autodefine-se como um museu de ciências aplicadas com foco na sustentabilidade. 
4. Museu Oscar Niemeyer – MON, Curitiba (PR): 
Inaugurado em 2002, é o maior museu de arte 
da América Latina em extensão. 
Abriga obras de artistas renomados como 
Tarsila do Amaral e Cândido Portinari. 
Recebe exposições itinerantes e eventos culturais em suas salas e galerias. 
5. Museu de Arte da Pampulha, Belo 
Horizonte (MG): 
Com mais de 70 anos de história, o 
Museu de Arte da Pampulha ocupa o antigo Cassino da Pampulha, uma criação 
de Oscar Niemeyer situada às margens da Lagoa da Pampulha, com seus jardins 
projetados por Burle Marx. 
É reconhecido como um dos museus de arte contemporânea mais importantes 
do Brasil. 
Abriga uma coleção impressionante com cerca de 1.600 obras de artistas 
contemporâneos, incluindo nomes como Guignard, Antônio 
Dias, Iberê Camargo, Alfredo Volpi, bem como modernistas 
como Di Cavalcanti e Ceschiatti. 
6.Instituto Ricardo Brennand, Recife (PE): 
Localizado em um castelo com jardim de esculturas, é um dos 
museus mais belos do Brasil. 
Apresenta uma rica coleção de arte e possui pinacoteca, 
biblioteca e auditório. 
Oferece cursos e oficinas, promovendo a arte e a cultura. 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
MUSEUS NO BRASIL: 
Uma Viagem Cultural por Estados 
EF69AR01 EF69AR31 
EF69AR34 
 
 
7. Casa das Onze Janelas, Belém do Pará (PA): 
Inaugurada em 2002, é um museu de arte moderna e 
contemporânea. 
Localizada em um edifício do século XVIII, exibe obras 
de artistas como Tarsila do Amaral. 
Sede de exposições e eventos artísticos em Belém. 
8. 
Museu de Arte Moderna da Bahia – MAM, Salvador (BA): 
Localizado no Solar do Unhão, é um dos principais museus de arte contemporânea 
no Nordeste. 
Recebe exposições de artistas renomados e possui uma galeria ao ar livre 
chamada Parque das Esculturas. 
Oferece cinema, oficinas artísticas e é um ponto turístico importante em Salvador. 
9. Museu Nacional Honestino Guimarães, Brasília (DF): 
Criado por Oscar Niemeyer, 
faz parte de um complexo que 
inclui a Biblioteca Nacional de 
Brasília. 
Realiza exposições temporárias e eventos culturais que promovem a cultura 
e a arte na região. 
10. Museu de Arte Contemporânea, Niterói (RJ): 
Com acervo que inclui obras de artistas como Antônio Dias e Ivan Serpa, é 
um importante museu de arte contemporânea. 
Possui arquitetura icônica e é uma das atrações turísticas mais conhecidas do Rio de 
Janeiro. 
Recebe exposições e eventos de artistas brasileiros e internacionais. 
11. Museu de Arte Contemporânea de 
Goiás – MAC, Goiânia (GO): 
- Inaugurado em 1970, é o primeiro 
museu público municipal de artes 
plásticas na região Centro-Oeste. 
- Apresenta amplo acervo com artistas locais e exposições temporárias que 
destacam a produção artística da região. 
12. Museu da Inconfidência, Ouro Preto (MG): 
- Um dos museus históricos e artísticos mais aclamados do Brasil. 
- Apresenta mais de 4 mil peças dos séculos XVIII e XIX, incluindo obras de Aleijadinho e outros artistas renomados. 
- Oferece uma narrativa rica da história por meio de objetos de arte e partituras 
musicais. 
13. Museu da Amazônia, Manaus (AM): 
- Inaugurado em 2009, é parte do Instituto Nacional de Pesquisas da Amazônia 
(INPA). 
- Reúne pesquisa, dados de análises de natureza e arte, combinando cultura e ciência. 
- Apresenta exposições artísticas regionais e eventos relacionados a mudanças 
climáticas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
PALAVRAS CRUZADAS 
Leia o texto com bastante atenção e complete a Cruzadinha 
HORIZONTAL 
2. Museu carioca com arquitetura icônica e arte contemporânea. 
3. Museu de arte com arquitetura moderna em Curitiba, que abriga obras de Tarsila do Amaral. 
4. Museu histórico e artístico mais aclamado do Brasil, localizado em Ouro Preto. 
5. Museu que é considerado o maior museu de arte da América Latina em extensão. 
6. Museu de arte que faz parte do Instituto Nacional de Pesquisas da Amazônia (INPA), em Manaus. 
7. Museu de arte moderna e contemporânea em Belém do Pará, inaugurado em 2002. A Casa das ---- janelas. 
8. Museu na zona portuária do Rio de Janeiro, inaugurado em 2015, com foco em avanços tecnológicos e 
sustentabilidade. 
VERTICAL 
1. Museu em Recife que está localizado em um antigo castelo e possui uma pinacoteca, biblioteca e auditório. 
2. Museu carioca com arquitetura icônica e arte contemporânea 
3. O primeiro museu público municipal de artes plásticas da região Centro-Oeste, em Goiânia. 
4. O maior museu de arte ao ar livre da América Latina, localizado em Minas Gerais 
5. Museu que ocupa o antigo Cassino da Pampulha, em Belo Horizonte, com uma coleção de 1.600 obras de artistas 
contemporâneos e modernistas. 
6. Museu em Salvador, com uma galeria ao ar livre chamada Parque das Esculturas e sala de cinema. 
9. Museu que possui uma coleção eclética com mais de 10 mil obras, incluindo Monet e Van Gogh 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
PALAVRAS CRUZADAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________(desenho, pintura, colagem, 
quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, 
instalação, vídeo, fotografia, performance etc.) 
(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes 
visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de 
modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de 
materiais, instrumentos e recursos 
convencionais, alternativos e digitais. 
(EF69AR08) Diferenciar as categorias de artista, artesão, 
produtor cultural, curador, designer, entre outras, 
estabelecendo relações entre os profissionais do sistema 
das artes visuais. 
(EF69AR26) Explorar diferentes elementos envolvidos na 
composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, 
adereços, cenário, iluminação e sonoplastia) e 
reconhecer seus vocabulários. (EF69AR28) Investigar e 
experimentar diferentes funções teatrais e discutir os 
limites e desafios do trabalho artístico coletivo e 
colaborativo. 
(EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes 
dimensões da vida social, cultural, política, histórica, 
econômica, estética e ética. 
(EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, 
material e imaterial, de culturas diversas, em especial a 
brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e 
europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a 
construção de vocabulário e repertório relativos às 
diferentes linguagens artísticas. 
(EF69AR35) Identificar e manipular diferentes 
tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, 
produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios 
artísticos, de modo reflexivo, ético e responsável. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ENSINO 
FUNDAMENTAL II 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1° BIMESTRE 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MANIFESTAÇÃO 
ARTÍSTICA 
CENÁRIO DAS 
MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS 
 
 CULTURA IMATERIAL E 
PATRIMÔNIO 
 
 
OS SONS QUE NOS 
ACOMPANHAM 
 
 
 OFICINAS 
INSTRUMENTOS MUSICAIS 
 
 
 O IMATERIAL 
NA MÚSICA 
 
 
 OS SONS E SUAS 
DIVERSAS FONTES 
 
 FILME 
O SOM DO CORAÇÃO 
 
 
INSTRUMENTOS DE PERCUSSÃO 
A INTENSIDADE DOS SONS 
 
 
 
 ORQUESTRA SINFÔNICA 
 
 
 INSTRUMENTOS 
MUSICAIS 
 
 
CLASSIFICAÇÃO DOS 
INSTRUMENTOS 
MUSICAIS 
 
 
 
 A ARTE DA ESCULTURA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
As manifestações artísticas são expressões da criatividade humana que abrangem uma ampla variedade de 
formas, desde as artes visuais até a música, dança, teatro e literatura. Cada uma dessas formas de arte oferece 
uma maneira única de comunicar emoções, ideias e experiências. 
 
1. Artes Visuais: A Linguagem das Cores e Formas 
As artes visuais englobam pintura, escultura, desenho, fotografia e outras formas de arte que se baseiam 
principalmente na imagem visual. Artistas visuais usam cores, formas e composições para transmitir suas 
mensagens e criar obras que podem ser apreciadas esteticamente. 
 
2. Música: A Expressão dos Sons e Ritmos 
A música é uma manifestação artística que se baseia em sons e ritmos. Ela pode evocar uma ampla gama de 
emoções e é uma forma universal de expressão. A música é criada por meio da combinação de notas, 
harmonias e ritmos, e pode ser instrumental ou vocal. 
 
3. Dança: O Corpo em Movimento 
A dança é uma forma de arte que se concentra no movimento do corpo. Dançarinos usam seus corpos para 
criar expressões físicas que podem contar histórias, transmitir emoções e explorar a estética do movimento. A 
dança abrange uma variedade de estilos, desde a dança clássica até a contemporânea. 
 
4. Teatro: A Representação da Vida no Palco 
O teatro é uma forma de arte que envolve atores que representam personagens em uma narrativa dramática. 
O palco é o local onde as histórias ganham vida, permitindo que o público se identifique com os personagens e 
suas experiências. 
 
