Vanguardas e Experimentalismos

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Vanguardas ao experimentalismo e as 
origens da Arquitetura Moderna: 
aproximações e distanciamentos
Centro Universitário de Belo Horizonte - UniBH
Instituto de Engenharia e Tecnologia - IET
Arquitetura e Urbanismo
Ana Carolina Torres
Deise Nolasco
Gaia Serique
Leticia Reis
Nadya Diniz
Wellington Santos
Arquitetura do Século XX
Orientadora: Prof. Alexandra Nascimento
ARQ3BM-ESA
Belo Horizonte - 2016
Breve contexto 
histórico
Durante o século XIX, o mundo
experimentava as novas tecnologias
advindas da Revolução Industrial; as
pessoas viajavam de trem, percorriam a
cidade em carros, vestiam novos tecidos,
etc. As cidades sofriam grandes
transformações, cada vez mais pessoas
vinham trabalhar nas cidades, mas estas
não conseguiam acompanhar o processo
de expansão; os EUA, além disso, sofreram
com a crise econômica de 1929 e Chicago,
especificamente, com um incêndio em
1871. Junto à Revolução Industrial também
surgiram novos materiais usados pela
arquitetura e engenharia, como o ferro,
aço e concreto armado. Durante as duas
grandes guerras, esses materiais foram de
extrema importância, pois permitiam
construir novas edificações ou reconstruir
as afetadas por ataques com rapidez.
Dentro deste contexto, surgiram escolas
que se dedicavam a repensar as cidades e
edificações de modo a adaptá-las ao
momento. Neste trabalho, serão
analisados e comparados alguns destes
movimentos que, de modo geral, deram
início à Arquitetura Moderna.
Informações gerais 
das escolas
Deutscher Werkbund
Fundação:1907
Principais nomes: Hermann 
Muthesius, Peter Behrens, Mies 
van der Rohe.
Neoplasticismo - De Stijl
Fundação:1917
Principais nomes: Piet Mondrian, 
Gerrit Rietvield, Theo van 
Doesburg.
Bauhaus
Fundação:1919
Principais nomes: Walter Gropius, 
Mies van der Rohe, Wassily 
Kandinsky
Le Corbusier
Atividade: Década de 1920
Escola de Chicago
Fundação:Década de 1910
Principais nomes: Frank Lloyd 
Wright, Louis Sullivan.
Deutsche Werkbund
Fundada em 1907, em Munique, Alemanha,
a Deutsche Werkbund é considerada, por
alguns especialistas, a fundadora do
design, pois foi através das atividades
deste grupo que alguns dos mais influentes
designers despontaram. Suas atividades
tiveram enorme impacto no design
industrial alemão.
Inspirado no movimento Arts & Crafts de
William Morris, a Deutsche Werkbund não
pregava o retorno ao artesanato, mas a
união entre arte e indústria. De acordo com
o movimento, somente a indústria é capaz
de produzir bens acessíveis, bem
desenhados e em grande quantidade para
a população.
O ponto alto do grupo foi a exposição
Weissenhofsiedlund, hoje um museu de
arquitetura, em que foram experimentados
novos conceitos de habitar. Foram
projetadas edificações de caráter
residencial de vários tipos, como
unifamiliar, multifamiliar e geminadas.
Cartaz de anúncio da Exposição da Deutsche Werkbund de 1914, em 
Colônia
Acima: fonte criada por Peter Behrens; à direita: 
evolução da logomarca da AEG, que teve 
Behrens como diretor artístico; à esquerda: selo 
comemorativo dos 100 anos da Deutsche 
Werkbund.
Ao lado: Peter Behrens, Bruno Taut e Adolf Loos, 
alguns nomes da Deutsche Werkbund.
Fonte das imagens: Pinterest.
Fábrica de Turbinas 
AEG
Projetado por Peter Behrens em 1908, este
projeto representa o início do uso de
elementos industrializados na arquitetura.
Behrens ocupava o posto de consultor
artístico da AEG, e se encarregava de dar
forma a tudo relacionado à empresa,
desde os produtos, anúncios, logomarca,
etc.
