Apol, Desenho e pintura

Prévia do material em texto

26/12/2016 AVA UNIVIRTUS
http://univirtus­277877701.sa­east­1.elb.amazonaws.com/ava/web/#/ava/AvaliacaoUsuarioHistorico/111755/novo/1 1/11
ATIVIDADE PEDAGÓGICA ON LINE - ARTES VISUAIS E AS REPRESENTAÇÕES - C 2016 - FASE II
PROTOCOLO: 20161208840144E18DD3PAOLA ANDREIA PETUCO RZEZNIK - RU: 840144 Nota: 0
Disciplina(s):
Atelier de artes visuais: Desenho
Atelier de artes visuais: Pintura
Data de início: 08/12/2016 09:09
Prazo máximo entrega: - 
Data de entrega: 17/12/2016 04:01
Questão 1/10 - Atelier de artes visuais: Desenho
Observe a imagem e leia o fragmento de texto a seguir: 
     
“Mangás são histórias em quadrinhos  japonesas, ao contrário das histórias em quadrinhos convencionais, sua  leitura é 
feita de trás para frente. Teve origem através do Oricom Shohatsu (Teatro das Sombras), que na época feudal percorria 
diversos vilarejos contando  lendas por meio de fantoches. Essas  lendas acabaram sendo escritas em rolos de papel e 
ilustradas, dando origem às histórias em sequência, e consequentemente originando o mangá. Essas histórias passaram 
a ser publicadas por algumas editoras na década de 20, porém sua fama só veio por volta da década de 40”. 
De acordo com o livro­base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, 
com relação ao mangá, é correto afirmar: 
I. Os mangás deram origem aos animês, que são os desenhos animados japoneses. 
II. Dragon Ball é um exemplo bastante conhecido de mangá que foi transformado em animê. 
III. Os personagens dos mangás e animês preservam os olhos puxados dos orientais. 
IV. Os mangás e animês têm grande aceitação do público infantil e dos adolescentes.
São corretas apenas as alternativas:
Nota: 0.0
A I, II e III
Após esta avaliação,  caso queira ver a  imagem  integralmente, ela está disponível em: <https://br.fotolia.com/Content/Comp/94650371>. Acesso em: 10 out. 
2016.
Após esta avaliação,  caso queira  ler o  texto  integralmente, ele está disponível em: <http://brasilescola.uol.com.br/artes/o­que­e­manga.htm>. Acesso em: 10
out. 2016.
26/12/2016 AVA UNIVIRTUS
http://univirtus­277877701.sa­east­1.elb.amazonaws.com/ava/web/#/ava/AvaliacaoUsuarioHistorico/111755/novo/1 2/11
B II, III e IV
C II e III
D I, II e IV
E II e IV
Questão 2/10 - Atelier de artes visuais: Desenho
Observe a imagem a seguir: 
No século XX, o desenho ganha status de linguagem autônoma, embora continue representando um espaço para pensar 
e projetar, mas se  liberta dos bastidores da obra, ganhando independência e tornando­se dela o protagonista. Tendo a 
linha  como  ponto  de  partida  para  o  seu  discurso,  diversos  artistas  adotaram  o  desenho  como  linguagem.  Com  base 
nessas informações, na imagem acima e no livro­base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações 
sobre a teoria e a prática, leia as sentenças a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas: 
( ) O período contemporâneo inaugura uma nova concepção do desenho enquanto linguagem autônoma.  
( ) O desenho assume status artístico e passa a ser visto não somente como uma disciplina ligada às artes e à ciência.  
( ) O desenho preserva pressupostos estilísticos de cópia fiel da realidade, valorizando o conceito de mimeses. 
( ) Pablo Picasso é um importante artista do modernismo que utilizou o desenho enquanto linguagem expressiva e livre 
de preceitos acadêmicos. 
( ) Assim como Picasso, artistas surrealistas como Juan Miró e André Masson exploraram essa linguagem por meio de 
“desenhos automáticos”. 
Agora, assinale a alternativa com a sequência correta:
As histórias em quadrinhos também são divididas em quadros, como o storyboard. O mangá é um tipo de história em
quadrinhos  de  origem  japonesa,  que,  no  decorrer  do  tempo,  teve  grande  aceitação  do  público  infantil  e  dos
adolescentes  no  mundo  inteiro.  Os  mangás  aos  poucos  saíram  do  papel  e  hoje  temos  os  animês,  que  são  os
desenhos animados que podemos assistir na televisão. Nesse caso, há um público muito maior que acompanha as
séries, como Dragon Ball. Tanto nos mangás quanto nos animês, em vez de personagens com olhos puxados (como
seria  natural  esperar  em  olhos  japoneses),  temos  personagens  masculinos  e  femininos  com  grandes  olhos
expressivos. As histórias  prendem a atenção do público,  tanto  nas  revistas  em quadrinhos quanto  nos desenhos
animados (p. 34).

Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: <https://br.fotolia.com/Content/Comp/92881714>. Acesso em: 11 out. 
2016.
26/12/2016 AVA UNIVIRTUS
http://univirtus­277877701.sa­east­1.elb.amazonaws.com/ava/web/#/ava/AvaliacaoUsuarioHistorico/111755/novo/1 3/11
Nota: 0.0
A V – F – V – F – F
B F – V – F – V – V
C V – F – V – F – F
D F – V – F – V – F
E F – V – V – F – F
Questão 3/10 - Atelier de artes visuais: Desenho
Observe a imagem a seguir: 
O nanquim veio da China para a Europa, trazido por Marco Polo, e era usado para escrever e para desenhar, servindo­se 
do chamado bico­de­pena, uma pena de corvo cuja extremidade é apontada. O chinês sempre usou o nanquim como 
uma  expressão  artística,  completa  em  si.  Ao  contrário,  o  artista  europeu  desenhava  esboços  de  observação  e 
preparatórios para pinturas, do mesmo jeito que usava a sanquínea, e só a partir da renascença, no século XV. Até hoje, 
é uma técnica relacionada com a ilustração, embora tenha se tornado mais comum encontrar artistas se expressando por 
meio  dela.  Sobre  o  uso  do  nanquim,  de  acordo  com  o  livro­base  A  relação  do  desenho  com  o  ensino  da  arte: 
considerações sobre a teoria e a prática,  leia as afirmativas a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F para as 
falsas: 
(        )  O  nanquim  usado  na  forma  líquida  é  manipulado  com  pincel  e  dá  um  resultado  mais  detalhado  e  preciso, 
possibilitando a criação de texturas variadas. 
(     ) A caneta nanquim pode ser encontrada na versões descartável e permanente, sendo que nesta última é possível 
trocar a sua ponta.
(      )  A caneta nanquim tem várias numerações de ponta, as mais finas, as médias até as mais grossas, cada uma com 
uma finalidade específica. 
(    ) A caneta nanquim proporciona traços mais gestuais, dando um efeito aquarelado e transparente sobre o papel.
Agora, assinale a alternativa com a sequência correta:
“O período modernista é considerado fundamental para pensarmos sobre a autonomia do desenho, visto agora como
uma  linguagem  artística  e  não  somente  como  uma  disciplina  ligada  às  artes  e  à  ciência.  [...]  Nesse  período,  o
desenho não está mais vinculado à cópia fiel da realidade. Busca­se valorizar a expressividade do artista. Observe o
desenho do artista espanhol Pablo Picasso, em que a linha corre solta e descompromissada sobre o papel, fazendo
surgir  uma  figura  livre  dos  pressupostos  formais  e  acadêmicos.  [...]  Há  também  os  desenhos  automáticos  dos
artistas Juan Miró  e André Masson (apresentados a seguir), ambos do movimento surrealista, em que o pincel ou a
caneta exploram o papel descompromissadamente” (p. 43­43).