5. Literatura: Palavras que Encantam e Inspiram 
A literatura é uma forma de arte baseada na palavra escrita. Autores usam palavras para criar mundos 
imaginários, contar histórias, explorar temas e transmitir mensagens. A literatura abrange gêneros como 
ficção, poesia, ensaios e muito mais. 
EF69AR01 
EF69AR31 
 
MANIFESTAÇÃO ARTÍSTICA 
Expressões da Criatividade Humana 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1. Qual das seguintes formas de arte se baseia principalmente na imagem visual, como pintura e escultura? 
 
a) Música 
b) Dança 
c) Artes visuais 
d) Teatro 
 
2. Qual é a manifestação artística que se concentra no movimento do corpo? 
 
a) Pintura 
b) Música 
c) Dança 
d) Escultura 
 
3. Qual é a forma de arte que envolve atores representando personagens em uma narrativa dramática? 
 
a) Música 
b) Dança 
c) Artes visuais 
d) Teatro 
 
4. Qual forma de arte se baseia principalmente na palavra escrita para criar narrativas e explorar temas? 
 
a) Literatura 
b) Música 
c) Artes visuais 
d) Dança 
 
5. Qual é a manifestação artística que se baseia em sons e ritmos para criar expressões emocionais? 
 
a) Dança 
b) Música 
c) Teatro 
d) Escultura 
ATIVIDADE 
MANIFESTAÇÃO ARTÍSTICA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1- c) Artes visuais 
2- c) Dança 
3- d) Teatro 
4- a) Literatura 
5- b) Música 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
. 
GABARITO 
MANIFESTAÇÃO ARTÍSTICA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Os espaços e lugares desempenham um papel fundamental nas manifestações artísticas, proporcionando 
contextos e ambientes onde a criatividade pode florescer. Esses locais não são apenas palcos para a arte, mas 
muitas vezes se tornam parte integrante das próprias obras. 
 
1. Teatros: O Palco da Atuação 
 
Os teatros são espaços especialmente projetados para apresentações teatrais e musicais. Eles possuem palcos, 
camarins, plateias e iluminação adequada para criar uma experiência imersiva para o público. As 
manifestações artísticas no teatro incluem peças dramáticas, óperas, concertos e dança. 
 
2. Galerias de Arte: Exposição da Criatividade Visual 
 
As galerias de arte são locais dedicados à exposição de obras de arte visual, como pinturas, esculturas e 
fotografia. Elas fornecem um ambiente silencioso e contemplativo para que as pessoas apreciem e reflitam 
sobre as criações artísticas. 
 
3. Estúdios de Gravação: O Mundo da Música e da Produção Audiovisual 
 
Os estúdios de gravação são espaços onde músicos e artistas gravam suas músicas e produzem conteúdo 
audiovisual. Esses locais são equipados com tecnologia de ponta para capturar e aprimorar a música e a 
performance dos artistas. 
 
4. Praças e Ruas: A Arte ao Ar Livre 
 
Muitas manifestações artísticas acontecem em espaços públicos, como praças e ruas. Esses locais se tornam 
palcos para apresentações de música ao vivo, dança de rua, performances teatrais e até mesmo exposições de 
arte ao ar livre. Eles permitem que a arte seja acessível a um público amplo e diversificado. 
CENÁRIO DAS MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS 
ESPAÇOS E LUGARES 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
EF69AR02 EF69AR16 
EF69AR19ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
MUSEUS NO BRASIL 
Escolha a imagem de um dos Museus do Brasil e faça a Releitura 
EF69AR01 EF69AR05 
 
 
 
 
 
 
 
 
O Museu Casa de Portinari, localizado na cidade de Brodowski, 
interior do estado de São Paulo, é um local que celebra a vida 
e obra do renomado pintor brasileiro Cândido Portinari. Esta 
casa, que foi a residência do artista durante sua infância, foi 
transformada em um museu dedicado a preservar sua 
memória e legado artístico. 
História e Arquitetura: 
A Casa de Portinari, construída no início do século XX, mantém 
sua estrutura original, proporcionando aos visitantes uma 
imersão na atmosfera da época em que o artista viveu ali. O 
museu foi inaugurado em 1970 e é administrado pela 
Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São 
Paulo. 
O Legado de Portinari: 
Cândido Portinari (1903-1962) é um dos artistas mais importantes do Brasil e um dos maiores expoentes da arte 
moderna no país. Suas obras retratam a cultura, o povo e a paisagem brasileira, com destaque para suas famosas 
pinturas que abordam temas sociais e políticos. Portinari é conhecido por suas telas que representam o cotidiano 
do Brasil rural, assim como por suas interpretações das obras de grandes mestres da pintura mundial. 
O Acervo: 
O Museu Casa de Portinari abriga um valioso acervo que inclui algumas das obras mais significativas do artista, 
bem como documentos pessoais, fotografias, correspondências e objetos que pertenceram a Portinari. Os 
visitantes têm a oportunidade de apreciar uma ampla variedade de pinturas, desenhos e murais que refletem a 
versatilidade artística do pintor. 
Atividades e Eventos: 
Além da exposição permanente, o museu promove atividades culturais, exposições temporárias, oficinas 
educativas e eventos que aproximam o público da arte e da vida de Portinari. Essas iniciativas visam disseminar o 
conhecimento sobre a obra do artista e sua contribuição para a cultura brasileira. 
Um Passeio pela Cultura Brasileira: 
Visitar o Museu Casa de Portinari é uma 
oportunidade única para apreciar o trabalho de 
um dos maiores artistas do Brasil, ao mesmo 
tempo em que se conhece um pouco mais sobre 
a história e a cultura do país. A casa e seu acervo 
proporcionam uma experiência enriquecedora, 
conectando as gerações atuais com o rico 
patrimônio artístico e cultural de Cândido 
Portinari e do Brasil como um todo. 
Ao entrar na Casa de Portinari, os visitantes têm 
a chance de se conectar com o universo do 
pintor e compreender sua profunda ligação com 
a terra e o povo brasileiro, tornando essa 
instituição um local de importância não apenas 
artística, mas também histórica e educativa. 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
MUSEU CASA DE PORTINARI: 
Um Espaço para a Arte e a História 
EF69AR01 EF69AR31 
EF69AR34 
 
 
 
 
 
1. Visita Virtual: 
Peça aos alunos que pesquisem online e encontrem um site ou recurso que ofereça uma visita 
virtual ao Museu Casa de Portinari. Eles podem explorar as exposições e aprender mais sobre 
as obras de Cândido Portinari sem sair de casa. 
2. Exposição Virtual: 
Organize uma atividade em que os alunos criem sua própria exposição virtual, selecionando 
obras de Cândido Portinari e escrevendo descrições para cada uma delas. Eles podem usar 
ferramentas online gratuitas para criar uma galeria virtual. 
3. Trabalho de Pesquisa: 
Peça aos alunos que escolham uma obra específica de Cândido Portinari e façam um trabalho 
de pesquisa sobre ela. Eles podem descobrir o contexto histórico, as técnicas de pintura 
utilizadas e o significado da obra. 
4. Pintura Inspirada: 
Incentive os alunos a criar suas próprias obras de arte inspiradas no estilo de Cândido 
Portinari. Eles podem escolher temas brasileiros, como a vida rural ou a cultura popular, e usar 
diferentes técnicas artísticas. 
5. Carta a Portinari: 
Proponha uma atividade em que os alunos escrevam uma carta imaginária a Cândido Portinari, 
compartilhando o que aprenderam sobre ele e suas obras. Eles podem expressar suas opiniões 
e fazer perguntas sobre o artista. 
6. Apresentação Oral: 
Divida a turma em grupos e atribua a cada grupo uma obra de Cândido Portinari. Eles devem 
preparar uma apresentação oral sobre a obra, incluindo informações sobre o artista, o 
contexto histórico e as características da pintura. 
7. Visita ao Museu: 
Se possível, planeje uma visita de campo ao Museu Casa de Portinari com os alunos. Eles 
poderão ver as obras pessoalmente e participar de atividades educativas oferecidas pelo 
museu. 
8. Debate sobre Arte e Cultura: 
Realize um debate em sala de aula sobre a importância da arte na cultura brasileira e como 
artistas como Cândido Portinari contribuíram para a representação do país por meio da arte. 
Essas atividades práticas ajudarão os alunos a explorarem a vida e a obra de Cândido Portinari, 
bem como a compreender a relevância do Museu Casa de Portinari como um espaço cultural e 
educativo. Além disso, promoverão o interesse pela arte e pela cultura brasileira. 
OFICINA 
MUSEUS NO BRASIL 
 
EF69AR05 EF69AR31 
EF69AR34 EF69AR35 
 
 
 
 
 
 
 