Neste projeto, Behrens objetivou “a
transformação da brutalidade da vida
diária em uma existência digna”. Segundo
ele, a fábrica e seu maquinário podiam ser
transformados pela intenção do artista em
uma entidade de alta cultura.
A aplicação destes ideais resultou em uma
grande parede de vidro, simbolizando a
“vitória da arte sobre a banalidade da vida
em uma emergente sociedade industrial”.
Feito em estrutura metálica, o projeto se
estende por mais de 8000 m², formando
um enorme galpão estruturado por 22
pórticos metálicos, dispostos com 9 m de
distância entre si. O projeto é considerado
o primeiro desenho industrial integral da
história.
Fábrica de Turbinas 
AEG
Acima à esquerda: plantas da Fábrica; Acima à direita: interior da Fábrica
Abaixo à esquerda: corte esquemático da estrutura; Abaixo à direita: 
Fábrica vista de cima.
Fonte: Banco de imagens do Google.
Pavilhão de Vidro -
Glashaus
Projetada por Bruno Taut, o Pavilhão de
Vidro é símbolo da arquitetura
expressionista alemã. Foi construído para a
Exposição da Deutsche Werkbund de
Colônia, em 1914, e é considerado um dos
maiores exemplos da idéia expressionista
de transparência e vivacidade.
O Pavilhão é composto por uma cúpula
onde se infiltra luz que ilumina uma câmara
axial disposta em sete alas e revestida com
mosaico de vidro que nasce acima de uma
base de concreto. A forma foi inspirada em
uma catedral gótica.
Pavilhão de Vidro -
Glashaus
Ao lado: plantas da Glashaus; Acima à direita: interior da Glashaus;
Abaixo à esquerda: fachada da Glashaus.
Fonte: Banco de imagens do Google.
Villa Müller 
O projeto foi encomendado em 1928 pelo
empresário Dr. František Müller, dono de
uma empresa pioneira no uso do concreto,
portanto o projeto deveria ter especial
relevância. O desenho foi concebido por
Adolf Loos e localiza-se em Praga,
República Tcheca
A casa é marcada pela funcionalidade e
quebra a definição clássica de um piso
vertical, usando de mezaninos para criar
diferentes espaços ligados por escadas ou
elevadores.
Ao contrário de Frank Lloyd Wright, que
tenta fundir interior e exterior, neste
projeto Loos quis manter o espaço privado
o mais separado possível do espaço
público. A prioridade ao projetar a Vila foi
construí-la para quem viver dentro dela, e
não para quem a ver de fora. A cobertura,
assim como nas obras de Le Corbusier, usa
a cobertura para criar um espaço de lazer
com privacidade para os moradores.
A casa foi construída usando luxuosos
materiais como madeira, vidro, marfim e
pedra.
Villa Müller
Acima: plantas, fachadas, corte e perspectiva da Villa Müller;
Abaixo: fotos do interior da residência.
Fonte: Banco de imagens do Google.
Tanto o projeto da Fábrica da AEG quanto
o Pavilhão de Vidro possuem a
característica de usar abundantemente o
vidro, seja para aproveitar a iluminação
natural, seja para criar um efeito visual
específico. A Villa Müller, por sua vez,
destoa das duas primeiras pelo seu uso
residencial, que, para trazer privacidade
aos moradores, optou por aberturas mais
discretas. A Villa se destaca dos outros
projetos também pelo uso de materiais
luxuosos, também associados ao uso
destinado à edificação.
Com relação à proporção, a Villa Müller se
constitui a de menores dimensões, seguida
pelo Pavilhão, e tendo a Fábrica de
Turbinas como a maior edificação dentre
as escolhidas, tanto em altura como em
comprimento e largura. O pavilhão e a villa
optaram pelo pouco uso de cores,
enquanto que a Fábrica de Turbinas usou
do tijolo aparente para determinar sua cor.