Após esta avaliação,  caso queira ver a  imagem  integralmente, ele está disponível em: <https://br.fotolia.com/Content/Comp/79729462>. Acesso em: 13 out. 
2016.
26/12/2016 AVA UNIVIRTUS
http://univirtus­277877701.sa­east­1.elb.amazonaws.com/ava/web/#/ava/AvaliacaoUsuarioHistorico/111755/novo/1 4/11
Nota: 0.0
A F – V – F – V
B F – V – V – F
C V – F – V – F
D V – F – F – V
E V – V – V – F
Questão 4/10 - Atelier de artes visuais: Desenho
Analise a citação a seguir:
“A obra gráfica de Rico Lins demonstra como são imprecisos os limites entre a arte e o design. Mais ainda: arte e vida. 
Mas comecemos pela arte, aqui compreendida no sentido amplo, sem se restringir às artes plásticas,mas desbordando 
para a música, dança, arquitetura,  fotografia, moda, poesia... e, separava as  formas de expressão cultas,  forjadas nas 
academias, das formas populares, nascidas de inteligências tão potentes que, como é frequente em nosso país, vingam 
em territórios inóspitos, áridos e violentos”. 
A  partir  dos  conteúdos  abordados  nas  aulas  e  no  livro­base  A  relação  do  desenho  com  o  ensino  da  arte: 
considerações  sobre  a  teoria  e  a  prática  sobre  criatividade,  leia  as  sentenças  a  seguir,  assinalando  V  para  as 
verdadeiras e F para as falsas: 
(  ) Criatividade é a capacidade de o sujeito criar novas soluções para novos problemas. 
(  ) O indivíduo criativo apresenta alternativas inovadoras para a resolução de problemas. 
(  ) Lins valorizava as artes acadêmicas em detrimento das artes populares. 
(  ) Lins separava as artes plásticas das demais áreas artísticas, como música, dança etc.
Agora, assinale a alternativa sequência correta:
Nota: 0.0
A F – V – F – F
“Para  obter  um  efeito  mais  gráfico  e  acabado,  temos  a  caneta  nanquim.  Em  relação  aos  tipos,  há  a  caneta
permanente em que é possível que seja trocada a sua ponta, da mais fina até a mais grossa, e reposta a tinta, e as
canetas descartáveis,  que  têm seu  tempo de  vida útil mais  limitado.  [...]. O nanquim  também pode  ser  usado na
forma líquida, misturado com água e manipulado com pincel para obter transparência e um efeito aquarelado. Já com
a  caneta  (recarregável  ou  descartável)  ou  o  bico­de­pena  conseguimos  um  resultado  mais  preciso  e  detalhado,
proporcionando diferentes tipos de texturas com as linhas feitas com o nanquim” (p. 63).

Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://www.ricolins.com/projetos/almanaque­dos­sentidos>. Acesso em: 24 
fev. 2016.
Podemos dizer que a criatividade, necessária em  todas as áreas, seja no âmbito acadêmico, seja no profissional,
nada mais é do que a capacidade de o sujeito criar novas soluções para antigos problemas. Assim, surge a premissa
de que o indivíduo criativo é aquele que propõe a resolução de um problema de modo inusitado e inovador. [...] Outra
característica importante de sua produção é o diálogo que Lins estabelece com outras áreas, principalmente as artes
de modo geral. Isso faz com que seu trabalho ganhe novos repertórios e se renove constantemente, característica
que o torna ainda mais criativo (p. 159­160)”.