O Teatro-Museu Salvador Dalí, localizado na cidade de 
Figueres, na Catalunha, Espanha, é uma das instituições 
culturais mais singulares e extraordinárias do mundo. Este 
museu é uma homenagem ao renomado artista 
surrealista Salvador Dalí, um dos mestres mais influentes 
do movimento surrealista do século XX. O Teatro-Museu 
é, em si mesmo, uma obra de arte que oferece uma 
experiência surrealista e emocionante aos visitantes. 
O Local e sua História: 
O Teatro-Museu Salvador Dalí está alojado em um edifício 
que, em sua origem, era um teatro municipal. Foi 
destruído durante a Guerra Civil Espanhola e permaneceu 
em ruínas por muitos anos. Em 1960, Salvador Dalí decidiu 
transformar o antigo teatro em um museu dedicado à sua 
arte e ao surrealismo. Com sua criatividade sem limites, Dalí remodelou o edifício e o transformou em uma obra-
prima surrealista por si só. 
A Arquitetura Surrealista: 
O museu é uma manifestação da genialidade de Dalí. Sua arquitetura extravagante e surrealista incorpora 
elementos de design únicos, como a fachada decorada com ovos gigantes, uma torre coroada por estátuas de 
figuras em equilíbrio e uma cúpula de vidro que se assemelha a um dente de leão gigante. O edifício é uma 
extensão da imaginação do artista, e sua visita é como entrar em um mundo mágico e enigmático. 
O Acervo: 
O Teatro-Museu abriga a maior coleção de obras de Salvador Dalí em todo o mundo. Os visitantes podem apreciar 
uma vasta gama de suas criações, desde suas icônicas pinturas surrealistas até esculturas, desenhos, objetos de 
design e instalações interativas. Uma das obras mais famosas do museu é a pintura "A Persistência da Memória", 
que apresenta relógios derretendo em um cenário onírico. 
A Sala Mae West: 
Uma das salas mais notáveis do museu é a Sala Mae West, onde os móveis e decoração foram dispostos de forma 
a criar o rosto da atriz Mae West quando visto de um ângulo específico. Essa instalação é um exemplo do humor 
peculiar e da perspectiva única de Dalí sobre a realidade. 
O Jardim de Esculturas: 
Além das impressionantes exposições internas, o museu também oferece um jardim de esculturas que abriga uma 
coleção de esculturas extravagantes e intrigantes, como os elefantes gigantes com pernas finas e longas. 
Uma Jornada Surreal: 
Uma visita ao Teatro-Museu Salvador Dalí é uma experiência que transcende a arteconvencional. É uma jornada 
pelo mundo interior de Dalí, onde a realidade se funde com o absurdo, 
o sonho com a vigília, e a lógica com o irracional. O museu não é apenas 
uma celebração da genialidade de Salvador Dalí, mas também um 
convite para explorar os recantos mais profundos da mente humana. 
O Teatro-Museu Salvador Dalí é um tributo ao gênio do surrealismo e 
um local imperdível para todos os amantes da arte e da criatividade. É 
uma experiência única que desafia as convenções e convida os 
visitantes a explorar o mundo intrigante e fantasioso de Salvador Dalí. 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
TEATRO MUSEU SALVADOR DALÍ: 
Uma Jornada Surrealista na Catalunha 
EF69AR01 EF69AR31 
EF69AR34 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Crie uma obra de arte surrealista que represente seus sonhos, medos ou pensamentos mais profundos. Use 
técnicas mistas, como colagem, para expressar suas ideias de forma não convencional. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MOMENTO DE CRIAÇÃO 
EXPERIMENTAÇÃO SURREALISTA 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
 
EF69AR01 EF69AR95 
 
 
 
 
 
 
 
 
Desenho Surrealista: 
Peça aos alunos para criar suas próprias obras de arte surrealistas inspiradas no estilo de Salvador Dalí. Eles 
podem usar técnicas de desenho surrealistas, como a fusão de objetos e a distorção de formas, para criar 
suas imagens surreais. 
2. Visita Virtual: 
Organize uma visita virtual ao Teatro-Museu Salvador Dalí, explorando as obras de arte e a arquitetura 
única do museu. Os alunos podem fazer anotações sobre suas impressões e obras favoritas. 
3. Criação de Esculturas Surrealistas: 
Incentive os alunos a criarem esculturas surrealistas usando materiais recicláveis ou argila. Eles podem se 
inspirar nas esculturas extravagantes de Dalí e experimentar com formas e texturas incomuns. 
4. Pesquisa Biográfica: 
Peça aos alunos para realizar uma pesquisa biográfica sobre Salvador Dalí. Eles devem criar apresentações 
ou relatórios que destaquem os momentos-chave de sua vida e carreira artística. 
5. Debate sobre o Surrealismo: 
Realize um debate em sala de aula sobre o movimento surrealista e seu impacto na arte. Os alunos podem 
discutir como o trabalho de Dalí se encaixa nesse movimento e como sua arte desafia a lógica e a realidade. 
6. Sala Mae West: 
Explique aos alunos a ilusão ótica da Sala Mae West e peça-lhes para criar suas próprias ilusões óticas 
usando objetos do dia a dia. Eles podem compartilhar suas criações e discutir como a perspectiva pode 
alterar a percepção visual. 
7. Análise de "A Persistência da Memória": 
Peça aos alunos para analisar a famosa pintura "A Persistência da Memória" de Salvador Dalí. Eles podem 
escrever ensaios sobre o significado da obra, suas interpretações pessoais e como ela se relaciona com o 
surrealismo. 
8. Visita a Museus Locais: 
Organize uma visita a museus locais que apresentem obras de arte surrealistas ou contemporâneas. Os 
alunos podem comparar as obras de Dalí com outras expressões artísticas surrealistas. 
Essas atividades práticas permitirão que os alunos explorem o mundo fascinante do surrealismo e da 
criatividade de Salvador Dalí, ao mesmo tempo em que desenvolvem suas habilidades artísticas e críticas. 
Elas também promovem a reflexão sobre a arte e a liberdade de expressão artística. 
 
 
OFICINA SURREALISTA 
EF69AR05 EF69AR31 
EF69AR34 EF69AR35 
 
 
 
 
 
 
 
 
As exposições de arte são eventos essenciais 
no mundo da cultura e das artes visuais, onde 
obras de artistas são apresentadas ao público 
em galerias, museus e espaços culturais. Por 
trás de cada exposição de sucesso está a 
figura central do curador, cujo papel é 
fundamental na concepção, organização e 
apresentação da arte ao público. Vamos 
explorar a relação entre a exposição de arte e 
a curadoria, revelando a magia por trás da 
criação visual. 
O Que É uma Exposição de Arte: 
Uma exposição de arte é uma mostra organizada para exibir obras de arte, que podem variar desde pinturas e 
esculturas até fotografia, instalações e novas mídias. Esses eventos são projetados para permitir que o público 
aprecie, interprete e se envolva com as criações artísticas, ao mesmo tempo em que proporcionam um espaço 
para reflexão e diálogo sobre as questões levantadas pelas obras de arte. 
O Papel do Curador: 
O curador desempenha um papel crítico na concepção e montagem de uma exposição de arte. Suas 
responsabilidades incluem: 
Seleção de Obras: O curador escolhe as obras que serão exibidas na exposição. Isso envolve avaliar a qualidade 
artística das peças, seu encaixe no tema da exposição e 
sua relevância cultural. 
Tema e Conceito: O curador define o tema e o conceito da 
exposição, que podem ser baseados em um período 
artístico específico, um movimento artístico, um tema 
cultural ou uma narrativa específica. 
Organização Espacial: O curador decide como as obras 
serão organizadas no espaço expositivo, criando um 
percurso que guiará os visitantes por uma jornada visual e 
conceitual. 
Interpretação: O curador fornece informações e contexto 
sobre as obras de arte para ajudar o público a 
compreendê-las melhor. Isso pode ser feito por meio de 
textos explicativos, áudio-guias ou materiais educativos. 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
EXPOSIÇÃO DE ARTE E CURADORIA 
A Magia por Trás da Criação Visual 
EF69AR01 EF69AR08 
EF69AR34 
 
 
Promoção: O curador trabalha em conjunto com 
a equipe de marketing para promover a 
exposição, atraindo visitantes e criando 
conscientização sobre o evento. 
Instalação: Durante a montagem da exposição, o 
curador supervisiona a disposição das obras, a 
iluminação e outros aspectos técnicos para 
garantir que a visão artística seja realizada. 
Curadoria Contemporânea: 
Hoje, a curadoria de exposições de arte 
contemporânea desafia as convenções tradicionais, muitas vezes incorporando elementos interativos, 
instalações imersivas e novas mídias. Os curadores contemporâneos são desafiados a explorar questões sociais, 
políticas e culturais atuais por meio da arte, criando diálogos significativos entre artistas e público. 
 
A Magia da Exposição de Arte: 
Uma exposição de arte bem-
curada é mais do que uma 
simples coleção de obras-primas. 
É uma narrativa visual que 
transporta o espectador para um 
mundo de imaginação, emoção e 
pensamento crítico. Através da 
curadoria, as obras de arte 
ganham vida, provocam reflexões 
profundas e promovem um 
diálogo contínuo entre o passado, o presente e o futuro. 
A exposição de arte e a curadoria são intrinsecamente ligadas, formando uma parceria que enriquece nossa 
compreensão da arte e da cultura. É através do trabalho dedicado dos curadores que podemos experimentar a 
magia da criação visual e sua capacidade de nos inspirar, desafiar e nos conectar com o mundo ao nosso redor. 
Portanto, ao visitar uma exposição de arte, lembre-se de que por trás de cada obra há um curador que 
desempenhou um papel vital em trazer essa experiência artística para você. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
HORIZONTAL 
1. O que o curador organiza fisicamente em uma exposição? 
4. O que é exibido em uma exposição de arte? 
5. Quem desempenha um papel fundamental naorganização de uma exposição de arte? 
6. O que uma exposição de arte bem curada é capaz de fazer com o público? 
8. Qual palavra descreve a qualidade única de uma exposição de arte que cativa e fascina? 
9. O que um curador seleciona para exibir em uma exposição? 
VERTICAL 
2. Qual é o principal objetivo de uma exposição de arte? 
3. Qual equipe trabalha para atrair visitantes para uma exposição? 
7. Como o curador define o foco de uma exposição? 
Leia o texto com bastante atenção e complete a Cruzadinha 
PALAVRAS CRUZADAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
PALAVRAS CRUZADAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O filme "Uma Noite no Museu" é uma comédia de aventura lançada em 2006, dirigida por Shawn Levy e estrelada 
por Ben Stiller. A trama é baseada no livro infantil de mesmo nome, escrito por Milan Trenc. O filme mistura 
elementos de comédia, fantasia e ação, proporcionando uma experiência divertida e cheia de magia. 
 
Resumo do Filme: 
O protagonista, Larry Daley (interpretado por Ben Stiller), é um homem desempregado que aceita um emprego 
como guarda noturno no Museu Americano de História Natural, em Nova York. No entanto, ele descobre que seu 
trabalho é muito mais do que ele imaginava quando percebe que, durante a noite, as estátuas e exposições do 
museu ganham vida devido a uma antiga maldição egípcia. Larry se depara com figuras históricas icônicas como 
Theodore Roosevelt (interpretado por Robin Williams), Sacagawea, uma representação de Attila, o Huno, e 
muitos outros personagens. 
 