Análise Comparativa -
Deutsche Werkbund
Neoplasticismo -
De Stjil
Gerrit Thomas Rietveld
Fonte: Mid Mod Design, 2016
Jacobus Johannes Pieter Oud
Fonte: Wikipedia, 2016
Theo van Doesburg
Fonte: Wikipedia, 2016
O Neoplasticismo foi um movimento
artístico de vanguarda fundado pelo pintor
holandês Piet Mondrian em 1917. Seu
conceito principal defende a redução da
arte à seus elementos mais simples, criando
uma linguagem objetiva que visa expor sua
essência através de formas e cores puras e
geométricas. Juntamente com o teórico e
arquiteto Theo Van Doesburg, Mondrian
fundou a revista De Stijl – O Estilo, em
Holandês - principal difusora das ideias do
movimento, que tambémficou conhecido
como Arte Geométrica.
A produção artística do Neoplasticismo
estava atrelada aos princípios mais básicos
da composição, limitando-se às três cores
primárias em associação com tons de preto,
branco e cinza. Formalmente, muitas de
suas obras eram compostas por linhas
horizontais e verticais, formando
superfícies retangulares que buscavam
alcançar o equilíbrio e a harmonia sem
associações com a simetria. O movimento
encontrou representatividade em diversos
outros campos, tais como a arquitetura, a
escultura e sobretudo o design. Seu período
de maior atividade durou cerca de três anos
após sua fundação.
Os maiores nomes do movimento na
arquitetura são Gerrit Thomas Rietveld, J. J.
P. Oud, Theo Van Doesburg e Robert Van’t
Hoff.
Composição com vermelho, amarelo, azul e preto.
Quadro de Piet Mondrian - 1921.
Casa Schröder
Residência Rietveld Schröder: Fotos externas e plantas internas.
Fonte: Wikimedia Commons, 2012
A composição arquitetônica deste
movimento defendia princípios como
ausência decorativa, ambiências dinâmicas
e sem divisões rigidamente expressas,
utilização de planos, negação da simetria e
da composição de fachadas.
A maior expressão arquitetônica
neoplástica é a casa Schröeder-Schräder,
concebida por Rietveld por volta de 1924.
Nela, as formas arquitetônicas são vistas
de maneira abstrata e compostas a partir
de planos horizontais e verticais,
elementos estes caracterizados como os
mais fundamentais da arquitetura.
O resultado é um conjunto de formas
assimétricas e articuladas por elementos
lineares que retratam as cores do
movimento. Embora o edifício se mostre
agrupado como um cubo, existe uma
decomposição formal evidenciada por
meio da projeção de marquises, varandas e
parapeitos (planos horizontais) e pilares,
portas e janelas (elementos verticais). O
mesmo princípio de cores e formas é
aplicado ao interior da casa, cuja planta
apresenta uma estruturação racional.
Seus ambientes internos são dotados de
flexibilidade, contando com painéis
divisórios e ausência de hierarquia dos
cômodos. Até as cores poderiam ou não
definir os espaços ou seus usos.
Casa Schröder
Café de Unie
Maquete, fotos e plantas do Café de Unie, em Roterdã, 1925
Fonte: The Charnel-House
Um princípio arquitetônico muito
recorrente no movimento Neoplasticista
foi o conceito de caixas, assim
denominado em função das ambiências
“vazias” originadas a partir da composição
de planos horizontais e verticais, algo visto
como símbolo de modernidade na época.
A arquitetura foi vista por seus percussores
neoplasticistas como um instrumento de
adaptação às novas transformações
advindas da Revolução Industrial, e por
isso os arquitetos enxergavam nela uma
possibilidade de associar a simplicidade de
composição aos novos usos, tipologias e
atividades que surgiam no mercado. A
abstração seria a chave para as soluções
arquitetônicas universais.
O arquiteto Holandês J. J. P. Oud aplicou
em suas obras os princípios da caixa e as
ideias difundidas pelo movimento
Neoplástico através da De Stijl,
produzindo uma arquitetura tecnicamente
rigorosa, mas não necessariamente
surpreendente. No projeto do Café de
Unie, Oud utiliza-se de uma composição
linear que cria superfícies retangulares
assimétricas. A fachada foi desenhada em
1925 para a reforma de um edifício já
existente, sendo quase uma releitura das
obras de Mondrian, porém sustentada
através de matérias diferenciados. A
construção destoa dos demais edifícios da
região por sua singularidade criativa,
contrastando com o centro histórico local.
