ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA

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ESTÁCIO

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ricardo possidonio

05/04/2019

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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE
CONTEMPORÂNEA
CCA0083_A1_201407395891_V1

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Aluno: RICARDO CANDIDO POSSIDONIO Matrícula: 201407395891
Disciplina: CCA0083 - ESTÉ. E HIS.DA AR.C. Período Acad.: 2018.1 (G) / EX

Prezado (a) Aluno(a),

Você fará agora seu EXERCÍCIO DE FIXAÇÃO! Lembre-se que este exercício é opcional, mas não valerá
ponto para sua avaliação. O mesmo será composto de questões de múltipla escolha (3).
Após a finalização do exercício, você terá acesso ao gabarito. Aproveite para se familiarizar com este modelo
de questões que será usado na sua AV e AVS.

1.

A imagem representando um mictório, obra denominada "Fonte",
embora cronologicamente pertencesse ao Moderno, foi um trabalho
que abriu possibilidades que continuam a ser tratadas na Pós-
modernidade como seu questionamento da Estética e da Arte. O
autor dessa obra foi:

Max Ernst;

Marcel Duchamp;

Man Ray;

George Braque;

Tristan Tzara

2.

A estética é considerada como a filosofia da arte. As primeiras
reflexões sobre a arte remontam da época da:

Renascença.

Grécia Antiga

Idade Média

Reforma Religiosa

Revolução Francesa

3.

A estética observada na Pop Art representou um tratamento de
choque que indicou a onipotência da atitude "criadora pura". O vulgar,
o medíocre e o cotidiano são retratados. Artista considerado como um
dos grandes nomes da Pop Art:

Andy Wahrol

Salvador Dalí

Edvard Munch.

Pablo Picasso

Juan Gris

Gabarito Coment.

4.

A disciplina Estética e História da Arte Contemporânea trata, do ponto
de vista das imagens, da nossa própria condição como ser que produz
arte. Estuda as variações, o que, como e sob quais condições
consideramos algo como arte, ajudando a nos conhecermos melhor.
Estuda a História da criação artística: suas características, conceitos,
imagens e seus personagens fundamentais. Trata das artes e suas
relações com as diferentes sociedades, períodos e realidades. Sobre a
Arte é correto afirmar que:

Antes de qualquer coisa, é bom registrar que o homem sempre produziu arte. A arte
tomou formas, e foi compreendida sempre da mesma maneira ao longo do tempo.
Porém, jamais o homem produziu tantas imagens quanto produz hoje, que vivemos
a ¿civilização da imagem¿. Profissionais da imagem precisam estar sempre
familiarizados com a arte. No campo da arte se dá as pesquisas e gerações de
novas imagens.

Antes de qualquer coisa, é bom registrar que o homem sempre produziu arte. A arte
tomou formas, e foi compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo.
Porém, jamais o homem produziu tantas imagens quanto produz hoje, que vivemos
a ¿civilização da imagem¿. Profissionais da imagem precisam estar sempre
familiarizados com a arte. No campo da arte se dá as pesquisas e gerações de
novas imagens.

Antes de qualquer coisa, é bom registrar que o homem sempre produziu arte. A arte
tomou formas, e foi compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo.
Porém, jamais o homem produziu tantas imagens quanto produz hoje, que vivemos
a ¿civilização da imagem¿. Profissionais da imagem não precisam estar sempre
familiarizados com a arte. No campo da arte se dá as pesquisas e gerações de
novas imagens.

Antes de qualquer coisa, é bom registrar que o homem sempre produziu arte. A arte
tomou formas, e foi compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo.
Porém, jamais o homem produziu tantas imagens quanto produz hoje, que vivemos
a ¿civilização da imagem¿. Profissionais da imagem precisam estar sempre
familiarizados com a arte. No campo da arte não se dão as pesquisas e gerações de
novas imagens.

Antes de qualquer coisa, é bom registrar que o homem nem sempre produziu arte.
A arte tomou formas, e não foi compreendida de maneiras diferentes ao longo do
tempo. Porém, jamais o homem produziu tantas imagens quanto produz hoje, que
vivemos a ¿civilização da imagem¿. Profissionais da imagem precisam estar sempre
familiarizados com a arte. No campo da arte se dá as pesquisas e gerações de
novas imagens.

5.

"- O princípio da imitação, para definir a natureza da arte, o estético
para estabelecer as condições necessárias de sua existência e o moral
para julgar seu valor." O filósofo grego, autor da citação, acreditava
que a arte simplesmente imitava a natureza e desviava assim o
homem da verdade. A que filósofo grego a questão se refere?

Epicuro

Sócrates

Aristóteles

Platão

Pitágoras

Gabarito Coment.

6.

Com relação à filosofia de Platão e de Aristóteles é correto afirmar :

Platão afirmava que o homem vivencia apenas uma espécie de realidade, a sensível,
desprezava a realidade da vida concreta, duradoura e sem mudanças.

Os dois filósofos defendiam a realidade dividida em dois universos distintos: o
inteligível e o sensível, sendo que o primeiro universo era composto por formas
impuras.

Platão e Aristóteles nunca divergiram num aspecto importante, para Aristóteles o
sensível contém as formas puras , já Platão nunca se manifestou sobre esse tema,
voltou-se para a Metafísica.

Platão dividiu a realidade em dois universos distintos, o inteligível e o sensível,
sendo que o primeiro contém as formas puras, as essências e os fundamentos da
existência dos seres do segundo.

Aristóteles concordava com seu mestre Platão, para ele a realidade é o inteligível,
ou seja, o universo das percepções.

7.

"Na atualidade, os desenvolvimentos da pintura, da escultura, da
fotografia e de outras formas de arte, impõem à arte hoje, formas
muito variáveis na chamada "Civilização da Imagem". Portanto para
compreender a arte, nesse contexto, de acordo com a estética
_________________, é fundamental o conhecimento dos caminhos
que a geraram." Assinale a alternativa que melhor completará a
lacuna do enunciado da questão:

enquanto Ciência do Belo

da Idade Média

da Antiguidade Clássica

enquanto Filosofia do Belo

Aula 2

1.

No que diz respeito à arte barroca, assinale a alternativa INCORRETA.

Trata-se de um estilo artístico cujas pinturas apresentam ricos detalhes e
ornamentos.

Trata-se de um estilo artístico que utiliza fortes contrastes de luz e sombra em suas
pinturas.

Trata-se de um estilo artístico que, comumente, se relaciona com a realidade pela
via da alegoria.

Trata-se de um estilo artístico racional cujas pinturas apresentam equilíbrio e
simetria.

Trata-se de um estilo artístico que possui Rembrandt como um de seus grandes
mestres.

2.

O Barroco foi a primeira manifestação representativa de uma
contribuição brasileira para a História da Arte, trouxe registros
importantes de nossa história e cultura. Com relação ao Barroco
brasileiro, assinalar a única opção incorreta:

o movimento artístico no Brasil não se preocupou com as relações de proporções
corretas das obras neoclássicas.

no Brasil o movimento artístico apresentou traços de arte ingênua, destacando-se a
liberdade de representação.

