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Disciplina(s):
Atelier de artes visuais: Desenho
Atelier de artes visuais: Pintura
	Data de início:
	06/12/2016 16:01
	Prazo máximo entrega:
	- 
	Data de entrega:
	06/12/2016 18:58
Questão 1/10 - Atelier de artes visuais: Desenho
Analise a citação a seguir:
“A obra gráfica de Rico Lins demonstra como são imprecisos os limites entre a arte e o design. Mais ainda: arte e vida. Mas comecemos pela arte, aqui compreendida no sentido amplo, sem se restringir às artes plásticas, mas desbordando para a música, dança, arquitetura, fotografia, moda, poesia... e, separava as formas de expressão cultas, forjadas nas academias, das formas populares, nascidas de inteligências tão potentes que, como é frequente em nosso país, vingam em territórios inóspitos, áridos e violentos”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://www.ricolins.com/projetos/almanaque-dos-sentidos>. Acesso em: 24 fev. 2016.
A partir dos conteúdos abordados nas aulas e no livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática sobre criatividade, leia as sentenças a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas:
(  ) Criatividade é a capacidade de o sujeito criar novas soluções para novos problemas.
(  ) O indivíduo criativo apresenta alternativas inovadoras para a resolução de problemas.
(  ) Lins valorizava as artes acadêmicas em detrimento das artes populares.
(  ) Lins separava as artes plásticas das demais áreas artísticas, como música, dança etc.
Agora, assinale a alternativa sequência correta:
Nota: 0.0
	
	A
	F – V – F – F
Podemos dizer que a criatividade, necessária em todas as áreas, seja no âmbito acadêmico, seja no profissional, nada mais é do que a capacidade de o sujeito criar novas soluções para antigos problemas. Assim, surge a premissa de que o indivíduo criativo é aquele que propõe a resolução de um problema de modo inusitado e inovador. [...] Outra característica importante de sua produção é o diálogo que Lins estabelece com outras áreas, principalmente as artes de modo geral. Isso faz com que seu trabalho ganhe novos repertórios e se renove constantemente, característica que o torna ainda mais criativo (p. 159-160)”.
	
	B
	F – F – V – V
	
	C
	V – V – F – F
	
	D
	F – V – F – V
	
	E
	V – F – V – F
Questão 2/10 - Atelier de artes visuais: Pintura
Analise a iluminura (importante aspecto da arte na Idade Média) a seguir: 
 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem em alta qualidade, ela está disponível em: <https://www.wikiart.org/pt/hildegard-of-bingen/frontispiece-of-scivias-showing-hildegard-receiving-a-vision-dictating-to-volmar-and-sketching>. Acesso em: 05 out. 2016. 
Com base na análise da obra e nos conteúdos sobre arte medieval abordados no livro-base Ateliê de Artes Visuais – Pintura, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
	
	A
	A arte da Idade Média destaca-se pelo pleno domínio da perspectiva.
	
	B
	As iluminuras se caracterizam pela representação da luz.
	
	C
	A paisagem ainda não tem grande representação na arte da Idade Média.
Você acertou!
“O gênero da pintura paisagem não alcançou grande espaço na arte medieval, como veio a ocorrer a partir do século XVI. Naquele contexto, com o objetivo de enfatizar as lições da fé, as figuras espiritualizadas dos retábulos de madeira, ou das iluminuras do livro sagrado, vinham acompanhadas de poucas paisagens” (p. 79).
	
	D
	Os temas religiosos não eram representados na arte medieval.
	
	E
	A arte medieval representava comumente os temas sociais da época.
Questão 3/10 - Atelier de artes visuais: Desenho
Observe a imagem e leia o fragmento de texto a seguir:
    
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: <https://br.fotolia.com/Content/Comp/94650371>. Acesso em: 10 out. 2016.
“Mangás são histórias em quadrinhos japonesas, ao contrário das histórias em quadrinhos convencionais, sua leitura é feita de trás para frente. Teve origem através do Oricom Shohatsu (Teatro das Sombras), que na época feudal percorria diversos vilarejos contando lendas por meio de fantoches. Essas lendas acabaram sendo escritas em rolos de papel e ilustradas, dando origem às histórias em sequência, e consequentemente originando o mangá. Essas histórias passaram a ser publicadas por algumas editoras na década de 20, porém sua fama só veio por volta da década de 40”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://brasilescola.uol.com.br/artes/o-que-e-manga.htm>. Acesso em: 10 out. 2016.
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, com relação ao mangá, é correto afirmar:
I. Os mangás deram origem aos animês, que são os desenhos animados japoneses.
II. Dragon Ball é um exemplo bastante conhecido de mangá que foi transformado em animê.
III. Os personagens dos mangás e animês preservam os olhos puxados dos orientais.
IV. Os mangás e animês têm grande aceitação do público infantil e dos adolescentes.
São corretas apenas as alternativas:
Nota: 10.0
	