O filme "Uma Noite no Museu" cativou o público com sua premissa única, personagens carismáticos e humor 
inteligente. A jornada de Larry pelo museu enquanto lida com estátuas e figuras históricas ganhando vida é uma 
aventura memorável repleta de diversão e aprendizado. 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
EF69AR01 EF69AR03 
EF69AR26 EF69AR31 
FILME: UMA NOITE NO MUSEU 
Uma Aventura Cheia de Magia e 
Diversão 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-Qual é o nome do protagonista de "Uma Noite no Museu"? 
a) Larry 
b) John 
c) Mike 
d) Steve 
2-Por que as estátuas e exposições do museu ganham vida durante a noite? 
a) Por causa de um experimento científico 
b) Devido a uma maldição egípcia 
c) Porque o museu é assombrado 
d) Porque são robôs programados para se mover 
3-Qual figura histórica é interpretada por Robin Williams no filme? 
a) George Washington 
b) Theodore Roosevelt 
c) Abraham Lincoln 
d) Thomas Jefferson 
4-Onde se passa a maior parte do filme? 
a) No Louvre, em Paris 
b) No Museu Britânico, em Londres 
c) No Museu Americano de História Natural, em Nova York 
d) No Museu de Arte Moderna, em Los Angeles 
5-Qual é o objetivo de Larry ao longo do filme? 
a) Encontrar um tesouro escondido no museu 
b) Capturar as estátuas e devolvê-las ao seu estado inerte 
c) Aprender sobre história e ciência 
d) Consertar a máquina que mantém as estátuas vivas 
ATIVIDADE 
FILME: UMA NOITE NO MUSEU 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1- a) Larry 
2- b) Devido a uma maldição egípcia 
3- b) Theodore Roosevelt 
4- c) No Museu Americano de História Natural, em Nova York 
5- d) Consertar a máquina que mantém as estátuas vivas 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
FILME: UMA NOITE NO MUSEU 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
EF69AR05 EF69AR06 
 MOMENTO DE CRIAÇÃO 
 
Se você fosse ficasse uma noite no Museu, qual seria seu sentimento? O que 
você pensaria? Escreva no balão.EF69AR34 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
H I P C F I S W A G O M U S I C A I S W I A 
A L L N M O L D R I O I P A L C O S E D E T 
S C A L O E V W T F O T O G R A F I A S N T 
A W D I V E R S I F I C A D O O L D T E U E 
H D A N Ç A D T S H I N P N N H O Ú A N O C 
N R N C H D S N T S I D R O L L D W E E H N 
A R T Í S T I C A S A S E C R I A Ç Õ E S O 
U A U D I O V I S U A L S N O H T T A X R L 
T M A N I F E S T A Ç Õ E S E L C N E P T O 
T E E I P R A Ç A S R R N R U R G R E O A G 
T G A O H M N T I E I U T G E E H S E S S I 
A D T T E A H C C T T A A O I V P D D I L A 
V T N A R T R A N O T R Ç T E A S R X Ç R O 
I N O E C O L T G E E I Õ T Ç D I B G Ã I O 
G A L E R I A S E S E D E O U T U Y R O Y I 
I P Ú B L I C O S T E A S A I G S C B Y E T 
 
 
 
 
 
CAÇA PALAVRAS 
CENÁRIO DAS MANIFESTAÇÕES 
ARTÍSTICAS 
 
Leia o texto com atenção! 
Descubra as palavras grifadas 
do texto no Caça Palavras 
 
 
As palavras deste caça 
palavras estão escondidas na 
horizontal, vertical e diagonal, 
sem palavras ao contrário. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 A M U S I C A I S 
 R P A L C O S E 
 T F O T O G R A F I A S T 
 D I V E R S I F I C A D O T E 
 D A N Ç A S P Ú C 
 T R D N 
A R T Í S T I C A S E C R I A Ç Õ E S O 
 A U D I O V I S U A L S O X L 
T M A N I F E S T A Ç Õ E S L P O 
 E P R A Ç A S R N U E O G 
 A U T G S S I 
 T A A A P I A 
 R R R Ç A Ç 
 O T E Õ Ç Ã 
G A L E R I A S E S E O O 
 P Ú B L I C O S S 
• APRESENTAÇÕES 
• ARTE 
• ARTISTAS 
• ARTÍSTICAS 
• AUDIOVISUAL 
• CRIAÇÕES 
• DANÇA 
• DIVERSIFICADO 
• ESPAÇOS 
• ESTÚDIOS 
• EXPOSIÇÃO 
• FOTOGRAFIA 
• GALERIAS 
• LUGARES 
• MANIFESTAÇÕES 
• MUSICAIS 
• PALCOS 
• PRAÇAS 
• PÚBLICOS 
• RUA 
• TEATRO 
• TECNOLOGIA
• 
GABARITO 
CAÇA PALAVRAS 
 
 
 
 
 
 
1. Visita a uma Galeria de Arte: 
 
Organize uma visita a uma galeria de arte local. Observe as diferentes obras em exposição e 
discuta suas impressões com os participantes. Peça a cada pessoa para escolher sua obra de arte 
favorita e explicar por que a escolheu. 
 
2. Performance na Praça: 
 
Realize uma pequena performance ou apresentação artística em uma praça ou rua movimentada. 
Pode ser uma dança, música ou leitura de poesia. Convide outras pessoas a participarem ou 
assistirem à apresentação. 
 
3. Gravação de Música Simples: 
 
Use um aplicativo de gravação de música em seu smartphone ou computador para criar uma 
gravação simples. Pode ser uma canção original ou uma interpretação de uma música que você 
gosta. Explore a edição de áudio básica para aprimorar a qualidade da gravação. 
 
4. Peça de Teatro na escola: 
 
Escreva uma pequena peça de teatro e organize uma apresentação na escola. Atribua papéis aos 
participantes e ensaie a peça. Pode ser uma comédia curta ou um drama simples. 
 
Ao explorar espaços e lugares relacionados às manifestações artísticas por meio dessas atividades 
práticas, você poderá compreender melhor como o ambiente influencia a criação artística e como 
a arte pode transformar e enriquecer os espaços públicos e privados. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
SUGESTÕES DE ATIVIDADES 
PRÁTICAS 
 
EF69AR02 EF69AR16 
EF69AR19 EF69AR34 
 
 
 
 
 
 
 
Nesta atividade de desenho, os participantes terão a oportunidade de explorar como a 
arte pode transformar espaços e lugares, inspirados no texto anterior sobre 
manifestações artísticas relacionadas a esses ambientes. Siga as etapas abaixo: 
 
Materiais Necessários: 
 
Papel em branco 
Lápis de desenho 
Canetas coloridas, lápis de cor ou giz de cera (opcional) 
Instruções: 
 
Comece discutindo o texto sobre como espaços e lugares estão relacionados às 
manifestações artísticas. Destaque a importância desses locais na expressão artística. 
 
Peça aos participantes que escolham um espaço ou lugar específico que seja 
significativo para eles. Pode ser um teatro, galeria de arte, estúdio de gravação, praça 
ou rua. 
 
Em seguida, peça que imaginem como esse espaço poderia ser transformado por meio 
da arte. Eles podem considerar a adição de elementos artísticos, como esculturas, 
murais, instalações temporárias, apresentações ao vivo, etc. 
 
Dê aos participantes tempo para desenhar sua visão de como o espaço ficaria após a 
transformação artística. Eles podem usar lápis de desenho, canetas coloridas, lápis de 
cor ou giz de cera para dar vida à sua representação. 
 
Depois que todos terminarem seus desenhos, convide-os a compartilhar suas criações 
com o grupo. Peça que expliquem as escolhas artísticas que fizeram e como a arte 
transformou o espaço escolhido. 
 
Promova uma discussão sobre como a arte pode ter um impacto positivo em nossa 
comunidade e na forma como percebemos os lugares ao nosso redor. 
 
Esta atividade permite que os participantes explorem sua criatividade enquanto 
refletem sobre a relação entre arte e espaço. Eles também terão a oportunidade de 
compartilhar suas ideias e perspectivas com os outros, promovendo uma discussão 
enriquecedora sobre o poder da arte na transformação de nossos ambientes. 
 
SUGESTÃO DE ATIVIDADE 
TRANSFORMANDO ESPAÇOS COM 
ARTE 
 
EF69AR02 EF69AR16 
EF69AR19 EF69AR34 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A cultura imaterial é uma faceta valiosa da herança cultural que muitas vezes passa despercebida. Ela abrange 
uma miríade de elementos culturais que não podem ser tocados fisicamente, mas que desempenham um 
papel crucial na definição da identidade de uma comunidade ou sociedade. Esses elementos incluem tradições 
transmitidas oralmente, rituais religiosos, práticas culinárias, danças folclóricas, expressões artísticas, contos 
populares e muito mais. Em resumo, a cultura imaterial é o tecido que une as pessoas, dando significado e 
coesão a uma comunidade. 
 
Preservar a cultura imaterial é vital para manter a diversidade cultural em um mundo cada vez mais 
globalizado. Cada sociedade possui sua própria riqueza cultural, que é transmitida de geração em geração. Isso 
inclui não apenas a língua, mas também as formas de vida, os valores, as crenças e as práticas que definem 
quem somos. Quando a cultura imaterial é perdida, uma parte essencial da identidade de uma comunidade 
também desaparece, deixando um vazio cultural. 
 
O patrimônio cultural, por sua vez, abrange tanto a cultura material quanto a imaterial. Ele inclui objetos 
físicos, como monumentos históricos, pinturas, esculturas, manuscritos e edifícios antigos, que são 
testemunhos tangíveis da história de uma sociedade. No entanto, o patrimônio cultural vai além disso, 
incorporando as tradições, rituais e práticas que não podem ser tocados ou vistos, mas que são igualmente 
significativos. 
 