O Barroco
brasileiro foi cópia fiel do estilo oficial que foi trazido pela Corte
Portuguesa para a fundação da Real Academia de Artes e Ofícios no início do século
XIX.

o Barroco brasileiro foi caracterizado pela maior transmissão das emoções e dos
sentimentos dos artistas.

o maior artista brasileiro do Barroco foi Antônio Francisco Lisboa, o "Aleijadinho" .

Gabarito Coment.

3.

Com relação à arte egípcia, assinalar a única alternativa incorreta:

A arte egípcia caracteriza uma das tendências fundamentais do ser humano, a de se
expressar por símbolos.

Os desenhos na arte egípcia eram subordinados à religião, a alma precisava de uma
representação no mundo dos vivos (morada) para não ficar vagando.

A arquitetura egípcia era totalmente voltada para a religião, templos, palácios para
faraós divinos e pirâmides.

Os desenhos na arte egípcia nunca foram subordinados à religião, os artistas
possuiam plena autonomia para suas criações.

Na escultura egípcia, a representação era feita de forma convencionada, simbólica,
apoiada na lei da frontalidade (nariz sempre feito de perfil, como os pés, ombros e
tórax de frente).

Gabarito Coment.

4.

Na Idade Moderna, durante o século XVII, ocorreram mudanças
radicais na estrutura do pensamento ocidental. Isto pode ser
caracterizado a partir do início da chamada Revolução Científica, que
teve como filósofo de grande influência o autor da frase:"-Penso, logo
existo." Assinale a alternativa que apresenta o nome desse filósofo.

Voltaire

René Descartes

John Locke

Montesquieu

Rousseau

5.

O Renascimento - ou Renascença - é marcado por uma corrente de
pensamento, que traz uma valorização do ser humano e da natureza,
em oposição ao sobrenatural cultuado na Idade Média. Que
denominação recebeu essa corrente de pensamento?

Classicismo

Iluminismo

Positivismo

Teocentrismo

Humanismo

Gabarito Coment.

6.

Com relação ao surgimento da escrita, assinalar a única opção
correta:

para a manutenção de um vasto império como foi o Egito, a escrita foi tarefa
exclusiva de uma privilegiada parcela da população, os escribas eram os únicos que
dominavam a leitura e a escrita cuneiforme;

na Mesopotâmia surgiu a escrita cuneiforme, um mistério para os estudiosos pois
não foi decifrada até hoje ;

no Egito eram utilizados os hierógrafos, só desvendados no século XIX com a
descoberta da Pedra de Roseta, e esta decifrada.

as origens da escrita estão no Egito com a escrita cuneiforme;

as origens da escrita estão na Mesopotâmia, onde surgiram os hierógrafos, mistura
de símbolos e sons;

Gabarito Coment.

7.

O Neoclassicismo foi um movimento cultural nascido na Europa em
meados do século XVIII, que teve larga influência no progresso social
dentro de uma forte moldura ética, em toda a arte e cultura do
ocidente, até meados do século XIX. Apresentou como base:

os ideais do Iluminismo e um renovado interesse pela cultura da Antiguidade
clássica;

os ideais do Humanismo e um renovado interesse pela a arte medieval,
principalmente a gótica.

a contestação do progresso social dentro de uma forte moldura ética;

o retorno ao estilo greco-romano e repúdio ao Formalismo e Racionalismo;

o apoio aos excessos decorativistas e dramáticos do Barroco e Rococó;

Gabarito Coment.

8.

O Império Romano conquistou a Grécia Antiga e a Roma Imperial
"importou" os artistas gregos estabelecendo a arte e a cultura greco-
romanas. Mas, se na Grécia os deuses recebiam a forma de homens
ideais, em Roma os homens eram idealizados para se tornarem
deuses na figura dos governantes. Qual a denominação dessa
representação artística desenvolvida pelos artistas romanos, e que não
era encontrada na arte grega?

Arte dos retratos

Arte dos indícios

Arte dos suportes

Arte dos menires

Arte dos corus

Gabarito Coment.

Aula 3

1.

Na primeira metade do século XIX, Gustave Courbert passou a retratar
temas sociais e pessoas simples em suas pinturas, contrapondo-se à
concepção acadêmica tradicional dominante nos salões de arte até
aquele momento, de haver "temas dignos" de serem representados na
arte. Essa primeira revolução artística, basicamente temática, foi
muito importante por que colaboraria com os fundamentos
impressionistas mais tarde, e recebeu o nome de ...

Rococó

Maneirismo

Romantismo

Realismo

Barroco

Gabarito Coment.

2.

"No Brasil, D. João VI criou no início do século XIX a Real Academia de
Belas Artes, a partir de um grupo de artistas franceses. A Missão
Francesa implementou no Brasil o estilo ______________, que se

tornou oficial. Logo, foi criado o _______________, cujo primeiro
prêmio era uma viagem à Europa. Assim se reproduziu aqui, ao longo
do século XIX, o modelo acadêmico." Assinale a alternativa que
apresenta os termos que melhor complementam as lacunas do
enunciado da questão.

Rococó; Salão dos Independentes

Romântico; Salão Nacional

Neoclássico; Salão Nacional

Colonial; Salão dos Independentes

Barroco; Salão Nacional

Gabarito Coment.

3.

Qual movimento artístico segue as seguintes orientações práticas: a
pintura deve registrar as tonalidades que adquirem ao refletir a luz
solar; as figuras não devem ter contornos rígidos pois a linha não
existe na natureza e é uma abstração do ser humano para representar
imagens; as sombras devem ser luminosas e coloridas tal como a
impressão que nos causam e os conceitos de claro e escuro devem ser
obtidos com o uso das cores complementares?

Surrealismo

Impressionismo

Arte Pop

Dadaismo

Nenhuma das respostas anteriores

4.

Cezanne foi um artista de grande influência para o modernismo, para
ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem
cones, esferas e cilindros. Considerando o equilíbrio como um dos
principais motivos de suas pinturas. Estas características influenciaram
principalmente o movimento:

Surrealista.

Futurista.

Cubista.

Dadaísta.

Expressionista.

Gabarito Coment.

5.

1. O impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou
profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do
século XX. Com base na observação direta do efeito da luz solar nos
objetos, o que procuravam os pintores impressionistas?

d. Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletirem a luz solar em um
determinado momento, obter contrastes de luz e sombra através da sobreposição
de elementos e misturar ao máximo as cores primárias, na paleta.

c. Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletirem a luz solar em um
determinado momento, obter contrastes de luz e sombra através de cores quentes
e frias e misturar ao máximo as cores a fim de obter uma paleta rica.

e. Registrar tonalidades
que as paisagens adquirem apenas ao entardecer, não
obter contrastes de luz e sombra e nunca misturar as cores.

a. Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletirem a luz solar em um
determinado momento, estabelecer quais são as cores das linhas de contorno e
realizar sombras escuras.

b. Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletirem a luz solar em um
determinado momento, não representar contornos nítidos nos objetos e representar
as sombras através de cores complementares, principalmente.

Gabarito Coment.

6.

A obra de Edouard Manet (1832-1883) denominada "Almoço na relva"
que representava uma mulher nua em companhia de dois homens
elegantemente vestidos gerou muita polêmica. Assinale a resposta que
indique por que, esta obra que foi criada com base em uma obra
renascentista, é considerada inovadora?