	A
	I, II e III
	
	B
	II, III e IV
	
	C
	II e III
	
	D
	I, II e IV
Você acertou!
As histórias em quadrinhos também são divididas em quadros, como o storyboard. O mangá é um tipo de história em quadrinhos de origem japonesa, que, no decorrer do tempo, teve grande aceitação do público infantil e dos adolescentes no mundo inteiro. Os mangás aos poucos saíram do papel e hoje temos os animês, que são os desenhos animados que podemos assistir na televisão. Nesse caso, há um público muito maior que acompanha as séries, como Dragon Ball. Tanto nos mangás quanto nos animês, em vez de personagens com olhos puxados (como seria natural esperar em olhos japoneses), temos personagens masculinos e femininos com grandes olhos expressivos. As histórias prendem a atenção do público, tanto nas revistas em quadrinhos quanto nos desenhos animados (p. 34).
	
	E
	II e IV
Questão 4/10 - Atelier de artes visuais: Pintura
Analise o trecho de O Tratado da Pintura, de Leonardo Da Vinci, escrito entre 1490 e 1517. 
“As paisagens devem ser pintadas de modo a que as árvores estejam meio iluminadas e meio sombreadas. Mas é melhor fazê-las quando o Sol está escondido pelas nuvens, pois então as árvores são iluminadas pela luz universal do céu pela sombra universal da terra. E suas partes são tão mais sombreadas quanto mais próximas essas partes estão do meio da árvore e da terra. [...] Entre as montanhas distantes do olho, aquela que é naturalmente a mais escura se mostrará do mais belo azul; e a mais escura por natureza é a mais elevada e com mais bosques; pois, como esses bosques localizam-se no alto, eles mostram a parte inferior das suas árvores; e essa parte inferior é escura porque não vê o céu”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto por completo, ele está disponível em: LICHTENSTEIN, Jacqueline. A Pintura. v. 10. São Paulo: Editora 34, 2006. p. 19-30. 
Com base na análise da obra e nos conteúdos abordados no livro-base Ateliê de Artes Visuais – Pintura, assinale a alternativa correta:
Nota: 0.0
	
	A
	Os artistas do Renascimento utilizavam apenas a perspectiva para representar a sensação de profundidade no plano pictórico nas pinturas com representações de paisagem.
	
	B
	Os artistas do Renascimento se utilizavam de tons azulados para reforçar a sensação de profundidade nas paisagens.
“Por exemplo, quando o artista trata da influência da ‘cor do ar’ na percepção visual do espectador, ele se refere ao ‘ar’ enquanto espaço de distância entre o objeto e seu observador. Da Vinci compreendia que, quanto mais distante um objeto estava de seu observador, mais ‘azulado’ esse objeto pareceria em sua representação na pintura” (p. 153).
	
	C
	A “cor do ar” descrita por Da Vinci no seu Trattato della Pittura é referida como a mistura da cor branca com as cores locais.D
	Na pintura de paisagem no Renascimento, quanto mais próximo o objeto está do observador, mais azulada é a sua representação.
	
	E
	No Renascimento, a pintura é harmonizada com tons pasteis.
Questão 5/10 - Atelier de artes visuais: Desenho
Observe a imagem e leia o fragmento de texto a seguir:
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: <https://br.fotolia.com/Content/Comp/58750474>. Acesso em: 05 out. 2016.
 “Geralmente, o artista registra primeiro sua ideia no papel, assim como lhe ocorre no momento – espontaneamente. Alguns registram a concepção abstratamente, através de palavras, simplesmente, ou fazendo um esboço bastante rudimentar, acompanhado de anotações. Isso é feito para não se perder a ideia, o que pode acontecer quando se está envolvido em algum projeto e, de repente, aparece outra ideia. Aliás, é muito comum as ideias surgirem assim”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: HALLAWELL, Philip. À mão livre: a linguagem do desenho. São Paulo: Melhoramentos, 1994. p. 53.
Relacionando a imagem ao texto, considerando o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, podemos afirmar que:
Nota: 0.0
	
	A
	Da Vinci se dedicou em registrar seu estudo sobre pintura, descartando pesquisas secundárias sobre anatomia humana e luz e sombra.
	
