Transformações no Ensino da Arte no Brasil

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Conteúdo, Metodologia e
Prática de Ensino da Arte
PEDAGOGIA – PROF. ANA ELISABETE LOPES 
AULA 3 
Transformações no Ensino da Arte no Brasil
Objetivo:
• Distinguir as diferentes influências das tendências
pedagógicas nas práticas de ensino da arte no contexto
educacional brasileiro.
• Discutir os princípios orientadores da arte/educação no
contexto educacional atual e seus reflexos na formação
do educando inserido no mundo contemporâneo.
• Como se desenvolve o processo de ensino-aprendizado 
da arte no contexto educacional brasileiro, em diferentes 
épocas? 
• Quais as tendências pedagógicas de ensino da arte 
estão presentes nos contextos educativos?
• Quais as orientações didáticas e concepções de arte 
que orientam a prática pedagógica dos educadores?
História do Ensino da Arte
• A influência dos jesuítas nas produções artísticas do 
Brasil Colônia.
• A repercussão da chegada da Missão Francesa no 
Brasil e contexto sócio-cultural da época.
• O Modernismo e a valorização da livre expressão.
• A obrigatoriedade do ensino da Arte e a Lei 5692 e LDB 
9394.
• O ensino da arte no contexto educacional atual.
Antecedentes da educação tradicional em arte:
• Período colonial- educação jesuítica
- Ênfase no ensino da Literatura e não nas Belas Artes
- Disciplina rígida
- Metodologia única centrada no professor
• Jesuítas- não consideravam a arte como uma atividade
com importância em si mesma, mas como um
instrumento para modernização de outros setores.
• Inicialmente, o ensino das artes plásticas era informal e
baseava-se na transmissão oral e anônima, tendo na
tradição familiar uma grande aliada, já que a técnica
costumava ser transmitida de pai para filho.
A proposta pedagógica dos jesuítas desvalorizava as 
atividades manuais por considerá-las inferior aos 
estudos literários.
homens livres- literatura
escravos e índios- artes manuais.
Influência- Arte Barroca
• Barroco brasileiro:
- Arte à serviço da Igreja e conteúdo das produções 
artísticas eram os temas religiosos.
- Formas de expressão- utilização de ornatos e linhas 
curvas, que transmitiam a sensação de movimento; 
emprego de fortes contrastes de claro e escuro nas 
representações dos sentimentos dramáticos das figuras 
desenhadas, pintadas ou esculpidas.
Igreja São Francisco de Assis, construída em 
1766 com obras de Aleijadinho- Ouro 
Preto/MG.
Ensino formal de arte no Brasil
- Início com a chegada da Missão Francesa e a fundação da
Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de Janeiro, em
1816, por D. João VI.
Pórtico no Jardim Botânico - RJ
Academia Imperial de Belas Artes
A Academia Imperial de Belas Artes
• 1ª escola de Arte do Brasil.
• Influências da “Missão Francesa” e dos artistas 
franceses no contexto sócio-cultural brasileiro.
• Contexto social da época: visão preconceituosa sobre o 
artista- trabalho manual associado às artes mecânicas 
destinada aos escravos.
• Concepção da arte como um instrumento à serviço de 
outros setores sem importância em si mesma. 
Visão social sobre o artista no período
anterior à Missão Francesa:
• Artista visto como um artesão
• Representante das classes populares
• Artista sem formação erudita
• Técnica/ofício transmitidos de pai para filho
• Tradição
• Formação no anonimato
Influências com a chegada da “Missão Francesa”
• Possibilidade de aproximação da cultura dominante 
européia
• Prática das atividades artísticas como símbolo de 
refinamento da nobreza
• Arte vista como lazer
• Arte da burguesia à serviço do sistema monárquico
• Artistas estrangeiros: pintura de retratos da classe 
dominante; pintura de murais decorativos; ensino de 
desenho e pintura.
JEAN-BAPTISTE DEBRET
(Paris, França, 1768 - 1848)
Início do ensino das artes plásticas no 
Brasil segue:
- Modelo de ensino europeu.
- A pedagogia tradicional
- O ensino do desenho para o 
desenvolvimento de habilidades 
técnicas e gráficas, para treinamento 
da coordenação motora, visando à 
formação técnica de mão de obra.
- Conteúdos das aulas e os modelos a serem copiados eram 
selecionados pelos professores.
- Professores atuavam de forma diretiva e autoritária.
- Utilização de exercícios repetitivos para fixação dos conteúdos.
- Objetivo da arte na educação era exercitar a vista, a mão, a 
inteligência, a memória, o gosto e o senso moral.
- Valorização do produto do trabalho escolar e não do processo 
educativo.
- Relação professor e aluno é autoritária e conteúdos são 
considerados verdades absolutas.
A Influência do Modernismo no Ensino da Arte
O Movimento Modernista no Brasil foi
organizado com o objetivo de
transformar o terreno da cultura e o
pensamento da época, a partir da
pesquisa e da experimentação
artística visando à construção de uma
identidade cultural e artística
tipicamente brasileira.
Contribuições do Modernismo
no Ensino da arte:
- Aponta para a necessidade de se
desenvolver uma cultura visual
transformadora da ação criadora.
- Provocações no olhar: o exercício do
olhar, de ver o diferente, de ter olhos livres
para ver são condições básicas para
ampliar as experiências estéticas e
sensíveis.
- Ênfase na livre expressão.
• Surgem experiências de artistas e educadores que 
marcaram a trajetória da Arte/Educação no Brasil.
• Influências do movimento da Escola Nova (anos 20/30) 
e de uma nova concepção de educação.
• Ênfase do processo educativo no aluno e na relação 
professor/aluno.
• Valorização da liberdade de expressão, da 
experimentação e do processo de “aprender fazendo”.
A Obrigatoriedade do Ensino da Arte:
• A Lei 5.692 em 1971- obrigatoriedade da Educação 
Artística no currículo de 1º e 2º graus.
• Carência de professores especializados.
• Adoção de livros didáticos de Educação Artística.
• Substituição das aulas de Artes por Desenho 
Geométrico
• Arte como atividade no currículo escolar
A LDB nº 9.394 em1986:
Década de 80:
• movimento de arte/educadores no Brasil.
• obrigatoriedade da arte no currículo
• Arte como área do conhecimento.
Década de 90:
• publicação dos Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte.
• alteração da nomenclatura com a nova designação da área por 
Arte, e não mais Educação Artística.
• inclusão da Arte na estrutura curricular como área com conteúdos 
próprios ligados à cultura artística, e não apenas como atividade.
• linguagens artísticas: Artes Visuais, Música, Teatro e Dança.