A obra "Almoço na relva" de Edouard Manet é inovadora devido a ausência de
luminosidade na cena, com a intenção de esconder a nudez da mulher retratada.

A obra "Almoço na relva" de Edouard Manet é inovadora devido a sua composição
ser formada por um sistema de triângulos que se interrelacionam criando uma
estrutura fechada, influência da composição piramidal renascentista.

A obra "Almoço na relva" de Edouard Manet é inovadora pelo clima de fantasia que
apresenta pois os personagens pintados não eram pessoas conhecidas da sociedade
parisiense, mas seres imaginários.

Todas as respostas apresentadas estão corretas.

Nenhuma das respostas anteriores está correta.

7.

Observando a produção artística de pintores impressionistas, notamos
que muitos deles repetem os temas de uma pintura exaustivamente.
Entre eles podemos citar o exemplo de Claude Monet, que pintou
diferentes representações da Catedral de Rouen, cidade distante 116
quilômetros de Paris. Assinale a alternativa que apresenta o motivo
dessa prática, coerente aos pressupostos impressionistas.

Todas as afirmativas estão corretas.

O enunciado da questão é falso, pois Monet nunca pintou a Catedral de Rouen.

Na série de quadros que pintou sobre a Catedral de Rouen, Monet procurou
representá-la em vários momentos do dia, registrando assim as diferentes
impressões que as pedras, arcos e torres lhe causavam com a variação da luz solar.

Na série de quadros que pintou sobre a Catedral de Rouen, Monet procurou
representá-la de forma hiperrealista para registrar a rica representação de santos e
rituais católicos que existiam em seus infindáveis vitrais.

Na série de quadros que pintou sobre a Catedral de Rouen, Monet buscava registrar
a variação dos detalhes arquitetônicos.

8.

Que artista pós-impressionista é considerado o precursor do
Expressionismo?

Gaugin

Seurat

Signac

Van Gogh

Cézanne
Aula 4
1.

O pintor pós-impressionista Gauguin abandonou a Europa e foi viver no Taiti, em busca de
uma vida mais livre em contato com os povos "primitivos" e não contaminados pela
cultura europeia. Sua ideia de representar, por exemplo, árvores vermelhas com troncos
azuis, foi desenvolvida pelos fauvistas, e indicava o principal veículo de expressão desse
grupo. Marque a alternativa que apresenta o principal elemento expressivo do Fauvismo.

Linha

Brilho

Proporção

Harmonia

Cor

2.

O Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma pintura
dramática, subjetiva, expressando sentimentos humanos. Como
característica do Expressionismo, assinalar a única opção incorreta:

os expressionistas ressaltavam o grotesco, o primitivo e o espontâneo.

artistas sempre com a preocupação do predomínio de valores emocionais sobre os
intelectuais.

deforma-se a figura para realçar o sentimento.

os artistas sempre utilizaram cores reais em seus trabalhos.

o movimento artístico sempre procurou dar forma plástica ao medo, ao ciúme e a
solidão.

3.

Movimento artístico iniciado em Paris onde é defendido o uso violento
das cores não convencionais, a cor é o principal veículo de expressão,
uso exclusivo das cores puras, pincelada violenta, espontânea e
definitiva. Nesta questão aparecem diversas características do :

Futurismo

Cubismo

Expressionismo

Dadaísmo

Fauvismo.

Gabarito Coment.

4.

Com relação ao Expressionismo, assinalar a única opção incorreta:

A captação de estados emocionais humanos era possível a partir de personagens
deformados, como no quadro O Grito, de Edvard Munch.

Van Gogh, precursor do Expressionismo, procurou recriar a beleza do ser humano e
da natureza por meio da cor, para ele, elemento essencial da pintura.

Os artistas expressionistas não aceitavam a deformação das figuras para ressaltar o
sentimento, os valores emocionais eram suplantados pelos intelectuais.

O distanciamento da figuratividade, a utilização de cores e traços fortes são
características expressionistas.

As obras expressionistas tinham a pretensão de romper com as academias de arte e
com o Impressionismo.

Gabarito Coment.

5.

Com relação ao Expressionismo e ao Impressionismo, assinalar a
única opção incorreta:

No Impressionismo a representação é feita de fora para dentro.

O Expressionismo apresentou uma pintura dramática, mas objetiva, não
expressando sentimentos humanos.

As correntes expressionistas ressaltavam o grotesco, o primitivo e o espontâneo,
acelerando o desenvolvimento do modernismo.

A grande preocupação dos impressionistas era a captação das cores a partir de uma
determinada luz.

O Expressionismo ressalta o sentimento, deforma a figura. Os valores emocionais
predominam sobre os intelectuais.

Gabarito Coment.

6.

Uma das principais vanguardas na produção artística, final do século
XIX e início do XX, ressaltava o grotesco, o primitivo e o espontâneo.
Caracterizou-se por u7ma pintura dramática, expressando
sentimentos humanos. As características apresentadas neste pequeno
tewxto referem-se ao:

Romantismo

Expressionismo.

Realismo

Impressionismo

Renascimento

7.

Definido por muitos autores como a arte do instinto, o Expressionismo
apresentou uma pintura dramática "expressando" sentimentos
humanos. Com relação ao movimento expressionista pode ser
afirmado que:

Na estética expressionista a distorção e a dramaticidade não foram marcantes,
devido à preocupação pela preservação dos padrões estéticos acadêmicos.

A estética expressionista seguiu fielmente à do Impressionismo, com a constante
representação da natureza morta, com contornos nítidos.

O artista expressionista não expressava seus sentimentos internos através de sua
arte, nem a transmitia utilizando uma abordagem psicológica.

Observa-se uma pesquisa no domínio psicológico, cores resplandescentes,
vibrantes, fundidas ou separadas.

A dramaticidade, o sombrio e o trágico são variáveis fora da estética expressionista.

Gabarito Coment.

Gabarito Coment.
8.

Expressionismo e Impressionismo, assinalar abaixo a única opção
incorreta:

Expressionismo: atitude sensitiva e perceptiva. Impressionismo: atitude agressiva e
expressiva.

Expressionismo: do interior para o exterior . É o sujeito que, por si, se imprime ao
objeto.

Impressionismo: do exterior para o interior. É a realidade (objeto) que se imprime
na consciência (sujeito) .

Os dois movimentos foram antitéticos (opostos), foram movimentos realistas que
exigiram a total dedicação do artista à questão da realidade.

Expressionismo: precursor Vincent Van Gogh . Impressionismo: precursor Edouard
Manet.

Gabarito Coment.

Gabarito Coment.
Aula 5
1.

O futurismo foi um movimento artístico e literário, iniciado oficialmente em 1909 com a
publicação do Manifesto Futurista do poeta italiano Filippo Marinetti . Assinalar abaixo a
única opção incorreta:

Buscou uma linguagem intensa, dinâmica, audaciosa, capaz de expressar as novas
concepções de espaço e movimento.

Este movimento apoiou-se no moralismo e no passado. Defendeu a preservação de
museus e cidades antigas. Foi um movimento agressivo e extravagante;

O Futurismo, pretendeu transmitir nas suas obras o ritmo e o espírito prático da
sociedade. Para isto, os artistas, recorriam à repetição dos traços das figuras;

Apresentou como pontos fundamentais a exaltação da vida moderna, da máquina,
da eletricidade, do automóvel e da velocidade.