Café de Unie
Projeto de Casa 
Estúdio
Projeto de Casa Estúdio, Theo Van Doesburg, 1923
Fonte: Florence Kocher, 2014
Outro expoente do Neoplasticismo de Stijl
é Theo Van Doesburg, artista plástico,
poeta, designer e arquiteto holandês. A
partir do contato com Mondrian em 1915,
as obras de Doesburg passaram por um
processo de estilização e decomposição até
as formas geométricas mais simples. Os
dois decidiram fundar então o grupo que
difundiu os ideais do Neoplasticismo
através da revista De Stijl.
Doesburg produziu uma série de projetos
arquitetônicos dentro dos fundamentos do
movimento, utilizando-se de técnicas de
sobreposição e transparência para dar
origem à maquetes, plantas e diagramas de
uma casa.
De forma semelhante ao que foi visto na
obra de Rietveld, a casa de Doesburg é
marcada pela composição feita através da
sobreposição de planos, flexibilização de
ambientesm, utilização de cores primárias
e ausência de hierarquia dos cômodos.
Casa-Estúdio
Projeto de Casa Estúdio, Theo Van Doesburg, 1923
Fonte: Florence Kocher, 2014
fotos e plantas do Café de Unie, em 
Roterdã.
Fonte: The Charnel-House
Maquete, fotos e plantas do Café de Unie, 
em Roterdã, 1925
Fonte: The Charnel-House
Quando se cruza as informações obtidas a
partir da análise dos três edifícios
observados anteriormente, verifica-se a
linguagem defendida pela De Stijl aplicada
à construções do período, o que evidencia
um engajamento com o movimento e o
respeito pelos fundamentos do
Neoplasticismo. As casas de Doesburg e
Rietveld muito se assemelham na
composição formal e no jogo de cores
aplicado.
Os ambientes internos são caracterizados
por grande flexibilização de uso e por
divisões pouco rígidas. Já a obra de J. J. P.
Oud tem sua composição externa
intimamente relacionada às obras de
Mondriam, de modo que é na fachada que
estão expressos os princípios difundidos
pela De Stjil. Nos três casos, nota-se o
grande valor conferido às cores primárias,
as linhas e planos de composição e às
superfícies geométricas.
Análise Comparativa -
Neoplasticismo
Bauhaus
A Staatliches-Bauhaus foi uma escola de
artes plásticas, design e arquitetura de
vanguarda que surgiu na Alemanha durante
um regime autoritário. Fundada por Walter
Gropius no ano de 1919 foi o principal
fenômeno de arquitetura e design do século
XX.
Foi fechada no ano de 1933 após
perseguições sofridas pelo governo nazista.
Tinha como princípio na arquitetura exaltar a
modernidade mas sem os excessos da época
imperial, não distinguir artista e artesão.
Criticava a industrialização, a exploração e a
produção em série.
Tem como principais arquitetos Walter
Gropius e Ludwig Mies van der Rohe.
Acima à esquerda: Walter Gropius
Abaixo à esquerda: Ludwig Mies van der Rohe
Ao lado: Cartazes e logomarca da Bauhaus, e detalhe da Cadeira 
Barcelona, desenhada por Mies.
Casa Gropius
Projeto dos arquitetos Walter
Gropius e Marcel Brauer, a Casa
Gropius foi inaugurada no ano de 1938
em Lincoln nos Estados Unidos.
Forma desconstruída seguindo o
estilo moderno, a casa possui fachadas
simples com janelas em fita, paredes
pintadas de branco, livres de detalhes
plásticos e ornamentos, e seu interior
livre integrando sala, copa e cozinha.
Foi destruída durante a Segunda
Guerra Mundial.
Casa Gropius
Acima: Planta da Casa Gropius.
Abaixo: Fotos do exterior e interior da casa
Fonte: Banco de imagens do Google.
Edifício da Bauhaus 
em Dessau
Em Junho de 1925 foi autorizada a
construção da nova sede da Bauhaus
em Dessau na Alemanha.
Construída entre 1925 e 1926 pelo
arquiteto Walter Gropius.