	B
	Da Vinci mantinha cadernos de anotações com funções distintas, um para a realização dos esboços e outro para seus escritos.
	
	C
	O estudo sobre Da Vinci mostra que o artista reproduziu fielmente na pintura o que foi previamente esboçado em desenho.
	
	D
	Da Vinci retratava ideias e projetos de maneira rudimentar e simplificada.
	
	E
	Da Vinci utiliza o esboço como projeto e suas pesquisas tinham um caráter artístico e científico.
“Ao observarmos Silveira e Da Vinci, notamos que o esboço como projeto marca a produção de artistas contemporâneos e resgata as pesquisas artísticas/científicas do período renascentista” (p. 140). 
Questão 6/10 - Atelier de artes visuais: Pintura
Analise o detalhe da obra Retrato de Anthony Valabrègue, Paul Cézanne, 1869–1871.
  
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem em alta qualidade, ela está disponível em: <http://www.getty.edu/art/collection/objects/758/paul-cezanne-portrait-of-anthony-valabregue-french-1869-1871/>. Acesso em: 12 out. 2016. 
Com base na análise da obra e nos conteúdos abordados no livro-base Ateliê de Artes Visuais – Pintura, assinale a alternativa correta sobre a técnica utilizada:
Nota: 0.0
	
	A
	Trata-se de uma nova técnica de pintura, realizada com um pincel.
	
	B
	Trata-se da técnica do empastamento, realizada com a espátula.
“A espátula é indicada para a técnica do empastamento. Esse método é caracterizado pela aplicação de tinta espessa formando alguns relevos” (p. 96).
	
	C
	Trata-se da técnica do empastamento, que consiste em aplicar a tinta apertando-a para fora do tubo de tinta direto no suporte.
	
	D
	A técnica contou com a aplicação do guache, que é uma tinta de caráter mais espesso, mais denso.
	
	E
	A obra não possui técnica de realização.
Questão 7/10 - Atelier de artes visuais: Pintura
Analise a imagem a seguir, pertencente ao período conhecido como Renascentismo (O Homem Vitruviano, de Leonardo Da Vinci, cerca de 1490): 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem em alta qualidade, ela está disponível em: <https://pt.wikipedia.org/wiki/Homem_Vitruviano_(desenho_de_Leonardo_da_Vinci)#/media/File:Da_Vinci_Vitruve_Luc_Viatour.jpg>. Acesso em: 03 out. 2016. 
Com base na análise da imagem e nos conteúdos sobre o Renascimento abordados no livro-base Ateliê de Artes Visuais – Pintura, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
	
	A
	A arte no Renascimento tem como uma de suas principais rupturas com o medieval a ideia de relacionar a arte com o conhecimento científico.
Você acertou!
“por trás dessas imagens há uma visão de domínio do homem sobre a natureza por meio da ciência. Afinal, em posse das técnicas de representação do espaço e do corpo natural, a pintura renascentista rompe com os valores da arte medieval” (p. 36).
	
	B
	A arte renascentista foi criada pela igreja católica.
	
	C
	O divino é o principal motivo retratado pelos artistas no Renascentismo.
	
	D
	O Renascentismo é conhecido principalmente pela produção de obras de arte de fim contemplativo, para galerias e museus da época.
	
	E
	A arte renascentista figura entre os principais movimentos da arte moderna.
Questão 8/10 - Atelier de artes visuais: Pintura
Analise a obra Retrato de T. Y. Choi, de Lim Cheng Hoe, 1965–1970.
 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem em alta qualidade, ela está disponível em: <https://roots.sg/Roots/learn/collections/listing/P-0447>. Acesso em: 12 out. 2016. 
Com base na análise da obra e nos conteúdos abordados no livro-base Ateliê de Artes Visuais – Pintura, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
	
	A
	A aquarela tem como principal caraterística os efeitos opacos provenientes de sua densidade.
	
	B
	A aquarela tem como principal característica os efeitos transparentes resultantes de sua diluição com a água.
Você acertou!
“podemos molhar o desenho levemente antes de iniciar a pintura. Nesse caso, teremos efeitos mais fugidios, uma maior suavidade da cor, além de conseguirmos menor precisão no traço. Isso nos permite explorar o ‘descontrole da tinta’ na execução da pintura, por conta de sua liquidez” (p. 133).
	
	C
	A aquarela era muito utilizada no antigo Egito.
	