Movimento que mais produziu manifestos. a expressão do dinamismo foi ponto
essencial da estética futurista;

2.

A linguagem modernista, criada a partir da óptica impressionista, é
definitivamente afirmada pelo geometrismo e pelo alto nível de
abstração que atingiu a imagética de um determinado movimento de
vanguarda. A que vanguarda estamos nos referindo, embora essa
escola tenha evitado a abstração pura.

Vanguarda fauvista

Vanguarda expressionista

Vanguarda futurista

Vanguarda abstracionista

Vanguarda cubista

3.

Com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes,
por cubos e cilindros, a arte cubista rompeu com os padrões estéticos
que primavam pela perfeição das formas na busca da imagem realista
da natureza. Com relação aos períodos distintos relacionados ao
Cubismo, assinalar a única opção correta:

Cubismo Analítico: definido por representações concretas e bem realçadas no plano
do quadro.

Protocubismo : Em que a influência da escultura africana revela-se através da
pesquisa contínua das deformações expressivas do corpo humano.

Cubismo Sintético: policromático, simbolizado pela incorporação de materiais
comuns às representações pictóricas, nenhuma importância às colagens.

Cubismo analítico: monocromático, simbolizado pela incorporação de materiais
estranhos às representações pictóricas, como as colagens.

Protocubismo: Em que a influência do Realismo foi fundamental, revelando-se na
produção artística sem qualquer deformação.

Gabarito Coment.

4.

O texto abaixo apresenta características de um acontecimento de
grande importância para o desenvolvimento artístico no Brasil. "
Durante uma semana, em 1922, a cidade entrou em plena ebulição
cultural, sob a inspiração de novas linguagens, de experiências
artísticas, de uma liberdade criadora sem igual, com o consequente
rompimento com o passado." Assinalar o fato a que se refere o texto:

Semana de Valorização do Folclore, em Salvador.

Semana da Escultura Britânica, em Porto Alegre.

Semana da Música Erudita, no Rio de Janeiro.

Semana de Arte Moderna, em São Paulo.

Semana da Arte Francesa, no Rio de Janeiro.

5.

O Cubismo, considerado a mais influente vanguarda do Modernismo,
foi influenciado e influenciou outros movimentos artísticos. Como
exemplo de um desses movimentos artísticos pode ser citado o :

Futurismo

Romantismo

Experimentalismo

Realismo.

Minimalismo

6.

Durante o Modernismo Brasileiro vários manifestos foram publicados.
Escrito por Oswald de Andrade, com a ajuda de Mário de Andrade, foi
considerado o mais radical de todos os manifestos do movimento
modernista, o Manifesto:

Verde e Amarelo;

Anarquista;

Surrealista.

Futurista;

Antropofágico;

Gabarito Coment.

7.

Co-criador do Cubismo, ao lado de Georges Braque, no qual o visível
era geometricamente desconstruído, o pintor deu um passo decisivo
na instituição de uma nova crença, a de que o produtor artístico deve
sempre adicionar algo novo ao real, e não meramente reproduzi-lo. A
partir de então o artista é livre inclusive para escolher outros materiais
que não os convencionais, complementando meios como a pintura e a
escultura com colagens e outros artefatos. Este conteúdo apresentado
na questão está relacionado a:

Marcel Duchamp

Salvador Dalí

Claude Monet

Pablo Picasso

Juan Gris

8.

A arte africana influenciou a estética cubista pois contrastando com o
artista europeu, o artista africano abordava seu tema de um modo
muito mais conceitual, ou seja, as ideias sobre o tema eram mais
importantes que a representação naturalista. Dessa concepção
resultaram formas mais abstratas e estilizadas / simbólicas. Que
artista representante da corrente estética cubista lançou mão da
utilização de tais referências artísticas africanas em suas obras?

Pablo Picasso

Gauguin

Andy Warhol

Van Gogh

Salvador Dali
Aula 6
1.

" Os poderes defensivos e de ataque eram maiores que os das guerras anteriores. Eclodiu
a Primeira Guerra Mundial, também chamada de "grande guerra", um conflito nunca antes
visto. Enquanto tudo isso acontecia na Europa, nasceu um dos movimentos mais
importantes na História das Artes no hemisfério ocidental, contestando todo um modo de
vida , de visão do mundo e de cultura. Este movimento foi o :

Minimalismo.

Expressionismo Abstrato.

Romantismo.

Dadaísmo.

Humanismo.

Gabarito Coment.

2.

No século XX o posicionamento de Marcel Duchamp no Dadaísmo, de
expor "objetos do mundo" como obras de arte caracterizou :

a influência cubista no trabalho de Duchamp.

a forte influência do Construtivismo e do Futurismo nas produções do artista.

uma atitude de "criação pura" de Duchamp, retratando o cotidiano, o vulgar e o
medíocre.

uma valorização das técnicas do Expressionismo Abstrato, surgido nos EUA após a
Segunda Guerra Mundial.

uma valorização do Realismo observado durante o Renascimento.

Gabarito Coment.

3.

"Apropriar-se de objetos retirando-os do mundo morto das coisas
insignificantes, colocando-os no mundo vivo das obras de arte." Esta
ação caracteriza uma técnica artística de um determinado artista, em
movimento de arte específico. Assinale a alternativa correta em
relação a citação:

Não há coerência na afirmação, tendo em vista que não existiram movimentos em
que houvesse apropriação de
objetos na arte.

A construção de El Lissitzky, que marcou o movimento Construtivista.

A técnica geométrica e racional de Pablo Picasso, no movimento chamado de
Cubismo.

Os ready-mades de Marcel Duchamp, no movimento denominado Dadaísmo.

O sfumato de Leonardo Da Vinci, que se destacou no Renascimento.

Gabarito Coment.

4.

A valorização da experimentação na arte e da expressão do artista em
detrimento do belo clássico ressaltou o grotesco, o primitivo e o
espontâneo e acelerou o desenvolvimento do modernismo. Dentre os
estilos artísticos do século XX, quais dos itens seguintes pertencem
aos movimentos artísticos modernos? Assinale a alternativa correta. I.
Futurismo; II. Cubismo; III. Realismo; IV. Surrealismo; V. Dadaísmo.

I, II, III e IV.

I,II,IV e V.

I e II.

I, II, IV.

IV e V.

Gabarito Coment.

5.

Quando pensamos em Marcel Duchamp e em seus ready-mades,
percebemos que o essencial de sua obra reside na responsabilidade
assumida pelo artista ao pôr sua assinatura sobre um objeto,
executado por ele ou não ou produzido em série, mas do qual ele se
apropria, atribuindo ao objeto um status de obra de arte. A partir do
enunciado da questão, assinale a alternativa que articula a
contribuição de Duchamp com o Dadaísmo.

Duchamp desconstruiu a anti-arte, fundamental no contexto dadaísta.

Duchamp retornou ao belo clássico, fundamental no contexto dadaísta.

Duchamp não contribuiu para o Dadaísmo, pois nunca foi um artista comprometido
com a premissa dadaísta.

Duchamp alcançou o limite do estético e do belo, fundamentais no contexto
dadaísta.

Duchamp alcançou o limite do não estético e do injustificável, fundamentais no
contexto dadaísta.