A preservação do patrimônio cultural não é apenas uma questão de nostalgia, mas também uma ferramenta 
para o fortalecimento das conexões entre as gerações. Quando as histórias, tradições e conhecimentos são 
transmitidos de forma eficaz, cria-se um elo entre o passado, o presente e o futuro. Além disso, a preservação 
da cultura imaterial e do patrimônio cultural contribui para a diversidade cultural global, promovendo o 
respeito e a valorização das diferentes tradições. 
CULTURA IMATERIAL E PATRIMÔNIO 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
EF69AR09 EF69AR16EF69AR19 EF69AR34 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Questões de Verdadeiro ou Falso: 
 
1-(V/F) A cultura imaterial engloba tradições, rituais e práticas culturais que não podem ser tocados. 
 
 
2-(V/F) O patrimônio cultural inclui apenas objetos físicos, como monumentos e obras de arte. 
 
 
3-(V/F) A preservação da cultura imaterial não é importante para a compreensão da história e da identidade 
cultural de uma sociedade. 
 
 
4-(V/F) O patrimônio cultural é limitado à cultura material e não abrange elementos imateriais. 
 
 
5-(V/F) As tradições culinárias, como receitas tradicionais e técnicas de preparo de alimentos, são exemplos de 
elementos da cultura imaterial. 
 
 
6-(V/F) A cultura imaterial não desempenha um papel importante na coesão social e na transmissão de 
conhecimento entre gerações. 
 
 
7-(V/F) A preservação do patrimônio cultural é relevante apenas para a comunidade que o detém, não tendo 
impacto fora dela. 
 
 
8-(V/F) A cultura imaterial não está sujeita a mudanças ao longo do tempo e permanece inalterada nas sociedades. 
 
 
9-(V/F) A preservação da cultura imaterial contribui para a diversidade cultural e o respeito à pluralidade de 
tradições. 
 
 
10-(V/F) O patrimônio cultural é estático e não reflete a evolução das sociedades ao longo do tempo. 
 
ATIVIDADE 
CULTURA IMATERIAL E PATRIMÔNIO 
 
 
 
 
 
 
 
Questões de Verdadeiro ou Falso: 
 
1-(V/F) A cultura imaterial engloba tradições, rituais e práticas culturais que não podem ser tocados. 
 
Resposta: Verdadeiro 
 
2-(V/F) O patrimônio cultural inclui apenas objetos físicos, como monumentos e obras de arte. 
 
Resposta: Falso 
 
3-(V/F) A preservação da cultura imaterial não é importante para a compreensão da história e da identidade 
cultural de uma sociedade. 
 
Resposta: Falso 
 
4-(V/F) O patrimônio cultural é limitado à cultura material e não abrange elementos imateriais. 
 
Resposta: Falso 
 
5-(V/F) As tradições culinárias, como receitas tradicionais e técnicas de preparo de alimentos, são exemplos 
de elementos da cultura imaterial. 
 
Resposta: Verdadeiro 
 
6-(V/F) A cultura imaterial não desempenha um papel importante na coesão social e na transmissão de 
conhecimento entre gerações. 
 
Resposta: Falso 
 
7-(V/F) A preservação do patrimônio cultural é relevante apenas para a comunidade que o detém, não tendo 
impacto fora dela. 
 
Resposta: Falso 
 
8-(V/F) A cultura imaterial não está sujeita a mudanças ao longo do tempo e permanece inalterada nas 
sociedades. 
 
Resposta: Falso 
 
9-(V/F) A preservação da cultura imaterial contribui para a diversidade cultural e o respeito à pluralidade de 
tradições. 
 
Resposta: Verdadeiro 
 
10-(V/F) O patrimônio cultural é estático e não reflete a evolução das sociedades ao longo do tempo. 
 
Resposta: Falso 
 
GABARITO 
CULTURA IMATERIAL E PATRIMÔNIO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A música é uma linguagem universal que transcende barreiras culturais e linguísticas. Além das notas musicais, 
dos instrumentos e das partituras, existem elementos intangíveis que desempenham um papel fundamental nas 
práticas musicais. Esses aspectos imateriais contribuem para a profundidade e a riqueza da música. Aqui estão 
alguns exemplos: 
Expressão Emocional: A música tem o poder de transmitir emoções e sentimentos sem a necessidade de palavras. 
A expressão emocional é um aspecto imaterial fundamental na música, permitindo que os músicos comuniquem 
suas emoções e que os ouvintes se conectem com a música de maneira profunda. 
Interpretação: Cada performance musical é única, pois reflete a interpretação pessoal do músico. A interpretação 
é um aspecto imaterial que permite que um mesmo compositor seja reinterpretado de maneiras diferentes por 
músicos diferentes. 
História e Contexto: A música muitas vezes carrega consigo histórias, memórias e contextos culturais que não 
podem ser representados por notas musicais. Por exemplo, músicas folclóricas frequentemente narram histórias 
tradicionais que são transmitidas de geração em geração. 
Espiritualidade e Ritual: Em muitas culturas, a música desempenha um papel central em práticas espirituais e 
rituais. Ela conecta as pessoas a dimensões espirituais e transcendentais, proporcionando uma experiência 
imaterial única. 
Improvisação: A improvisação é a arte de criar música espontaneamente. Ela envolve a tomada de decisões 
instantâneas sobre ritmo, melodia e harmonia, tornando-se uma expressão imaterial da criatividade musical. 
Conexão Cultural: A música pode ser uma poderosa ferramenta para a conexão cultural. Ela une comunidades e 
grupos étnicos, preservando tradições e identidades culturais através de sua dimensão imaterial. 
Comunicação Não Verbal: A música é uma forma de comunicação não verbal que transcende barreiras 
linguísticas. Ela pode transmitir mensagens, contar histórias e evocar imagens sem a necessidade de palavras. 
Consciência Espacial: A música muitas vezes cria uma sensação de espaço e atmosfera. Ela pode nos transportar 
para diferentes lugares e estados de espírito, tudo por meio de elementos intangíveis. 
Ritmo Interno: O ritmo é uma parte essencial da música, mas seu sentido interno, o "groove", é muitas vezes 
intangível. Ele é sentido e compartilhado entre músicos e ouvintes de maneira única. 
Evolução e Transformação: A música está em constante evolução e transformação. Ela reflete mudanças sociais, 
culturais e tecnológicas ao longo do tempo, sendo uma expressão imaterial dessas mudanças. 
Inovação e Experimentação: Músicos muitas vezes buscam a inovação e a experimentação, explorando novas 
possibilidades sonoras e conceituais na música. 
Intuição Musical: A intuição desempenha um papel significativo nas práticas musicais. Músicos frequentemente 
confiam em sua intuição para tomar decisões musicais rápidas e intuitivas. 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
O IMATERIAL NA MÚSICA: 
Explorando Aspectos Intangíveis nas 
Práticas Musicais 
 
EF69AR16 
EF69AR19 EF69AR34 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
HORIZONTAL 
 
1. Conexão entre música e espiritualidade 
4. Aspecto intangível relacionado a histórias e memórias na música 
7. Comunicação musical que transcende linguagens 
9. Elemento imaterial que unifica diferentes culturas através da música 
10. Inovação e busca por novas possibilidades na música 
11. Descrição única de um músico 
12. Expressão emocional na música 
 
VERTICAL 
 
2. Arte de criar música espontaneamente 
3. Sensação de ritmo interno na música 
5. Comunicação não verbal na música 
6. Qualidade importante nas práticas musicais 
8. Sensação de espaço e atmosfera na música 
PALAVRAS CRUZADAS 
O IMATERIAL NA MÚSICA 
 
Leia o texto com atenção e responda a cruzadinha 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
PALAVRAS CRUZADAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A audição é um dos sentidos mais incríveis do ser humano. Através dela, somos capazes de perceber e apreciar os 
sons que nos cercam, desde o canto dos pássaros até a música que toca no rádio. 
1. A Música que Toca Nossas Emoções: 
 
A música desempenha um papel significativo em nossas vidas. Ela pode nos fazer sentir alegria, tristeza, emoção e 
nostalgia. Através da música, os compositores e músicos conseguem transmitir mensagens e contar histórias de 
maneira única. 
 
2. A Natureza que Fala: 
 
Os sons da natureza, como o murmúrio de um riacho, o vento nas folhas das árvores e o canto dos pássaros,são 
uma parte essencial do nosso ambiente. Eles nos conectam com a beleza natural do mundo e muitas vezes têm 
um efeito relaxante e terapêutico. 
 
3. O Poder da Palavra Falada: 
 
A comunicação humana é amplamente baseada na linguagem falada. Através das palavras, expressamos nossos 
pensamentos, sentimentos e ideias. A voz humana é uma das formas mais poderosas de comunicação. 
 
4. O Silêncio como Valor Precioso: 
 
O silêncio também desempenha um papel importante em nossa percepção dos sons. Às vezes, apreciar o silêncio 
é tão significativo quanto apreciar os sons. O silêncio nos permite refletir, meditar e encontrar tranquilidade. 
 