	D
	As características da aquarela são marcadas pelas áreas homogêneas de cor
	
	E
	As características da aquarela proporcionam riqueza de detalhes na representação
Questão 9/10 - Atelier de artes visuais: Desenho
Leia o fragmento de texto:
“A linguagem do desenho na contemporaneidade pode integrar o processo de construção do objeto artístico e constituir-se como o trabalho poético do artista, desde os esboços e até chegar ao trabalho final. O desenho está intimamente relacionado com o pensamento do artista, já que se torna uma extensão de suas ideias e intenções, sejam elas de caráter objetivo ou subjetivo, formal ou conceitual. Enfim, o desenho, mesmo que conectado ao pensamento, não deixa de ser também expressivo”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 1.
Sobre a linguagem do desenho como expressão artística bidimensional, tendo como base o livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, leia as afirmativas a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas:
(     ) O artista tem um pensamento e um olhar tal como o cidadão comum: vê o mundo a sua volta de modo objetivo e racional.
(     ) O desenho materializa as ideias que antes habitavam o imaginário do artista.
(  ) A pintura tem a capacidade de acompanhar a “rapidez do pensamento” artístico, diferentemente do desenho.
(     ) O desenho pode responder às “urgências expressivas” do artista.
Agora, assinale a alternativa com a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	V – F – V – F
	
	B
	V – F – F – V
	
	C
	F – V – F – V
Você acertou!
“Nesse sentido, Hallawell faz uma reflexão acerca do desenho para além da habilidade técnica. Ele diz que o domínio sobre o desenho não está relacionado com a habilidade manual ou com o conhecimento técnico do artista, mas com um olhar e um pensamento “diferenciados”. O pensamento artístico aprende a ver o mundo e a refletir sobre ele de maneira “adequada” à arte, ou seja, diferente do modo como o “enxergamos” diariamente. (Hallawell, 1994)
O desenho está intimamente relacionado com o pensamento do artista, já que se torna uma extensão de suas ideias e intenções, sejam elas de caráterobjetivo ou subjetivo, formal ou conceitual. Enfim, o desenho, mesmo que conectado ao pensamento, não deixa de ser também expressivo. A esse respeito, recorremos a Derdyk, que faz uma importante reflexão sobre uma das possibilidades de se pensar o desenho. Ela diz que o desenho “acompanha a rapidez do pensamento”, quando esboçamos um mapa para indicarmos um caminho para alguém, ao mesmo tempo que ele “responde às urgências expressivas” do artista” (p. 121-122).
	
	D
	F – V – V – F
	
	E
	V – V – F – F
Questão 10/10 - Atelier de artes visuais: Desenho
Leia o seguinte fragmento de texto:
“A criança explora o desenho antes mesmo de ingressar no universo escolar. Muitas vezes, os pais não compreendem os rabiscos realizados sobre o papel e até mesmo sobre paredes, chão, sofá, entre outros objetos. Quando a criança está na escola, o professor desempenha um papel fundamental ao fazer com que a criança explore esse meio de expressão e comunicação, assim como ao estimular o desenvolvimento motor, cognitivo e afetivo. Nesse ponto, tais rabiscos assumem uma importância fundamental no processo de crescimento e que todas as etapas devem ser respeitadas e compreendidas”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 7-8.
No livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, temos um estudo realizado pelo pesquisador Jean Piaget acerca das diferentes fases do desenvolvimento cognitivo infantil. A partir do quadro de Piaget, enumere, na ordem sequencial, o tipo de desenho que se relaciona com cada uma das idades da criança:
1) 0-1 ano de idade.
2) 1-2 anos de idade
3) 2-4 anos de idade.
4) 4-7 anos de idade.
5) 7-12 anos de idade.
(    ) Desenha o que sabe que deveria estar ali.
(    ) Círculos aparecem e gradualmente predominam.
(    ) Desenha elementos da realidade concreta.
(    ) A criança ainda não desenha e o lápis é levado à boca.
(    ) Aparecem as primeiras garatujas da criança.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	3 – 4 – 5 – 2 – 1
	
	B
	4 – 3 – 5 – 1 – 2
Você acertou!
(p. 195).
“Quadro 6.1 – O desenho em relação aos estágios do desenvolvimento cognitivo de Piaget – visão sinóptica (1976)”
	
	C
	5 – 2 – 1 – 3 – 4
	
	D
	4 – 1 – 5 – 3 – 2
	
	E
	2 – 3 – 5 – 4 – 1