Gabarito Coment.

6.

No decorrer do séc. XX desenvolveu-se a tecnologia que tornou
possível o homem chegar à Lua e avançar cada vez mais no
conhecimento do espaço e no domínio da informática. Surge então, na
segunda metade do séc. XX o Modernismo que abrange as
manifestações artísticas ocorridas do final do séc XIX até o início dos
anos 60. Fizeram parte do Modernismo:

b. Cubismo, Surrealismo e Dadaísmo;

e. Gótico, Neoclassicismo e Realismo;

c. Dadaísmo, Surrealismo e Romantismo;

a. Cubismo, Dadaísmo e Neoclassicismo;

d. Surrealismo, Neoclassicismo e Romantismo;

Gabarito Coment.

7.

Salvador Dali, mais do que qualquer outro surrealista,
amplificou os elementos absurdos da realidade e fez da insanidade
um princípio. O nojento e o obsceno, o satânico e o monstruoso
foram apresentados de maneira verdadeiramente teatral por esse
artista espanhol. A partir da frase: -"O que é o aparato da televisão
para o homem, que tem apenas que fechar seus olhos para ver as
mais inacessíveis regiões do visto e do jamais visto(...)?", de Dali,

assinale a alternativa INCORRETA em relação à temática do
Surrealismo.

Os artistas surrealistas buscavam a imaginação em seu
estado primitivo, que consideravam uma expressão pura e
maravilhosa.

Os artistas surrealistas são homens como quaisquer outros
e seu trabalho consiste em fazer certas coisas, porém o
homem de negócios também faz "certas coisas", por isso os
surrealistas não deveriam ser chamados de artistas.

Os surrealistas visavam subverter a realidade fragmentária
apresentada pela lógica, moral e estética vigente nas
primeiras décadas do século XX, almejando alcançar uma
realidade superior, a partir do inconsciente.

Os artistas surrealistas transformaram sonhos, desejos e
pulsões de morte em ingredientes da temática surrealista.

Os artistas e escritores surrealistas deveriam expressar seu
pensamento de maneira totalmente livre, espontânea e
irracional, sem qualquer controle de ordem estética,
racional ou moral.

Gabarito Coment.

8.

O surrealismo foi uma arte que propôs a manifestação livre da
imaginação, sem a censura da razão. Com base nessa informação,
assinale a opção que apresenta a idéia principal do Surrealismo.

Manifestação livre da imaginação, sem o freio da razão, valorizando o impulso
psíquico e o inconsciente.

Constatação de que o racionalismo deveria permear todas as ações da vida.

Um estilo artístico que deforma a figura para ressaltar os sentimentos e as
emoções.

Registro das impressões visuais, reproduzidas nas telas com técnicas semelhante a
formação da imagem fotográfica.

Representava todos os pontos de vista de um objeto tridimensional em uma
superfície plana.

Gabarito Coment.

Aula 7
1.

"O Construtivismo não pretendia ser um estilo abstrato nem uma arte por si. Era a
expressão de uma convicção profundamente motivada de que o artista podia contribuir
para suprir as necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo,
relacionando-se diretamente com a produção de máquinas, com a arquitetura, com os
meios gráficos e fotográficos de comunicação (...)"
De acordo com o conteúdo estudado sobre as correntes construtivistas, analise as
proposições e assinale a única alternativa correta:
I - O Construtivismo era um movimento que defendia a arte a serviço da revolução.
II - O Construtivismo também é denominado de Neoplasticismo.
III - O principal artista construtivista foi Picasso.
IV - No construtivismo, tanto a pintura quanto a escultura são construções, assim como a
arquitetura, e devem ser funcionais e visuais ao mesmo tempo.

As proposições I e IV estão corretas.

As proposições II e IV estão corretas.

As proposições I e III estão corretas.

As proposições I e II estão corretas.

As proposições II e III estão corretas.

Gabarito Coment.

2.

Com relação ao Construtivismo, assinalar a única opção que não está
correta:

O Construtivismo repudia o conceito de gênio - intuição, inspiração e
autoexpressão. A ideia construtiva não pretende unir arte e ciência, explorar as
condições do mundo físico, mas captar sua verdade.

Como princípios do Neoplasticismo foram reconhecidos: arranjo assimétrico e
dinâmico de elementos articulados; a explosão espacial, tanto quanto possível, de
todos os ângulos internos; o uso de áreas retangulares coloridas em baixo-relevo
para estruturar e modular espaços internos; e a adoção de cores primárias para fins
de acentuação, articulação, recessão etc.

Os artistas construtivistas russos acreditavam que os edifícios e objetos deviam
libertar-se dos excessos ornamentais e das algemas da arte do passado, que o
artista, ou melhor, o designer criativo, devia ocupar o seu lugar ao lado do cientista
e do engenheiro.

Malevich nunca concordou com a doutrina de que a arte devia servir a um propósito
utilitário, orientada para a máquina, para as ideologias sociais e políticas. Logo
divergiu dos colegas construtivistas.

Malevich sempre defendeu, no Suprematismo, a doutrina de que a arte devia servir
a um propósito utilitário, orientada para a máquina, para as ideologias sociais e
políticas. Logo apoiou os colegas construtivistas.

Gabarito Coment.
3.

Piet Mondrian, um dos principais representantes do movimento
neoplástico (ocorrido entre 1917 e 1931), apresentava, em suas
pinturas, as seguintes características:

Linhas tortas e cores escuras.

Linhas ortogonais e cores manchadas.

Linhas irregulares e cores cítricas.

Linhas poligonais e cores misturadas.

Linhas ortogonais e cores primárias (azul, amarelo e vermelho).

Gabarito Coment.

4.

"A estética __________________ defendia o edifício nu e a pureza
inerente das formas elementares. Os novos materiais industriais e a
máquina continham para ela uma beleza própria, assim como as
formas geométricas tinham uma aura de ordem racional, a ordem que
ela queriam impor à sociedade." Assinale a opção que melhor
complementa o enunciado da questão:

construtivista

futurista

dadaísta

surrealista

cubista

5.

A Primeira Guerra levou a Arte a duas respostas principais quanto às
possibilidades da Arte na sociedade do século XX: O movimento Dadá
negou a sociedade racional e assim sua arte (produzindo a ideia de
antiarte e consequentemente questionando o que pode ser chamado ou
não de arte). Como outro lado da moeda tivemos um movimento que
não pretendia ser um estilo abstrato nem uma Arte, por si. Era a
expressão de uma convicção profundamente motivada de que o artista
podia contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da

sociedade como um todo, relacionando-se diretamente com a produção
de máquinas, com a arquitetura, com os meios gráficos e fotográficos
de comunicação. Assinale, abaixo, o nome desse movimento:

Pop Art.

Construtivismo.

Suprematismo.

Neoplasticismo.

Expressionismo Abstrato.

6.

Na respectiva aula desta Disciplina, vimos que "o Construtivismo não
pretendia nem ser um estilo abstrato nem uma arte, por si. Era a
expressão de uma convicção profundamente motivada de que o artista
podia contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da
sociedade como um todo, relacionando-se diretamente com a
produção de máquinas, com a arquitetura, com os meios gráficos e
fotográficos de comunicação". A partir do trecho acima, escolha a
alternativa correta para completar a frase abaixo: "Até o surgimento
do Construtivismo, nenhum movimento na evolução da arte moderna
tinha tido uma expressão tão completa":

"da nostalgia ou estivera tão ligado a um organismo deficitário".