Após a derrota da Alemanha na
Primeira Guerra Mundial, que
acreditavam ter sido gerada por
irracionalismo político, Gropius aposta
no racionalismo crítico, resultando num
racionalismo arquitetônico criando um
edifício com volumes bem articulados e
funcionais, novos materiais como cortina
de vidro nas fachadas, relação entre
interior e exterior, dentre outras
características do período.
Edifício da Bauhaus em Dessau, Alemanha.
Fonte: Banco de imagens do Google.
Edifício da Bauhaus 
em Dessau
Acima: Planta do Edifício
Abaixo: Diagrama de setorização de usos.
Fonte: Bancode imagens do Google.
Fábrica Fagus
Influenciada principalmente pela
Fábrica de Turbinas AEG, a Fábrica Fagus foi
construída entre 1911 e 1913 com partes
concluídas em 1925 por Walter Gropius.
Fábricas Americanas e da Nova Inglaterra
também serviram de inspiração para a
construção da Fagus.
Considerada a obra que deu origem ao
Modernismo na arquitetura devido à fachada
em vidro e aço.
Janelas de vidro que vão do chão ao teto
em molduras de aço que contornam os
cantos dos edifícios com um suporte
estrutural visível (às vezes sem nenhum).
Uso de uma série de refinamentos
óticos como elementos horizontais maiores
que os verticais nas janelas, maiores nos
cantos e mais altas no último andar.
Foto e planta da Casa Gropius Foto e planta da Sede da Bauhaus Foto e planta da Fábrica Fagus
As características da Bauhaus são
facilmente identificadas nas obras
apresentadas. Com volumes simplificados,
fachadas modernas e bem elaboradas com
o intuito de suprir a necessidade do
ornamento, utilização de cortinas de vidro.
Janelas em fita também são utilizadas
assim como em obras do arquiteto Le
Corbusier.
Análise Comparativa -
Bauhaus
Pseudônimo de Charles Edouard
Jeanneret-Gris, Le Corbusier teve grande
influência no movimento modernista.
Inspirado pela arquitetura Grega, estudou
os usos da razão áurea e da sequência de
Fibonacci. É conhecido por definir
métodos de construção racionalistas e
funcionais. Foi responsável por novos
conceitos sendo eles: a utilização de
novos materiais como o concreto armado,
a construção sobre pilotis, terraço-jardim,
planta livre da estrutura, fachada livre da
estrutura e janela em fita.
Em 1936, veio ao Brasil a convite de Lúcio 
Costa para prestar consultoria a equipe 
formada por Lúcio Costa, Oscar 
Niemeyer e Roberto Burle Marx no 
projeto do Palácio Gustavo Capanema. 
No urbanismo, propôs um novo arranjo 
urbano para adequar as cidades à vida 
moderna, como a criação de bairros 
Jardim, para as classes mais ricas, teorias 
essas que deram base ao conceito 
de Brasília. 
Le Corbusier
A Casa Curutchet está localizada na
Argentina, composta por um residência
unifamiliar e consultório médico do seu
proprietário, o dr. Pedro Domingo
Curutchet. Foi declarada monumento
nacional, e atualmente é a sede do
CAPBA.
É dividida em dois volumes, um para o
consultório, com acesso direto para a
rua e ao parque, e a residência,
orientada ao pátio ao fundo numa área
mais reservada. Ambos volumes
articulam-se ao redor do pátio central e
a rampa de acesso, e atuam como um só
volume.
A residência reúne ainda os cinco pontos
da arquitetura formulados por Le
Corbusier, característicos da arquitetura
modernista : planta livre, fachada livre,
janela em fita, construção sobre pilotis e
teto jardim.
O realce do vazio, o uso de
transparências, a sobreposição de
planos horizontais e verticais, os espaços
fragmentados e fluídos ao mesmo
tempo.
Casa Curutchet
Casa Corutchet
Plantas, corte e fotografias da Casa Curutchet.
Fonte: Archdaily Brasil.
Weissenhoffsiedlung
O conjunto habitacional Weissenhof foi
uma exposição de arquitetura moderna
realizada sob comando de Mies van der
Rohe, foi um enorme laboratório que
promoveu a realização de 33 construções,
das quais hoje ainda existem onze. Hoje
existe no primeiro andar da cada
geminada o museu Weissenhof, um
fascinante objetos da exposição
Werkbund de 1927.