26/12/2016 AVA UNIVIRTUS
http://univirtus­277877701.sa­east­1.elb.amazonaws.com/ava/web/#/ava/AvaliacaoUsuarioHistorico/111755/novo/1 5/11
B F – F – V – V
C V – V – F – F
D F – V – F – V
E V – F – V – F
Questão 5/10 - Atelier de artes visuais: Pintura
Analise o estudo de cores abaixo:
  
 
Com base na análise do estudo e nos conteúdos sobre cor abordados no livro­base Ateliê de Artes Visuais – Pintura, 
assinale a alternativa correta:
Nota: 0.0
A As misturas entre cores primárias e secundárias resultam em cores intermediárias.
B As misturas entre cores primárias e secundárias resultam em cores terciárias.
C As misturas entre cores primárias e secundárias resultam em cores adjacentes.
D As misturas entre cores primárias e secundárias resultam em cores complementares.
E As misturas entre cores primárias e secundárias resultam em cores fracionadas.
Questão 6/10 - Atelier de artes visuais: Desenho
Leia o fragmento de texto:
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem em alta qualidade, ela está disponível em: <https://fontedearte.wordpress.com/2016/02/21/estudo­das­cores/>.
Acesso em: 15 out. 2016.
“Além  destas,  as  misturas  entre  as  primárias  e  as  secundárias  resultariam  em  cores  definidas  como  terciárias:
violeta­avermelhado, azul­esverdeado, amarelo­alaranjado etc.” (p. 154)

26/12/2016 AVA UNIVIRTUS
http://univirtus­277877701.sa­east­1.elb.amazonaws.com/ava/web/#/ava/AvaliacaoUsuarioHistorico/111755/novo/1 6/11
“A linguagem do desenho na contemporaneidade pode integrar o processo de construção do objeto artístico e constituir­
se  como o  trabalho poético do artista,  desde os esboços e até  chegar ao  trabalho  final. O desenho está  intimamente 
relacionado  com  o  pensamento  do  artista,  já  que  se  torna  uma  extensão  de  suas  ideias  e  intenções,  sejam  elas  de
caráter objetivo ou subjetivo, formal ou conceitual. Enfim, o desenho, mesmo que conectado ao pensamento, não deixa 
de ser também expressivo”. 
Sobre a linguagem do desenho como expressão artística bidimensional, tendo como base o livro A relação do desenho 
com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática,  leia as afirmativas a seguir, assinalando V para as 
verdadeiras e F para as falsas: 
(     ) O artista tem um pensamento e um olhar tal como o cidadão comum: vê o mundo a sua volta de modo objetivo e 
racional. 
(     ) O desenho materializa as ideias que antes habitavam o imaginário do artista. 
(  ) A pintura tem a capacidade de acompanhar a “rapidez do pensamento” artístico, diferentemente do desenho. 
(     ) O desenho pode responder às “urgências expressivas” do artista.
Agora, assinale a alternativa com a sequência correta:
Nota: 0.0
A V – F – V – F
B V – F – F – V
C F – V – F – V
D F – V – V – F
E V – V – F – F
Questão 7/10 - Atelier de artes visuais: Pintura
Analise a iluminura (importante aspecto da arte na Idade Média) a seguir: 
Após esta avaliação,  caso  queira  ler  o  texto  integralmente,  ele  está  disponível  em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A  relação do desenho com o  ensino da  arte:
considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 1.
“Nesse sentido, Hallawell faz uma reflexão acerca do desenho para além da habilidade técnica. Ele diz que o domínio
sobre o desenho não está relacionado com a habilidade manual ou com o conhecimento técnico do artista, mas com
um olhar e um pensamento “diferenciados”. O pensamento artístico aprende a ver o mundo e a refletir sobre ele de
maneira “adequada” à arte, ou seja, diferente do modo como o “enxergamos” diariamente. (Hallawell, 1994)
O desenho está intimamente relacionado com o pensamento do artista, já que se torna uma extensão de suas ideias
e  intenções,  sejam  elas  de  caráter  objetivo  ou  subjetivo,  formal  ou  conceitual.  Enfim,  o  desenho,  mesmo  que
conectado ao pensamento, não deixa de ser  também expressivo. A esse  respeito,  recorremos a Derdyk, que  faz
uma importante reflexão sobre uma das possibilidades de se pensar o desenho. Ela diz que o desenho “acompanha a
rapidez do pensamento”, quando esboçamos um mapa para indicarmos um caminho para alguém, ao mesmo tempo
que ele “responde às urgências expressivas” do artista” (p. 121­122).