OS SONS QUE NOS ACOMPANHAM 
Uma Viagem pela Audição 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
EF69AR01 EF69AR20 
EF69AR21 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1. Qual é uma das principais formas de expressão artística que se baseia na audição? 
 
a) Música 
b) Dança 
c) Pintura 
d) Escultura 
 
2. Como os sons da natureza podem afetar as pessoas? 
 
a) Eles causam alergias 
b) Eles têm um efeito relaxante e terapêutico 
c) Eles são prejudiciais à saúde 
d) Eles causam medo 
 
3. Qual é uma das formas mais poderosas de comunicação humana? 
 
a) Mímica 
b) Escrita 
c) Linguagem falada 
d) Telepatia 
 
4. Por que o silêncio é importante em nossas vidas? 
 
a) Porque impede a comunicação 
b) Porque causa desconforto 
c) Porque é prejudicial à audição 
d) Porque nos permite refletir e encontrar tranquilidade 
 
5. Qual é um exemplo de som da natureza mencionado no texto? 
 
a) Barulho de trânsito 
b) Som de construção 
c) Canto dos pássaros 
d) Som de sirenes 
ATIVIDADE 
OS SONS QUE NOS ACOMPANHAM 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1- a) Música 
2- b) Eles têm um efeito relaxante e terapêutico 
3- c) Linguagem falada 
4- d) Porque nos permite refletir e encontrar tranquilidade 
5- c) Canto dos pássaros 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
OS SONS QUE NOS ACOMPANHAM 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Os sons são parte integrante da nossa vida cotidiana e podem ser produzidos por uma ampla variedade de 
fontes. Desde o som da chuva caindo até o zumbido de uma abelha, os sons nos cercam constantemente. 
 
1. Fontes Naturais de Som: 
A natureza é uma das principais fontes de sons no mundo. Ela nos presenteia com o canto dos pássaros, o 
rugido do mar, o vento nas árvores e muitos outros sons encantadores. 
 
2. Música e Instrumentos: 
A música é uma fonte sonora expressiva. Ela pode ser criada por instrumentos musicais, como violinos, pianos, 
guitarras, e também por vozes humanas. 
 
3. Voz Humana: 
A voz humana é uma das formas mais ricas e versáteis de produção de som. Ela nos permite falar, cantar, gritar, 
sussurrar e comunicar uma infinidade de emoções. 
 
4. Veículos e Transporte: 
Veículos, como carros, motos, trens e aviões, são fontes comuns de sons em áreas urbanas. O som de buzinas, 
motores e pneus nas ruas faz parte do ambiente urbano. 
 
5. Tecnologia e Eletrônicos: 
Dispositivos eletrônicos, como telefones, computadores e televisões, também emitem sons. Os toques de 
telefone, músicas de fundo e efeitos sonoros são exemplos disso. 
 
6. Indústria e Construção: 
Atividades industriais e de construção produzem sons, desde o barulho das máquinas até o martelar dos 
trabalhadores. 
 
7. Animais e Insetos: 
Animais, como cachorros, gatos, e até mesmo grilos e cigarras, contribuem para a cacofonia sonora do 
ambiente. 
 
8. Ambiente Urbano: 
A vida na cidade está repleta de sons urbanos, como sirenes de ambulâncias, barulho do tráfego e conversas nas 
ruas. 
OS SONS E SUAS DIVERSAS FONTES: 
Uma Exploração Auditiva 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
EF69AR01 EF69AR20 
EF69AR21 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
HORIZONTAL 
 
3. Veículos, como carros e trens, são fontes de sons no ______. 
5. Sons produzidos por cachorros, gatos e outros animais são fontes sonoras ______. 
9. O som do mar é um exemplo de uma fonte sonora ______. 
10. O que produz o canto dos pássaros? 
11. Qual é a fonte sonora comum em áreas rurais que faz um som característico à noite? 
12. Qual é uma das principais fontes de sons em áreas urbanas? 
 
VERTICAL 
 
1. O barulho de máquinas pesadas em canteiros de obras é um exemplo de fonte sonora da ______. 
2. O que emite sons como sirenes de emergência e buzinas? 
4. A voz humana é uma das formas mais ricas de produção de som, geralmente chamada de ______. 
6. Como é chamada a fonte sonora produzida por instrumentos musicais? 
7. Dispositivos eletrônicos, como telefones, emitem sons chamados de ______. 
8. Qual é a fonte sonora versátil que nos permite falar e cantar? 
PALAVRAS CRUZADAS 
OS SONS E SUAS DIVERSAS FONTES 
 
Leia o texto com atenção e responda a cruzadinha 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
OS SONS E SUAS DIVERSAS FONTES 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O filme "O Som do Coração," dirigido por Kirsten Sheridan e 
lançado em 2007, é uma jornada emocionante que celebra o 
poder da música, a busca pela conexão e a importância da 
família. Com uma narrativa envolvente e uma trilha sonora 
arrebatadora, o filme nos leva a uma viagem pelo mundo da 
música e da magia que ela traz consigo. 
 
A História de August Rush: 
 
O filme começa com a história de August Rush (interpretado 
por Freddie Highmore), um menino órfão com um dom 
musical extraordinário. Abandonado pelos pais ainda bebê e 
colocado em um orfanato, August acredita que, através da 
música, poderá encontrar sua família perdida. Sua crença na 
música como uma força que o guiará de volta para seus pais é 
o ponto central da narrativa. 
 
August, que também é conhecido como "Evan Taylor," 
desenvolve um talento prodigioso para a música. Ele percebe 
que pode ouvir a música do mundo ao seu redor - o som do 
vento, o ritmo dos passos das pessoas e até mesmo a música que flui na cidade. Essa habilidade extraordinária o 
leva a fugir do orfanato e a seguir as melodias que ele acredita serem um chamado de seus pais. 
 
Na sua jornada, August cruza o caminho de diversos músicos de rua e artistas, todos com suas próprias histórias 
e paixões musicais. Ele começa a tocar música nas ruas de Nova York e rapidamente ganha reconhecimento por 
suas habilidades excepcionais. Seu objetivo é se apresentar no "Castelo," um lugar lendário onde a música flui 
de forma única e mágica. 
 
As Histórias Paralelas: 
 
Além da história de August, o filme também narra as vidas de seus pais biológicos, Lyla Novacek (interpretada 
por Keri Russell), uma talentosa violoncelista, e Louis Connelly (interpretado por Jonathan Rhys Meyers), um 
carismático guitarrista de uma banda de rock. Suas vidas se cruzaram de forma trágica no passado, resultando 
na separação de August. No entanto, ambos sentem a ausência do filho e têm a sensação de que algo está 
faltando em suas vidas. 
 
Lyla e Louis têm suas próprias jornadas de autodescoberta enquanto buscam a música que conecta suas almas e 
os levará de volta ao filho que pensavam ter perdido para sempre. O filme explora o poder da música em curar 
feridas e unir corações partidos, revelando que a música é uma linguagem universal capaz de transcender o 
tempo e o espaço. 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
FILME 
O SOM DO CORAÇÃO 
 
EF69AR16 
EF69AR19 EF69AR35 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-Qual é o nome do protagonista do filme "O Som do Coração"? 
a) Louis 
b) Lyla 
c) August 
d) Evan 
 
2-Qual é o dom musical extraordinário de August? 
a) Violão 
b) Violino 
c) Piano 
d) Flauta 
 
3-O que August acredita que a música o ajudará a encontrar? 
a) Amigos 
b) Dinheiro 
c) Seus pais biológicos 
d) Fama 
 
4-Qual instrumento musical Lyla toca no filme? 
a) Trompete 
b) Violoncelo 
c) Flauta 
d) Piano 
 
5-O que Louis faz na banda de rock? 
a) Vocalista 
b) Baixista 
c) Guitarrista 
d) Baterista 
 
6-Qual é o apelido pelo qual August também é conhecido no filme? 
a) Michael 
b) Samuel 
c) Evan 
d) Oliver 
 
7-Qual é o local lendário onde August deseja se apresentar? 
a) Carnegie Hall 
b) Royal Albert Hall 
c) The Castle 
d) Sydney Opera House 
 
8-Qual é a mensagem central do filme "O Som do Coração"? 
a) A importância da ambição pessoal sobre a família. 
b) A crença de que a música pode curar todas as doenças. 
c) A música como uma linguagem universal que conecta pessoas. 
d) O valor de desistir de seus sonhos em nome do amor. 
ATIVIDADE DO FILME 
O SOM DO CORAÇÃO 
 
 
 
 
 
 
 
1-c) August 
2-b) Violino 
3-c) Seus pais biológicos 
4-b) Violoncelo 
5-c) Guitarrista 
6-c) Evan 
7-c) The Castle 
8-c) A música como uma linguagem universal que conecta pessoas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO DO FILME 
O SOM DO CORAÇÃO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A intensidade dos sons desempenha um papel fundamental em nossa percepção auditiva. Ela se refere ao volume 
ou à amplitude de um som e afeta a maneira como o percebemos. Entendendo a Intensidade Sonora: 
A intensidade de um som é medida em decibéis (dB) e varia de acordo com a energia que uma fonte sonora 
emite. Sons de baixa intensidade são mais suaves, enquanto sons de alta intensidade são mais altos e podem ser 
prejudiciais à audição se forem muito intensos ou prolongados. A intensidade dos sons desempenha um papel 
crucial em nossa experiência auditiva e é um conceito fundamental na acústica. 
A intensidade sonora se refere à quantidade de energia que um som carrega por unidade de área e é medida em 
decibéis (dB). Quanto maior a intensidade, mais alto é o som percebido. Agora, vamos adicionar informações 
sobre sons graves e agudos. 
Sons Graves e Agudos: 
Além da intensidade, os sons também podem ser classificados em graves e agudos. Sons graves têm baixa 
frequência, enquanto sons agudos têm alta frequência. Isso afeta a qualidade e a percepção dos sons. 
 
1-( ) A intensidade sonora é medida em hertz (Hz). 
 
2-( ) Sons de alta intensidade são sempre mais agradáveis de ouvir do que sons de baixa intensidade. 
 
3-( ) A intensidade sonora não afeta nossa percepção auditiva. 
 
4- ( ) A intensidade sonora desempenha um papel secundário na qualidade do som. 
 
5-( ) Sons de baixa intensidade são geralmente mais suaves e menos perceptíveis. 
 
6-( ) A intensidade sonora é medida em decibéis (dB). 
 
7-( ) Sons de alta intensidade podem ser prejudiciais à audição se forem muito intensos ou 
prolongados. 
 
8-( ) A intensidade sonora varia de acordo com a energia da fonte sonora. 
 