"da ideologia ou estivera tão ligado a um organismo revolucionário".

"da hegemonia ou estivera tão ligado a um organismo reacionário".

"da nostalgia ou estivera tão ligado a um organismo revolucionário".

"da ideologia ou estivera tão ligado a um organismo reacionário".

Gabarito Coment.

7.

O Neoplasticismo tinha como objetivo encontrar uma nova forma de
expressão plástica, composta a partir de elementos mínimos, tais
como a linha reta, o retângulo e as cores primárias. Rejeitava a
modelagem e as texturas. Como marco inicial do Neoplasticismo, pode
ser identificado(a) :

A realização da Semana de Arte Moderna de 1922, em São Paulo.

A inauguração do Salão de 31, em Paris, França.

A publicação da Revista De Stijl, onde foi divulgado o Manifesto Neoplasticista.

O lançamento do Manifesto Neoplasticista, em 1924, por André Breton, que também
o subescreveu.

A publicação da Interpretação dos Sonhos, de Sigmund Freud.

Gabarito Coment.

8.

A adoção de cores primárias, os arranjos assimétricos e dinâmicos de
elementos articulados, a explosão espacial de todos os ângulos
internos são princípios gerais do :

Romantismo

Neoplasticismo

Dadaísmo

Fauvismo

Surrealismo

Gabarito Coment.

Gabarito Coment.
Aula 8
1.

O mais importante pintor do Expressionismo Abstrato afirmava que não queria ilustrar
sentimentos, mas sim expressá-los, de modo espontâneo e imediato, sem uma técnica
ofuscante. Seu nome era:

Van Gogh

Jackson Pollock

Marcel Duchamp

Kandinsky

Picasso

Gabarito Coment.

2.

A pop art do Pós-Guerra, apesar do pioneirismo norte-americano e
britânico, também teve reflexos no Brasil. Porém, aqui, artistas como
Nelson Leirner e Cláudio Tozzi, dentre outros:

investiram em uma aproximação "barroca" do cotidiano das metrópoles, incluindo,
por vezes, críticas de ordem política.

insistiram em um distanciamento impressionista do cotidiano das metrópoles.

insistiram em uma aproximação religiosa do cotidiano das metrópoles.

investiram em uma aproximação impressionista do cotidiano rural.

investiram em um distanciamento político do cotidiano das metrópoles, incluindo,
por vezes, críticas ao processo de urbanização.

Gabarito Coment.

3.

Após a Segunda Guerra Mundial, os EUA assumiram uma posição
dominante no cenário artístico com a afirmação do Expressionismo
Abstrato. Assinalar abaixo a única opção incorreta sobre o
Expressionismo Abstrato:

A noção de ação no caos esteve muito presente na ideologia abstrato-
expressionista, muitos trabalhos com motivos mais orgânicos e genéticos .

Os artistas utilizaram varetas e colheres de pedreiro como ferreamentas, como
também técnica de tinta respingada e jogada.

Jackson Pollock foi o maior crítico das técnicas utilizadas pelos expressionistas
abstratos, sempre defendeu a pintura normal, a pintura de cavalete.

O ponto de equilíbrio para o artista abstrato-expressionista passou a ser os quadris
e não, como antes, os ombros.

Pintura de caráter violento, com resultado denso na cor e na textura.

4.

O crítico de arte Clement Greenberg, apregoava que o figurativismo e
a representação tornaram-se antíteses da vanguarda modernista nas
artes visuais. Qual foi o movimento ou estilo artístico que, segundo
Greenberg, representou o "triunfo da arte americana", e foi a
conclusão lógica de toda a trajetória da arte moderna, em busca da
abstração na arte?

Suprematismo

Expressionismo Alemão

Construtivismo

Neoplasticismo

Expressionismo Abstrato

Gabarito Coment.

5.

A Arte Pop colocou em questão a importância crescente no período
pós-Guerra dos meios de comunicação de massa e sua influência nas
categorias mais elevadas da cultura ocidental, que pareciam
questionar as distinções culturais tradicionais. Assinale a opção com
nomes de artistas que representam essa corrente:

Matisse e Kandinsky.

Andy Warhol e Roy Lichtenstein.

Salvador Dali e Pablo Picasso.

Jackson Pollock e Willem de Kooning.

Marcel Duchamp e Man Ray.

Gabarito Coment.

6.

1. A arte popular que estava sendo criada pela
cultura de massa em torno de 1954 foi rotulada de
Arte Pop por Lawrence Alloway. A primeira obra
genuína de Arte Pop realizada na Grã Bretanha
foi
a colagem de Richard Hamilton. Foram
contemporâneos de Richard, os artistas:

Paul Klee e Manabu Mabe;

Mirò e Andy Warhol;

Andy Warhol e Roy Lichtenstein;

ROY LICHTENSTEIN E GUSTAVO ROSA

Andy Warhol e Anita Malfatti;

7.

A Arte Pop colocou em questão a importância crescente no período
pós-Guerra dos meios de comunicação de massa e sua influência nas
categorias mais elevadas da cultura ocidental, que pareciam
questionar as distinções culturais tradicionais que pareceram
subitamente superados por uma nova estética. Leia as afirmativas a
seguir e assinale a que está INCORRETA:

A arte Pop reconheceu a força do ambiente da cultura popular e dos meios de
comunicação retomando a utilização de figuras reconhecíveis a todos.

O Expressionismo Abstrato e a Arte Pop reagiram da mesma forma ao ambiente da
cultura popular e dos meios de comunicação.

O ambiente da cultura popular e dos meios de comunicação se tornou fonte para a
arte Pop Art.

O ambiente da cultura popular e dos meios de comunicação foram tratados de modo
diferente pelo Expressionismo Abstrato e pela Arte Pop.

O ambiente da cultura popular e dos meios de comunicação eram negligenciados
pela principal corrente da arte modernista, o Expressionismo abstrato.

Gabarito Coment.

8.

A VANGUARDA NOVA-IORQUINA, INICIADA POR ROBERT
RAUSCHENBERG E JASPER JOHNS, NA DÉCADA DE 50, NOS ESTADOS
UNIDOS, QUE TRABALHAVA COM TEMAS DERIVADOS DO MUNDO
COTIDIANO, DA MÍDIA E DA PUBLICIDADE, APROXIMANDO AS
FRONTEIRAS ENTRE A ARTE E VIDA DIÁRIA, DENOMINAVA-SE:

MINIMAL ART

EXPRESSIONISMO ABSTRATO

NEOCONCRETISMO

POP ART

NEODADAÍSMO

Gabarito Coment.

Gabarito Coment.
Aula 9
1.

A pintora Tarsila do Amaral é, sem dúvida, um ícone da arte brasileira do século XX.
Encontrou soluções pertinentes para a difícil combinação entre as novas informações e a
tradição, advindas da arte europeia, e o caldo cultural brasileiro, principalmente ao que se
refere à expressão popular. Assinalar abaixo a única opção correta sobre Tarsila do
Amaral:

Devido à divergências com outros artistas modernistas, principalmente com Oswald
de Andrade, não participou da Semana de Arte Moderna de 1922.