26/12/2016 AVA UNIVIRTUS
http://univirtus­277877701.sa­east­1.elb.amazonaws.com/ava/web/#/ava/AvaliacaoUsuarioHistorico/111755/novo/1 7/11
 
 
Com base na análise da obra e nos conteúdos sobre arte medieval abordados no livro­base Ateliê de Artes Visuais – 
Pintura, assinale a alternativa correta:
Nota: 0.0
A A arte da Idade Média destaca­se pelo pleno domínio da perspectiva.
B As iluminuras se caracterizam pela representação da luz.
C A paisagem ainda não tem grande representação na arte da Idade Média.
D Os temas religiosos não eram representados na arte medieval.
E A arte medieval representava comumente os temas sociais da época.
Questão 8/10 - Atelier de artes visuais: Pintura
Após  esta  avaliação,  caso  queira  ver  a  imagem  em  alta  qualidade,  ela  está  disponível  em:  <https://www.wikiart.org/pt/hildegard­of­bingen/frontispiece­of­
scivias­showing­hildegard­receiving­a­vision­dictating­to­volmar­and­sketching>. Acesso em: 05 out. 2016.
“O gênero da pintura paisagem não alcançou grande espaço na arte medieval, como veio a ocorrer a partir do século
XVI.  Naquele  contexto,com  o  objetivo  de  enfatizar  as  lições  da  fé,  as  figuras  espiritualizadas  dos  retábulos  de
madeira, ou das iluminuras do livro sagrado, vinham acompanhadas de poucas paisagens” (p. 79).

26/12/2016 AVA UNIVIRTUS
http://univirtus­277877701.sa­east­1.elb.amazonaws.com/ava/web/#/ava/AvaliacaoUsuarioHistorico/111755/novo/1 8/11
Analise  e  compare  as  duas  obras  abaixo  (Respectivamente:  Paisagem  abstrata  nº6,  de  Fons  Heijnsbroek,  1996  e 
Aquarela nº1, de Kurt Schwitters, 1919). 
 
 
Com base  na  análise  comparativa  das  imagens  e  nos  conteúdos  abordados  no  livro­base Ateliê  de Artes  Visuais  – 
Pintura, assinale a alternativa correta:
Nota: 0.0
A A aquarela é mais opaca que o guache.
B A aquarela é aglutinada pelo óleo de linhaça.
C O guache possui um longo tempo de secagem, o que propicia riqueza de detalhes à pintura.
D O guache e a aquarela têm as mesmas características pictóricas.
E A  goma  arábica  é  o  aglutinante  da  tinta  guache  e  da  aquarela,  sendo  o  guache  mais  opaco  e  a
aquarela mais transparente.
Questão 9/10 - Atelier de artes visuais: Pintura
Após  esta  avaliação,  caso  queira  ver  as  imagens  em  alta  qualidade,  elas  estão  disponíveis  em:  <https://www.wikiart.org/pt/fons­heijnsbroek/abstract­
landscape­no­6­135­1996>;  <https://www.wikiart.org/pt/kurt­schwitters/n­watercolor­1­the­heart­goes­from­sugar­to­coffee­1919>.  Respectivamente.  Acesso  em: 
12 out. 2016.
“A princípio, a aquarela e o guache são compostos da mistura de pigmentos aglutinados com a goma arábica, uma
resina vegetal. O que os diferencia é a concentração desses compostos. O guache é uma tinta mais encorpada do
que a aquarela, que pode se apresentar ainda mais fluida e transparente” (p. 127).