9-( ) O som de uma buzina de carro é um exemplo de som de baixa intensidade. 
 
10-( ) O volume de um som é uma medida diretamente relacionada à sua intensidade sonora. 
A INTENSIDADE DOS SONS 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
EF69AR20 
EF69AR21 
 
 
 
 
 
 
 
1-(F) A intensidade sonora é medida em decibéis (dB). 
 
2-(F) Sons de alta intensidade nem sempre são mais agradáveis de ouvir; isso depende do contexto e da 
preferência pessoal. 
 
3-(F) A intensidade sonora afeta nossa percepção auditiva, tornando os sons mais ou menos audíveis. 
 
4-(F) A intensidade sonora desempenha um papel significativo na qualidade do som. 
 
5-(F) Sons de baixa intensidade pode ser suaves, mas isso não significa que sejam menos perceptíveis. 
 
6-(V) A intensidade sonora é medida em decibéis (dB). 
 
7-(V) Sons de alta intensidade podem ser prejudiciais à audição se forem muito intensos ou prolongados. 
 
8-(F) A intensidade sonora não varia de acordo com a energia da fonte sonora. 
 
9-(F) O som de uma buzina de carro é um exemplo de som de alta intensidade. 
 
10-(V) O volume de um som está diretamente relacionado à sua intensidade sonora. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO e JUSTIFICATIVA 
INTENSIDADE DOS SONS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A música é uma linguagem universal que se expressa de diferentes maneiras por meio dos instrumentos musicais. 
A classificação dos instrumentos é uma forma de organizar essa diversidade sonora com base em suas 
características e funcionamentos. 
 
Classificação dos Instrumentos Musicais: 
Os instrumentos musicais podem ser classificados de várias maneiras, mas uma das abordagens mais comuns é 
dividir os instrumentos em quatro categorias principais: 
 
Cordas: Instrumentos de corda produzem som quando as cordas são tocadas, vibrando e gerando notas musicais. 
Exemplos incluem violino, guitarra e piano. 
 
Sopro: Instrumentos de sopro produzem som quando o músico sopra ar em uma abertura ou através de um tubo. 
Exemplos incluem flauta, clarinete e trombone. 
 
Percussão: Instrumentos de percussão produzem som quando são batidos, sacudidos ou percutidos. Exemplos 
incluem bateria, tambor e maracas. 
 
Eletrônicos: Instrumentos musicais eletrônicos usam tecnologia para criar e modificar sons. Exemplos incluem 
teclados sintetizadores e controladores MIDI. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
CLASSIFICAÇÃO DOS INSTRUMENTOS MUSICAIS: 
Explorando a Diversidade Sonora 
 
Leia o texto com atenção! 
Descubra as palavras grifadas 
do texto no Caça Palavras 
 
 
As palavras deste caça 
palavras estão escondidas na 
horizontal, vertical e diagonal, 
sem palavras ao contrário. 
 
E I C O R D A S I O C Y 
E L E T R Ô N I C O S P 
L I N G U A G E M Y H A 
I N S T R U M E N T O S 
V I B R A N D O E E C T 
D I V E R S I D A D E N 
R A S G E I E T T C E M 
G O O C R E E E L S O Ú 
A D P H T T T A L O H S 
I N R H L H D A E M T I 
T R O M B O N E R A O C 
P E R C U S S Ã O L E A 
 
EF69AR17 
EF69AR19 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-Qual é uma das categorias principais de instrumentos musicais mencionadas no texto? 
a) Eletrônicos 
b) Elétricos 
c) Ecológicos 
d) Etnográficos 
 
2-Qual é um exemplo de instrumento de sopro mencionado no texto? 
a) Guitarra 
b) Trombone 
c) Bateria 
d) Maracas 
 
3-O que os instrumentos de percussão produzem quando são tocados? 
a) Vibrações sonoras 
b) Correntes elétricas 
c) Cores brilhantes 
d) Perfumes agradáveis 
 
4-Qual é a principal diferença entre instrumentos musicais eletrônicos e instrumentos acústicos 
tradicionais? 
a) Os instrumentos eletrônicos são mais caros. 
b) Os instrumentos eletrônicos não usam eletricidade. 
c) Os instrumentos eletrônicos usam tecnologia para criar e modificar sons. 
d) Os instrumentos eletrônicos são maisfáceis de tocar. 
 
5-Qual categoria de instrumentos musicais é mais conhecida por produzir sons quando são 
percutidos? 
a) Cordas 
b) Sopro 
c) Eletrônicos 
d) Percussão 
ATIVIDADE 
CLASSIFICAÇÃO DOS INSTRUMENTOS MUSICAIS 
 
 
 
 
 
 
1- a) Eletrônicos 
2- b) Trombone 
3- a) Vibrações sonoras 
4- c) Os instrumentos eletrônicos usam tecnologia para criar e modificar sons. 
5- d) Percussão 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
• CORDAS 
• DIVERSIDADE 
• ELETRÔNICOS 
• INSTRUMENTOS 
• LINGUAGEM 
• MÚSICA 
• PERCUSSÃO 
• SOM 
• SOPRO 
• TECLADO 
• TROMBONE 
• VIBRANDO 
 C O R D A S 
E L E T R Ô N I C O S 
L I N G U A G E M 
I N S T R U M E N T O S 
V I B R A N D O T 
D I V E R S I D A D E 
 S C M 
 O L S Ú 
 P A O S 
 R D M I 
T R O M B O N E C 
P E R C U S S Ã O A 
GABARITO 
CLASSIFICAÇÃO DOS INSTRUMENTOS MUSICAIS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Um objeto que pode ser usado para fazer música é chamado instrumento musical. Um instrumento musical pode 
ser tão grande e complexo quanto um órgão ou tão pequeno e simples quanto um sino ou um apito minúsculo. 
Os instrumentos musicais são encontrados em quase todas as culturas e em todos os períodos históricos. 
Cientistas encontraram tambores de argila e trompetes de búzios que foram usados por alguns dos primeiros 
seres humanos, milhares de anos atrás. 
 Os instrumentos musicais possuem grande poder de despertar e expressar emoções humanas e já foram 
empregados para muitas finalidades diferentes. Em alguns lugares se pensava que tivessem poderes mágicos. Em 
muitas culturas, tambores eram usados para afastar maus espíritos. Religiões de todo o mundo usam 
instrumentos em cerimônias de culto e para festejar datas sagradas. Instrumentos musicais têm sido usados para 
anunciar a chegada de reis e para instigar soldados à batalha. Além disso tudo, naturalmente, são tocados por 
prazer e para entretenimento. 
 Os instrumentos podem ser tocados individualmente ou em grupo. Em muitos tipos de música, um grupo 
de músicos que tocam juntos é conhecido como banda. Na música erudita ocidental, a música tocada por um 
grupo reduzido de músicos é conhecida como música de câmara. Um grupo maior de instrumentistas é chamado 
orquestra. 
 
O I I H E E E D I W H D A G N H E H 
E A N D A P M L Y H U O B J E T O I 
C I S E L N O O M Á G I C O S B I S 
O E T U T T Ç E A M Ú S I C A R S T 
R H R P R I Õ I C T N S T D T E E Ó 
Q W U I R E E H U B A N D A U L R R 
U M M B M A S E L T S M F A S I U I 
E T E N J Ô Z T T I H R B I T G D C 
S E N L S N N E U S P E N O I I I O 
T E T D H T N I R E E O E C R Õ T S 
R C O L E H U M A N O S F F E E A N 
A S N R O S G A S S I S O O D S S D 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
INSTRUMENTO MUSICAIS 
 
Leia o texto com atenção! 
Descubra as palavras 
grifadas do texto no Caça 
Palavras 
 
 
As palavras deste caça 
palavras estão escondidas 
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EF69AR17 
EF69AR20 
 
 
 
 
 
 
 
 
 I E H 
 N M O B J E T O I 
C S O M Á G I C O S S 
O E T Ç M Ú S I C A R T 
R R P Õ C T E E Ó 
Q U I R E U B A N D A L R R 
U M M A S L M S I U I 
E E Ô Z T B I G D C 
S N N E U N O I I O 
T T I R O R Õ T S 
R O H U M A N O S E A 
A S S S S 
• BANDA 
• CERIMÔNIA 
• CULTURAS 
• EMOÇÕES 
• ERUDITA 
• HISTÓRICOS 
• HUMANOS 
• INSTRUMENTO 
• MÁGICOS 
• MÚSICA 
• OBJETO 
• ORQUESTRA 
• PRAZER 
• RELIGIÕES 
• SINO 
• TAMBORES 
 
 
GABARITO 
CAÇA PALAVRA 
INSTRUMENTO MUSICAIS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Os instrumentos de percussão geralmente são usados para dar ritmo à música. Eles produzem som quando são 
batidos, agitados, arranhados, dedilhados ou friccionados. Essa classe de instrumentos abrange sinos, pratos, 
castanholas, gongos, chocalhos, xilofones e tambores. Estes últimos têm uma membrana esticada que vibra 
quando é batida ou friccionada. Eles podem ser tocados com as mãos ou com outros objetos, como baquetas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Os instrumentos de corda usam uma corda esticada que vibra quando é dedilhada, batida ou friccionada com um 
arco. Esses instrumentos se dividem em categorias, baseadas no modo como as cordas são presas ao corpo do 
instrumento. As principais categorias são harpas, alaúdes, cítaras e liras. Uma harpa tem muitas cordas, cada uma 
das quais produz uma nota diferente. O comprimento da corda determina o som que ela produz. As notas mais 
agudas saem das cordas mais curtas. 
 Os instrumentos de corda básicos da orquestra sinfônica moderna pertencem à família do alaúde. Isso 
significa que as cordas são esticadas por um braço longo que se projeta do corpo do instrumento. Entre esses 
instrumentos se contam (do menor ao maior) o violino, a viola, o violoncelo e o contrabaixo. As cordas são 
friccionadas com o uso de um arco com cerdas de crina de cavalo ou são dedilhadas. À diferença da harpa, esses 
instrumentos possuem apenas quatro ou cinco cordas cada. Para modificar o som, o instrumentista pressiona as 
cordas com os dedos em pontos diferentes do braço do instrumento. O resultado prático é o encurtamento 
temporário da parte da corda que produz o som. O corpo de madeira do instrumento (caixa de ressonância) 
amplifica o som. 
 Violões, banjos e cítaras também fazem parte da família dos alaúdes. Para tocá-los, o instrumentista usa só 
seus dedos ou também um pequeno instrumento de plástico ou de metal chamado palheta. A guitarra elétrica 
emprega um amplificador eletrônico para aumentar o volume do som. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
INSTRUMENTOS DE PERCUSSÃO 
 