Apesar de paulista, nunca sofreu influências de artistas brasileiros em sua formação
acadêmica, todo o seu aprendizado foi europeu.

Não sofreu influências francesas em sua formação artística, desde o início de sua
carreira fixou-se na Inglaterra.

Foi autora da famosa obra Abaporu, onde procurou desvincular os objetivos da
Semana de 1922 do Movimento Antropófago .

Foi peça chave no movimento modernista integrando o "grupo dos cinco" formado
por Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti del Pichia.

Gabarito Coment.

2.

O brasileiro Helio Oticica pode ser compreendido como uma dos
grandes expoentes da arte contemporânea mundial. Uma de suas
intenções era de explicitar as contradições do processo cultural
brasileiro. Suas ações de apropriação o aproximam de um artista
europeu. Que artista foi esse?

Duchamp e seus conceitos de "ready-made".

Pablo Picasso e suas ações cubistas.

Tatlin e seus discursos construtivistas.

Salvador Dalí e seus devaneios surreais.

Mondrian e suas carcaterísticas neoplásticas.

Gabarito Coment.

3.

O Neoconcretismo foi a primeira manifestação articulada de
experimentalismo nas artes visuais brasileiras, isto porque:

Contestado pelo crítico de arte Mário Pedrosa, o Neoconcretismo não conquistou
espaço na produção artística brasileira, apenas abriu caminho para novos
movimentos de vanguarda articulados.

Vários artistas brasileiros, através do Neoconcretismo, promoveram a separação
entre a arte e a vida, valorizando muito as produções voltadas para os eruditos.

Vários artistas brasileiros, através do Neoconcretismo, estabeleceram a
aproximação entre arte e vida, e incorporaram a sensualidade das nossas
manifestações artísticas populares à arte neoconcreta.

Provocou a ruptura com a arte norte-americana, o que permitiu maior liberdade
para os artistas brasileiros.

Artistas brasileiros incorporados ao Neoexpressionismo promoveram a separação
entre cultura popular e cultura erudita, não mais utilizaram a sensualidade de
nossas manifestações artísticas populares.

Gabarito Coment.

4.

Artista contemporâneo brasileiro, polêmico e irreverente, defendeu
sempre a riqueza poética e ética de formas de vida marginalizadas
("Seja marginal, seja herói"), o que se traduziu em obras pulsantes,
como os Parangolés, provavelmente o exemplo mais direto e conciso
da aspiração do artista à fusão de arte e vida:

Romero Britto

Helio Oiticica

Amilcar de Castro

Ferreira Gullar

Reynaldo Jardim

Gabarito Coment.

5.

As manifestações ambientais que Hélio Oiticica desenvolveu nos anos
de 1960-1980 supõem uma visão de mundo Parangolé, trabalho-
síntese de sua obra. Explorava vivências que libertavam o indivíduo
não só de uma rigidez estética, mas também de condicionamentos
culturais. Assinalar a única opção correta:

Para Oiticica a ação não é a pura manifestação expressiva da obra. Para que a ação
aconteça, não é exigida a participação inventiva e improvisada do expectador.

No início de sua carreira, Oiticica se uniu ao movimento neoconcretista, que
defendia que a arte era um mero objeto, e não ia além do geometrismo puro.

A ideia da criação dos Parangolés aparece para Oiticica no momento de seu
envolvimento com o samba. O interesse por esta dança, por sua vez, nasceu,
segundo o artista, de "uma necessidade vital de desintelectualização, de desinibição
intelectual, da necessidade de uma livre expressão".

Os Parangolés eliminam as fronteiras entre a arte e o corpo, entre o artista e o
espectador, entre a obra e o espectador. Para Oiticica, tal integração seria capaz de
conduzir o espectador a uma antiga atitude ética, de mero observador da produção
artística.

Os Parangolés foram criados sem qualquer relação com o samba, os
comportamentos sociais do brasileiro, em geral, serviram de base para a obra.

Gabarito Coment.

6.

Na obra Macunaíma, os modernistas, que se consideravam como
redescobridores do Brasil, abordam um dos temas caros ao
Modernismo brasileiro, retomando o mesmo índio que já havia sido
idealizado pelo romantismo nacional e que predomina no país quando
o Modernismo se consolidava na Europa. A que tema a questão se
refere?

À expressão pictórica da mitologia grega.

À condição social da cultura indígena no Brasil.

À transformação da cultura indígena através da catequese no período colonial.

À expressão pictórica da mitologia e da cultura africana.

À expressão pictórica da mitologia e da cultura indígenas brasileiras.

Gabarito Coment.

7.

Assinale a alternativa que melhor define a importância do Salão de
1931, considerando que a realização do Salão de 1931, durante
o
Estado Novo, foi um fator demarcador da modernidade nas belas-
artes. O Salão de 31 foi um marco do Modernismo no Rio de Janeiro.

O Salão de 1931 foi uma das inovações implantadas durante o governo de Fernando
Henrique Cardoso na área das artes plásticas, através da nomeação de Ferreira
Gullar para dirigir a escola, com o objetivo de reformular o ensino artístico.

O Salão de 1931 foi uma das inovações implantadas durante o governo de Getúlio
Vargas na área das artes plásticas, através da nomeação de Lúcio Costa para dirigir
a escola, com o objetivo de reformular o ensino artístico.

O Salão de 1931 foi um salão de arte organizado no interior da Academia Imperial
de Belas Artes, como mostra anual, aberta a todos os interessados, e deve-se à
iniciativa do pintor Debret (1768 - 1848), integrante da Missão Artística Francesa de
1816.

O Salão de 1931 foi um salão de arte organizado no interior do museu de arte
moderna - MAM - como mostra anual, aberta a todos os interessados, e deve-se à
iniciativa do pintor Di Cavalcanti.

O Salão de 1931 foi um salão de arte organizado pela Sociedade dos Artistas
Independentes, formada em Paris em 1884, tendo Albert Dubois-Pillet, Odilon
Redon, Georges Seurat e Paul Signac entre seus membros.

Gabarito Coment.

8.

"[...] o modernismo induz intelectuais latino-americanos a redescobrir
o povo, o que pode levá-los a descobrir camponeses e operários, ou
índios e negros. O vínculo com a cultura universal não impõe
necessariamente um caráter dependente ou ¿alienado¿ à totalidade de
nossa cultura." (IANNI, O. apud. PINSKY, J. et al. História da América
através de textos. São Paulo: Contexto, 1994. textos e documentos,
v. 4, p. 88.)
Com base no texto e nos conhecimentos sobre o tema é correto
afirmar:

Vinculado a uma cultura universal, o modernismo não conseguiu tocar os
imaginários sociais sobre a questão das características próprias de cada país, sendo
que o olhar do europeu sobre a América é que se sobressaiu e foi valorizado nas
obras deste período.

A produção cultural relativa à época moderna foi influenciada pelo gótico,
permitindo que a ¿América¿ descobrisse a "América" através de novas formas de
retratar os povos americanos.

A produção cultural referente à época do modernismo caracterizou-se pela
desvalorização da mestiçagem entre europeus e indígenas como elemento
fundamental para o estabelecimento de uma identidade cultural homogênea.