26/12/2016 AVA UNIVIRTUS
http://univirtus­277877701.sa­east­1.elb.amazonaws.com/ava/web/#/ava/AvaliacaoUsuarioHistorico/111755/novo/1 9/11
Analise a obra a seguir (Campo de Trigo com Corvos, Vincent Van Gogh, 1890). 
  
 
Com base na análise da obra e nos conteúdos abordados no  livro­base Ateliê de Artes Visuais – Pintura, assinale a 
alternativa correta.
Nota: 0.0
A A pintura de Van Gogh buscava retratar a natureza de maneira fiel.
B A obra revela a busca expressiva de sentimentos em relação à cena representada.
C A pintura mostra a busca pela total abstração da forma, onde não se reconhece o tema representado.
D A obra revela um tratamento principalmente técnico em relação ao tema representado.
E A obra pode ser caracterizada dentro do estilo de arte denominado arte contemporânea.
Questão 10/10 - Atelier de artes visuais: Pintura
Analise o afresco a seguir (A Crucificação, Giotto, 1311–1320). 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem em alta qualidade, ela está disponível em: <https://www.wikiart.org/pt/vincent­van­gogh/wheatfield­with­crows­
1890>. Acesso em: 12 out. 2016
“O  céu  de  Van  Gogh  demonstra  que  sua  intenção  não  estava  em  retratar  a  natureza  tal  como  é  vista,  [...].
Encontramos a busca de expressão do que seu autor sentia em relação às cenas pintadas e o que ele desejava que
os outros sentissem quando as vissem” (p. 84).

26/12/2016 AVA UNIVIRTUS
http://univirtus­277877701.sa­east­1.elb.amazonaws.com/ava/web/#/ava/AvaliacaoUsuarioHistorico/111755/novo/1 10/11
  
 
Conforme os conteúdos do livro­base Ateliê de Artes Visuais – Pintura, o processo de realização do afresco apresenta 
algumas fases. Enumere as explicações que se relacionam a cada um dos elementos a seguir: 
1. Conceito de afresco
2. Preparação do suporte
3. Aplicação da base da técnica
4. Definição da forma a ser representada
5. Finalização da técnica na parede
(  ) O pintor molha a parede que vai receber essa espécie de reboco. 
(  ) O artista aplica a tinta diluída em água, facilitando a fixação dos pigmentos na parede. 
(  ) A superfície recebe uma argamassa úmida, resultado da mistura entre duas partes de cal e uma de areia em água. 
(  ) O desenho é levemente traçado com têmpera, uma espécie de guache. 
(  ) Consiste na aplicação de tinta líquida à base de água sobre uma parede. 
Agora, marque a alternativa com a sequência correta:
Nota: 0.0
A 2 – 5 – 1 – 4 – 3
B 4 – 1 – 3 – 2 – 5
Após esta avaliação, caso queira ver a  imagem em alta qualidade, ela está disponível em: <https://www.wikiart.org/pt/giotto/the­crucifixion­2>. Acesso em 10 
out. 2016.
26/12/2016 AVA UNIVIRTUS
http://univirtus­277877701.sa­east­1.elb.amazonaws.com/ava/web/#/ava/AvaliacaoUsuarioHistorico/111755/novo/1 11/11
C 2 – 5 – 3 – 4 – 1
D 5 – 4 – 1 – 2 – 3
E 1 – 5 – 4 – 3 – 2
“A técnica do afresco consistia em uma aplicação de tinta líquida à base de água sobre uma parede. Como na obra
de Giotto,  a  superfície  era  embebida  em  argamassa  úmida  (um  preparado  de  areia  e  cal  ou mesmo  de  gesso),
executada principalmente com a mistura entre duas partes de cal e uma de areia, que repousava em água. O pintor
molhava a parede para receber essa espécie de reboco, deixando­a quase plana.  [...] Em seguida, o desenho era
levemente traçado com têmpera (uma espécie de guache) e o artista aplicava a tinta diluída em água (Bontcé, 1975).
Isso era feito para facilitar a fixação dos pigmentos na parede” (p. 114­115).