INSTRUMENTOS DE CORDA 
 
EF69AR02 EF69AR16 
EF69AR19 EF69AR34 
 
 
 
 
 Nos instrumentos de sopro, o som é gerado por um fluxo de ar que percorre o corpo do instrumento ou flui em 
volta dele. Na maioria dos casos, o ar vem da boca do instrumentista. Nas orquestras ocidentais modernas, os 
instrumentos de sopro se dividem em metais (feitos de latão ou outro metal) e madeiras (feitos de madeira ou 
metal). Os instrumentos do grupo dos metais incluem o trombone, o trompete, a trompa e a tuba. 
 Muitos dos instrumentos do grupo das madeiras produzem som quando o ar provoca a vibração de uma 
lâmina fina de cana-do-reino ou metal, chamada palheta. O clarinete e o saxofone possuem uma palheta cada, 
enquanto o oboé e o fagote têm duas palhetas. A flauta e o flautim são madeiras sem palheta. Nos instrumentos do 
grupo das madeiras, o músico pode produzir sons diferentes, tampando furos com os dedos ou com chaves que ele 
pressiona com os dedos. Isso muda a vibração do ar ao fluir pelo corpo do instrumento. 
 Muitos tipos diferentes de flautas são tocados em todo o mundo, como o pífano, a flauta de Pã e a flauta 
doce. A gaita de fole, outro tipo de instrumento de sopro, tem um ou mais tubos com palhetas. O ar é forçado de 
uma bolsa (o fole) pelos tubos, levando as palhetas a vibrarem. Um dos tubos tem furos que podem ser cobertos 
pelos dedos, usados para tocar notas específicas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Para tocar um instrumento de teclado, o músico pressiona teclas. As teclas controlam um mecanismoque produz 
som. No caso do piano e do cravo, o som é produzido por cordas. As cordas do piano são acionadas por martelos, 
enquanto as cordas do cravo são beliscadas. No caso do órgão, ar comprimido é bombeado pelos tubos para 
produzir os sons. No caso do acordeão, harmônica ou sanfona, o músico pressiona sobre uma caixa pregueada 
chamada fole. Com isso, o ar é forçado por duas palhetas, produzindo o som. O órgão eletrônico e o sintetizador 
produzem muitos tipos diferentes de sons eletrônicos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
INSTRUMENTOS DE SOPRO 
 
INSTRUMENTOS DE TECLADO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
INSTRUMENTOS 
DE SOPRO 
INSTRUMENTOS 
DE CORDA 
INSTRUMENTOS 
DE PERCUSSÃO 
INSTRUMENTOS 
DE TECLADO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ATIVIDADE 
INSTRUMENTOS MUSICAIS 
 Observe os instrumentos a seguir e depois os reorganize de acordo com a sua classificação 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Como fazer um pandeiro com prato de vaso e tampinhas - sucata 
OFICINAS 
INSTRUMENTOS MUSICAIS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Construindo uma zamponha e uma flauta d’água com sucata 
Construindo instrumentos com sucata: Sax, Beliscofone e clava 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Instrumentos, bandinha com sucata: chocalho e marimba 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Uma orquestra sinfônica é um conjunto musical que 
interpreta composições de música clássica e 
contemporânea. Ela é composta por uma variedade 
de instrumentos musicais, cada um com sua própria 
sonoridade única. Vamos conhecer alguns dos 
principais instrumentos que compõem uma orquestra 
sinfônica: 
 
Violino: O violino é um dos instrumentos mais 
conhecidos da orquestra. Ele possui quatro cordas e é 
tocado com um arco. Sua sonoridade pode variar de 
suave e melódica a expressiva e vibrante. 
 
Viola: A viola é um instrumento semelhante ao 
violino, mas ligeiramente maior. Ela contribui com 
uma sonoridade mais profunda e rica à orquestra. 
 
Violoncelo: O violoncelo é um instrumento de cordas mais robusto, cujo som é grave e encorpado. É tocado com 
um arco e é frequentemente usado para partes solísticas. 
 
Contrabaixo: O contrabaixo é o maior dos instrumentos de cordas da orquestra e produz notas profundas e 
graves que dão suporte à seção de ritmo. 
 
Flauta: A flauta é um instrumento de sopro feito de metal ou madeira. Ela tem um som límpido e brilhante e é 
frequentemente usada para melodias delicadas. 
 
Oboé: O oboé é um instrumento de sopro de madeira com um som rico e penetrante. Ele desempenha um papel 
importante em muitas composições sinfônicas. 
 
Clarinete: O clarinete é um instrumento de sopro versátil que pode variar de suave e melódico a agudo e 
animado. 
 
Fagote: O fagote é um instrumento de sopro de madeira com um som profundo e distinto. Ele complementa a 
seção de sopros graves da orquestra. 
 
Trompa: A trompa, também conhecida como trompa francesa, possui um som majestoso e é frequentemente 
usada para criar momentos grandiosos na música sinfônica. 
 
Trompete: O trompete é um instrumento de metal brilhante e poderoso que contribui com fanfarras e partes de 
destaque na orquestra. 
 
Esses são apenas alguns dos instrumentos que fazem parte de uma orquestra sinfônica completa. Quando 
combinados sob a batuta de um maestro talentoso, esses instrumentos são capazes de criar uma riqueza sonora e 
emocional que cativa audiências em todo o mundo. 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
ORQUESTRA SINFÔNICA E SEUS 
INSTRUMENTOS MUSICAIS 
 
 EF69AR16 
EF69AR17 EF69AR19 
EF69AR20 EF69AR21 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
HORIZONTAL 
 
1. Instrumento que contribui com fanfarras na música sinfônica. 
3. Instrumento semelhante ao violino, mas progressivamente maior. 
6. Instrumento de cordas mais robusto e grave. 
7. Instrumento de sopro usado para criar momentos grandiosos na música. 
8. Instrumento de sopro versátil com várias sonoridades. 
 
VERTICAL 
 
1. Instrumento de metal brilhante e poderoso na orquestra. 
2. Instrumento de sopro de madeira com som rico e penetrante. 
3. Instrumento de cordas com quatro cordas. 
4. Instrumento de sopro de madeira com som profundo. 
5. Instrumento de sopro de metal ou madeira com som límpido. 
Leia o texto com atenção e responda a cruzadinha 
PALAVRAS CRUZADAS 
ORQUESTRA SINFÔNICA E SEUS 
INSTRUMENTOS MUSICAIS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GABARITO 
PALAVRAS CRUZADAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
Circule os instrumentos de corda, pinte os instrumentos de sopro e marque um X 
nos instrumentos de percussão 
ATIVIDADE 
INSTRUMENTOS MUSICAIS 
 
EF69AR05 
EF69AR19 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A Arte da Escultura: Expressão em Três Dimensões 
 
A escultura é uma das formas mais antigas e poderosas de manifestação artística, datando de milênios atrás e 
desempenhando um papel significativo na história. 
A escultura é uma forma de arte tridimensional que envolve a criação de formas e objetos a partir de materiais 
como pedra, madeira, metal, argila e muito mais. Essas criações podem variar de pequenas peças ornamentais 
a monumentos imponentes, representando uma ampla gama de temas e estilos. 
 
Manifestações da Escultura: 
 
Escultura Clássica: A escultura clássica, especialmente a grega e a romana, é conhecida por sua ênfase na 
representação idealizada do corpo humano. Artistas como Michelangelo e Praxíteles criaram obras-primas que 
celebram a forma humana e o equilíbrio estético. 
 
Escultura Abstrata: A escultura abstrata rompe com a representação figurativa tradicional e se concentra na 
expressão de formas e ideias abstratas. Artistas como Constantin Brâncuși e Barbara Hepworth são renomados 
por suas obras abstratas. 
 
Escultura Contemporânea: A escultura contemporânea é diversificada e desafiadora, explorando uma ampla 
variedade de materiais e conceitos. Artistas como Louise Bourgeois e Anish Kapoor continuam a empurrar os 
limites da escultura moderna. 
 
Escultura em Espaço Público: Monumentos e esculturas em espaços públicos têm um impacto duradouro na 
paisagem urbana. Exemplos icônicos incluem a Estátua da Liberdade em Nova York e o Cristo Redentor no Rio 
de Janeiro. 
 
Escultura Tradicional de Culturas Indígenas: Diversas culturas ao redor do mundo têm tradições de escultura 
que refletem suas crenças espirituais, mitologia e identidade cultural. Exemplos incluem as esculturas em 
madeira dos nativos americanos e as estátuas de terracota chinesas. 
 
 
 
 
 
ESCOLA: _________________________________________________________________ 
ALUNO(A): __________________________ NÚMERO: ____ SÉRIE: _____ TURMA: _____ 
PROFESSOR(A):_______________________ TURNO: _________ DATA: ___/____/________ 
MANIFESTAÇÃO ARTÍSTICA 
A ARTE DA ESCULTURA 
 
EF69AR01 EF69AR02 
EF69AR06