Este projeto apresenta características
marcantes da arquitetura moderna como
janelas em fita, pilotis e o terraço jardim.
Além da funcionalidade entre os
ambientes, onde o espaço é o melhor
aproveitado possível.
Weissenhoffsiedlung
Plantas, corte e detalhe de um pilar da casa projetada por Le 
Corbusier para a Weissenhofsiedlung..
Fonte: Archdaily Brasil.
Convento laTourette
Localizado no interior França, o
Convento la Tourette está situada em
um terreno com declive acentuado.
Ele é composto por cem células
individuais, uma biblioteca
comunitária, um refeitório, uma
cobertura claustro, uma igreja, e salas
de aula. Feito de concreto armado
aparente, fachadas envidraçadas,
pilotis alinhados às paredes internas
além dos clássicos telhados jardins,
compõe conceitos da arquitetura
moderna.
A luz desempenha papel fundamental
no projeto e responde às
necessidades funcionais e à
simbologia de cada espaço, as
aberturas zenitais direcionam a luz e
criam pontos focais.
Convento laTourette
Terraço jardim
Pilotis
Janelas em fita
As obras de Le Corbusier apresentam
aspectos em comum característicos da
arquitetura moderna. O pilotis e os terraços
jardins que segundo ideias sanitaristas são
espaços abertos para a circulação de ar e
insolação, assim como as janelas em fita,
ideais para a o homem-tipo definido de
acordo com números do matemático
Fibonacci e a razão áurea dos gregos
antigos,.
Análise Comparativa -
Le Corbusier
Escola de Chicago
A Escola de Chicago surgiu em 1879,
demonstrando a junção da arquitetura e da
engenharia buscando soluções baratas,
rápidas, flexíveis e à prova de fogo para as
novas edificações que substituiriam as
destruídas por um incêndio.
Inicialmente as construções eram em
madeira. Em 1855 surgiram estruturas em
ferro fundido em Chicago, porém grande
parte das construções ainda eram em
madeira. Após o grande incêndio em 1871,
que destruiu parte da cidade de Chicago foi
criado um planejamento urbano, o que
atraiu arquitetos modernistas.
A partir daí os arranha-céus transformaram
a cidade de Chicago e o que possibilitou isso
foi a invenção do elevador, em 1853, e a
descoberta de William Le Baron Jenney
com novas técnicas de fundação e estrutura
de perfis laminados de aço com elementos
metálicos com alvenaria de tijolos
resistentes a cargas e a incêndios.
Considerado o primeiro edifício da Escola
de Chicago Edifício Leiter I. William Le
Baron Jenney. Construía a gaiola de aço
com pilares de ferro fundido e vigas de
madeira. A evolução estética é
demonstrada com janelas de piso a teto.
Área atingida pelo incêndio de Chicago, em 1871
Fonte: Historia e Teoria da Arquitetura 
Ao lado: Edifício Leiter I. Wiliam Le Baron Jenney. 
Construido em 1879. Demolido em 1972.
Acima: Edifício da Sears
Acima: Louis Sullivan
Abaixo: Frank Lloyd Wright
Auditorium Building
O Edifício Auditório foi construído em 1889
no estilo românico Richardsonian. Foi o
edifício mais alto de Chicago. O edifício
contém um auditório e a parte comercial
uma torre com 17 pavimentos. Construído
com pedra granito, pedra calcária. Uma
característica marcante da construção é a
fundação profunda, pois o solo de Chicago
é muito argiloso.
Foi projetado por Louis Sullivan um grande
representante da Escola de Chicago,
conhecido como o “Pai dos Arranha-céus”.
Iniciou seus estudos no MIT - Instituto
Tecnológico de Massachusetts, trabalhou
com Frank Lloyd e com Jenney e mais
tarde foi sócio de Dankmar Adler, com
quem trabalhou no projeto do Auditorium
Building
Auditoruim Building
Fonte: Great Buildings
Cortes, plantas e elevações do Auditorium Building.
Fonte: Great Buildings.