O modernismo proporcionou aos artistas e intelectuais brasileiros a formação de
uma consciência social, de caráter nacional-popular, valorizando a cultura nacional.

No modernismo brasileiro sobressaiu-se a tendência de linhas retas e pouco
uniformes, herança ainda dos artistas pertencentes à Escola Francesa, trazida por
D. João ao Brasil.

Gabarito Coment.

Gabarito Coment.
Aula 10

1.

A arte pós-moderna ou contemporânea começou a surgir na década
de 1960, com tendências como as artes Pop, Minimal e Conceitual.
Hoje há outros exemplos completando uma revolução contra a fé
modernista na universalidade, no progresso artístico, no significado
compartilhado e na qualidade. Assinale a única opção que NÃO
consiste em expressão artística contemporânea.

Neoexpressionismo

Parangolé

Land Art

Performance

Multiculturalismo

Gabarito Coment.

2.

Assinale o conjunto de características observado na imagem abaixo,
reprodução de obra do artista Basquiat:

Traços primitivistas, planura, espontaneidade.

Profundidade, unidade, movimento.

Movimento, exagero, unidade.

Equilíbrio, planura, traços primitivistas.

Equilíbrio, simetria, movimento.

Gabarito Coment.

3.

Damien Hirst é um artista britânico, o mais proeminente do grupo
Young British Artists, que numa de suas mais conhecidas séries de
obras, a Natural History, trabalha com animais mortos como um
tubarão, uma ovelha e uma vaca que são conservados, e por vezes
cortados, dentro de tanques de formaldeído. Refletindo sobre a obra
de Damien Hirst, assinale a alternativa que apresenta a correta
definição de arte contemporânea.

Devido à disponibilidade de poucos estilos, a tendência dominante é se referir à arte
contemporânea pela não-diversidade de novas possibilidades, na tentativa de dar
conta de um mundo totalmente novo.

A arte contemporânea, sendo a vertente cultural da sociedade pós-industrial,
distancia-se totalmente do fenómeno da globalização.

A arte contemporânea é um termo que se refere às expressões artísticas surgidas
no final do século XIX, que se estenderam até a atualidade, e que sofreram a
influência da Revolução Industrial.

A arte contemporânea se caracteriza pela liberdade de atuação do artista, que não
tem mais compromissos institucionais que o limitem, portanto pode exercer seu
trabalho sem se preocupar em imprimir nas suas obras um determinado cunho
religioso ou político.

A arte contemporânea é construída com o novo e o original, totalmente o contrário
do que ocorria no Modernismo e nos movimentos vanguardistas.

Gabarito Coment.

4.

A partir da segunda metade do século XX, foi possível observar-se, no
campo da arte, algumas alterações comportamentais que resultaram
em certos desdobramentos na produção intelectual (inclusive
artística). As duas grandes tendências estéticas (movimentos de arte)
deste momento, conhecido como o início da arte contemporânea, são:

Expressionismo Abstrato e Impressionismo.

Arte Conceitual e Minimal art.

Arte Conceitual e Barroco.

Fauvismo e Romantismo.

Gótico e Barroco.

Gabarito Coment.

5.

A AlmapBBDO criou mais uma campanha de mídia
impressa para a Havaianas, desta vez para
divulgar as sandálias Havaianas Fit. Os anúncios
são inspirados em grafites coloridos.

Embora a pintura expressionista tenha sido
declarada morta e enterrada durante os anos de
1970, na década de 1980, o expressionismo
novamente aflorou como estética popular,
principalmente na arte do grafite. Por isso, é
indiscutível a importância de
___________________ como o artista americano
que ganhou popularidade, primeiro como um
grafiteiro na cidade onde nasceu, e então como
neo-expressionista.
Assinale a alternativa que melhor preenche a
lacuna do enunciado.

Jean-Michel Basquiat

Jackson Pollock

De Kooning

Andy Warhol

Richard Hamilton

Gabarito Coment.

6.

O pensamento de Greenberg (importante crítico de arte), que havia
predominado no período pós-guerra, considerava o Expressionismo
Abstrato como uma espécie de conclusão lógica da arte moderna. Em
sua versão, o desenvolvimento da arte, iniciado a partir de Manet e
dos impressionistas, caminhou a partir das vanguardas em direção à
arte abstrata. Assinale a alternativa que apresenta, corretamente,
algumas dessas vanguardas que fizeram parte da construção do
caminho para a abstração na arte.

Expressionismo, Cubismo, Construtivismo

Futurismo, Dadaísmo, Realismo

Suprematismo, Neoplasticismo, Neoclassicismo

Fauvismo,
Surrealismo, Romantismo

Expressionismo, Impressionismo, Academicismo

Gabarito Coment.

7.

Embora não haja consenso a respeito da arte minimalista e muitos dos
artistas considerados minimalistas não aceitem a denominação, pode-
se afirmar que este termo refere-se, de um modo geral:

a uma forma de expressão contemporânea que recebeu este nome justamente por
conta do tamanho mínimo das telas utilizadas para a pintura ou pelo espaço mínimo
utilizado no caso das instalações artísticas, além do uso de cores primárias
somente.

a uma forma de expressão pós-moderna, contemporânea, cujas principais
características consistem em um apagamento do nome do artista das obras em
questão, além de uma tendência a obras monocromáticas que possuem um padrão
geométrico que se repete ao longo da obra.

a uma forma de expressão moderna, fruto das pesquisas com cores misturadas e
pinceladas rápidas que ocorreu ao longo da segunda metade do século XIX,
principalmente na França.

a uma forma de expressão renascentista, caracterizada principalmente pela
tendência ao uso da perspectiva através de linhas de fuga claramente identificáveis
na tela de pintura.

a uma forma de expressão contemporânea, pós-moderna, cujas principais
características são o reforço da assinatura do artista através de uma estilização
multicolorida desta assinatura em telas planas, pequenas, e sem nenhum padrão de
repetição aparente.

Gabarito Coment.

8.

Damien Hirst é um artista britânico, o mais proeminente do grupo
Young British Artists, que numa de suas mais conhecidas séries de
obras, a Natural History, trabalha com animais mortos como um

tubarão, uma ovelha e uma vaca que são conservados, e por vezes
cortados, dentro de tanques de formaldeído. Refletindo sobre a obra
de Damien Hirst, assinale a alternativa que apresenta a correta
definição de arte contemporânea.

A arte contemporânea se caracteriza pela liberdade de atuação do artista, que não
tem mais compromissos institucionais que o limitem, portanto pode exercer seu
trabalho sem se preocupar em imprimir nas suas obras um determinado cunho
religioso ou político.

A arte contemporânea é um termo que se refere às expressões artísticas surgidas
no final do século XIX, que se estenderam até a atualidade, e que sofreram a
influência da Revolução Industrial.

A arte contemporânea, sendo a vertente cultural da sociedade pós-industrial,
distancia-se totalmente do fenómeno da globalização.

A arte contemporânea é construída com o novo e o original, como ocorria no
Modernismo e nos movimentos vanguardistas.

Devido à disponibilidade de poucos estilos, a tendência dominante é se referir à arte
contemporânea pela não-diversidade de novas possibilidades, na tentativa de dar
conta de um mundo totalmente novo.

Gabarito Coment.