Auditorium Building
Projetado e construído entre 1890 e 1891,
pelos arquitetos Louis Sullivan e Dankmar
Adler. Edifício de padrão homogêneo, com
estrutura de aço com fechamento em
alvenaria, revestimento com placas de
arenito marrom na base e colunas de tijolos
nos pavimentos superiores. Como
característica de Sullivan o edifício tem
ornamentos orgânicos. A cor terracota
diferencia o mesmo. No interior, a
composição consiste de uma base
tripartida, um shaft vertical.
Edifício Wainwright
Fonte: Archdaily
Edifício Wainwright
Plantas, cortes e elevação do Edifício Wainwright
Fonte: Archdaily
Edifício Wainwright
Louis Sullivan e Frank Lloyd Wright
De nome oficial Charley-Persky House
projetadapor Louis Sullivan e o na
época desenhador de seu escritório
Frank Lloyd a casa foi construída em
1892 por Charnley que morou com a
família por 10 anos. Hoje museu e
sede da organização a Sociedade de
Historiadores de Arquitetura (SAH).
Com entrada central, forma retangular,
com paredes de tijolos, ornamentação
no exterior, na varanda e no teto e
forte presença da madeira em seu
interior.
Fig: 00 - Charley - Persky House
Fonte: Villa Verdone
Charley-Persky
House
Corte e detalhes da Charley-Persky House
Fonte: Chicago Architecture Foundation
Charley-Persky
House
Entre as obras o Edifício Auditório o Edificio
Wainwright e a Casa Charnley, existem
algumas características claras entre os
edifícios, as áreas comerciais, os blocos
monolíticos, o vidro e muitas janelas
enormes, entre o Edificio Wainwright e a
Casa Charnley a presença de ornamentação
na fachada.
Análise Comparativa -
Escola de Chicago
Acima: Croqui da Casa Gropius
Abaixo: Croqui da Charley-Persky House
Croquis
Acima à esquerda: Croqui da Villa Muller
Acima à direita: Croqui da Casa Schöder
Abaixo: Croqui do Convento la Tourette
Croquis
Análise Comparativa -
Conclusão
Apesar de parecerem distantes, todos os
movimentos possuem semelhanças entre
si. Existia uma troca de ideias entre os
representantes de cada grupo; por
exemplo, Mies Van Der Rohe caminhou
tanto pela Bauhaus como pela Deutsche
Werkbund e Escola de Chicago; Le
Corbusier, além de liderar um movimento
próprio, colaborou com a Deutsche
Werkbund e sofreu influências do
Neoplasticismo. Todos usaram dos novos
materiais (aço, ferro, vidro, concreto
armado) e tecnologias (elevador) para criar
novas formas e espaços.
Por outro lado, as escolas possuem
disparidades no que diz respeito ao uso de
cores (muito mais explorado pelo
Neoplasticismo), dimensões (a Escola de
Chicago alcançou alturas maiores que as
demais escolas), modo de difusão de suas
ideias (escola na Bauhaus, revista no
Neoplasticismo, exposição na Deutsche
Werkbund), período de duração (o
Neoplasticismo teve três anos de atividade
efetiva, enquanto que as demais escolas
duraram cerca de duas décadas).
De forma geral, estes movimentos
revolucionaram a cultura arquitetônica do
mundo inteiro, culminando no movimento
moderno.
Referências 
Bibliográficas
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 http://www.auditoriumtheatre.org/the-national-landmark-building-history/architecture/
 http://jvillavisencio.blogspot.com.br/2010/10/escola-de-chicago-entre-o-lado-formal-e.html
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 http://historiadelaarquitecturatres.blogspot.com.br/2012_08_01_archive.html
 https://pt.wikiarquitectura.com/index.php/Edif%C3%ADcio_da_Bauhaus_em_Dessau
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 http://neoplasticismo-movimentopuro.blogspot.com.br/2016/01/arquitetura.html
 http://www.archdaily.com.br/br/01-46426/classicos-da-arquitetura-residencia-rietveld-schroder-gerrit-rietveld
 https://es.wikiarquitectura.com/index.php/Fábrica_de_Turbinas_AEG
 https://en.wikiarquitectura.com/index.php/Villa_Müller